「オープン・フェスティバル・マルセイユ」協会は、2026年10月16日金曜日にパテ・ジョリエット・シネマで、2026年10月17日にパテ・マドレーヌ・シネマで、オープン・フェスティバル・マルセイユを開催します。 本映画祭は、完全無料で一般公開されるフィクション映画祭の第4回目となります。
この映画祭は、アマチュアとプロを問わず、すべての映画製作者が参加できます。 映画は、フィクションのみ、2023年1月1日以降に制作された作品、上映時間が15分以下の3つの基準に従って選ばれます。 (入場料:1作品あたり5ユーロ)
審査員賞、観客賞、Coq賞（Pathéが贈る）、ヤング・タレント賞（映画学校の学生が贈る）、クラブ賞（アマチュアまたは自主制作の映画が対象）の5つの賞が授与されます。
詳細については、以下をご覧ください。
https://www.openfestivalmarseille.com
オルロ国際映画祭は、ボリビア多民族国のオルロ市に本部を置いています。
この街は豊かな文化と民間伝承で知られていますが、中でも最も有名なのはオルロのカーニバルで、毎年国内外から何千人もの来場者が訪れます。 2001年には、その多文化的、宗教的意義が認められ、ユネスコによって「人類の口承・無形遺産の傑作」に指定されました。
第12回目を2026年11月16日から21日にかけて開催されるこの映画祭は、芸術的、美的、人文主義的な強い価値を示すボリビア映画や国際映画を表彰し、宣伝することを目的としています。
アイ・カバナス・フィルム・フェスティバルは、文化協会タルド・ピアチェがカバナス市議会と共同で主催する映画イベントです。 この入場無料の映画祭は、スリラー、ファンタジー、サイエンスフィクション、ホラーなどのジャンルの映画を宣伝すると同時に、あらゆる年齢の映画製作者の創造性と参加を促すことを目的としています。
映画祭は2月14日から3月29日にかけて、カバナスのエスコラ・ライカ（スペイン・ガリシア）で開催され、映画の上映と子供、若者、大人向けの専用セッションが行われます。 また、年齢や形式によって異なるカテゴリーの短編映画コンペティションも開催されます。 イベントの最後には、授賞式と閉会式が行われます。
プーリア、南イタリア。
1945年、アメリカ軍は「解放」作戦のために南イタリアに上陸し、突然、私たちの拠点都市であるモルフェッタを通過しました。 滞在中、同盟国は一部の地域を、そこに住む人々の「社会的危険」のために「立ち入り禁止だ」と報告しました。 2013年と2014年の最初の2回のフェスティバルは、モルフェッタのサンミケーレ広場とエルベ広場の2つの広場で開催されました。これらの広場は、今でも多くの人が立ち入り禁止と見なしている地域の近くです。
「アウト・オブ・バウンズ」映画イベントは映画製作者によって運営され、最高のインディペンデント・アーティストに力を与え、インディペンデント映画制作のあらゆる側面を奨励することに重点を置いています。 私たちは、型にはまらないもの、珍しいもの、アンダーグラウンドなもの、直感的なもの、革新的、そして真実を求めています。
その後のエディションは、サン・ドメニコ教会の回廊、町の港街、中世の印象的で歴史的な場所であるバルレッタ城の古代アリーナ、そしてモルフェッタの芸術家の城塞で行われました。
今回の特別セクションは、汚染、戦争、ディストピア的シナリオを含む資源開発に関するテーマを扱った短編映画「ディストピア短編」と、「男性監督によるものも含め、ジェンダー平等に関する短編映画」（INTERNATIONAL AND NATIONAL）です。
イラン、パレスチナ、ウクライナ、ベネズエラ、スーダン、イエメン、または危機的な政治的状況にある国の短編映画には提出料はかかりません。
フェスティバルについて
ハミルトン・フィルム・アワードは、世界中で最も権威のあるコンペティションから選ばれた、インディペンデント映画業界の最高の才能を称えるために創設された、一般公開上映と独占授賞式を含む国際コンペティションです。 この賞は、短編映画、インディーズ映画、実験映画、音楽主導の映画のみを対象としています。
この映画祭は、2023年以降に制作された映画を受け付けます。
ハミルトン・フィルム・アワードは、世界中の権威あるコンペティションに参加するインディペンデント・タレントの最優秀作品を表彰することを目的とした、公の劇場上映と独占授賞式を含む国際コンペティションです。
ハミルトン・フィルム・アワード（HFA）は、映画祭が「手と心」を捧げようとしている映画を発掘し、称えることを目的としています。
形式が啓示となり、職人技がスピリチュアルな偉業の域に達する映画的創作行為を特定し、保存すること。 真の映画とは、人生の模倣ではなく、光への変容だと私たちは信じています。すべてのフレームが、映画芸術における無敵の美の力への時間刻まれた賛辞なのです。
私たちは、映画製作者の永遠への畏敬の念が目に見える奇跡となるような作品を求めています。つまり、フィルム素材が啓示に変わり、その最後のフレームが純粋な感情そのものになるような作品を求めています。
「OVE」像は単なる賞ではありません。 それは偉大な映画の根底にあるもの、つまり創造性と映画製作への愛の生きた象徴です。 この贈り物を持ったオヴェは、永遠の守護者となる。 彼女は単なる霊感ではなく、創造主の世界と不死をつなぐ導管のような存在です。 彼女の手には監督のダイヤモンドハートが眠っている。それは忠誠の誓いであり、監督がいなくなっても彼らの愛は永遠の暗闇に輝き続けるダイヤモンドのように残るという約束だ。
真の芸術とは永遠の価値観の真髄であり、ひとつのフレームというつかの間の瞬間に具現化されたものだと私たちは信じています。 私たちの目標は、感情を呼び起こし、葛藤を引き起こし、真の感情と同じくらい深く、永遠に続く映画を提示することです。生涯にわたる献身の提案としてユニークです。
作品を私たちに提出することは、勝利、キャリアアップ、あるいは通常の意味での表彰を目的としたものではありません。 他の種類の対話、つまり映画への愛が見られるようにする準備ができているなら、それはあなたのためのものです。 筋書きでも、予算でも、技術的な方法でもなく、映画そのものを生み出したものを体験し、共感し、愛し、生きるきっかけとなる感情や感情です。 あなたの作品が注目され、同志として認識され、こう言われるように、「あなたが映画をどれほど深く愛しているか、私たちは知っています。 どのフレームにもそれが映し出されます。」
あなたの作品がクリスタルなら、市場トレンドのハンマーでそれを打ち砕くことはありません。 私たちは、映画が製品ではなく遺産となる宝庫に置きます。 あなたはすでにスクリーンに心を捧げています。 さあ、私たちが心に映る鏡になりましょう。純粋で、永遠で、不滅です。
芸術に捧げられたあなたの心は、認識され、あなたに戻されます。カットされ、磨かれ、ダイヤモンドになります。
OVEにはクラリティとカットの優れた4カラットのダイヤモンドハートがはめ込まれ、24カラットのゴールドでコーティングされています。
シンボリズム:
OVE賞は賞品ではなく、ビジョンの騎士団であり、単なる映画ではなく、魂の不滅の目に見える証拠を世に送り出している人たちの兄弟愛の一部であることの表れです。
ハミルトン・フィルム・アワードは、世界で最も尊敬される映画祭の一つになることを目指しており、その最優秀賞であるOVE像は、オスカーと同じくらい誰もが欲しがる存在になることを目指しています。
ハミルトン・フィルム・アワードは、第1回目の映画祭の開催を発表しました。このフェスティバルは、その特別賞のおかげですでに大きな期待を集めています。
O.V. E. = オープニング — 頂点 — 終了
創造の三つを象徴し、始まり、クライマックス、フィナーレの三幕を体現しています。
作品を応募する理由は？
アートに捧げられたあなたの「心」が認められ、ダイヤモンドにカットされ返されるように。
別の種類の対話、つまりあなたの映画への愛を知ってもらう準備ができているなら、ぜひ私たちにご応募ください。 筋書きでも、予算でも、テクニックでもなく、映画を生み出した感情、感情、生命力だ。 あなたの作品が同志として認められるように。「あなたが映画をどれほど深く愛しているか、私たちは知っています。 私たちはそれをあらゆるフレームで見ています。」
もしあなたのフィルムがクリスタルのものなら、慣習的なハンマーでそれを壊すことはありません。 映画が製品ではなく遺産になるところに置きます。 あなた方は既にスクリーンに心を捧げてしまった。今度は私たちを、純粋で、永遠で、不滅の、それを映す鏡になってみよう。
そうすれば、芸術に捧げられたあなたの心が、認識され、ダイヤモンドに切り取られて戻って来るでしょう。
ローマ・インディペンデント映画祭（RIFF）は、イタリア初の独立系国際映画祭です。 その目的は、若手映画製作者の映画や映画制作への熱意を、映画の制作と配給の現実と結びつけることです。2001年の初開催以来、RIFFはローマの一般市民の関心をますます高め、世界中の映画製作者の参考となるイベントとなっています。 ここ数年、リフには5大陸から作品が寄せられ、インディペンデント映画業界の方向性と情熱を代表する注目の的となっています。
(r) エボリューションAI-人工知能技術を応用した映画やビデオの制作に特化したRIFFの新しいセクションです。
今年から、RIFFは人工知能を使ったビジュアル・ストーリーテリングを称えるようになりました。
この新しいコンペティション部門は、オーディオビジュアルの制作とプレゼンテーションにおけるAI技術の革新的な応用を促進します。
チェリーポップ映画祭は、世界中の映画製作者の目を通してセクシュアリティ、ジェンダー、人間関係を探求することを目的とした国際短編映画コンペティションです。 映画におけるセクシュアリティを文化的現象であると同時に産物としても扱い、セクシュアリティに関する規範や見方が文化によってどのように異なるかを示すことを目指しています。
映画祭の目的は、スクリーン上の親密さや官能性から遠ざかることなく、観客の注目を集めることです。 親密さと官能性は、「礼儀正しい」社会、特にここクロアチアではタブーのまま残っている数少ないトピックの1つです。
セクシュアリティは、映画のように人間同士の交流の一形態に過ぎないので、恥ずかしがらずに自分の持っているものを見せてください！
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2025年10月9日から11日にクロアチアのザグレブで開催される第4回チェリー・ポップ映画祭への応募作品は、2025年1月15日に公開されます。
世界中からの応募を受け付けています。 投稿作品は、セクシュアリティをテーマにした30分以内の短編映画でなければなりません。 ポルノ映画の表面性を超えた、露骨で暴力的な映画も受け付けています。
その地域（セルビア、クロアチア、ボスニア・ヘルツェゴビナ、モンテネグロ、スロベニア、マケドニア、コソボ、アルバニア）の映画製作者には割引を提供しています。
ライト・ティル・ダークは、映画製作者と映画愛好家にとってユニークな出会いの場です。 映画祭は、長年映画業界で働いてきた人、映画のキャリアを始めたばかりの人、単に映画に情熱を持っている人など、誰もが招待されるオープンで親しみやすい雰囲気です。 ここでは、誰もが発言権を持ち、自分の経験を分かち合うことができます。 ゲストはテーブルの後ろに座るのではなく、テーブルに座ります。
ファッション・ミニッツ・フィルム・フェスティバルは、スタイルとストーリーテリングが出会う大胆で新しい祭典です。 初年度となるこの映画祭は、ファッションと映画のダイナミックな交差点にスポットライトを当てます。1分間の映画やミュージックビデオから、魅力的な短編映画、ドキュメンタリー、長編映画まで、あらゆるものが上映されます。
この他に類を見ないこのフェスティバルは、ビジュアル・ストーリーテリングの革新を提唱し、デザイナーに彼らのビジョンを表現するための映画のようなキャンバスを提供し、映画製作者、ミュージシャン、アーティストを招いてファッションの物語の力を探求しています。 ロンドンのブルガリシネマで3日間のイベントが開催されるこのフェスティバルでは、世界中のクリエイティブコミュニティが一堂に会し、映画を通して芸術のスタイルを称えます。
私たちの使命は、文化における最も表現力豊かな2つの力、つまりファッションと映画を、境界を打破する単一のプラットフォームに統合することです。このプラットフォームでは、創造性が育ち、芸術性が注目を集め、あらゆるビジョンが見られるだけでなく、深く感じられます。
ドキュメンタリー、短編小説、アニメーション、実験映画の第36回メッセージ・トゥ・マン国際映画祭は、2026年10月16日から24日まで、ロシアのサンクトペテルブルクで開催されます。
長年にわたり、この映画祭にはヴェルナー・ヘルツォーク、ウルリッヒ・ザイドル、クロード・ランズマン、イザベル・ユペール、ファニー・アーダン、アニエス・ヴァルダ、ミラ・ネア、パオロ・ソレンティーノ、アラン・ベルリンナー、エリック・ロバーツ、ジョナサン・ローゼンバウム、アブデラティフ・ケチェ、ウドなど、世界の映画の著名人が出演してきました。Kier、その他多数。
30年にわたる映画開発の歴史を持つメッセージ・トゥ・マンは、1989年に映画祭の名誉会長を務める映画監督ミハイル・リトビャコフによってレニングラードで設立されました。
2010年には、ドキュメンタリーや長編映画の監督として有名なアレクセイ・ウチテルが映画祭の会長に就任しました。
映画祭のプログラムは、国際コンペティション、国内コンペティション、エクスペリメンタルコンペティションという3つのコンペティションを中心に展開され、長編映画と短編映画の両方が映画祭のグランプリを争うためのプラットフォームとなっています。 メッセージ・トゥ・マンには、毎年何千人もの映画ファンがサンクトペテルブルクに集まります。
