L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Bienvenue au 8ème Bangkok 9FilmFest, un festival international annuel du court métrage qui se tient dans la plus grande ville d'Asie du Sud-Est. Le 8ème 9Fest aura lieu au Cinema Oasis, le nouveau centre de cinéma indépendant de Bangkok. Situé sur la route immaculée de Bangkok Sukhumvit, non loin du célèbre Emquartier Mall. 9Fest a été fondé par des cinéastes, pour les cinéastes et le public. Nous sommes heureux d'annoncer les 9dates FilmFest du 29 au 30 mai 2020.
9Fest vous donne la chance de participer à deux festivals sur les côtés opposés du monde ! Les 9festivals FilmFest et Indy Shorts de Bangkok ! Racontez-nous votre histoire ! Nous acceptons les courts métrages de tous genres.
Quoi de plus gratifiant que de faire accepter votre film en Compétition ? En tant que cinéastes, nous sommes très fiers d'annoncer que notre film est en compétition ! « 9 » est le nombre le plus chanceux de Thaïlande. Ainsi, 9 films sont sélectionnés comme finalistes de la Compétition. Film Science, a besoin de festivals pour projeter et créer des expériences mémorables et inspirantes pour les cinéastes et le public. Lorsque nous capturons le public, nous réussissons !
9Fest est un festival de cinéma où des films sélectionnés seront projetés dans deux villes ! Quoi de plus spectaculaire que de projetter votre court métrage avec des fans et des cinéastes du monde entier ! 9Fest est de nouveau, honoré de s'associer avec Indy Shorts International Film Festival (Indianapolis, Indiana, USA) qui a eu lieu du 21 au 26 juillet 2020.
L'année dernière, le programme 9Fest a été projeté au magnifique musée d'art d'Indianapolis à Newfields. Cette année, nous présenterons à nouveau des films soigneusement sélectionnés de notre section Compétition 9Fest. Les films sélectionnés seront inclus au Festival Indy Shorts Film du 21 au 26 juillet 2020 ! Nous sommes impatients de voir votre film et de l'inclure pour être projeté dans deux villes ! !
L'année dernière, à l'Indy Shorts Festival 2019, le réalisateur de THE TRANSLORTH, Pagorn Jungrungruang a volé plus de 11 000 miles de Thaïlande à Indianapolis pour présenter son film lors de la projection du programme 9Fest.
Voici ce qu'ils ont dit sur le site de Roger Ebert :
Les prétendants sérieux aux Oscars dévoilés au Festival international du
film Indy Shorts 2019
par Matt Fagerholm www.rogerebert.com
9Fest, le festival de courts-métrages organisé à Bangkok par Brian Bennett, a fait l'objet d'une section spéciale à Indy Shorts, rassemblant plusieurs œuvres de réalisateurs du monde entier, et comme toute la curation du festival que j'ai observée ici, c'était tout sauf redondant. « Fallen Star, Rising Sun » de Bake Phouikham propose une rencontre franche avec Ko Chandetka, le premier bodybuilder lao-américain, dont les luttes contre la dépendance ont failli dérailler sa vie. Il m'a dit par la suite qu'il croit qu'il n'y a pas de moyen sain de participer à un sport de calibre mondial, et qu'il faut toujours peser les risques avec les récompenses.
Le monde de la création est à portée de main. L'objectif de 9FilmFest est de soutenir les cinéastes, d'applaudir leur travail acharné, de stimuler la créativité et d'offrir des opportunités de découverte. Nous sommes là pour réaliser les rêves des cinéastes.
9Fest se réjouit de voir vos histoires étonnantes. Nous sommes un festival de films dont les films sélectionnés seront projetés dans deux villes ! Cette collaboration thaïlandaise et américaine permet aux cinéastes de projeter leurs films en Thaïlande et en Amérique. Nous nous assurons de votre considération lors de la soumission de votre film et de nous faire confiance.
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
Le festival international du film TRAVEL FILM rassemble les meilleurs films de voyage, de plein air, de nature et d'aventure du monde entier, créés à la fois par des professionnels et par des passionnés, et contribue à les faire connaître au public russophone.
Tous les meilleurs films seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle du 17 au 18 février 2024 à Moscou, en Russie, et pourront se battre pour le prix principal et le titre de « Meilleur film de voyage ». Ainsi que pour les prix des nominations indépendantes.
Festival of Cinema NYC, le festival du film à croissance rapide de New York entre dans sa quatrième année en 2020 ! À partir du premier vendredi d'août, le Festival of Cinema NYC se déroulera cette année du 7 au 16 août.
Festival of Cinema NYC cherche le meilleur du film indépendant de toutes longueurs et genres. Que votre film soit un drame, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, documentaire, expérimental, LGBTQ, animation, etc. - nous voulons le montrer ! Nos films Nuit d'ouverture, Nuit de clôture, Midweek Red Carpet Event et Midnight Madness Grindhouse Horror sont tous sélectionnés parmi les meilleurs inscriptions que nous recevons. De plus, chaque cinéaste qui soumet son (s) film (s) recevra automatiquement un abonnement d'un an à Videomaker Magazine, un service d'abonnement de premier plan qui vise à guider les cinéastes indépendants avec des tutoriels et des publications en ligne (d'une valeur de 20$). Notre seul critère est que votre film soit vraiment indépendant et ne soit soutenu par aucun des sept grands studios de cinéma. Tous les cinéastes sélectionnés obtiennent des laissez-passer VIP qui permettent d'entrer dans toutes nos projections, événements et fêtes.
Festival de cinéma créé par des cinéastes pour des cinéastes, Festival of Cinema NYC a rapidement fait sa marque sur le circuit du festival. Sponsorisé par Regal Cinemas — la deuxième plus grande chaîne de théâtre aux États-Unis, le Festival of Cinema NYC projette plus de 100 films au Midway Theater historique de Forest Hills. Les films sont exposés sur de grands écrans avec un son et une projection de pointe. Les participants ont l'expérience de chaque projection dans le confort des sièges inclinables du théâtre. D'autres projections, ateliers et panels présentés à la Queens Library de Forest Hills et au Queens Museum de Flushing Meadows Corona Park offrent aux cinéastes et aux invités un événement de classe mondiale mettant en vedette le travail de réalisateurs véritablement indépendants locaux et du monde entier.
Parce que Festival of Cinema NYC a été fondé par des cinéastes indépendants, nous comprenons les besoins et les défis auxquels les cinéastes sont confrontés. Notre personnel du festival s'engage à offrir aux cinéastes les opportunités qu'ils cherchent à promouvoir et à faire en sorte que leur film soit vu et vendu. Depuis notre création en 2017, plus de 10 films ont été distribués par l'intermédiaire de nos sponsors, et beaucoup d'autres ont été offerts par des distributeurs en visite. L'un des éléments clés du succès du Festival of Cinema NYC est de s'assurer que chaque cinéaste et son film reçoivent l'attention et la publicité qu'ils méritent. Notre service de publicité travaille 24 heures sur 24 pour que les cinéastes bénéficient d'une couverture aussi large que possible dans les médias locaux. Les cinéastes du festival ont couvert leurs films dans diverses publications d'information autour du Queens et de New York, y compris le N.Y. Times, le NY Daily News, The NY Post, The Queens Chronicle, CBSN et NY1 News on Spectrum câble. Les cinéastes présents sont invités à participer au podcast vidéo officiel du festival, organisé par le plus grand réseau de films indépendants de New York, The NYC Indie Film Collective. De plus, les cinéastes présents reçoivent chacun une questions-réponses après leur projection, ce qui leur donne la chance d'engager notre public.
De plus, le Festival of Cinema de New York organise des panels et des ateliers qui attireront fortement les cinéastes. Des sujets tels que les ressources de distribution et de production, ainsi que des ateliers de leaders de l'industrie tels que Sag-Aftra et Seed & Spark. Depuis notre édition 2019, le Festival of Cinema NYC s'est associé à Cinemarket. Débutant au Festival de Cannes 2018, Cinemarket est une plateforme sécurisée de transactions en ligne (OTP) où les titulaires de licences peuvent vendre leur film directement aux distributeurs et aux exposants. La plateforme offre une solution complète, de bout en bout, permettant aux distributeurs et aux producteurs de conclure des accords de licence conformes aux normes de l'industrie, y compris des services de paiement et de séquestre. En d'autres termes, Festival of Cinema NYC est maintenant l'un des quelques festivals de cinéma du Nord-Est où les cinéastes auront l'occasion d'interagir directement avec les distributeurs !
Festival of Cinema NYC est un festival compétitif qui accepte des films et des médias de toutes longueurs, genres et sujets. Les prix dans 18 catégories comprennent le meilleur long métrage et court métrage narratif, le meilleur documentaire, la meilleure animation, le clip vidéo et expérimental et la meilleure série Web. Le choix du public pour le long métrage et le court métrage sont également récompensés.Parmi les anciens membres du jury figuraient Anna Garduno, productrice exécutive chez Netflix ; Amy Peters, lauréate du prix Emmy ; Doug LeClaire, fondateur d'Asbury Shorts USA ; et Isil Bagdadi, président de la distribution chez Cavu Pictures. Les gagnants s'en retrouvent avec une étonnante statuette personnalisée ainsi que des prix de plus de 20 000$offerts par certains de nos incroyables commanditaires. Parmi les commanditaires figurent le New York City Mayor's Office of Media and Entertainment, The Queens Economic Development Corporation, Maspeth Federal Savings Bank, The Queens Council on the Arts, SAG-AFTRA, Moviemaker Magazine, LA/NY 411, Indiepix Films, Final Draft, Jungle Software, Showbiz Media, InkTip, Simple DCP, Soundview Media Partners, Synimatica, The Acting Studio NYC, Seed & Spark, Yelp et Big City Graphics.
Enfin, à quoi ressemblerait un festival de film sans fêtes et événements ? ? Les cinéastes et les participants sont encouragés à s'engager mutuellement lors de nos événements de réseautage, du tapis rouge après les fêtes, de la soirée karaoké, de la soirée trivia, de la soirée comédie et de la soirée billard - le tout se déroulant sur les terrains du festival dans Forest Hills !
L'Art of Brooklyn Film Festival est un événement unique qui réunit les célèbres cinéastes et cinéastes de Brooklyn avec leurs pairs à travers le pays et dans le monde entier. L'AOBFF, primé, est un événement axé sur les cinéastes, une plateforme et une vitrine pour les créateurs émergents passionnants et les voix établies. Nous travaillons en partenariat avec des distributeurs de films et des organisations de médias, organisons des talkbacks de classe mondiale, créons des programmes novateurs pour le réseautage et le renforcement des compétences, et projetons dans des salles de cinéma à la fine pointe de la technologie pour un public enthousiaste à travers Brooklyn.
Fondée par des artistes actifs en 2011, dix premières de festivals ont été distribuées en salles à ce jour, et l'une d'entre elles est devenue une série HBO. Nous avons organisé des événements dans dix-neuf lieux différents dans neuf quartiers de Brooklyn (jusqu'à présent) en partenariat avec des entreprises et des organisations locales pour atteindre le plus large public possible.
Notre approche innovante pour s'assurer qu'aucun PDV ne domine le processus de curation comprend le travail avec un autre directeur du festival invité chaque saison. Et notre politique de inscription éthique et transparente est un modèle pour l'industrie.
Nous croyons que les festivals de cinéma existent pour les cinéastes, pas l'inverse.
En 2014, nous sommes devenus le seul festival de films indépendants à créer et programmer notre propre plateforme de streaming vidéo à la demande : Brooklyn On Demand, où nous diffusons des favoris du festival, des séries originales et plus encore, en ligne et sur une chaîne Roku avec plus de 16 000 abonnés, aux côtés de Netflix, Hulu et Amazon Prime. brooklynondemand.com
Le MDOC — Melgaço International Documentary Film Festival sélectionnera pour 2023 des documentaires sur les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la frontière. Tous les films doivent exprimer le point de vue de l'auteur sur des aspects liés à des questions sociales, individuelles, culturelles et identitaires.
Le Festival international du film pour enfants et adolescents OJO DE PESCADO est un événement annuel au Chili qui rassemble les contenus cinématographiques et télévisés les plus récents et exclusifs du monde entier destinés aux enfants et aux jeunes.
Le festival est organisé par la CORPORATION CULTURELLE OJO DE PESCADO, une plateforme d'exploration et d'action qui, par le biais de la projection de films et de la promotion de la création audiovisuelle, vise à garantir le droit des enfants et des jeunes à l'éducation intégrale, à la communication et à l'expression de leurs opinions.
La 11e édition du festival du film Ojo de Pescado se déroulera en ligne sur tout le territoire chilien et en personne uniquement dans la région de Valparaiso (si la situation sanitaire le permet) entre le 5 novembre et le 15 novembre 2024,
Les catégories de compétition sont les suivantes :
- Courts métrages pour enfants.
- Série télévisée ou websérie pour enfants.
- Longs métrages pour enfants et adolescents.
- « Jeunes cinéastes » (courts métrages réalisés par des enfants ou des jeunes).
Ce festival est une initiative née du réalisateur Miguel Becerra Ortiz, avec le soutien du conseil municipal, où vous pourrez voir des projections des courts métrages sélectionnés.
Cet événement vise à promouvoir la culture cinématographique à travers le court-métrage.
La 9e édition du Skyline Benidorm Film Festival aura lieu dans la ville de Benidorm, du 29 mars au 5 avril 2025, dans la ville de Benidorm (Espagne).
Zabut Festival vise à avoir l'ambition de réaliser un appel international, de proposer une voie d'innovation culturelle forte et de devenir un point de référence pour les fans, les initiés et le public de films d'animation.
Zabut s'intéresse particulièrement aux bandes sonores des films d'animation et au « dessin » et vise à créer un archive/musée d'opéras par des réalisateurs, des animateurs et des designers sélectionnés par le Comité du Festival.
Zabut est né en 2016 dans le centre-ville de Savoca, un petit village du patrimoine artistique en Sicile. En 2019, il déménage à Santa Teresa di Riva.
Zabut est avant tout un événement qui reliera l'espace et la communauté, les gens et les lieux.
Le festival international des courts métrages universitaires « CINESTESIA FEST' est un espace culturel international né en 2017 à la Fondation universitaire Los Libertadores, située à Bogotá, Carthagène, Colombie.
L'objectif principal est d'offrir des espaces aux nouveaux cinéastes audiovisuels et aux étudiants affiliés à une université de n'importe quel pays du monde, afin qu'ils puissent exposer leurs projets, créer des liens de reconnaissance et de réflexion, former le public. Il se distingue, entre autres, par la présence d'invités internationaux de grand prestige tels que les nominés aux Goya Awards (Mario Campoy, Nacho Rui Pérez, David Desola, Jose Luis Pechorroman, Jonas Trueba), les Colombiens (Harold, trompettiste, Miguel Urrutia, Aida Morales, Santiago Henao, Jaime Manrique, Jose Alejandro González, Andrés Valencia, Laura Gutiérr et Jimena Prieto), entre autres
Le festival a lieu chaque année au mois d'octobre à Bogotá et à Carthagène, en Colombie, et décerne la reconnaissance « kinesthésie » aux talents universitaires internationaux.
Le festival international de cinéma et de télévision pour enfants « KINOSVET » se tiendra à partir d'octobre 2025 à Minsk, en Biélorussie.
Le festival « KINOSVET » est conçu pour développer, inspirer et soutenir les jeunes cinéastes, ceux qui influenceront bientôt la culture de masse dans leur pays. Le festival permettra à ceux qui veulent rendre ce monde meilleur d'être vus et entendus. Et offrez également à un large éventail de spectateurs le goût d'un art hautement moral, profond, humain et inspirant.
Quels films et émissions de télévision sont diffusés dans le monde aujourd'hui ? Qui enseigne aux artistes contemporains et, surtout, aux futurs artistes et aux médias les moyens d'éclairer les lois morales et spirituelles ? Qui contrôle le contenu et l'orientation idéologique des types d'art les plus significatifs et les plus forts ? L'objectif du festival est de rechercher, de trouver et de donner un lieu à de jeunes talents capables de créer des œuvres d'art magnifiques et significatives qui rendent notre monde plus lumineux et plus gentil.
Objectifs du festival :
développement de la cinématographie ;
éducation morale des enfants et des adolescents ;
la formation de la personnalité à l'aide du cinéma ;
initiation de la jeune génération à la culture spirituelle ;
accroître l'intérêt pour la création de films destinés aux enfants et aux jeunes.
Tâches du festival :
remplir le monde de bonnes photos avec des idées humaines, des valeurs morales afin de rendre notre monde plus lumineux ;
relancer le cinéma pour enfants, adolescents et familles ;
attirer l'attention de la société du monde entier sur les problèmes sociaux liés aux enfants, aux personnes dans le besoin et à la nature ;
promouvoir de véritables valeurs spirituelles universelles ;
former une nouvelle génération de cinéastes ;
élargir et renforcer les liens entre cinéastes de différents pays, à la fois pour les enfants et les jeunes ;
attirer l'attention de l'État, des organisations publiques et commerciales sur le soutien à la réalisation de films pour enfants et familles ainsi que sur l'encouragement des jeunes auteurs.
Le festival international du cinéma et des arts médiatiques ALT de Séoul (NeMaF) est le festival annuel qui présente des œuvres d'art basées sur les médias avec un esprit innovant dans ses thèmes et ses formes.
Les types d'œuvres que nous présentons incluent les arts vidéo monocanaux, les arts médiatiques, les documentaires, les films d'enregistrement, les films d'essai, les films expérimentaux, etc. Il se déroule dans plusieurs cinémas de Séoul.
Il a été fondé et a présenté plus de 2 000 œuvres médiatiques et a découvert 1 000 artistes depuis sa création en 2000.
Le NeMAF ouvre désormais ses portes aux inscriptions et recherche des films innovants et des œuvres d'art médiatique.
- Date limite d'inscription
17 mai 2024 23 h 59 (heure normale de Corée)
Pour que votre candidature soit prise en compte, veuillez lire attentivement les règles suivantes avant de soumettre votre candidature. Le non-respect de l'une des règles et conditions d'éligibilité ci-dessous peut entraîner la disqualification de votre travail. Veuillez lire avant de soumettre :
Règles générales
* Le BSIFF accepte les films sous les formes suivantes : longs métrages, courts métrages et séries épisodiques.
* Les longs métrages, les courts métrages et les séries épisodiques doivent être au minimum présentés en avant-première au Ghana. Cela signifie que vous n'auriez pas dû être projeté publiquement au Ghana avant le Festival de 2024.
* Les longs métrages et les courts métrages, y compris les séries épisodiques, ne doivent pas être disponibles en ligne sous quelque forme que ce soit, pour quelque période que ce soit au moment de l'inscription.
* Tous les films doivent être en anglais, sous-titrés en anglais ou en version anglaise. Les œuvres en langue autre que l'anglais doivent être sous-titrées en anglais au moment de leur soumission. Les listes de dialogue ne seront pas acceptées. Les films non conformes seront immédiatement disqualifiés.
* Tous les films soumis doivent avoir été achevés après janvier 2022. Aucun film créé avant 2022 ne sera accepté.
* Tous les films ne doivent pas avoir été soumis au Festival auparavant, à aucun stade de leur finalisation (les films soumis les années précédentes ne seront pas reconsidérés). Si vous avez des questions, veuillez contacter bsiffsubmissions@gmail.com.
* Si vous êtes étudiant ou si vous représentez une école de cinéma, vous devez inscrire une copie électronique de votre carte d'étudiant ou fournir une preuve (un e-mail de confirmation du chef du département de l'école de cinéma via bsiffsubmissions@gmail.com) attestant que vous êtes actuellement étudiant dans cette école.
* Il est de la seule responsabilité du demandeur d'obtenir l'autorisation de tous les détenteurs de droits d'auteur pour le matériel inclus dans le film soumis. Le BSIFF ne sera pas tenu responsable de l'inclusion non autorisée de matériel protégé par le droit d'auteur dans le film soumis ou en rapport avec celui-ci. Le BSIFF se réserve le droit de disqualifier tout film contenant du matériel protégé par des droits d'auteur non autorisé.
* Vous devrez fournir un « formulaire d'information sur le film » officiel du BSIFF correctement rempli et signé qui sera fourni par le Festival lors de la sélection.
*Catégories de soumission*
Les inscriptions au Festival sont divisées en sept catégories :
* Ghanaian Showcase (Odehye3) : Tous les films de fiction (longs métrages, courts ou séries épisodiques) produits au Ghana et/ou réalisés par des cinéastes ghanéens. Le directeur doit résider actuellement au Ghana ou être en mesure de fournir une preuve de citoyenneté ghanéenne. Si le film est co-réalisé, au moins un des réalisateurs doit répondre à ces critères.
Remarque : les films d'animation ne sont pas acceptés dans cette catégorie. Si vous avez un film d'animation, inscrivez-le dans la catégorie Film d'animation
* Africa Rising Showcase : Tous les films (longs métrages, courts ou séries épisodiques) produits en Afrique et/ou réalisés par des cinéastes africains. Le réalisateur/producteur doit résider actuellement dans un pays africain. Si le film est co-réalisé/produit, au moins un des réalisateurs/producteurs doit répondre à ces critères.
Remarque : les films d'animation ne sont pas acceptés dans cette catégorie. Si vous avez un film d'animation, inscrivez-le dans la catégorie Film d'animation.
* Vitrine internationale : Tous les films de fiction (longs ou courts métrages) produits en dehors du Ghana et de l'Afrique et/ou réalisés par des non-Ghanaïens/non-Africains. Remarque : les films d'animation ne sont pas acceptés dans cette catégorie. Si vous avez un film d'animation, inscrivez-le dans la catégorie Film d'animation.
* Documentaire : film non-fictionnel de n'importe quelle durée sur des événements et des personnages réels, qui transcende souvent les structures narratives traditionnelles. Le documentaire est le traitement créatif de la réalité.
* Catégorie école de cinéma/étudiant : le film doit être entièrement réalisé par des étudiants d'une école de cinéma avec le soutien technique de l'école, mais sans le soutien financier ou technique des diffuseurs ou des maisons de production.
Remarque : pour cette catégorie, la preuve d'une carte d'étudiant et/ou d'une confirmation par e-mail du chef du département de l'école de cinéma est obligatoire et doit être soumise au Festival au moment de l'inscription afin que le film soit éligible. Le fait de ne pas inscrire de preuves justifie une disqualification automatique.
* Film d'animation : Un film d'animation de n'importe quelle durée (long métrage, court ou série épisodique) provenant du Ghana, d'Afrique et de n'importe quelle partie du monde.
* Film musical (clip musical) : Un clip musical avec une narration, une conceptualisation et une production cinématographique fortes provenant de n'importe quelle partie du monde. Remarque : les vidéos musicales doivent durer moins de 10 minutes et dater de n'importe quelle année, quel que soit le budget, la popularité ou la langue.
*Frais*
Le BSIFF est une organisation à but non lucratif. Les frais d'inscription couvrent les dépenses administratives liées au catalogage et à la prévisualisation de chaque film ainsi qu'à l'examen de la programmation.
Veuillez noter les frais d'inscription au BSIFF :
* Frais d'inscription anticipée = 25 dollars [15 décembre - 15 février]
* Inscriptions tardives = 30 dollars [du 16 février au 30 avril]
* Écoles de cinéma/étudiants = 5 dollars
* Les frais d'inscription ne sont pas remboursables.
Considérations relatives à la
* Le BSIFF accepte les films ghanéens, africains et internationaux de toutes les longueurs et de tous les sujets.
Aux fins de l'éligibilité et de l'examen du programme, le BSIFF utilise les définitions suivantes :
Durée du long métrage : 60 minutes ou plus
Courte : moins de 60 minutes
Série épisodique : Série épisodique : films de fiction de longue durée qui ne peuvent pas être racontés dans le cadre d'un long métrage et qui sont donc divisés en épisodes. Aucun temps d'exécution défini.
Décisions de programmation
* Tous les programmes de sélection du BSIFF sont sélectionnés et toutes les inscriptions seront examinées par notre équipe de programmation.
Les candidats seront informés des décisions de programmation par e-mail d'ici août 2024. La programmation finale, la catégorisation et le créneau des films seront déterminés par l'équipe de programmation du Festival. Leur décision est définitive.
* Le BSIFF n'est pas tenu de fournir des commentaires ou des commentaires concernant le film soumis au candidat ou à tout autre représentant du film soumis.
*Le BSIFF se réserve le droit de déterminer dans quelle catégorie de prix et dans quel programme le film figurera s'il est sélectionné.
