El Festival Internacional de cortometrajes CONIL DE CINE, organizado por Niñas Films con el apoyo y financiación del Ayuntamiento y el Patronato de Turismo de Conil de la Frontera, nace con la finalidad de difundir y fomentar la cultura cinematográfica, así como apoyar a cineastas emergentes a través de la creación de un espacio de referencia, donde pueda darse a conocer sus trabajos, se fomente la colaboración y la conexión entre profesionales de la industria.
El 9/16 Film fest es un festival de cine internacional en formato vertical que busca fomentar la creación y promoción de contenido audiovisual diseñado específicamente en 9:16
Nuestros objetivos son:
- Democratizar la creación, permitiendo que la creatividad florezca independientemente de los recursos disponibles
- Fomentar la colaboración y premiar la excelencia en contenido vertical, brindando una plataforma a cineastas emergentes
- Estar a la vanguardia de la tecnología, siguiendo las tendencias de consumo y educando en este formato
La selección se divide en varias categorías:
- Ficción
- Animación
- Microdocumental
- Videominuto
- Videoarte (Música, Danza, Performance...)
- Capaces (Cortometrajes que se centren en la concienciación y divulgación de experiencias, logros y desafíos de las personas con discapacidad) En colaboración con AVIVA Salamanca
Estas categorías podrán optar también por:
- Premio "El más viral"
- Premio "9/16" (mejor adaptación técnica al formato vertical)
El evento también incluye secciones no competitivas como proyecciones, charlas, gastronomía,tatuajes, market vintage ...
La Muestra de Cine y Creatividad del Centro Botín nació en agosto de 2015 con el objetivo de acercar al público de Santander el cine en formato corto al aire libre. A partir de la X edición se realiza en colaboración con la productora Sincio de Pelis.
El Centro Botín es un centro de arte internacional con una misión social: aprovechar la capacidad de las artes para desarrollar la creatividad, contribuyendo al desarrollo cultural, económico y social.
El cine nos hace reflexionar, empatizar con los personajes y las historias que cuenta y, vivir nuevas experiencias. Nos emociona y ayuda a ampliar y cambiar nuestra mirada. Una mirada nueva a lo que nos rodea es el punto de partida para activar nuestra creatividad y buscar nuevas formas de hacer las cosas.
La duodécima edición de la Muestra de Cine y Creatividad Centro Botín, se celebrará en Santander los días 7, 8 y 9 de julio de 2026 en distintas sedes. Organizada por el Centro Botín y Sincio de Pelis cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santander y la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria.
En esta muestra podrán participar personas, físicas o jurídicas, que presenten cortometrajes de producción en España, en los que la creatividad esté presente, tanto a través de su ejecución y formato, como a través de las historias que acontezcan a los personajes protagonistas y la forma de gestionar las situaciones a las que se enfrenten.
¡Cámara, luces y... Málaga! Participa en el I Certamen de Cortometrajes "El Centro en Corto"
¿Tienes una historia que contar y Málaga es tu mejor escenario? La Asociación Centro Histórico de
Málaga te invita a participar en el I Certamen de Cortometrajes "EL CENTRO EN CORTO".
Esta iniciativa busca promover el talento audiovisual y transformar la percepción del espacio urbano,
invitando a los creadores a convertir el Centro Histórico en un personaje vivo y dinámico a través de sus historias. Lo que necesitas saber para participar
• ¿A quién va dirigido? Podrá concurrir cualquier creador, productor o distribuidor malagueño,
residente o estudiante de estudios superiores en la
ciudad (Universidad de Málaga, School Training...).
El autor debe ser mayor de 18 años y poseer los derechos sobre la obra presentada.
• La temática: La temática es libre. Sin embargo, será requisito indispensable que el Centro Histórico de Málaga sea una localización principal y reconocible en la obra, integrándose de forma orgánica en la narrativa.
• Géneros admitidos: Se admiten obras de ficción, documental, animación y experimental.
• Duración: La duración de la obra no podrá exceder los 12 minutos, incluyendo créditos.
• Exclusividad: Solo se admitirán obras producidas con posterioridad al 1 de octubre de 2025. Además,
las obras deben ser inéditas en festivales y muestras competitivas celebradas en la ciudad de Málaga.
Premios y Reconocimientos Un Jurado Oficial compuesto por personas de prestigio del mundo del cine y la cultura decidirá el palmarés principal. Además, el certamen contará con un Jurado Popular. Las categorías son:
• Primer Premio "El Centro en Corto".
• Segundo Premio "El Centro en Corto".
• Premio del Público "El Centro en Corto": Otorgado al cortometraje de la Sección Oficial que consiga
más likes en el perfil de Instagram de la Asociación Centro Histórico de Málaga
(@centrohistoricomalaga).
Todos los premios están dotados con un diploma del certamen, la subida al canal de YouTube de los
organizadores y proyecciones presenciales de las obras.
Fechas e Inscripción
• Plazo de envío: El plazo de presentación y envío de material estará abierto del 27 de marzo al 4 de
mayo hasta las 00,00 horas. Se podrá presentar solo una obra por autor.
No dejes pasar la oportunidad de mostrar tu talento audiovisual y ayudar a poner en valor el
patrimonio material e inmaterial del Centro Histórico de Málaga.
Los premios del Festival Internacional de Cine Estelar de la India son una fusión de la creatividad cinematográfica y la locura de los cinéfilos de todo el mundo. La India es un país rico en cultura y destino de muchos cineastas en ciernes desde el siglo pasado. El objetivo del festival es dar impulso al cine y fomentar el crecimiento de una nueva generación de cineastas.
El festival está dedicado a servir a los cineastas de cortometrajes específicamente de todas partes de la India y del mundo.
El ISFFA es un festival internacional de cine y un evento de premios.
El objetivo del festival es crear una cultura cinematográfica y promover a los futuros cineastas.
Festival Internacional de Cine sobre IA de Daejeon (DIAIF)
Donde la tecnología se encuentra con la imaginación humana.
Ubicado en Daejeon, la capital de la ciencia y la tecnología de Corea del Sur y sede de la Zona Especial de Investigación y Desarrollo de Daedeok, el DIAIF es la plataforma más experimental para el futuro del cine. No nos limitamos a proyectar vídeos, sino que nos preguntamos: ¿la IA es un creador o una herramienta? ¿Pueden las emociones humanas coexistir con los algoritmos?
[¿Por qué Inscribir?]
1. Enfoque especializado en la IA: destacamos las obras que experimentan con los lenguajes cinematográficos del futuro, como la IA generativa, la producción híbrida y la narración basada en la IA.
2. Oportunidades de proyección selectivas: las películas ganadoras y una selección comisariada de hasta 10 obras destacadas tendrán la oportunidad de exhibirse en una sesión especial en el Festival Internacional de Cortometrajes de Daejeon, programada para finales de octubre. Esto proporciona una potente plataforma para que tu trabajo interactúe con el público de cine en directo más allá de la selección inicial.
3. Ubicación simbólica: organizar un festival de cine sobre IA en el corazón del centro de I+D de Corea proporciona un poderoso recurso narrativo para las relaciones públicas de tu película.
4. Visibilidad para los creadores: a diferencia de los megafestivales, donde las películas pueden perderse, nos aseguramos de que todos los directores y obras seleccionados se presenten con claridad y enfoque.
5. Estatus de pionero: únete a la primera generación de creadores de IA. Valoramos el título de «Pionero del cine con IA» y te regalamos premios oficiales para conmemorar tus logros.
6. Experimente el verdadero cine con IA y las redes globales
Inscribir su trabajo al DIAIF y obtener acceso exclusivo a una sólida plataforma de redes que lo conecta directamente con otros cineastas, líderes de la tecnología de inteligencia artificial y profesionales de la industria. Nos comprometemos a fomentar una comunidad genuina a través de una cena oficial y una recepción privada con auténtica cocina local coreana. Aquí no solo proyectarás tu película, sino que crearás asociaciones mundiales duraderas y explorarás el futuro del cine con IA en un ambiente agradable.
[Lo que buscamos]
Cortometrajes generativos basados en IA
Proyectos de colaboración entre humanos e inteligencia artificial
Trabaja explorando la tecnología, la ética y la sociedad del futuro
Formatos experimentales, vídeos basados en la web y cine interactivo
Duración: Menos de 10 minutos
«Los ganadores recibirán el Laurel oficial del DIAIF y un certificado digital. Se invitará a las selecciones de primer nivel a una presentación especial en el Festival Internacional de Cortometrajes de Daejeon».
Acerca del Festival
Los Hamilton Film Awards son una competición internacional con proyecciones públicas y una ceremonia de entrega de premios exclusiva, creada para honrar a los mejores talentos de la industria del cine independiente, seleccionados de las competiciones más prestigiosas del mundo. Este premio está dedicado exclusivamente a cortometrajes, películas independientes, películas experimentales y películas basadas en la música.
El festival acepta películas realizadas después de 2023.
Los Hamilton Film Awards son una competición internacional con proyecciones en salas públicas y una ceremonia de entrega de premios exclusiva, diseñada para homenajear a los mejores talentos independientes que participan en prestigiosas competiciones de todo el mundo.
Los Hamilton Film Awards (HFA) tienen como objetivo descubrir y honrar el cine al que el festival está dispuesto a ofrecer «su mano y su corazón».
Identificar y preservar aquellos actos de creación cinematográfica en los que la forma se convierte en revelación y la artesanía alcanza el nivel de una hazaña espiritual. Creemos que el verdadero cine no es una imitación de la vida sino su transformación en luz, en el que cada fotograma es una oda grabada en el tiempo al poder invencible de la belleza en el arte del cine.
Buscamos obras en las que la reverencia del cineasta por lo eterno se convierta en un milagro visible: un material cinematográfico convertido en revelación, cuyo fotograma final se convierta en puro sentimiento en sí mismo.
La estatuilla «OVE» no es solo un premio. Es un símbolo vivo de lo que constituye la base del gran cine: el amor por la creatividad y por la cinematografía. OVE, con este don, se convierte en el guardián de lo eterno. No es solo una inspiración, sino un conducto entre el mundo del creador y la inmortalidad. En sus manos descansa el corazón de diamante del director: una promesa de lealtad, una promesa de que, incluso cuando el director se haya ido, su amor permanece, como diamantes que siguen brillando en la oscuridad de la eternidad.
Creemos que el verdadero arte es la quintaesencia de los valores eternos, plasmados en el momento fugaz de un solo cuadro. Nuestro objetivo es presentar un cine que evoque emociones, provoque conflictos y que sea tan profundo y eterno como el verdadero sentimiento, único como una propuesta de devoción para toda la vida.
Enviarnos tu trabajo no implica ganar, avanzar en tu carrera o ser reconocido en el sentido habitual. Es para ti si estás preparado para otro tipo de diálogo: para que se vea tu amor por el cine. No es la trama, ni el presupuesto, ni los métodos técnicos, sino los sentimientos y emociones que nos hacen experimentar, empatizar, amar y vivir lo que dio origen a la película en sí. Para que tu trabajo se haga notar, se reconozca como un corazón afín y se diga: «Sabemos cuánto te gusta el cine. Lo vemos en todos los fotogramas».
Si su obra es un cristal, no la destruiremos con el martillo de las tendencias del mercado. La depositaremos en la tesorería, donde el cine se convierte en legado, no en producto. Ya has entregado tu corazón a la pantalla. Ahora permítenos convertirnos en el espejo en el que se refleja: puros, eternos e invulnerables.
Tu corazón, entregado al arte, es reconocido y devuelto a ti: tallado y pulido para convertirlo en un diamante.
El OVE tiene incrustaciones de un corazón de diamantes de 4 quilates de una claridad y talla excepcionales, y está recubierto de oro de 24 quilates.
Simbolismo:
El premio OVE no es un premio sino un título de caballero con visión, una señal de pertenencia a la hermandad de aquellos que traen al mundo no solo una película, sino una prueba visible de la inmortalidad del alma.
Los Hamilton Film Awards se esfuerzan por convertirse en uno de los festivales más respetados del mundo, y su máximo galardón, la estatuilla OVE, aspira a ser tan codiciado como el Óscar.
Los Hamilton Film Awards anuncian el lanzamiento de su primer festival, que ya ha despertado una gran expectación gracias a su extraordinario premio.
O. V. E. = Apertura — Vértice — Final
Simboliza la Tríada de la Creación y encarna los tres actos: principio, clímax y final.
¿Por qué inscribir tu trabajo?
Para que su «corazón», ofrecido al arte, sea reconocido y devuelto, tallado en diamante.
Inscribirte a nosotros si estás preparado para otro tipo de diálogo: para que se vea tu amor por el cine. No la trama, ni el presupuesto, ni las técnicas, sino las emociones, los sentimientos, la fuerza vital que dio origen a la película. Para que tu trabajo sea reconocido como un alma gemela: «Sabemos cuánto te gusta el cine. Lo vemos en todos los fotogramas».
Si su película es un cristal, no la romperemos con el martillo de las convenciones. La colocaremos donde el cine se convierta en patrimonio, no en producto. Ya has entregado tu corazón a la pantalla. Ahora permítenos convertirnos en el espejo que lo refleja: puros, eternos e invulnerables.
Para que tu corazón, entregado al arte, sea reconocido y devuelto, tallado en diamante.
La Asociación Cultural K-lidoscopi de Cullera celebra su XV Festival de Cortometrajes. Festival de Cortometrajes para tres categorías (Ficción, Animación y Documental) y Seleccionador para los PREMIOS GOYA.
Festival de cine de Luberon
Festival Internacional de Cine organizado por la ciudad de PERTUIS. Celebrará su quinto año. La LFF premiará al final de estos 5 días en una sección de largometrajes y cortometrajes con la Lavanda de Oro a la mejor película.
Fundado en Italia en 2024, el Moonlight Short Film Fest nació de la pasión de un grupo de amantes del cine y profesionales de la industria. Nuestro objetivo es proporcionar una plataforma para los cineastas emergentes y la nueva generación de trabajadores de la industria que ingresan al mundo del cine.
Creemos firmemente que el futuro del cine está en las producciones independientes, caracterizadas por su frescura y originalidad, que a menudo provienen de los primeros cortometrajes. Nuestro festival acoge todo tipo de cortometrajes, por lo que la temática está abierta. Queremos que cada autor tenga la libertad de expresarse de la manera que prefiera, sin restricciones.
Nuestra asociación tiene como objetivo crear un festival de cine que celebre las emociones para complementar y revitalizar la oferta cultural en las zonas rurales, basada en
su territorio de Remiremont y las montañas de los Vosgos.
Sorpresa, miedo, tristeza, ira, alegría... El cine se caracteriza por estas palabras, estas EMOCIONES; todo el mundo tiene recuerdos cinematográficos, momentos impactantes, personales o colectivos, conmovedores, vividos gracias al cine.
¡Qué sorpresa nos sorprendió cuando nos dimos cuenta de eso
¡EMOTIONS no tenía su propio festival!
Las emociones están en el centro de nuestras vidas; nos hablan a todos, independientemente de la edad o el origen. Se trata de contárselo al mundo que hay en nuestras
En definitiva, lograr que los demás sean visibles y que entiendan que compartimos una humanidad común con ellos: este es el meollo del proyecto. Este festival pretende ser acogedor, accesible, abierto a un público amplio y participativo;
el intercambio es su esencia. En definitiva, un festival que te hace sentir bien.
La Muestra de Cine Cristiano es un espacio de exhibición audiovisual dedicado a la presentación de cortometrajes y largometrajes de temática cristiana, cuyo propósito principal es exaltar el nombre de Jesucristo y difundir el mensaje del Evangelio a través del lenguaje cinematográfico.
Más que un festival competitivo, esta muestra nace como un encuentro espiritual y artístico, donde el cine se convierte en un medio para anunciar la fe, compartir testimonios y reflexionar sobre la vida y las enseñanzas de Jesús.
Creemos en el cine como una poderosa herramienta de evangelización, formación y comunión.
En la frontera entre Europa y Asia, en la ciudad de 300 años de antigüedad llamada el «Manchester ruso», en medio de los Montes Urales,
organizamos un Festival Internacional de Cortometrajes con una selección oficial trimestral y proyecciones en directo cada verano, otoño, invierno y primavera.
YA ESTÁN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES PARA LOS PANTALONES CORTOS DE VERANO DE 2023 DE LOS URALES
Nuestra misión es buscar y descubrir nuevos talentos en el arte del cine de todo el mundo. Nuestro objetivo es mostrar y respaldar cortometrajes independientes de primer nivel, independientemente de su origen, año de producción o presupuesto. Nuestro objetivo final es animar e inspirar a los autores de todo el mundo.
Ural Shorts consta de cuatro temporadas y un evento anual de premios. Cada temporada, el comité de selección ve en privado los cortometrajes presentados y elige las selecciones oficiales. Todas las películas seleccionadas competirán por los premios de la temporada.
Dentro de los 10 días posteriores a la publicación de la lista de la selección oficial, el jurado anunciará los ganadores de la temporada. Las películas ganadoras participan en el Programa de Proyección en los cines y en la televisión para que todos las vean.
Todos los ganadores de la temporada participan en la competencia por los premios anuales con 18 nominaciones correspondientes a las categorías principal y técnica y de interpretación. Y reciba una invitación a la ceremonia anual de entrega de premios.
El evento anual Ural Shorts se celebra en agosto en la ciudad de Nizhny Tagil, de 300 años de antigüedad, en la frontera entre Europa y Asia, que recibe el nombre de «Manchester ruso», en medio de los Montes Urales. El evento anual de premios consiste en un programa cultural y educativo, la ceremonia anual de premios, proyecciones, entrevistas de televisión, talleres y otras actividades.
Buscamos películas que hayan sido censuradas, prohibidas o que hayan enfrentado obstáculos para su realización, producción y/o exhibición por motivos políticos, sociales, corporativos, religiosos u otros, en cualquier parte del mundo durante los dos últimos años.
Censurados Film Festival es un festival internacional de cine que difunde y visibiliza “el cine que no quieren que veas”. Nacido en Perú y con más de doce años de trayectoria, el festival se ha consolidado como un espacio de referencia en la defensa de la libertad de expresión, los derechos humanos y la diversidad cultural a través del cine.
En un contexto global en el que la censura continúa afectando a artistas, cineastas y públicos, el festival propone un espacio de encuentro, reflexión y diálogo en torno a las múltiples formas de censura que atraviesan las prácticas artísticas contemporáneas.
La 12ª edición se celebrará del 9 al 12 de octubre de 2026 en Caldes d’Estrac (Barcelona), donde durante cuatro días distintos espacios culturales y públicos acogerán proyecciones, debates, clases maestras y actividades formativas, convirtiendo el municipio en un punto de encuentro entre cineastas, profesionales del sector y público general.
La Sección Oficial del festival está compuesta por dos competencias internacionales que abordan la censura desde distintas perspectivas:
COMPETENCIA CENSURA
Dirigida a películas que hayan sido censuradas, prohibidas o que hayan enfrentado obstáculos, presiones, amenazas o cualquier forma de violencia que haya afectado su desarrollo o difusión.
Podrán participar obras de ficción, documental, animación y/o experimentación cinematográfica de cualquier parte del mundo que hayan sido objeto de censura o hayan sufrido interferencias en cualquiera de las fases del proceso cinematográfico, desde la investigación y el desarrollo de la idea, pasando por la escritura, la producción, el rodaje o la postproducción, hasta su exhibición, distribución o circulación pública.
Será imprescindible aportar información verificable que acredite la situación de censura, presión, amenaza o conflicto que haya afectado a la obra.
COMPETENCIA HISTORIAS DE CENSURA
Dirigida a películas que aborden la censura como temática desde una perspectiva narrativa, artística o documental.
Podrán participar obras de cualquier parte del mundo que relaten, denuncien o reflexionen sobre situaciones de censura en el ámbito del cine o de cualquier otra manifestación artística, así como sobre las tensiones entre creación, poder y libertad de expresión.
El Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn MAFICI se realiza desde hace 14 años y es uno de los Festivales más importantes de Latinoamérica, que se desarrolla en la Patagonia Argentina.
El objetivo del Festival es brindar la posibilidad de proyectar películas nacionales y extranjeras tanto largometrajes como cortometrajes y de esta manera generar un espacio de encuentro y difusión del cine, desde un rincón de la Patagonia Argentina.
El Festival premiará las OPERAS PRIMAS de FICCIÓN a realizadores argentinos y extranjeros, con el premio “Ballena Franca Austral”, además de los diferentes reconocimientos de la Sección Oficial en Competencia.
MAFICI propone desde sus comienzos, premiar e impulsar a los nuevos directores del mundo, dando a conocer su primer trabajo cinematográfico, siendo el único Festival Argentino con esta singular particularidad.
Por otro lado, nos proponemos fomentar el desarrollo de la industria cinematográfica, el cuidado del Medio Ambiente y contribuir al potencial turístico, cultural que tiene nuestra bella ciudad de Puerto Madryn.
Las temporadas 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8 del Festival Internacional de Cine de Chambal fueron un gran éxito.
En la primera temporada, se presentaron 316 películas de 28 países y se seleccionaron 160 películas para su proyección. La película oficial de la India a los premios de la Academia, «Harishchandrachi Factory» (2009), también se proyectó con especial atención en la primera temporada.
En la segunda temporada, se presentaron 492 películas de 35 países y se seleccionaron 243 películas para su proyección. La película oficial de la India a los premios de la Academia, 'Court' (2015), también se proyectó con especial atención en la segunda temporada.
En la tercera temporada, se presentaron 604 películas de 40 países y se seleccionaron 398 películas para su proyección. La película oficial de la India a los premios de la Academia, 'Shawas' (2004), también se proyectó con especial atención en la tercera temporada.
En la cuarta temporada, se presentaron 701 películas de 54 países y se seleccionaron 464 películas para su proyección.
En la quinta temporada, se presentaron 809 películas de 63 países y se seleccionaron 494 películas para su proyección.
En la sexta temporada, se presentaron 903 películas de 71 países y se seleccionaron más de 300 películas para su proyección.
En la séptima temporada, se presentaron 1007 películas de 82 países y se seleccionaron más de 250 películas para su proyección. El Honorable Sr. Om Birla Sir, presidente de Loksabha, inauguró la ceremonia de apertura.
En la octava temporada, se presentaron 1104 películas de 93 países y se seleccionaron más de 250 películas para su proyección.
Los aspectos más destacados son:
1. Hospitalidad gratuita para todos los cineastas, incluida la estancia en el hotel, las comidas y el transporte (del hotel al lugar).
2. Premios en 75 categorías.
3. Los miembros del jurado son de la INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA INDIA.
4. Excelente cobertura mediática.
5. Gran exposición (más de 5000 espectadores)
6. Soporte para el estreno de películas en las principales plataformas OTT.
7. Es uno de los festivales de cine más queridos y mejor valorados del mundo.
8. Talleres, redes y seminarios.
9. Certificado de selección oficial de todas las películas nominadas.
10. Certificado de participación para todos los participantes.
11. Las películas se proyectaron en varias pantallas
El Festival Internacional de Cine de Chambal, en India, es una plataforma donde los cineastas tendrán la oportunidad de mostrar su talento a un gran público amante del cine. Además, el público tendrá la oportunidad de ver maravillosos cortometrajes, documentales, películas de animación y videos musicales de varios cineastas del mundo. Los honorables miembros del jurado, el Sr. Sayeed Quadri (reconocido letrista), el Sr. Kshitij Tarey (famoso cantante y compositor musical) y el Sr. Ranjan Das (eminente editor y escritor) de la industria cinematográfica india, son nombres reputados. El fallecido Sr. Suresh Naik (director de fotografía con gran experiencia y coordinador de efectos especiales) también formó parte del jurado.
Colors of Love: Queer Film Festival es una vibrante iniciativa comunitaria LGBTIQ creada por cineastas para celebrar y seleccionar cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales y series web queer. Nuestra misión es presentar estas historias a nuevas audiencias de una manera divertida, atractiva e informativa.
Aceptamos inscripciones de cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales o series web que exploren temas LGBTQ+, independientemente de cuándo se hayan realizado. Asegúrese de poseer todos los derechos de su película, incluida la música, las imágenes y las imágenes utilizadas en ella.
Tras el éxito del evento del año pasado, nos complace anunciar que este año ampliaremos la duración de las películas aptas de 20 a 40 minutos. Además, presentamos una nueva categoría de largometrajes LGBTQ para mostrar aún más historias queer diversas y poderosas.
El Festival de Cine Queer Colors of Love se ha convertido en la parte oficial del FilmyBees Cine Club, que gestiona y acoge el festival y los programas asociados. El último evento tuvo lugar del 22 al 23 de junio, durante el Mes del Orgullo, para celebrar la diversidad del amor en Bombay, la ciudad india de Bollywood.
Al enviar tu película, nos concedes permiso para proyectarla en proyecciones en directo ilimitadas durante todo el año.
Además, organizaremos un evento en línea a finales de año, en el que todas las películas seleccionadas se proyectarán a través de nuestros socios de transmisión de películas en línea. Se trata de un acuerdo no exclusivo, lo que significa que puedes compartir tu película en cualquier otro lugar.
El Festival Internacional de Cine Infantil de Moscú invita a niños, adolescentes, jóvenes, padres y profesores a conocer las mejores películas para niños, adolescentes y jóvenes y películas realizadas por niños y adolescentes (menores de 18 años) bajo la guía de adultos.
El festival de cine presenta al público las mejores películas de todo el mundo hechas por adultos para un público infantil, así como películas realizadas por niños y adolescentes de diferentes ciudades y países, que se prueban como productores, guionistas, actores, directores y animadores.
El amplio programa del Festival Internacional de Cine Infantil de Moscú está diseñado para niños (mayores de 6 años), adolescentes que quieren ir a las escuelas de cine y arte, así como para sus padres y profesores.
El festival de cine reúne a cineastas que hacen películas para niños con jóvenes cineastas que dan sus primeros pasos en la creación de películas y vídeos. Nuestro objetivo es inspirar y apoyar a los jóvenes cineastas y ofrecer a un amplio público la oportunidad de familiarizarse con las películas modernas para niños y adolescentes.
El Festival Internacional de Cine Infantil de Moscú es un evento festivo a gran escala con un amplio y vibrante programa de películas en la gran pantalla para niños y adolescentes, así como para padres, una serie de reuniones con directores y clases magistrales impartidas por destacados expertos en cine que representan a varias escuelas de cine.
Todas las mejores películas seleccionadas para la proyección se proyectarán en la gran pantalla durante la solemne ceremonia final del 15 al 19 de abril de 2025 en Moscú, Rusia, y podrán luchar por el premio principal y el título de «Mejor película». Así como a los premios de las nominaciones individuales.
La ASOCIACIÓN CULTURALDAGANZO MADRID 70 es una iniciativa que surge con el objetivo de conmemorar los estudios de cine Madrid 70 que una vez existieron en el pueblo y en los que se rodaron muchas películas de largometraje.
Cuenta con un evento principal que es Daganzo Un Pueblo de Cine, semana que alberga diferentes actos acompañados de ambientación callejera y muchas otras actividades como talleres, exposiciones, homenajes y el Festival de Cortometrajes Daganzo TrasCámara.
