Le festival Cinemana voit le jour en 2021 dans les bureaux de l'Alliance Française de Tunis.
Il s'agit d'un festival dédié au jeune court-métrage tunisien, qui invite les étudiants en cinéma, les indépendants et les amateurs du septième art à se réunir pour se former, rencontrer des professionnels du secteur et présenter leurs propres productions, projetées en compétition en vue de l'attribution de prix.
L'Alliance française, premier réseau culturel associatif au monde, déploie son action autour de deux missions stratégiques complémentaires : la diffusion de la langue française et le développement de projets culturels favorisant la diversité, la mobilité et le dialogue interculturel.
Dans ce cadre, l'Alliance française de Tunis a initié et accompagné la création du festival Cinémana, conçu comme un levier structurant de formation, de professionnalisation et de rayonnement culturel.
Cinémana s'adresse prioritairement aux jeunes cinéastes, étudiants, créateurs indépendants et amateurs, en leur offrant un espace de formation, de visibilité et de mise en réseau avec des professionnels du secteur audiovisuel.
Le festival favorise l'émergence de nouveaux talents à travers des ateliers spécialisés, des rencontres professionnelles, des projections compétitives et un accompagnement artistique ciblé. Il constitue ainsi un outil concret d'insertion culturelle et professionnelle, en particulier pour les jeunes.
En 2025, le festival connaît une évolution majeure avec sa transformation en Cinémana Mare Nostrum. Cette nouvelle orientation répond à une stratégie d'élargissement régional et d'impact accru, en inscrivant le projet dans un espace euro-méditerranéen partagé.
L'intégration de l'Italie et de Malte, aux côtés de la Tunisie, marque une première étape vers la constitution d'un réseau culturel méditerranéen durable, fondé sur la circulation des œuvres, des savoir-faire et des publics.
Au-delà de l'expansion géographique, Mare Nostrum affirme une dimension éthique et sociétale forte. Le festival inscrit désormais l'écologie au cœur de sa programmation et de sa réflexion artistique, en sensibilisant les participants et les publics aux enjeux environnementaux liés à l'espace méditerranéen.
Cette orientation confère au projet une valeur ajoutée en matière de responsabilité culturelle, en phase avec les priorités contemporaines des partenaires institutionnels et privés.
Le soutien apporté à Cinémana Mare Nostrum permet ainsi : de renforcer l'employabilité et la professionnalisation des jeunes créateurs, de structurer un réseau culturel méditerranéen pérenne, de valoriser l'image des partenaires à travers un projet à fort impact social, éducatif et environnemental, et de contribuer au rayonnement international de la création culturelle tunisienne.
Par son ancrage institutionnel, sa dimension formatrice et son ouverture internationale, Cinémana Mare Nostrum s'inscrit comme un investissement culturel à impact durable, au service de la jeunesse, du dialogue des cultures et du développement artistique régional.
PREMIERS OBSTACLES À SURMONTER
Les projets déjà nominés ont un taux de sélection beaucoup plus élevé.
C'est pourquoi nous avons décidé d'être un « festival de bridge », afin de vous aider à obtenir ces premières nominations. Ainsi, vous aurez beaucoup plus de chances d'être sélectionné par d'autres festivals.
QU'EST-CE QUI NOUS DISTINGUE DES AUTRES FESTIVALS ?
Nous pensons que les liens entre les festivals et les artistes devraient à nouveau être plus étroits. Chaque festival a la responsabilité d'utiliser toutes ses ressources pour soutenir les cinéastes dans leur parcours. De nos jours, les festivals ont tendance à ne promouvoir que les projets gagnants, ce qui n'est pas suffisant. Le financement de l'organisation d'un festival demande un effort énorme, et les festivals devraient faire bien davantage pour y contribuer.
Voici notre devise :
Communication claire : nous répondons à tous les e-mails, informons personnellement tous les nominés et envoyons un deuxième e-mail aux gagnants avec la liste complète des lauréats dans chaque catégorie.
Promotion constante : nous faisons la promotion de tous les projets soumis chaque semaine pendant toute la durée du festival.
Lauriers personnalisés : Nous créons des lauriers personnalisés pour chaque projet gagnant afin que vous puissiez les utiliser sur vos réseaux sociaux.
Frais très bas : En tant que festival, nous subventionnons 70 % du coût de chaque inscription, de sorte que le montant final payé par l'artiste est bien inférieur à la normale. C'est notre façon de vous accompagner dans cette aventure.
Réseautage : liens avec les réalisateurs, les producteurs et les distributeurs.
MECAL PRO, le Festival international du court métrage et de l'animation de Barcelone, est un festival dédié aux courts métrages, nationaux et internationaux.
Cette année, nous lançons le deuxième appel à candidatures pour le Mecal Lab dans le cadre de la 28e édition du Festival international du court métrage et de l'animation Mecal Barcelona. L'un de ses principaux objectifs est le développement professionnel des artistes et des cinéastes, compris comme le processus de croissance, de raffinement et de consolidation de leur profil professionnel dans le secteur audiovisuel.
Le 13e festival international du film de Toyama aura lieu en juin 2026 dans la préfecture de Toyama. Après un tel succès ces dernières années, nous sommes ravis de partager à nouveau les visions de cinéastes du monde entier avec notre communauté locale de la campagne japonaise.
Les inscriptions seront ouvertes jusqu'au 22 mars 2026.
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Le Festival international du film annuel de Toyama (TIFF) a débuté dans la préfecture rurale de Toyama, au Japon. Lancé par quelques professeurs d'anglais de la région, nous espérions toucher des gens non seulement au Japon, mais aussi dans le monde entier.
Le premier TIFF a eu lieu dans une petite pièce à l'intérieur d'un centre commercial, où environ 70 personnes ont regardé les 10 films que nous avions reçus. L'année suivante a été un énorme succès avec plus de 100 inscriptions provenant de différents pays, soit un pas en avant par rapport à notre première année. L'événement s'est tenu dans la ville de Toyama dans une salle indépendante locale, Bodegas-Mambo, avec environ 80 à 100 invités venus voir les films. Depuis, chaque année, nous espérons nous développer encore davantage et offrir un lieu encore plus grand aux participants et à la communauté cinématographique japonaise.
Aujourd'hui, avec plus de 3 000 inscriptions provenant de pays du monde entier, le TIFF est devenu un événement annuel très attendu et un incontournable de la communauté internationale de Toyama.
Remarque : En raison de contraintes de temps, nous ne pouvons pas accepter les films de plus de 10 minutes. Cependant, tous les genres de courts métrages seront considérés pour l'exposition.
Le Festival international du film ésotérique rassemble les meilleurs films ésotériques du monde entier, créés à la fois par des professionnels et par des passionnés, et contribue à les faire connaître au public russe.
Nous n'admettons que les films ésotériques, modernes et historiques. Ainsi que ces films, où le monde ésotérique occupe une place importante dans le synopsis.
Le Festival international du film ésotérique invite les cinéastes qui réalisent des films et des documentaires sur les fantômes et les esprits, les brownies et les sorciers, les fées et les sorciers, l'exorcisme et la parapsychologie, la télékinésie et la transmission de pensées à distance, les rêves prophétiques et les prémonitions, l'alchimie, les amulettes, les cultes religieux non traditionnels, la religion vaudou, l'animisme, le chamanisme, la théosophie et l'anthropophie la posophie, les limites cachées de la réalité et d'autres dimensions ; la découverte de soi, la recherche du sens de la vie, la recherche de vous-même dans ce monde et de votre mission, la vie après la mort, l'énergie humaine, les chakras, l'aura, la méditation, le yoga, les retraites, les pratiques spirituelles, les maîtres spirituels et les ashrams, la réincarnation et le souvenir de vies passées, le pouvoir des pensées et le travail du subconscient ; la médecine alternative et les méthodes de traitement non standard, l'esprit universel, les énergies du nouveau temps, les vibrations élevées, etc.
Tous les films doivent être en anglais (ou en russe). Vous pouvez également utiliser les sous-titres en anglais ou en russe (à l'exception de tous les films sans paroles), quel que soit le pays de production.
Tous les meilleurs films sélectionnés pour la projection seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle du 07 au 8 février 2026 à Moscou, en Russie, et pourront se battre pour le prix principal et le titre de « meilleur film ésotérique ». Ainsi que pour l'otérique dans les nominations indépendantes.
Description du festival
CULTURAL DISRUPTORS — Film Festival est un festival international dédié aux œuvres cinématographiques qui remettent en question les consensus dominants, remettent en question les récits établis et refusent de servir de propagande pour un quelconque système.
Nous ne sommes pas un festival de droite.
Nous ne sommes pas un festival de gauche.
Et nous ne croyons pas à la neutralité culturelle.
Nous pensons que le cadre politique traditionnel a épuisé sa capacité à expliquer le présent. Que la droite comme la gauche ont transformé la culture en un territoire de slogans, d'identités fermées et de récits prévisibles.
Ce festival est né pour briser cet axe.
Nous programmons des films qui rejettent l'ordre établi : hiérarchies culturelles, discours officiels, activisme performatif, moralisation de l'art et confort du spectateur.
Nous recherchons des films qui nous mettent mal à l'aise, qui contredisent leurs propres prémisses et qui considèrent la culture comme un espace de friction et non comme de la propagande.
CULTURAL DISRUPTORS n'est pas un lieu où réaffirmer ses convictions.
C'est un espace pour les perdre.
Nous défendons l'ambiguïté plutôt que le dogme, la contradiction plutôt que la pureté, la complexité plutôt que les slogans et le risque plutôt que le consensus.
Ici, le cinéma n'est pas là pour rassurer. Cela vient déstabiliser. Nous favorisons l'esprit critique.
FINCI 2026
EN LIGNE | FORMAT EN PERSONNE
juin 2026
FINCI 2026 propose le thème principal suivant : La vérité
aujourd'hui, tout va très vite, là où les filtres sont omniprésents, où il y a un excès d'informations partout, il est nécessaire, je dirais presque urgent, de découvrir notre véritable identité et de découvrir ce que nous ressentons qui nous relie aux choses les plus simples. Quelle est notre vérité ? Comment nous connectons-nous à notre essence ? Comment pouvons-nous nous connecter à ce qui nous représente et à ce qui ne nous représente pas ? Quelle place accordons-nous à cela ? Lorsque nous nous connectons à notre véritable identité, cela a un impact sur le collectif, sur nous tous ensemble.
Il y a des vérités qu'il est urgent de montrer, de dire, à la fois individuelles et collectives. Quelle est notre vérité ? Comment pouvons-nous nous permettre d'être flexibles lorsque nous sommes les premiers à découvrir quelque chose de nouveau ? En quoi sommes-nous honnêtes envers nous-mêmes ? Comment nous connectons-nous à nos désirs et sommes-nous sincères avec eux ?
Cette année, le Festival international du nouveau cinéma indépendant (FINCI) sera un événement hybride.
Il se tiendra en personne à Buenos Aires, en Argentine et à Mexico, et en ligne pour toute l'Amérique latine et l'Europe.
80 projets seront sélectionnés pour la partie en ligne. Au total, 10 projets seront sélectionnés par pays pour la partie en présentiel.
Catégories :
Longs métrages (fiction)
Courts métrages (fiction et documentaires)
Documentaires de fond
Cinéma érotique
Cinéma vertical
Cinéma féminin
Cinéma LGBTQ+
Cinéma d'animation
Une attention particulière sera accordée aux cinéastes émergents qui présenteront leurs premiers longs métrages.
Corti in Movimento. Découvrez les merveilles de votre ville
est conçu pour les étudiants et les jeunes cinéastes avec un objectif clair et significatif : explorer et raconter l'histoire de la ville de Pescara à l'aide de l'outil le plus répandu et le plus immédiat de notre époque : le smartphone.
Notre définition de la comédie -
`Un film inspiré par un excellent sens de l'humour ou qui se termine finalement par un excellent sens de l'humour.
Nous accueillons tous les genres comiques : noir, burlesque, irrévérencieux, romantique, politique, subversif, absurde... etc. Et nous devons avoir un excellent sens de l'humour.
Lancé en 2013, le LakeCity International Film Festival (LCIFF) organisé à Mumbai a été fondé pour mettre en valeur les talents émergents et les leaders du cinéma contemporain, et vise à présenter le contenu le plus captivant et le plus innovant.
Mission du festival :
En tant que festival du film de premier plan, la mission de la LCIFF est de présenter des films de qualité du monde entier ainsi que de soutenir, reconnaître et honorer les cinéastes indépendants. Ces films seront organisés par thème, dans l'espoir de représenter la gamme complète de l'expérience humaine telle qu'elle est reflétée par les cinéastes que nous avons choisis. Le LCIFF sera également une vitrine essentielle pour les réalisateurs de courts métrages indépendants, car le festival propose une catégorie PSA Films en plus de ses sections compétitives centrées sur un thème et véhiculant un message social fort.
Bienvenue au festival international du film et de la musique Tadeus
Le Tadeus Film & Music International Festival est un festival international de cinéma et de musique en pleine expansion, un espace indépendant où la vision autoritaire, la sensibilité artistique et la liberté créative trouvent leur propre voix.
Après une première édition très marquante, le festival a sélectionné des œuvres d'Espagne, de Russie, de Colombie, du Chili, d'Argentine et des États-Unis, consolidant ainsi sa croissance et son identité au sein du circuit mondial des festivals de films et de musique indépendants.
Tadeus se positionne comme un festival soigneusement organisé, attentif aux nouvelles voix et aux langues contemporaines. Il réunit des cinéastes, des musiciens et des artistes indépendants du monde entier, émergents ou confirmés, sans restriction de genre ou de format, en privilégiant l'originalité, l'identité et la force expressive de chaque œuvre.
Le festival se distingue par son engagement envers des projets qui génèrent de l'émotion, de la réflexion et de l'impact, abordant des thèmes tels que la justice sociale, notre relation avec les êtres vivants, l'identité, la résilience et la transformation personnelle. Il comprend également une catégorie dédiée aux œuvres créées avec l'intelligence artificielle, réaffirmant ainsi sa place en tant que festival contemporain, attentif à l'évolution technologique et artistique de l'expression audiovisuelle.
Dans un paysage culturel en constante évolution, le festival international du film et de la musique Tadeus est de plus en plus reconnu dans le monde du cinéma, des vidéoclips et de la musique, et se distingue par sa curation sensible, sa vision artistique et sa croissance soutenue.
Faire partie de Tadeus, c'est rejoindre un festival qui grandit avec discernement, construit une communauté et défend l'art avec une identité et un objectif.
Si vous avez une œuvre qui mérite d'être vue, entendue et reconnue, c'est votre place.
Le Festival du film d'opéra de Messine est un lieu de rencontre et de discussion qui permet d'approfondir la relation entre le cinéma et l'opéra à travers différentes perspectives et tendances artistiques. Le Festival du film d'opéra de Messine est le seul événement du paysage cinématographique italien qui aborde cette interaction et propose au public un programme culturel diversifié composé de projections, de concerts, de présentations et d'expositions. L'ensemble du programme est exclusivement consacré à la relation entre le septième art et l'une des plus grandes traditions culturelles italiennes, le mélodrame. Il existe des sections non compétitives et une section dédiée aux courts métrages, qui est de nature compétitive. Le concours est thématique et seules les œuvres d'une durée maximale de 15 minutes (titres compris) sont admises, qui doivent présenter des histoires inspirées d'œuvres lyriques ou de leurs personnages, ou qui incluent de la musique ou des airs d'opéras, ou un décor dans un théâtre d'opéra.
Le festival proposera une programmation variée, avec des films de réalisateurs célèbres, de débutants et d'étudiants en animation de différents pays, dont beaucoup ont été primés lors de nombreux festivals d'animation internationaux.
Le festival international du film d'animation « Tindirindis » n'est pas une scène cinématographique commerciale. La mission du festival est de proposer le plus large éventail possible du monde de l'animation : les différents styles, le travail des écoles, de montrer l'animation, ce qui encourage la créativité.
L'animation artistique, les rétrospectives d'auteurs, les films qui stimulent la créativité. Le festival 22 ans a lieu chaque année en Lituanie et présente les meilleures œuvres d'animation non commerciales du monde entier. Les programmes de compétition incluent des courts et longs métrages pour enfants et adultes, des clips expérimentaux, étudiants, des premiers films et des clips musicaux. Depuis 2018, nouvelle nomination - « Meilleur Animadoc ». À partir de 2019, une nouvelle nomination « Pour le meilleur travail d'animation appliquée » sera introduite, dans le but d'introduire de nouvelles formes d'animation : performances, œuvres multimédias interactives, applications, installations, publicités, œuvres pédagogiques, œuvres de réalité virtuelle. Le but du festival est de révéler la grande variété de l'animation, de la diversité et des perspectives. Pendant le festival, nous présentons des rétrospectives de maîtres de l'animation, organisons des réunions avec les spectateurs, des ateliers d'animation, des master classes pour les étudiants et les employés de l'industrie avec de célèbres créateurs d'animation étrangers et lituaniens.
Règles de participation
Le IV FANTLLANES, qui se tiendra du 16 au 18 avril 2026 à Llanes, vise à promouvoir et à reconnaître la créativité et le talent au sein de l'industrie du film fantastique, en fournissant une plateforme de distribution aux cinéastes de ce genre.
Dates clés
Inscriptions ouvertes : à partir du 10 février 2026.
Date limite d'inscription : 22 mars 2026.
Dates du festival : du 16 au 18 avril 2026.
Critères d'éligibilité
Les courts et longs métrages nationaux et internationaux appartenant au genre fantastique dans toutes ses variantes (science-fiction, horreur, thriller, etc.) sont éligibles pour participer.
Conditions générales
Chaque participant peut inscrire jusqu'à deux œuvres.
Les œuvres doivent avoir été produites au cours des deux dernières années.
Les courts métrages précédemment soumis aux éditions précédentes de FANTLLANES ne seront pas acceptés.
Format et inscription
Les courts métrages doivent être soumis en format numérique.
Les inscriptions seront envoyées via un lien de téléchargement ou via des plateformes en ligne.
Sélection et jury
Un comité de sélection évaluera les candidatures et choisira celles qui passeront à la phase de compétition.
Le jury du festival sera composé de professionnels des industries du cinéma et de la culture.
Des prix seront décernés dans différentes catégories, qui seront annoncés prochainement.
Droits d'exposition
Les participants accordent à l'organisation les droits d'exposition des œuvres sélectionnées exclusivement pour leur projection pendant le festival.
Acceptation des conditions
La participation aux IV FANTLLANES implique l'acceptation pleine et entière de ces termes et conditions.
L'association de quartier Bola de Oro, dans son agenda annuel d'activités culturelles et afin de poursuivre l'idée et l'intention de donner de l'espace et des opportunités à différents domaines d'expression artistique, invite tous ceux qui souhaitent participer au festival du court métrage, « Un quartier de cinéma ».
Bienvenue à la 3e édition du festival international des arts ABCDETC !
Le festival a été créé en 2025 en tant qu'événement artistique indépendant se déroulant dans un lieu exquis à Bucarest, une puissante célébration de la créativité et de l'unicité.
Pour la deuxième édition, nous acceptons volontiers les candidatures dans les catégories suivantes : court métrage (moins de 15 minutes), microfilm (moins de 5 minutes), film étudiant (moins de 15 minutes), clip musical (moins de 15 minutes), film de mode (moins de 15 minutes), film pour smartphone (moins de 15 minutes), épisode TV/WEB (moins de 15 minutes).
Nous acceptons également les scénarios (long métrage, long-métrage, court métrage, micro, étudiant), les pièces de théâtre, les nouvelles, les romans, la poésie, les essais, les critiques de films, les photographies.
Bonne chance au concours !
