TRETS è un festival cinematografico organizzato dal CineClub La Ràpita che vuole, da un approccio cinematografico, mostrare l'identità e lo stile di vita di una città o di una cultura. TRETS 2025: cultura giapponese
Lo Human Rights Film Festival Brazil è un festival internazionale di cortometraggi della durata massima di 25 minuti che affrontano il tema dei diritti umani nella loro trama. Che si tratti della lotta per garantire i diritti dell'umanità o della denuncia della mancanza di rispetto per questi diritti universali.
Avremo l'opportunità di fornire ai vincitori degli hotel durante le attività del China Film Festival.
L’Associazione Cinema e Arte, in
collaborazione con il Comune di Sestriere
organizza la prima edizione di “SPORT AWARDS
International Film Festival Sestriere” concorso internazionale del cinema sportivo.
Sarà un evento di cinema a cui potranno
partecipare registi, registi indipendenti, case cinematografiche e produzioni privati per l’invio di opere quali fiction, spot, cortometraggi e lungometraggi, documentari, film d’animazione e programmi televisivi tramite un bando internazionale che avrà come tema il mondo sportivo declinato in tutte le sue discipline e manifestazioni, le grande imprese, la cultura dello sport, la vita e la storia dei personaggi che più di altri hanno emozionato il pubblico con le loro grandi imprese.
Il Festival si svolgerà a Sestriere presso la
sala cinematografica Fraiteve dal 22 al 25 Luglio 2025.
I film ammessi saranno proiettati per il pubblicosecondo le modalità ed il programma di esclusiva competenza della Direzione del Festival.
Il motto del festival è: «Dall'umanesimo alla pace e all'amicizia». Si svolge ogni due anni. La Croce Rossa bulgara è l'organizzatore principale del forum.
Ha un'importanza crescente come potente strumento per la diffusione di valori umanitari e culturali attraverso il cinema. Al Festival partecipano tradizionalmente i più alti dirigenti delle organizzazioni internazionali della Croce Rossa. Il Comitato Internazionale della Croce Rossa, la Lega (ora Federazione) delle Società della Croce Rossa e della Mezzaluna Rossa, l'Organizzazione Mondiale della Sanità, l'UNESCO, SIDALC, l'Associazione dei produttori cinematografici, l'Associazione dei distributori cinematografici, l'Organizzazione internazionale dei critici cinematografici, le cinematografie nazionali e le case di produzione cinematografiche.
In questa seconda edizione, FINCI diventa Hybrid. Nel 2025, il Festival Internazionale del Nuovo Cinema Indipendente (FINCI) invita l'industria audiovisiva internazionale a registrare i propri progetti audiovisivi, che si terranno online dal 20 settembre al 18 ottobre 2025 e di persona nei mesi di giugno e novembre a Buenos Aires, Mar del Plata, Messico e Spagna.
MDM Film Distribution invita nuovi registi indipendenti a iscriversi ai loro progetti con l'obiettivo di avere una nuova finestra espositiva per i loro progetti e promuovere così lo spazio creativo, di negoziazione e di distribuzione. MDM offre a nuovi progetti, nuovi registi indipendenti l'opportunità di farsi vedere e di far circolare nuove proposte audiovisive all'interno dell'industria audiovisiva.
INVITO A PRESENTARE CANDIDATURE:
Il bando si apre il 30 gennaio 2025 e si chiude il 20 aprile alle 23:59 (Argentina).
Verranno selezionati un totale di 80 progetti.
I progetti possono essere visti attraverso il sito web del festival, solo durante il periodo del festival per coloro che accedono alla FINCI online. Chi si trova in Messico, Buenos Aires, Mar del Plata e in Spagna può godersi il Finci di persona.
Il 1° maggio, i progetti selezionati in Messico, Spagna, Buenos Aires e Mar del Plata saranno visibili sul Web e potrai iniziare ad acquistare i biglietti e accedervi di persona. Dal 2 maggio al 18 luglio, tutti i progetti selezionati saranno disponibili online e potrai acquistare i contenuti con uno sconto del 20%. Coloro che accederanno al Pre Finci riceveranno i contenuti a partire dal 12 agosto. A partire dal 20 agosto, inizieranno le vendite generali di FINCI ONLINE.
CATEGORIE:
FINCI #2 avrà le seguenti 8 categorie:
- Lungometraggi (fino a 90 minuti - fiction)
- Cortometraggi (finzione/documentario fino a 20 minuti)
- FINCI DOC (lungometraggi fino a 90 minuti)
- Capitolo pilota FINCI (fiction fino a 50 minuti)
- FINCI femminile (cortometraggi fino a 20 minuti)
- FINCI LGBTQ+ (cortometraggi fino a 25 minuti)
- FINCI fantasy (cortometraggi fino a 20 minuti) - genere fantascientifico-horror
- FINCI COAST (cortometraggi di 20 minuti, lungometraggi fino a 90 minuti) - Mar del Plata
GIURIA:
La giuria di FINCI 2025 è composta da quei registi che hanno vinto con i loro progetti a FINCI 2024 con l'obiettivo è che ognuno di loro abbia maggiore visibilità e che i loro progetti abbiano una maggiore portata presso il pubblico e che una comunità da raggiungere nel campo dell'audiovisivo.
Inoltre, perché ci siano possibilità di connessione. L'obiettivo di FINCI è riuscire a capire che se c'è una connessione, tra le giurie, i selezionati, gli spettatori e me, possiamo crescere tutti insieme poiché è un festival fatto da tutti.
Categoria lungometraggi:
Alejandro Gerber Bicecci
Laureato in cinematografia presso il Centro de Capacitación Cinematográfia. Ha scritto, diretto e prodotto tre lungometraggi di finzione: Vaho (2009), Viento aparte (2014) e Arillo de hombre muerto (2024).
Ha fatto parte dei team di sceneggiatori di numerose serie: The Cassez-Vallarta Case: A Crime Novel (Netflix), Stories of a Crime: Colosio Case (Netflix/Dynamo), María Félix, la doña (Televisa) Deep Drainage, The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/ BTF Media); e la televisione serie: L'ottavo comandamento, Fortune, Camelia the Texan e The Traps of Desire (Argos TV), tra le altre.
Vaho (2009) ha vinto il Premio della Giuria al 10° Festival Internazionale del Cinema di Marrakech e la Menzione Speciale della Giuria al 7° Festival Internazionale del Cinema di Morelia. Viento aparte (2014), presentato in anteprima al 29° Guadalajara International Film Festival; e proiettato ai festival di Varsavia, Calcutta, L'Avana ed Edimburgo. Ha vinto il premio del pubblico al 18° Austin Film Festival Cine Las Américas.
Categoria cortometraggi:
Raúl A. Rodriguez
Nato a Città del Messico nel 1996. Si è laureato in Comunicazione con specializzazione in Cinema all'Universidad Iberoamericana. Il suo primo cortometraggio, «Albatros», è stato presentato in anteprima al 50° Festival Internazionale del Cinema di Huesca. Il suo prossimo cortometraggio, «Todavía te transformaré», sarà presentato in anteprima al New York Latino Film Festival nel 2024. Ha preso parte a vari progetti indipendenti, tra cui cortometraggi e lungometraggi in Messico. Ha partecipato alla residenza inaugurale di Bendfilm Basecamp 2024, dove è stato guidato dal regista Bing Liu, dai produttori Christine Vachon ed Effie Brown. Attualmente è in pre-produzione del suo prossimo cortometraggio: «Una fábula en el fin de los tiempos». Sta anche sviluppando una sceneggiatura per un lungometraggio con la sua casa di produzione Antitrama.
Categoria documentari:
Rod Ugalde De Haene
Rod è un regista e scrittore interessato a ritrarre il mistero che esiste tra la mente, la natura e il nostro corpo. Si è laureato in Comunicazione Visiva al Tec de Monterrey Campus Ciudad de Mexico, il suo primo lungometraggio, il documentario «La voz arcana del corazón», è stato presentato in anteprima al festival DocsMX 2023 e ha vinto il premio per il miglior documentario al Festival Internazionale del Nuovo Cinema Indipendente (FINCI) 2024. Il suo documentario «Para el Recuerdo» ha vinto il concorso FilmaMOS nell'ambito di FiLM, il festival cinematografico europeo del FIL, Guadalajara 2023. Ha presentato in anteprima numerosi cortometraggi in vari festival, tra cui «Ansiedad y Deseo» al Morelia International Film Festival nel 2021 e «Camellos en la Arena», ai festival Shorts Mexico e Fotogenia 2020. Alcuni dei progetti che ha diretto per la televisione sono «La vengancia de las juanas» per Netflix, «La Bandida» per Amazon Prime e «Verne: La isla misterious» per Disney +. Attualmente sta lavorando al documentario «El destino a lo inexplicable», un film selezionato in «Habitar el campo», un programma di Ambulante per lo sviluppo di progetti guidati da Christiane Butchart. Ha anche sviluppato il progetto horror «Peligro de muerte», che faceva parte della residenza «Feratum» per lo sviluppo di fantastiche sceneggiature 2023. La sua poesia «No es bastante tarde» è stata pubblicata dalla rivista Casa País e la sua storia «El gato, la araña y la cosa» dalla casa editrice La sombra del Maderito. Attualmente è il fondatore di «Espíritu», una casa editrice per voci indipendenti specializzata in poesia, racconti e illustrazione. Dal 2023 pratica il Butoh, una disciplina che ha imparato dagli insegnanti Natsu Nakajima e Raquel Salgado. È insegnante al Tecnológico de Monterrey.
Categoria del capitolo pilota:
Sergio Sosa (Flixxo)
Sergio Sosa si è laureato in Image and Sound Design (UBA). Dal 2018 fa parte della piattaforma video e della società di produzione audiovisiva Flixxo. Attualmente lavora come coordinatrice generale, gestendo l'acquisizione e la produzione di contenuti e la partecipazione di Flixxo a festival e mercati.
Categoria cinema femminile:
Sady Barrios
Produttore certificato dall'Istituto Nazionale dell'Audiovisivo del Paraguay (INAP). Master in Distribuzione e Commercio nell'Industria Audiovisiva presso la Scuola di Cinematografia e Audiovisivo della Comunità di Madrid - ECAM, Diploma in Produzione Cinematografica presso il Centro Iberoamericano di Studi Fotografici e Cinematografici - CIBEF, Laurea in Comunicazione Audiovisiva presso l'Università Autonoma di Asunción. È stata professoressa di laurea tecnica superiore in cinematografia presso l'Istituto di arti e scienze della comunicazione (IPAC).
Lavora nel settore del cinema, dell'arte e della cultura, dei media e della pubblicità dal 2006, sostenendo lo sviluppo, la produzione e la diffusione di progetti audiovisivi. Per diversi anni ha partecipato a festival e mercati cinematografici internazionali come Oberá en Cortos, Ventana Sur, MAFIZ Málaga, Berlinale EFM, Series Manía, Cannes MDF, tra gli altri.
È produttrice e regista del cortometraggio Hijas de Púa (2024), produttrice dei cortometraggi Historias de Sudamérica (Oberhausen Selection, 2024), Otra Mano (Babel Film Festival Award, 2021), coordinatrice della produzione della serie TV Pequeñas Esperanzas II (2021), assistente alla produzione in Ejercicios de Memoria (2016), Art Producer presso Manaus Goré, for the love of art (2014), AD del lungometraggio Libertad, la lucha por la Independencia (2011), produttore del documentario Jesareko, per la serie di coproduzione internazionale Parcerias entre Fronteras (2010). Ha fatto parte dello staff del Festival Internazionale del Cinema, dell'Arte e della Cultura del Paraguay (2012, 2013, 2018) e del Congresso Nazionale Audiovisivo del Paraguay Tesape (2013), e del dipartimento di programmazione di Public TV Paraguay (2012).
Categoria LGBTQ+
Nicolas Alvarez. Si è laureato come regista all'Università del Cinema (Buenos Aires, Argentina). Ha diretto «Violeta» (Miglior cortometraggio al BAFICI 2001 e alla Mostra del Cinema di Venezia). Ha presentato in anteprima il suo primo lungometraggio da regista «Lo Nuestro no funciona» (Bangkok Film Festival) al Festival di Mar del Plata nel 2004.
Joaquín Ostrovsky. Attore nazionale laureato alla IUNA (Buenos Aires, Argentina). Ha debuttato con «Goce Artificial» (Buenos Aires, 1999). Ha recitato in «Cerca» di Eduardo Pavlovsky (Madrid, 2002). In Spagna, ha scritto e diretto «Beautiful People» (2001), «Proyecto Aldo Pastur» (2003). Ha anche diretto «Kafka Kabaret» di Alfonso Pindado (Scena Contemporánea Festival, Madrid, 2002) e ha recitato in «Silencio Banana y otros caprichos del Japón» (Scena Contemporánea Festival, Madrid, 2003).
Nel 2004 si sono conosciuti e hanno iniziato a lavorare insieme nel cinema e nel teatro. Nell'ottobre 2024 hanno presentato in anteprima «Yo nunca quise ser famosos» (Non ho mai voluto essere famoso), un lungometraggio documentario all'Asterisco Festival di Buenos Aires (selezionato anche nel laboratorio di postproduzione ABC BAFICI). Attualmente stanno sviluppando un film di finzione con il quale hanno partecipato al Queer Cine Lab di Malaga, PROMERCAT a Valencia e Residencia in Estremadura, Spagna)
Categoria Cinema fantastico
Macarena Dandrea Mohr
Ha studiato regia cinematografica all'Universidad del Cine e si è laureata nel 2013. Ha fatto il suo primo lavoro nel cinema come assistente di produzione nel film Fermín, glorias del tango di Hernán Findling e Oliver Kolker. Dopo il lungometraggio, è stata assunta come assistente alla produzione dalla sua casa di produzione Función y Kuenta.
Nello stesso anno, ha frequentato un corso di regia cinematografica alla New York Film Academy. Nel 2015, ha stretto alleanze con la casa di produzione Magenta Films, che le hanno dato l'opportunità di lavorare al suo secondo lungometraggio «Corazon Negro» di Juan Ribelli, che copre l'area di produzione, e alla serie «Sofía» di Nicolás Tete. Studia anche produzione e sceneggiatura televisiva audiovisiva con Pablo Culell e Jorge Maestro.
Nel 2016, ha iniziato a lavorare presso la casa di produzione Lahaye, il post di Gabriel Lahaye, sviluppando contenuti per Ibermedia. Ha lavorato come assistente alla produzione per la casa di produzione Rebecca Films, distribuendo materiale audiovisivo nei festival cinematografici, e ha creato MDM films distribution, una società di produzione che opera a livello nazionale e
a livello internazionale, fornendo servizi di produzione collocando materiale audiovisivo nei festival cinematografici e cercando finanziamenti, mercati cinematografici e televisivi, laboratori e concorsi di presentazione per progetti in fase di sviluppo, produzione e post-produzione. MDM mira a creare diverse alleanze e reti di lavoro che le consentano di accedere alla partecipazione a diversi progetti.
Nel 2022, MDM ha creato la sua sezione accademica, offrendo sessioni di gruppo e consulenze personalizzate a livello nazionale e internazionale, dove insegna gli strumenti necessari per poter presentare progetti a festival cinematografici, finanziare fondi, mercati e concorsi di lancio e mostra come l'industria lavora in diversi settori in modo che i progetti possano essere sviluppati, migliorati e venduti.
Nel 2023, ha partecipato alla 24a edizione del BAFICI, Festival Internazionale del Cinema Indipendente di Buenos Aires nella sezione industria, nell'ambito di Professional Meetings, tenendo una conferenza sullo sviluppo di progetti audiovisivi. A ottobre, si è recato personalmente nella città di Montevideo, a Montevideo, per tenere il suo corso di 6 settimane sulla presentazione di progetti audiovisivi e ha tenuto una conferenza su Project Development and Pitch per gli studenti universitari di Dodeca.
Nel 2024, ha continuato a offrire corsi e ha creato il suo primo festival cinematografico FINCI, un festival internazionale di nuovo cinema indipendente, e la sezione industriale FIINCI CINE CLUB, dando visibilità ai nuovi registi in modo che possano esporre i loro progetti creando nuove modalità di incontro e possibilità di lavoro. La prima edizione del Cine Club si è svolta il 6 aprile. FINCI ha avuto la sua versione online dal 30 luglio al 18 agosto. Ora FINCI sarà di persona e avrà la sua prima edizione a Buenos Aires dal 30 agosto al 15 settembre. Si prevede che FINCI viaggerà in tutta l'America Latina per dare presenza ai registi e ai progetti di ogni paese.
Categoria FINCI Coastal
Natalia Lodolo Cuenca
Comunicatrice audiovisiva e attrice argentina. Si è formata attraverso seminari sulla recitazione davanti alla telecamera, sul casting e sull'autocasting e si è specializzata nel settore della produzione audiovisiva con professionisti di entrambe le parti del settore. Ha lavorato nella stampa nelle relazioni internazionali per il Mar del Plata Film Festival (2022 e 2023). Lavora anche nella produzione di video musicali, sia indipendenti che per grandi produzioni, in documentari e pubblicità.
Festival del cinema della COSTA BRAVA 2025.
Presentazioni dei film e dei cortometraggi nella sala cinema del club La Devesa de Tor. CERIMONIA DI PREMIAZIONE IN PERSONA sabato 12 luglio a l'Escala (Costa Brava). Promozione a S'AGARÓ, PLATJA D'ARO e L'ESCALA
Il MAIFF presenta una vasta gamma di film provenienti da vari paesi, mettendo in risalto i talenti emergenti e gli stili di narrazione unici. Il festival non solo promuove lo scambio culturale, ma offre anche ai registi l'opportunità di mostrare i loro lavori. Ogni anno, il pubblico può aspettarsi di vedere un mix di narrazioni innovative, progetti che spaziano tra i generi e un cinema riflessivo che amplia i confini artistici.
I progetti possono essere inviati alla categoria pubblicata più adatta a ciascun progetto. I premi «Best Of» saranno votati dai giudici tra le iscrizioni di ciascuna categoria e assegnati ai film vincitori. I giudici del MAIFF sceglieranno due progetti dal pool di iscrizioni in tutte le categorie per ricevere il Jury Gold Award e il Jury Silver Award. I vincitori di questi due premi, oltre al New England Filmmaker Award e al Miglior film studentesco, saranno presentati in una proiezione dal vivo al Capital Theatre, alle porte di Boston, MA. I progetti premiati con il premio «Best Of» verranno proiettati al pubblico nella nostra proiezione virtuale sul sito web del MAIFF durante la settimana del festival.
Le proiezioni del Festival sono un'opportunità per i creatori di mostrare i propri lavori davanti a un pubblico dal vivo e un evento di networking per i registi. I professionisti del settore presenti terranno una tavola rotonda durante l'evento e dopo la proiezione si terrà una sessione di domande e risposte con i registi per discutere del loro lavoro.
NOX FILM FESTIVAL
Il primo Outdoor Fantastic Film Festival dell'Uruguay festeggia il suo decimo anniversario
E stiamo preparando una grande festa per festeggiarlo.
Divertitevi con noi!
Il NOX FILM FEST è una divertente esperienza cinematografica che si svolge nell'estate sudamericana.
Il festival accetta film di genere come: Horror-Fantasy-Sci-Fi e sottogeneri.
È un festival all'aperto con ingresso gratuito che ogni anno riceve migliaia di giovani e famiglie che amano i suoi eventi.
La decima edizione si svolgerà dal 16 al 18 gennaio 2025, ma le attività celebrative si terranno a partire da novembre 2024.
Il NOX FILM FEST offrirà attività divertenti e attraenti come:
Maratona di film
Performance dal vivo
Corsi di perfezionamento
Workshop
NOX per bambini
Presentazioni del libro
Ospiti speciali
Sessioni «Non siamo soli».
Sviluppo di laboratori e altre attrazioni
Il NOX FILM FEST ha un concorso internazionale di lungometraggi, mediometraggi e cortometraggi.
Accetta iscrizioni di film da tutto il mondo e assegna premi e menzioni speciali nelle seguenti categorie:
Miglior lungometraggio internazionale
Miglior lungometraggio iberoamericano
Miglior mediometraggio
Miglior cortometraggio (diverse sezioni)
Film realizzati da donne (FILM MADE BY WOMEN)
Premi speciali per la regia, la recitazione e la sceneggiatura.
L'Asian Film Festival, Los Angeles Hollywood è un'organizzazione senza scopo di lucro dell'industria cinematografica negli Stati Uniti, con sede a Los Angeles, attraverso vari progetti e attività, proiettando registi di tutto il mondo, registi di opere eccezionali, aiutandoli ad aumentare la visibilità, nel settore, attraccando risorse.
L'Asian Film Festival fondato dall'Asian Film Festival Committee e dalla American International Chamber of Commerce, siamo un'organizzazione internazionale senza scopo di lucro con uffici a Los Angeles, New York, Pechino e in altre città. Commissari, scrittori e registi lavorano con Asian Films perché sappiamo come sostenere i creativi e realizzare film e serie televisive visionarie.
L'American International Chamber of Commerce è stata un partner dedicato dei paesi asiatici per lo sviluppo e gli scambi economici e culturali diversificati sin dalla sua fondazione nel 1990.
In linea con il nostro impegno a lungo termine, incoraggiamo e riconosciamo che, sostenendo gli imprenditori e gli investitori asiatici, la creatività e la produzione dei registi e costruiamo forti, ogni istituzione, società di produzione e studio porterà a maggiori opportunità economiche nell'industria cinematografica per tutti i paesi asiatici.
L'AFF, Asian Film Festival è dedicato al rafforzamento dello scambio e della collaborazione cinematografica e culturale asiatica e hollywoodiana, alla promozione dello sviluppo innovativo nell'industria cinematografica e alla promozione della creatività nel cinema nel mondo.
Crediamo che il cinema sia anche nel futuro dell'Asia, così come di Hollywood. L'American International Chamber of Commerce and Asian Film Festival ribadisce il suo impegno incrollabile a collaborare con tutti i paesi asiatici dell'industria cinematografica per costruire un futuro brillante, ricco e di successo. Inviamo i nostri più calorosi auguri per la continua prosperità e il successo dell'Asian Film Festival negli anni a venire.
In un'industria cinematografica in continua evoluzione, MICA 3 è in prima linea in una nuova ondata di mostre cinematografiche incentrate sull'esposizione. Crediamo che i film debbano essere visti, celebrati e condivisi, non rinchiusi nei circuiti dei festival tradizionali.
Entrando a far parte di MICA 3, il tuo lavoro ha la possibilità di brillare sul grande schermo a Los Angeles, in California, e la possibilità di raggiungere un pubblico globale attraverso la nostra vasta mostra online, amplificata da tre mesi di pubblicità a pagamento. Nessun premio, niente allori: solo visibilità pura e senza filtri per il tuo film e l'opportunità di mostrare il tuo lavoro in un modo che riscuota davvero il favore del pubblico di oggi.
In MICA, crediamo che il futuro del cinema sia ancora da scoprire e siamo orgogliosi di sostenere la settima arte nel suo viaggio. Grazie per aver partecipato alla nostra mostra cinematografica come piattaforma per il tuo lavoro.
La Brain Damage Association for Adults and Minors chiede la terza edizione del Festival internazionale del cinema per la diversità «ADACAM» per continuare a rendere visibile l'invisibile e poter andare verso una società più inclusiva, concentrandosi sui giovani ma anche su registi, professionisti, studenti e persone con preoccupazioni sociali.
Celebrando 12 anni, il Toronto Shorts International Film Festival è il più grande festival di cortometraggi del Canada.
Toronto Shorts è un'organizzazione senza scopo di lucro che offre ogni anno una vetrina per i migliori cortometraggi e i suoi creatori di tutto il mondo, nel cuore di Toronto.
Riteniamo che il cinema di cortometraggi e i suoi creatori dovrebbero avere il loro principale festival cinematografico a Toronto, che meriti un riconoscimento simile dato al lungometraggio e ai suoi creatori.
Toronto Shorts è il luogo in cui si incontrano film di tutti i generi. Il cuore del festival è la qualità e la portata di una straordinaria programmazione cinematografica, che comprende un ampio spettro di categorie, dai film ad alto budget a quelli a basso budget di durata inferiore a 45 minuti.
Il festival è diventato un trampolino di lancio per la carriera, stabilendo una tradizione di scoperta e promozione di registi che sono stati nominati agli Academy Awards, tra cui:
Candidato all'Oscar 2021 'The Present' di Farah Nabulsi
Candidato all'Oscar 2019 «Weekends» di Trevor Jimenez
Candidati agli Oscar 2018 'Watu Wote - All of Us' (Germania) e 'The Eleven O'Clock' (Australia)
Toronto è il più grande mercato mediatico del Canada, vanta il Royal Ontario Museum di fama mondiale, l'imponente Art Gallery of Ontario, la Soulpepper Theatre Company, la Toronto Symphony Orchestra e ora ospita un importante festival internazionale di cortometraggi.
Presentiamo i migliori cortometraggi e i suoi registi di tutto il mondo.
L'International Gay, Lesbian Trans Film Festival di Lima - OutFestPerú - apre il suo bando per la XXI edizione e possono parteciparvi film di tutte le nazionalità il cui tema è LGBTIQ e che sono idonei alle varie sezioni del festival: lungometraggi (sezione ufficiale e panorama internazionale), sezione cortometraggi documentari o fiction e videoarte (ufficiale e panorama). Le opere non devono essere state esposte in teatri commerciali, trasmesse in TV o essere disponibili al pubblico su Internet o altre finestre nel territorio peruviano prima della celebrazione del festival e devono essere protette da copyright dopo il 2023. I lungometraggi e i cortometraggi devono essere preferibilmente inediti in Perù, anche se ciò non è esclusivo, ma sarà valutato molto positivamente. OutfestPerú si riserva il diritto di includere film che non soddisfano queste condizioni nella programmazione, ma fuori concorso.
