Le mot AURA a deux significations : c'est l'atmosphère et le vent qui souffle. Le nom du festival du film s'inspire de ces deux définitions. Notre festival du film est une atmosphère de créativité, de fête et d'art. Une bouffée de vent est le vent du changement et le but des films, ainsi que le vent des mers, à proximité desquelles se trouvent les villes de projection de films (la mer Noire, la mer Baltique et la mer d'Azov).
Les séances de projection des films du festival du film ont lieu dans trois villes à la fois. Au sud, ce sont Sotchi et Rostov-sur-le-Don, et au nord-ouest, c'est la ville culturelle de Saint-Pétersbourg. Les projections de films ont lieu dans des centres culturels et de jeunesse, à l'intérieur comme à l'extérieur.
Nous projetons à la fois des films de fiction, des documentaires et des films d'animation, ainsi que des vidéos sociales du monde entier. En outre, un concours d'affiches et de projets photographiques est organisé.
Des spectateurs de différents âges assistent à notre festival du film. Après les projections, une discussion a lieu avec les créateurs et les organisateurs du festival.
Le dernier jour du festival du film, une cérémonie de remise des prix aura lieu, au cours de laquelle des statuettes, des diplômes et des cadeaux de partenaires seront remis aux gagnants du festival.
Le festival du film AURA est un concours de critiques de films évalués par le comité de sélection.
L'objectif du Festival est de soutenir les cinéastes et de contribuer au développement et à la promotion des industries cinématographiques.
Le festival du film met l'accent sur une variété de thèmes et de genres.
Elle défend ardemment le changement social et encourage la diversité culturelle et la compréhension entre les nations.
Nous incluons et soutenons activement non seulement les meilleurs exemples de films classiques, mais aussi des œuvres expérimentales, ouvrant la voie à de nouvelles formes non narratives et pénétrant dans les arts vidéo. Tous les films seront évalués au fur et à mesure de leur soumission, et les meilleurs de chaque catégorie seront sélectionnés pour être projetés au festival. Les films demi-finalistes ne seront pas projetés mais recevront les lauriers du festival.
La décision finale concernant l'inclusion du film dans le programme de compétition du Festival est prise par le comité de sélection qui se réserve le droit de ne pas expliquer le motif du refus et de ne pas faire de commentaire.
Les gagnants sont choisis par le comité organisateur du festival du film.
Les gagnants reçoivent de précieux prix de la part de sponsors et de partenaires, des lauriers et des diplômes.
Vous ne pouvez envoyer une demande d'inscription que via la plateforme festhome.com. La décision finale concernant l'inclusion du film dans le programme de compétition du Festival est prise par le comité de sélection qui se réserve le droit de ne pas expliquer le motif du refus et de ne pas faire de commentaire.
Les gagnants sont choisis par le comité organisateur du festival du film.
Le Grimmfest 2024 est prévu du 3 au 6 octobre, en collaboration avec notre partenaire habituel, Odeon Great Northern, pour un événement en direct.
Les inscriptions seront ouvertes à partir du 1er novembre 2023 et tous les prix sont toujours valables.
Le Grimmfest est rapidement devenu l'un des festivals de films de genre les plus populaires au monde. Ce festival, qui en est à sa 16e édition, accueillera des milliers de fans début octobre à l'Odeon Great Northern à Manchester, au Royaume-Uni. Organisant une pléthore de avant-premières de films d'horreur, de fantasy noire et de science-fiction, ainsi que des questions-réponses de nombreux cinéastes et vedettes des films, le Grimmfest 2024 sera une grande célébration du cinéma de genre sur grand écran.
Le festival recherche les meilleurs nouveaux films d'horreur et de genre à la pointe de la technologie et passionnants à présenter en avant-première dans le nord du Royaume-Uni. Chaque film sélectionné bénéficiera d'une large couverture médiatique et sera également en lice pour l'un de nos prestigieux Reaper Awards. Cette année, les films concourront dans les catégories suivantes : MEILLEUR LONG MÉTRAGE, MEILLEUR RÉALISATEUR, MEILLEUR ACTEUR, MEILLEURE ACTRICE, MEILLEUR SCÉNARIO, MEILLEURE MUSIQUE, MEILLEURE CINÉMATOGRAPHIE, MEILLEUR COURT MÉTRAGE, MEILLEUR EFFETS SPÉCIAUX, MEILLEURE PEUR et le prix du public converti. Les gagnants seront annoncés juste après le festival à la mi-octobre.
Le GRIMMFEST continue d'attirer une immense communauté de fans de films de genre, de journalistes et d'invités à Manchester (Royaume-Uni) et a récemment été désigné comme l'un des « meilleurs festivals de genre au monde » par le magazine MovieMaker.
Les inscriptions pour les courts et longs métrages seront ouvertes en novembre 2023.
Les films sélectionnés seront visionnés et votés par un jury spécial composé d'experts du genre.
Le jury de cette année sera sélectionné et annoncé avant le festival.
Parmi les lauréats précédents figurent : PIGGY, THE PASSENGER, MIDNIGHT, THE SADNESS, SLAPFACE, WERE ALL GOING TO THE WORLD'S FAIR, THE DEEP HOUSE, THE RIGHTEOUS, BLAST, RENT-A-PAL, ROPES, TIGERS ARE NOT AFRAID, WHY DON'T YOU JUST DIE, ANNA AND THE APOCALYPSE, HARPOON, EXTRA ORDINARY et bien d'autres encore.
Parmi les invités précédents figuraient Mick Garris (Sleepwalkers), Neil Marshall (Dog Soldiers), Alice Krige (She Wiil, Startrek), Reece Shearsmith (Inside No.9), Barbara Crampton (The Stand), Dee Wallace (E.T.), Brian Yuzna (From Beyond), AJ Bowen (The Sacrament), Mick Garris (The Stand), Pollyanna McIntosh (The Walking Dead), Johnny Vegas, Liam Cunningham (Game of Thrones), Goblin de Claudio Simonetti, The Soska Sisters (Rabid), Steve Oram (Sightseers), Ross Noble (QI), Martin Kemp (Spandau Ballet), Patrick Mower (The Devil Rides out), Dominic Brunt (Wolf Manor, Before Dawn, Emmerdale), Robin Hardy (The Wicker Man), Matthew Holness (Darkplace de Garth Marenghi), Alice Lowe (Sightseers), Shaun Evans (Endeavour, Boy A), les acteurs de HELLRAISER de Clive Barker, Myanna Buring (Ripper Street, The Decent, Kill List) et bien d'autres encore.
Programme principal (compétition internationale), qui proposera régulièrement des films du monde entier, parmi lesquels les premier et deuxième longs métrages d'un réalisateur. L'idée est de promouvoir les nouveaux cinéastes qui font leurs débuts ou qui commencent tout juste leur carrière.
L'objectif de ce programme est d'identifier et de promouvoir les nouvelles histoires de cinéastes relativement méconnus, en leur donnant une chance au début de leur carrière cinématographique.
L'idée de ce festival du film est née du besoin urgent d'un espace plus large pour présenter les premiers films de nombreux nouveaux cinéastes de la région et du monde entier.
Le Festival international du film KineNova Skopje inclut donc des activités telles que la promotion, le soutien, les incitations, l'échange d'expériences et les récompenses cinématographiques. C'est un lieu où les nouveaux cinéastes peuvent présenter de nouvelles histoires et offrir une nouvelle perspective de l'humanité et du monde dans lequel nous vivons.
Le festival et la ville de Skopje ont l'honneur d'être le point de rencontre des nouveaux cinéastes et un tremplin pour leurs parcours professionnels respectifs.
Le Festival international du film ésotérique rassemble les meilleurs films ésotériques du monde entier, créés à la fois par des professionnels et par des passionnés, et contribue à les faire connaître au public russe.
Nous n'admettons que les films ésotériques, modernes et historiques. Ainsi que ces films, où le monde ésotérique occupe une place importante dans le synopsis.
Le Festival international du film ésotérique invite les cinéastes qui réalisent des films et des documentaires sur les fantômes et les esprits, les brownies et les sorciers, les fées et les sorciers, l'exorcisme et la parapsychologie, la télékinésie et la transmission de pensées à distance, les rêves prophétiques et les prémonitions, l'alchimie, les amulettes, les cultes religieux non traditionnels, la religion vaudou, l'animisme, le chamanisme, la théosophie et l'anthropographie posophie, les limites cachées de la réalité et d'autres dimensions ; découverte de soi, recherche du sens de la vie, recherche de vous-même dans ce monde et de votre mission, la vie après la mort, l'énergie humaine, les chakras, l'aura, la méditation, le yoga, les retraites, les pratiques spirituelles, les maîtres spirituels et les ashrams, la réincarnation et le souvenir de vies passées, le pouvoir des pensées et le travail du subconscient ; la médecine alternative et les méthodes de traitement non standard, l'esprit universel, les énergies du nouveau temps, les vibrations élevées, etc.
Tous les films doivent être en anglais (ou en russe). Vous pouvez également utiliser les sous-titres en anglais ou en russe (à l'exception de tous les films sans paroles), quel que soit le pays de production.
Tous les meilleurs films sélectionnés pour la projection seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle du 1er au 2 février 2025 à Moscou, en Russie, et pourront se battre pour le prix principal et le titre de « meilleur film ésotérique ». Ainsi que pour l'otérique dans les nominations indépendantes.
Atlántida : Cine Location
Desde los años 40 se vienen filmando películas en Atlántida, producciones argentinas, norteamericanas y uruguayas han tenido como paisaje y protagonista distintos espacios de la ciudad.
Desde « La casta Susana », avec Mirtha Legrand, hasta « Miami Vice », la playa y las construcciones costeñas han otorgado un set de rodaje realmente inspirador para realizadores y público. Sin duda la infraestructura y las bellezas de Atlántida permiten el feliz rodaje de films de las más variadas facturas.
Aquí verán fotos de algunos de los rodajes, seguramente faltan varios pero los podremos agregar si ustedes nos envían los registros.
Recentemente descubrimos a la gente de Uruguay desde lo alto quienes, como no podía ser de otra forma, han cubierto Atlántida desde el cielo.
Festimaj offre depuis 2004 des projections internationales aux courts-métrage réalisés par des enfants et des jeunes de 4 à 30 ans et par des professionnels sans limité d'âge. Les films sélectionnés sont ensuite diffusés sur les cinq continents grâce aux coorganisateurs du monde.
Un festival de la diversité qui propose des diffusions de ces films inédits dans plus de 35 pays.
Un réseau international de réalisateurs professionnels, coorganisateurs et diffuseurs permettant à des enfants, des jeunes et des adultes de voir ces programmations uniques.
Une cinématographie éthique des films engagés traitant d’enjeux sociétaux cruciaux : éducation, tolérance, migrations, éducation à la paix, droit des enfants, écologie…, lutte contre les discriminations, le harcèlement à l’école, la maltraitance, la corruption… autant de sujets pour se construire une identité de citoyens, changer son regard et s’ouvrir à l’autre.
Un accès à la culture pour des milliers d’enfants et de jeunes sur un bassin de plus de 300 000 spectateurs dans plus de 150 lieux de diffusions physiques et dématérialisées (chaque personne peut s'inscrire pour voir les films de chez lui).
Festival international du film pour enfants et adolescents « La lumière du monde ». Children » a lieu chaque année dans la région de Yaroslavl, en Fédération de Russie.
Nominations de la Compétition internationale de films :
1. des films de fiction ;
2. films documentaires ;
3. Reportage télévisé ;
4. Animation ;
5. Vidéo musicale ;
6. Vidéo sociale ;
7. « Without Borders » (œuvres vidéo créées avec la participation d'enfants handicapés).
Les résultats de la phase de qualification de la compétition internationale sont annoncés au plus tard le 7 septembre 2024.
Les auteurs d'œuvres vidéo qualifiées pour la finale du Festival sont invités aux derniers événements du Festival, qui se tiendront du 11 au 14 octobre 2024 à Yaroslavl.
Le voyage des participants vers le lieu des événements du festival et l'hébergement sont effectués aux frais des participants eux-mêmes ou de l'expéditeur. Les programmes éducatifs, de divertissement et d'excursions, ainsi que les déjeuners pour les participants aux événements du festival, sont payés par les organisateurs du festival.
Il n'est pas nécessaire de venir au festival. Vous pouvez participer au concours par contumace. Les diplômes sont envoyés par e-mail à tous les gagnants et finalistes du concours.
LIFEART FESTIVAL - FILM | MUSIQUE | ART | ÉVÉNEMENTS
www.lifeartfestival.com
ÉTATS-UNIS | GRÈCE | INDE
Le LifeArt Global Media Festival est un festival multimédia qui célèbre la vie, l'art et les films. Organisé dans des salles de classe mondiale, le Festival offre une combinaison convaincante de la scène artistique internationale et d'un voyage de découverte cinématographique.
Hébergé dans des salles de classe mondiale aux États-Unis (Los Angeles, New York, Miami et San Antonio, Texas), en Inde (Mumbai, New Delhi), en Grèce (Athènes et île de Santorin)
The Art Shows fournit une plateforme de projets et de promotion d'artistes talentueux, les encourageant à partager leur travail avec des publics mondiaux et des institutions culturelles ainsi qu'avec des professionnels de l'industrie et des entreprises du monde entier.
Le festival crée un échange culturel spécial pour les amateurs de cinéma, à travers des avant-premières de films, des projections, des expositions de photos, des spectacles en direct et des discussions passionnantes en panel. Le festival met en valeur le meilleur de l'industrie cinématographique en réunissant une collection de films studio et indépendants, et embrassant fièrement la passion, la vision et l'esprit indépendant des artistes talentueux.
PRIX - FILM | TÉLÉVISION | WEB TV | VR | PHOTOGRAPHIE
Le Festival accueille au total 9 catégories de prix. Afin de récompenser les meilleurs projets soumis dans chaque catégorie de concours, LifeArt a fondé un conseil de jury composé de représentants des organisations de soutien du Festival et des écoles, ainsi que de professionnels de l'industrie cinématographique.
PREMIÈRES
Le Festival a présenté des longs métrages, des courts métrages et des documentaires de plus de 60 pays. Les films de la compétition étaient en plus de 40 langues et comprenaient « Before the Flood » de Leonardo Di Caprio, « The Story of Us » de National Geographic raconté par Morgan Freeman et « The Circle » avec Tom Hanks & Emma Watson, « Loving Pablo » avec Javier Bardem et Penelope Cruz, « Genius : Picasso » avec Antonio Banderas dans le rôle principal.
LABEL MUSICAL
Le label LifeArt Music vise à inspirer la créativité à travers la musique, en présentant des chansons, des albums et des bandes sonores motivants et inspirants qui autonomisent et stimulent les amateurs d'art du monde entier. LifeArt va sortir des extraits de la partition originale de la série Netflix Original FAUDA. La partition offre une toile de fond dynamique et dramatique à la série captivante qui a captivé des dizaines de millions de téléspectateurs dans le monde entier, et marque la première sortie officielle de la musique originale de l'émission. www.lifeart.org/fauda
LES LIEUX
Tous les événements se déroulent dans des lieux emblématiques sélectionnés dans différentes destinations telles que le centre de design de Los Angeles, l'Université technique de Delhi, l'extraordinaire Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, le complexe Village Cinemas. LifeArt est célébré au Pacific Design Center extrêmement coloré et à l'hôtel de luxe historique Beverly Wilshire à Rodeo Drive, Beverly Hills, Californie.
MISSION
À une époque aussi rapide qu'aujourd'hui, l'objectif principal de LifeArt est de fournir une plate-forme stable aux cinéastes de cinéma, de télévision, de Web et de réalité virtuelle afin de présenter leur travail au public mondial et d'explorer le monde des médias. Le festival met en valeur le meilleur de l'industrie cinématographique en réunissant une collection de films studio et indépendants, et embrassant fièrement la passion, la vision et l'esprit indépendant des artistes talentueux.
Facebook : @lifeartfestival
Twitter : #LifeArtFestival
Instagram : @lifeartfestival
L'association culturelle à but non lucratif « IlCorto.it », forte du succès des 15 éditions précédentes, tant en termes de qualité que de quantité, organise la nouvelle édition du concours du grand prix « Ilcorto.it INTERNATIONAL ROME FESTIVAL 2024" destiné aux réalisateurs et cinéastes italiens et étrangers, aux écoles, universités, associations et entreprises qui ont produit des courts métrages. Et pour donner à tous les réalisateurs et cinéastes talentueux le maximum de visibilité possible, cette édition ne sera pas seulement une compétition mais aussi une fête. En effet, conformément à notre politique de projection du plus grand nombre possible de courts métrages, un jury technique les sélectionnera pour divers événements et projections tout au long de l'année 2024.
Corto Circuito a été créé à Senigallia en 2013 par Confluenze, une organisation environnementale passionnée par les courts métrages. La collaboration avec d'autres festivals a été cruciale pour la réalisation des neuf dernières éditions. Avec la Xe édition du festival, Corto Circuito devient une compétition sous le nom de « Festival del Cinema di Senigallia ».
Présidé par Giancarlo Zappoli, il vise à découvrir de nouveaux talents avec une attention particulière aux courts métrages (et à leurs auteurs), en réservant également une section spéciale du festival aux productions réalisées dans les Marches.
Le Festival vise également à promouvoir et à rechercher de nouvelles perspectives, en s'ouvrant à différentes visions du cinéma.
Bienvenue à notre festival de courts métrages de 60 secondes.
Pouvez-vous imaginer raconter une histoire en une minute ? C'est ce que nous recherchons dans ce festival : créativité, humour et originalité dans chacun des courts métrages.
L'idée de créer ce festival est née de la nécessité de promouvoir le cinéma indépendant et les nouvelles formes d'expression audiovisuelle. Dans un monde où le temps est une denrée précieuse, les courts métrages d'une minute sont une option idéale pour profiter du cinéma rapidement et efficacement.
De plus, ce format permet à chacun de raconter son histoire, quel que soit son niveau d'expérience dans le monde du cinéma. L'objectif de ce festival est de donner une voix à ceux qui veulent raconter une histoire mais qui se sentent souvent limités par la durée et les ressources. Dans ce festival, la créativité est la limite, et de gros budgets ne sont pas nécessaires pour créer un court métrage de qualité. Nous voulons donner une opportunité à ceux qui veulent faire du cinéma mais qui ne savent souvent pas par où commencer.
C'est pourquoi nous vous invitons à participer à notre festival de courts métrages de 60 secondes. Peu importe que vous soyez un expert du cinéma ou que vous n'ayez jamais fait de film auparavant. L'important est que vous ayez une histoire à raconter et que vous souhaitiez la partager avec le monde entier. Toutes les histoires sont les bienvenues ! Alors n'hésitez pas, filmez votre court-métrage d'une minute et envoyez-le nous.
Nous voulons voir votre créativité et votre originalité dans chaque prise de vue. Joignez-vous à nous pour notre festival de courts métrages de 60 secondes !
Le Festival international du film social de Río Negro est un festival audiovisuel qui vise à promouvoir le cinéma dans le pays et à l'étranger. Le festival se tiendra en mars avec une compétition de longs métrages et de courts métrages, à la fois de fiction, d'animation et de documentaires. Il y aura également des conférences et des ateliers.
VISIONI FANTASTICHE (Fantastic Visions) est un festival de films destiné aux écoles de tous types et de tous niveaux qui met l'accent sur le cinéma fantastique et toutes ses déclinaisons, allant de la science-fiction au conte de fées, en passant par le mystère, l'aventure, le fantastique, en utilisant des langages spécifiques en fonction de l'âge visé. Comme indiqué par Plan Mic — MIM, le but de VISIONI FANTASTICHE est de contribuer à la lutte contre l'analphabétisme emblématique par le biais d'un projet de festival où les éléments éducatifs, formatifs et spectaculaires trouvent leur point de convergence.
Le Festival international du film et du multimédia est un festival audiovisuel qui vise à promouvoir le cinéma dans le pays et à l'étranger. Le festival aura lieu au mois de mars avec une compétition pour les courts métrages de fiction, expérimentaux, documentaires et une exposition internationale d'art médiatique. Il y aura également des conférences et des rencontres avec des cinéastes.
LUCES CAMEROS ACCION est un festival de courts métrages composé de deux sections.
1 — Section « Monde rural »
Section internationale de courts métrages en espagnol ou sous-titrés en espagnol.
Enregistré dans des villages de zones rurales ou aux prises avec des particularités rurales.
Fabriqué après le 1er janvier 2023.
2 — Rubrique « Cameros »
Les œuvres soumises seront des pièces originales qui ne sont pas accessibles via Internet.
Avec 30 % des « images » enregistrées dans des lieux reconnaissables de Cameros (nouveaux et anciens Cameros situés à La Rioja en Espagne).
Date limite d'inscription des œuvres :
Rubrique « Monde rural » : avant le 30 avril 2024.
Section « Cameros » : avant le 30 juin 2024.
Projections et cérémonie de remise des prix :
21, 22, 23 et 24 août dans les villages de Cameros, La Rioja, Espagne.
Chulpicine a commencé ses activités en 2002 avec le tout premier festival itinérant du film pour enfants et jeunes à Quito. L'accueil chaleureux que le projet a reçu a permis au festival de devenir un événement annuel pendant les mois de juillet à septembre, offrant un événement éducatif et divertissant gratuit aux secteurs où les activités culturelles sont peu nombreuses.
Grâce à cette réaction positive, Chulpicine est devenue une fondation culturelle et éducative à but non lucratif en juin 2004. Après plus de 10 ans d'expérience, Chulpicine est parvenue à une proposition stable et à une méthodologie de travail qui se sont répandues au niveau national. Le Festival a encouragé la création de personnel d'entraîneurs, de responsables culturels travaillant dans différentes communautés et d'un large groupe d'adeptes.
Chulpicine a conçu un ensemble d'activités et d'ateliers pour les institutions, les organisations communautaires ou les agents de proximité afin d'éduquer et de former dans différents domaines liés au cinéma, à l'audiovisuel, à la communication et à Internet utilisés comme outils d'intervention sociale. Ces activités et ateliers ont marqué le début de la formation de communautés d'apprentissage en exploitant les capacités des jeunes, ainsi que de la mise en place d'un réseau actif et engagé de facilitateurs sociaux par le biais de films et d'œuvres audiovisuelles.
La Fondation met en œuvre les lignes de programme suivantes : formation ; intervention ; appropriation des espaces publics ; diffusion et production. Cette ligne de travail est une alternative pour favoriser les réseaux communautaires afin de développer les compétences de communication, d'analyse et de réflexion au sein des différents acteurs de la communauté, renforçant ainsi ses compétences organisationnelles et de développement personnel.
La fondation dispose actuellement d'une équipe multidisciplinaire qui travaille sur les projets. Ces personnes sont responsables de différents domaines : il y a un psychologue, un producteur, un programmeur, un communicateur et un comptable.
De plus, chaque année, environ 12 personnes sont embauchées pour aider à la mise en œuvre des activités. Ce groupe est composé de personnes qui ont déjà travaillé dans le cadre du festival et de nouveaux jeunes qui souhaitent rejoindre le groupe. De plus, chaque année, nous avons le soutien de bénévoles de différentes organisations.
Le Butoni Fest est un festival culturel international qui se tiendra à Valence du 14 au 22 septembre 2024.
L'objectif principal du Butoni Fest est d'être un festival pour tous, un festival de synergies, un lieu de rencontre où de jeunes cinéastes projettent leurs œuvres avec des cinéastes établis de l'industrie et échangent leurs préoccupations, où des musiciens émergents partagent leur musique en s'appuyant sur des illustrations de jeunes artistes, où les enfants qui rêvent de devenir acteurs apprennent à faire un film. Un lieu où le présent et le futur vont de pair. C'est Butoni Fest.
En plus d'offrir une opportunité à différents artistes d'autres branches culturelles : musiciens, acteurs, écrivains, peintres, sculpteurs... pour l'exposition, la reconnaissance, la diffusion et la valorisation de leurs œuvres.
Le festival, fondé en 2021, est réalisé par Javier Guillot et organisé par Butoni Films, avec le soutien du CCCC et d'un groupe sélectionné de sponsors privés.
A Night of Misfit Films Film Festival, présenté par Full Figure Productions annonce la sixième édition du Festival A Night of Misfit Films Film qui s'est tenu aux High Octane Picture Studios 9096 E Bahia Dr. Scottsdale, AZ 85260
Fondée par Dineta Williams-Trigg, cinéaste et actrice, A Night of Misfit Films est née d'un désir de voir du contenu plus diversifié dans la communauté Valley of the Sun. Le festival célèbre le talent artistique de tous les cinéastes et artistes en mettant l'accent sur des contenus originaux qui n'ont pas été projetés dans d'autres festivals.
A Night of Misfit films est en association avec le Libanais Independent Film Festival - LIFF et co-réalisé par Gauthier Raad et FFF Film Festival.
