Cette fois, pour présenter sur la scène colombienne toutes les productions et expériences qui ont déjà marqué l'Amérique latine avec des résultats remarquables et réussis, car elles sont de plus en plus recherchées et reconnues par le public.
Quelle est la mission ?
Devenir l'une des principales plateformes de promotion, de circulation, d'exposition et de distribution d'œuvres audiovisuelles d'horreur, de suspense et/ou de science-fiction dans le pays dans le but de faire connaître et de soutenir des productions de qualité afin de promouvoir l'évolution du cinéma, en favorisant le développement de l'industrie et pour projeter des films de ce type à grande échelle.
Dans l'esprit d'échange qui caractérise l'univers latino-américain, le Festival du film d'horreur de Bogotá sera l'occasion de rencontrer les professionnels du secteur et leur public, un public vivant et avide de recherches qui l'amènent à transcender l'être humain.
Quelle est la vision du festival ?
Le Festival du film d'horreur de Bogotá est un événement culturel qui vise à créer un espace où vous pourrez vivre ensemble, partager et diffuser le meilleur des genres cinématographiques tels que l'horreur, le suspense et/ou la science-fiction, l'Amérique latine et le monde. Les amateurs de ce type de cinéma, en plus d'être spectateurs, auront l'occasion de participer à différentes dynamiques, projections, conférences, ateliers et bien plus encore.
Le Festival du film indépendant canadien (CIFF) est un festival indépendant né au Canada, terre de diversité.
La vision du CIFF est de faire de Montréal un centre permettant aux cinéastes locaux et internationaux de partager des perspectives mondiales ainsi que des idées indépendantes avec un large public par le biais du cinéma.
La mission du CIFF est de promouvoir la culture cinématographique indépendante et d'encourager son développement tout en autonomisant les minorités.
DU 13 AU 15 SEPTEMBRE 2024, LE FESTIVAL T-SHORT SE TIENDRA AU CINÉMA KINEMATHEK KARLSRUHE, À KARLSRUHE, EN ALLEMAGNE.
DU 20 AU 29 SEPTEMBRE 2024, LE FESTIVAL SERA DISPONIBLE EN LIGNE UNIQUEMENT POUR LES RÉSIDENTS ALLEMANDS, AINSI QUE POUR LES PARTICIPANTS ET LES INVITÉS DU FESTIVAL.
LA DATE LIMITE DE SOUMISSION DES FILMS EST FIXÉE AU 31 MAI 2024.
------- JURY DU FESTIVAL 2024 ---------
- Amy Kravitz (États-Unis)
- Hossein Moradizadeh (Iran)
- Thomas Stellmach (Allemagne)
- Katalin Egely (Hongrie)
- Isabel Loyer et Luis Paris (Argentine, France) - Lauréats du programme du concours du festival 2023 dans la catégorie « Meilleur début ».
Le Participant gagnant au programme compétitif du festival 2024 en nomination « Meilleur début » devient membre du jury du festival suivant.
___________________________FAITS SAILLANTS_____________________________
Festival T-Short pour les professionnels du monde entier et les fans de films d'animation en Allemagne.
Seuls les courts métrages d'une durée maximale de 15 minutes sont présentés au festival, de préférence sans monologues ni dialogues.
Le T-Short Festival traite tous les films d'animation d'auteur avec inquiétude, mais préfère les films d'animation abstraits, expérimentaux et surtout surréalistes.
Le festival s'adresse uniquement à un public adulte.
Le festival est international et ne reçoit aucun prix national.
Les prix nationaux ne peuvent être décernés que par les sponsors et partenaires du festival.
Les films sont jugés par notre jury très respecté.
Les films du festival peuvent être visionnés en ligne et hors ligne au cinéma.
Terrasse courte et extérieure. C'est ce que propose Korterraza, un festival de courts métrages qui célèbre sa quatorzième édition du 04 au 06 juillet 2024 à Vitoria-Gasteiz, et tout au long de l'été, la dixième édition de Korterraza Araba.
Le festival du film fantastique FANTPALS, Pals est un projet qui vise à diffuser le cinéma de genre fantastique tel que l'horreur, le fantastique, la science-fiction, l'animation, la comédie et l'aventure dans la région de l'Empordà de Pals, dans le Baix Empordà (Gérone).
Le daupará est la capacité des Jaibanás (sages du peuple Embera) d'imaginer, de voir au-delà : une capacité qui, dans la langue embera, signifie « daupará ». L'univers embera est composé d'un niveau supérieur où vivent Karagabí (dieu), les ancêtres et les êtres essentiels, d'un autre niveau inférieur où vivent les jai : les esprits gouvernés par Trutruika, et du monde terrestre embera. Le jaibaná interagit et dialogue avec les Jai et transmet leurs messages à la communauté afin de guérir ou de guider les actions par le biais de cérémonies rituelles et de chants.
Pour nous, le mot Daupará exprime le pouvoir des visions autochtones et leur relation avec le travail audiovisuel, le film et la vidéo. Daupará, en tant que scène d'exposition et d'échange culturel, est possible grâce aux multiples groupes autochtones et cinéastes qui le composent et le renouvellent constamment.
FILMETS Badalona Film Festival est un festival international de courts métrages qui a 50 ans d'histoire. C'est un festival de référence en Catalogne décerné par le Conseil provincial de Barcelone et un prescripteur des prix Goya.
Badalona a célébré la première édition de l'ancien festival en 1971, sur une base biennale. La section du cinéma amateur du musée est l'entité qui a organisé ce concours international sous le nom de « Badalona World Amateur Cinema » et a également organisé d'autres concours tels que Images (pour les membres de l'entité), le Festival national de la chanson filmée (à l'échelle de l'État) et le concours de films religieux et de valeurs humaines (à l'échelle de l'État). L'entité a collaboré avec les principaux festivals de films amateurs de Catalogne, tels que ceux organisés à Barcelone (Union des cinéastes amateurs, le Centre d'excursions de Catalogne ou l'Association photographique de Barcelone) et d'autres à Figueras, Terrassa, Valls, Mataró, Manresa, Vilanova i la Geltrú, etc.
Ces festivals ont projeté des films en 8 mm, Super8, Single 8 et 16 mm, dont des œuvres des cinéastes amateurs Tomàs Mallol, Rafael Marcó, Enric Menal, Miquel Esparbé, Jan Baca, Toni Garriga, Tomàs Freixas, Arnal S. Liquer, Josep Parra, Enrique Montón, Agustí et Rafel Argelich, Joan Vidal, etc. Au fin des années 1980, une nouvelle association a été créée, sous le nom de Badalona Independent Filmmakers, qui a pris en charge le nouveau festival, le Festival international du film et de la vidéo de Badalona, jusqu'à la fin des années 1990.
En 2001, le conseil municipal de Badalona et Badalona Comunicació SA, avec le soutien de membres historiques du festival, ont lancé la 27e édition du nouveau festival, sous le nom de FILMETS Badalona Film Festival. Cette nouvelle édition comptait 400 courts métrages inscrits et 2 000 spectateurs et a été le point de départ et la nouvelle référence pour les festivals de courts métrages en Catalogne.
Depuis lors, le FILMETS Badalona Film Festival est une référence non seulement pour les festivals de courts métrages ayant le plus de couverture et d'écho internationaux, mais c'est également un point de rencontre pour les cinéastes et, surtout, pour le public le plus fidèle. Depuis sa reprise, elle a bénéficié de la participation des principaux réalisateurs de courts métrages de Catalogne et du reste de l'État. Au cours de ses vingt-deux années d'existence, de véritables talents du cinéma y ont participé, qui se sont ensuite démarqués par la production de longs métrages ayant un impact mondial.
Parmi les réalisateurs qui ont participé au festival figurent Álex de la Iglesia, Fernando Trullols, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Kiko Maillo, Judit Colell, Mar Coll, Javier Fesser ou Àlex Pastor, entre autres, ainsi que la participation de cinéastes internationaux de premier plan tels que Steven Spielberg, George Lucas et Pedro Almodóvar. Il a également cédé la place aux nouvelles générations actuelles de réalisateurs de courts métrages tels que Bill Plympton, JA Bayona, Ari Sandel ou Carla Simón, entre autres. Le jury international était composé de personnalités reconnues de la scène audiovisuelle telles que Manuel Huerga, Josep Maria Forn, Roland Nguyen, Joao García, Ventura Pons, Antoni Verdaguer, Lluís Marco, Roger Coma, Romà Gubern, Florence Keller, Judit Colell, Jaume Figueras, Llorenç Soler, Sílvia Quer, Carles Bosch, Albert Solé et Il Sala-Patau, entre autres. Ces dernières années, des professionnels du secteur de la distribution de courts métrages y ont participé, tels que Marvin&Wayne, Freak, Kimuak, Catalan Films, Agence du Court Métrage, Nikita Distribution, France TV, RTP, ou des programmateurs de festivals tels que Medit, Mecal, Fec Cambrils-Reus, Cittadella di Corto, Biennale di Vicenza, Off Courts Trouville L'Alternatival, My first festival, OH, LA ! , BCN Sports Film. Ils ont également joué un rôle important dans les écoles de cinéma de Catalogne (ESCAC, Bande à Part, CECC, 9 Zeros, ECIB, FX Animation, EMAV) ou dans la célèbre Filmakademie Baden-Württemberg en Allemagne, ESRA, ESMA, Arte FX, Les Gobelins de France, USC California, etc.
Le festival est également une plateforme pour nos cinéastes, puisque la présence du festival sur les principaux marchés internationaux (WSFF Toronto, Regard Saguenay Québec, Short Film Corner Cannes, Tous Courts Aix -en-Provence, Off-Courts Trouville, Clermont-Ferrand, BISFF Brussel·les, etc.) a permis au FILMETS Badalona Film Festival d'être un catalyseur du genre, tout en promouvant ses propres productions. Les réalisateurs et producteurs de courts métrages qui ont ensuite remporté l'Oscar, ou Goya, Gaudí, César, Donatello, etc., y ont assisté et ont participé.
FILMETS Badalona Film Festival entretient des relations et des collaborations avec les principaux festivals du monde depuis ses origines, tels que l'USC de Californie du Sud, le New York Film Institute, la London Film School, entre autres, mais principalement avec les plus importants producteurs et distributeurs de courts métrages indépendants (Premium Films, European New Sales, Marvin&Wayne, Freak, Agencia du Cortmétrage, Interfilm Berlin, Kurtz Film Hamburg, Ouat Media, etc.)
À cet égard, le festival est actif tout au long de l'année et au-delà des dates de célébration, il a organisé des sessions dans le monde entier, avec des sessions d'anthologie dans plusieurs villes européennes. FILMETS développe année après année un travail pédagogique sur le meilleur cinéma, avec des contenus soigneusement travaillés par l'équipe de programmation. Parallèlement, les membres du comité organisateur du festival ont participé activement à différentes conférences, tables rondes, rencontres professionnelles et en tant que membres du jury officiel des festivals : imagineNATIVE Toronto, WSFF Toronto, Regard Saguenay Québec, Off-Courts Trouville/Deauville, Très Courts Aix -en-Provence, Short Film Corner Cannes, Huesca International Festival, Docs Barcelona, Cryptshow Badalona, BISFF Busan South Korea, Clermont-Mont-Ferralona Et, etc. D'autre part, ils ont également participé en tant que conférenciers ou modérateurs à : Short Film Corner, Clermont-Ferrand, Québec, Trouville et dans différentes expositions et festivals en Catalogne, et membre de la commission des courts métrages du prix Gaudí de l'Académie catalane du cinéma.
Le FILMETS Badalona Film Festival a promu dans le monde entier non seulement la marque du festival, mais également les principaux festivals de courts métrages du Catalunya Film Festivals CFF (membre fondateur).
MAFIC : « MÁLAGA- FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM » : FORMATION, AFFAIRES ET APPRÉCIATION Espace pour de nouveaux produits audiovisuels, artistiques et cinématographiques ; laboratoires universitaires ; terrain propice à la rencontre et à l'échange d'alliances et au développement de projets entre l'industrie régionale, nationale et internationale.
MAFIC : est composé de 3 EXPÉRIENCES conçues comme suit :
REMA : « PARCOURS D'EXPOSITION - MALAGUEÑA » : Espaces d'exposition exclusifs répartis dans toute la municipalité, présentant les dernières productions audiovisuelles, cinématographiques, internationales, nationales et régionales.
MAM « MÁLAGA AUDIOVISUEL ET ART, MARKETING » vous offre des opportunités qui vous permettent d'élargir votre réseau de contacts et de vous renseigner sur le marché audiovisuel régional, national ou international dans les domaines artistiques (cinéma, théâtre, musique, designers, plasticiens, costumes, décoration, bandes dessinées, etc.)
LAFAMA « LABORATOIRES DE FORMATION AUDIOVISUELLE DE MALAGUEÑA »
Ce sont des laboratoires d'investigation et de connaissance, où des personnages illustres et reconnus exposeront au public des informations générales ou spécifiques et détaillées sur des sujets de l'industrie cinématographique.
Nous vous invitons à inscrire vos films sur le thème LGBTQ+ à la 15e édition du KASHISH Pride Film Festival qui se tiendra du 15 au 19 mai 2024 à Mumbai. Le festival est organisé par la KASHISH Arts Foundation, une association à but non lucratif qui œuvre pour l'intégration des questions queer dans le cinéma et les arts.
Le KASHISH Mumbai International Queer Film Festival est le premier festival de films LGBTQ+ (lesbiennes, gays, bisexuels, transgenres, queer) organisé en Inde dans un cinéma grand public, et le premier festival de films LGBTQ+ en Inde à recevoir l'autorisation du ministère de l'Information et de la Radiodiffusion.
KASHISH PFF, désormais considéré comme le plus grand festival de films LGBTQ d'Asie du Sud et l'un des 5 festivals de films LGBTQ les plus cool au monde, est devenu au cours des 14 dernières éditions l'un des plus grands événements de fierté en Inde.
Fondé en 2010, le festival n'a cessé de croître, attirant près de 9 000 visiteurs au cours des quatre jours et demi du festival dans deux ou trois salles. Le festival projette chaque année 110 à 180 films, dont des courts métrages, des documentaires et des longs métrages, tous centrés sur des thèmes LGBTQ. Le festival attire également des célébrités de Bollywood, des cinéastes de premier plan et des personnalités des médias, et reçoit chaque année plus de 150 articles dans la presse grand public en Inde et dans le monde entier.
Thème du festival KASHISH 2024 : DÉPLOYEZ VOTRE FIERTÉ
Le festival international du court métrage de Yuva s'avère être une plateforme mondiale permettant aux jeunes et aux aspirants au cinéma dans les universités de mettre en valeur leurs talents et de rivaliser avec d'autres professionnels du même groupe d'âge. Le YISFF suscite un sentiment de grande responsabilité en offrant une expérience d'apprentissage amusante et passionnante. Grâce au YISFF, les participants auront l'occasion d'explorer et d'apprendre l'art du cinéma auprès de piliers de l'industrie.
L'objectif du YISFF est de mettre en lumière les talents des jeunes aspirants au cinéma et de leur donner l'opportunité de se présenter devant le monde entier. Nous encourageons les participants et leur servons de passerelle pour démontrer leur compétence unique dans notre festival et toucher un public plus large. Je suis fier de vous informer que le YISFF servira également à promouvoir les amitiés et les collaborations entre les autres participants grâce à une saine concurrence. En signe de reconnaissance et d'encouragement,
Le YISFF récompensera les gagnants du concours dans diverses catégories pertinentes sélectionnées par le jury issu de l'industrie et du monde universitaire.
Le YISFF est un événement inclusif qui valorise la diversité. Les films sont acceptés indépendamment de l'âge, de l'identité sexuelle, de la race, de l'orientation sexuelle, des difficultés physiques ou mentales, de l'origine ethnique et du point de vue.
Depuis sa création, ce festival promeut la ville en tant que cadre dans lequel chaque cinéaste raconte sa réalité, ses méthodes de travail et ses expériences de vie, de telle sorte que tous ceux qui sont fans ou passionnés de cinéma peuvent apprendre par l'observation et le visionnage toutes sortes d'œuvres et leurs détails techniques tels que le mouvement de la caméra, le temps que dure une scène, la position de la caméra ou la perception des silences...
PHILOSOPHIE
Ce qui nous anime :
Un concours consacré au cinéma transcendantal, dans ses différentes acceptions, dont le cinéma philosophique, psychologique, scientifique, anthropologique, spirituel et poétique.
Parce que la transcendance de l'homme et du monde peut finalement être ineffable et, à cet égard, l'art cinématographique possède certains avantages et une énorme responsabilité.
CINÉMA GRATUIT
Toutes les possibilités cinématographiques sont les bienvenues, avec un intérêt majeur pour les raretés
SANS TEMPS
La cinemística est un espace-temps ouvert, doté de fonctionnalités non restrictives, permettant aux auteurs de développer leur propre langage : tous les formats, durées, nationalités, années de production, etc. sont acceptés.
UN REFUGE
Un refuge international pour les films qui visent, techniquement ou par l'intrigue, à aborder le grand mystère de la représentation du monde, dans l'art et dans l'homme. Sans dogmes, dans une perspective individuelle ou collective, issue de la foi, mais aussi de l'agnosticisme, de l'athéisme spirituel et de la pensée scientifique.
UN CINÉMA POÉTIQUE DE CONTEMPLATION
Les regards des cinéastes, dans toute leur diversité socioculturelle, s'intéressent à tout film à la suite de découvertes personnelles, de recherches ou d'expériences, d'inspiration et de travail, de révélation ou d'introspection des auteurs. Quotidien, extase et disparité comme structures permettant de donner de la profondeur au traitement cinématographique.
ASCÉTISME
Le mysticisme et l'ascèse dans la production cinématographique représentent probablement un domaine plus absolu que d'autres, car un cinéma doté d'un budget énorme et d'une plus grande complexité technique pourrait être réalisé, mais le film le plus humble et le plus simple est parfois universel.
L'ALAMBIC
Les cinématographies impermanentes, issues du cinéma « amateur » (du verbe français aimer), définissent les réalisateurs non seulement en fonction de ce qu'ils montrent et de la manière dont ils le font à l'écran, mais aussi en fonction de ce qu'ils décident de ne pas montrer.
PHÉNOMÉNOLOGIE
Ce qui apparaît et disparaît, les topologies émergent, les matériaux ou le conscient, et leur invisibilité ou leur expiration ultérieure. L'environnement séquentiel du vide, de la matière et du temps. Des failles dans le discours, éloquentes, chacun peut le comprendre par lui-même. Absence et miracle : Mystic en tant que possible cohabitent ensemble.
CORDIALITÉ, COMMUNICATION ET COLLOQUES
Grande importance des colloques et de l'interaction en direct entre les spectateurs et les cinéastes. Communication, respect, sympathie et proximité maximaux de la part de l'organisation envers les cinéastes, artistes et réalisateurs qui viennent présenter leurs films.
Organisé par « NO_NAME », « CineMigrare — Rassegna Internazionale di Cinema Senza Frontiere » est un festival entièrement dédié aux films, courts métrages et documentaires traitant de l'immigration et de l'intégration culturelle.
La 8e édition en 2024 du festival CineMigrare aura lieu du 8 au 22 juillet à Pedara (CT).
Plusieurs INVITÉS SPÉCIAUX sont invités à cette deuxième édition et ils seront récompensés par le CineMigrare Award 2024.
Les auteurs étrangers sont invités à envoyer leurs courts métrages sous-titrés en italien. Infos : info@cinemigrare.it//www.cinemigrare.it
Organisé par l'Associazione Culturale « NO_NAME » avec le soutien de la municipalité de Pedara (Sicile, Italie), SICILY INTERNATIONAL SHORT LEAGUE est un festival entièrement dédié aux courts métrages du monde entier, inclus dans le programme annuel de « Via dei Corti - Festival Indipendente di Cinema Breve ».
La 8ème édition de la Sicily International Short League aura lieu du 8 au 22 juillet à Pedara
Les auteurs étrangers sont invités à envoyer leurs courts métrages sous-titrés en italien. Infos : shortleague@viadeicorti.it
PANÒPTIQUE. FESTIVAL DU FILM DE MATARÓ
6e édition
Le Panòptic Film Festival est un festival de cinéma et d'arts visuels qui explore le rôle de l'ère numérique et son impact sur la société : l'impact sur les relations de pouvoir, le contrôle social, ainsi que dans les domaines de l'éthique, des libertés et des droits de l'homme. À travers l'audiovisuel, le Panòptic Film Festival souhaite susciter des réflexions, des débats et des connaissances sur le moment de transformation radicale que nous vivons en tant que société dans le contexte de l'ère numérique.
La 6e édition du festival aura lieu en mai 2023 dans la ville de Mataró (Barcelone, Espagne).
La sélection officielle et la sélection hors compétition sont basées sur des critères artistiques, thématiques et techniques.
Le Festival du film de Lama existe depuis 30 ans et propose chaque été, au début du mois d’août, une grande fête autour du 7e art, avec des projections de qualité, en plein air, sous les étoiles, dans un magnifique village de Balagne.
Bienvenue au Courtyard Independent Film Festival, où la magie du cinéma indépendant prend vie dans le cadre intime et pittoresque d'un musée. Après la première édition, au cœur d'Ottaviano (Naples, IT), notre festival célèbre l'art de raconter des histoires à travers le cinéma, en mettant en valeur la créativité et l'ingéniosité de cinéastes indépendants du monde entier au sein du Museo Emblema (Terzigno, IT) qui accueille officiellement notre deuxième édition.
Un cadre unique : Notre festival se déroule dans un musée appelé Museo Emblema, où se déroulent constamment des soirées artistiques d'une valeur incontestable. Entouré de murs recouverts de lierre, de guirlandes lumineuses et du doux bruissement des feuilles dans la brise du soir, ce lieu enchanteur crée l'ambiance idéale pour une expérience cinématographique inoubliable.
Des films variés et inspirants : Le Courtyard Independent Film Festival présente un large éventail de films indépendants qui défient les conventions, explorent de nouveaux récits et captivent le public par leur authenticité. Qu'il s'agisse de documentaires captivants, de drames émouvants ou d'œuvres expérimentales époustouflantes, notre programmation soigneusement sélectionnée promet quelque chose à tous les cinéphiles.
Discussions stimulantes : Outre les projections de films, le festival propose des discussions captivantes et des sessions de questions-réponses avec des cinéastes, offrant ainsi une occasion unique de mieux comprendre leurs processus créatifs et les histoires qui sous-tendent leurs films. Ces sessions favorisent un sentiment d'appartenance à une communauté et mettent en relation les cinéastes avec un public reconnaissant.
Soutenir le cinéma indépendant : En participant au Courtyard Independent Film Festival, vous pouvez non seulement profiter de films exceptionnels, mais également soutenir le monde dynamique du cinéma indépendant. Votre présence et votre enthousiasme aident ces cinéastes talentueux à partager leurs histoires avec le monde entier.
Rejoignez-nous : Que vous soyez cinéphile, cinéphile occasionnel ou que vous recherchiez une expérience culturelle unique, le Courtyard Independent Film Festival vous invite à participer à ce voyage cinématographique. Venez avec vos amis, votre famille ou venez en solo et plongez dans le monde captivant du cinéma indépendant, le tout dans l'étreinte enchanteresse d'un jardin riche en œuvres d'art.
