「9/16 Film Festは、9:16 で特別にデザインされたオーディオビジュアルコンテンツの制作とプロモーションを促進することを目的とした、垂直形式の国際映画祭です。
私たちの目標は以下のとおりです。
-創造を民主化し、利用可能な資源とは無関係に創造性を発揮できるようにする。
-縦型コンテンツにおけるコラボレーションを促進し、優れた作品に報いることで、新進気鋭の映画製作者にプラットフォームを提供する。
-テクノロジーの最前線に立ち、消費者のトレンドを追いかけ、このフォーマットで教育を行う。
選択内容はいくつかのカテゴリーに分かれています。
-フィクション
-アニメーション
-マイクロドキュメンタリー
-1 分間のビデオ
-ビデオアート (音楽、ダンス、パフォーマンス...)
-キャパシティ。 （障害を持つ人々の意識を高め、経験、業績、課題を共有することに焦点を当てた短編映画）AVIVAとのコラボレーションによるカテゴリー
これらのカテゴリーでは、以下の賞品を競うこともできます。
-「最もバイラルな」賞
-「9/16」賞（バーティカルフォーマットへの最も優れた技術的適応度）
このイベントには、上映、トーク、ガストロノミーなど、コンペティション以外のセクションも含まれます。」
カメラ、ライト、そして... マラガ！ 第1回「エル・セントロ・エン・コルト」短編映画コンペティションに参加しよう
マラガをパーフェクトな舞台にしたストーリーはありますか？ マラガ歴史地区協会は、第1回「エル・セントロ・エン・コルト」短編映画コンペティションへのご参加をお待ちしています。
このイニシアチブは、視聴覚の才能を育み、都市空間に対する認識を変えることを目的としており、クリエイターがマラガの歴史的中心部をストーリーを通じて生き生きとしたダイナミックなキャラクターに変えるよう呼びかけています。
参加するために知っておくべきこと
• 応募できるのは誰ですか？ マラガを拠点とするクリエイター、プロデューサー、ディストリビューターなら誰でも参加でき、市内の高等教育機関（マラガ大学、スクール・トレーニングなど）に在籍する住民や学生も参加できます。
応募者は18歳以上で、応募作品の権利を保有している必要があります。
• テーマ:テーマは公開中です。 ただし、マラガの歴史的中心地が作品の主要かつ認識可能な場所であり、物語に有機的に溶け込んでいることが必須条件です。
• 受け入れられているジャンル：フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験作品が受け入れられます。
• 長さ：作品の上映時間は、クレジットを含めて12分を超えてはなりません。
• 独占権：2025 年 10 月 1 日以降に制作された作品のみが受理されます。 また、作品はマラガ市で開催されるフェスティバルやコンペティションショーケースで以前に上映されたものであってはなりません。
賞と表彰
映画や文化界の著名人で構成された公式審査員が、主な賞を決定します。 さらに、コンペティションにはオーディエンス審査員も参加します。 カテゴリーは以下のとおりです。
• 最優秀賞「エル・セントロ・エン・コルト」
• 二等賞「エル・セントロ・エン・コルト」
• オーディエンスアワード「エル・セントロ・エン・コルト」：マラガ歴史地区協会（@centrohistoricomalaga）のInstagramプロフィールで最もいいねを獲得した公式セクションの短編映画に授与されます。
すべての賞には、コンペティション・ディプロマ、主催者の YouTube チャンネルへのアップロード、作品の対面上映が含まれます。
日付と投稿
• 投稿期間：投稿と資料の受け渡しは、3月27日から5月4日の午前12時までで、著者1人につき1作品のみ提出できます。
オーディオビジュアルの才能を披露し、マラガの歴史地区の資料や無形遺産を紹介する機会をお見逃しなく。
インド・インターナショナル・スター・フィルム・フェスティバル・アワードは、世界中の映画ファンが繰り広げる映画の創造性と狂気を融合させたものです。 インドは文化的に豊かで、過去1世紀から多くの新進映画製作者が集まる場所となっています。 映画祭の目的は、映画に勢いを与え、新しいタイプの映画製作者の成長を促進することです。
この映画祭は、特にインド各地および世界各地の短編映画製作者にサービスを提供することを目的としています。
ISFFAは国際映画祭であり、アワードイベントでもあります。
映画祭の目的は、映画文化を創造し、新進気鋭の映画製作者を宣伝することです。
大田国際人工知能映画祭 (DIAIF)
テクノロジーと人間の想像力が出会う場所。
韓国の科学技術の中心地であり、大徳研究開発特区の本拠地でもある大田に位置するDIAIFは、映画の未来のための最も実験的なプラットフォームです。 私たちは単に動画を上映するのではなく、「人工知能はクリエイターなのか、ツールなのか」と問いかけています。 人間の感情はアルゴリズムと共存できるのか？
[なぜ送信するのか?]
1.AI に特化したフォーカス:ジェネレーティブAI、ハイブリッドプロダクション、AI ベースのストーリーテリングなど、未来の映画言語を試す作品にスポットライトを当てます。
2. 選抜上映の機会:受賞作品と10作品までの優秀作品は、10月下旬に予定されている大田国際短編映画祭の特別セッションで上映されます。 これにより、作品が最初のセレクションの枠を超えてライブシネマの観客を引き付けるための強力なプラットフォームとなります。
3. 象徴的な場所:韓国の研究開発センターの中心で AI 映画祭を開催すれば、映画のPRに役立つ強力なストーリー性が得られます。
4. クリエイターにとっての可視性:映画が迷子になってしまうようなメガフェスティバルとは異なり、私たちは選ばれたすべての監督や作品が明確かつ焦点を絞って紹介されるようにしています。
5. パイオニアステータス:第一世代の AI クリエイターの一員になりましょう。 当社は「AI シネマのパイオニア」という称号を大切にし、皆さんの功績を記念して公式の栄誉を授与します。
6. 真のAIシネマとグローバルネットワークを体験してください
DIAIFに作品を投稿すると、仲間の映画製作者、AI技術リーダー、業界の専門家と直接つながる強固なネットワーキングプラットフォームに独占的にアクセスできます。 私たちは、本格的な韓国の郷土料理をフィーチャーした公式ディナーとプライベートレセプションを通じて、本物のコミュニティを育むことに尽力しています。 ここでは、映画を上映するだけでなく、永続的なグローバルパートナーシップを構築し、陽気な雰囲気の中でAIシネマの未来を探求することができます。
[私たちが求めるもの]
ジェネレーティブAIベースのショートフィルム
人間と AI のコラボレーションプロジェクト
テクノロジー、倫理、未来社会を探求する作品
実験フォーマット、ウェブベースのビデオ、インタラクティブシネマ
所要時間:10 分未満
「受賞者にはDIAIF公式ローレルとデジタル証明書が贈られます。 一流作品は大田国際短編映画祭の特別ショーケースに招待されます。」
フェスティバルについて
ハミルトン・フィルム・アワードは、世界中で最も権威のあるコンペティションから選ばれた、インディペンデント映画業界の最高の才能を称えるために創設された、一般公開上映と独占授賞式を含む国際コンペティションです。 この賞は、短編映画、インディーズ映画、実験映画、音楽主導の映画のみを対象としています。
この映画祭は、2023年以降に制作された映画を受け付けます。
ハミルトン・フィルム・アワードは、世界中の権威あるコンペティションに参加するインディペンデント・タレントの最優秀作品を表彰することを目的とした、公の劇場上映と独占授賞式を含む国際コンペティションです。
ハミルトン・フィルム・アワード（HFA）は、映画祭が「手と心」を捧げようとしている映画を発掘し、称えることを目的としています。
形式が啓示となり、職人技がスピリチュアルな偉業の域に達する映画的創作行為を特定し、保存すること。 真の映画とは、人生の模倣ではなく、光への変容だと私たちは信じています。すべてのフレームが、映画芸術における無敵の美の力への時間刻まれた賛辞なのです。
私たちは、映画製作者の永遠への畏敬の念が目に見える奇跡となるような作品を求めています。つまり、フィルム素材が啓示に変わり、その最後のフレームが純粋な感情そのものになるような作品を求めています。
「OVE」像は単なる賞ではありません。 それは偉大な映画の根底にあるもの、つまり創造性と映画製作への愛の生きた象徴です。 この贈り物を持ったオヴェは、永遠の守護者となる。 彼女は単なる霊感ではなく、創造主の世界と不死をつなぐ導管のような存在です。 彼女の手には監督のダイヤモンドハートが眠っている。それは忠誠の誓いであり、監督がいなくなっても彼らの愛は永遠の暗闇に輝き続けるダイヤモンドのように残るという約束だ。
真の芸術とは永遠の価値観の真髄であり、ひとつのフレームというつかの間の瞬間に具現化されたものだと私たちは信じています。 私たちの目標は、感情を呼び起こし、葛藤を引き起こし、真の感情と同じくらい深く、永遠に続く映画を提示することです。生涯にわたる献身の提案としてユニークです。
作品を私たちに提出することは、勝利、キャリアアップ、あるいは通常の意味での表彰を目的としたものではありません。 他の種類の対話、つまり映画への愛が見られるようにする準備ができているなら、それはあなたのためのものです。 筋書きでも、予算でも、技術的な方法でもなく、映画そのものを生み出したものを体験し、共感し、愛し、生きるきっかけとなる感情や感情です。 あなたの作品が注目され、同志として認識され、こう言われるように、「あなたが映画をどれほど深く愛しているか、私たちは知っています。 どのフレームにもそれが映し出されます。」
あなたの作品がクリスタルなら、市場トレンドのハンマーでそれを打ち砕くことはありません。 私たちは、映画が製品ではなく遺産となる宝庫に置きます。 あなたはすでにスクリーンに心を捧げています。 さあ、私たちが心に映る鏡になりましょう。純粋で、永遠で、不滅です。
芸術に捧げられたあなたの心は、認識され、あなたに戻されます。カットされ、磨かれ、ダイヤモンドになります。
OVEにはクラリティとカットの優れた4カラットのダイヤモンドハートがはめ込まれ、24カラットのゴールドでコーティングされています。
シンボリズム:
OVE賞は賞品ではなく、ビジョンの騎士団であり、単なる映画ではなく、魂の不滅の目に見える証拠を世に送り出している人たちの兄弟愛の一部であることの表れです。
ハミルトン・フィルム・アワードは、世界で最も尊敬される映画祭の一つになることを目指しており、その最優秀賞であるOVE像は、オスカーと同じくらい誰もが欲しがる存在になることを目指しています。
ハミルトン・フィルム・アワードは、第1回目の映画祭の開催を発表しました。このフェスティバルは、その特別賞のおかげですでに大きな期待を集めています。
O.V. E. = オープニング — 頂点 — 終了
創造の三つを象徴し、始まり、クライマックス、フィナーレの三幕を体現しています。
作品を応募する理由は？
アートに捧げられたあなたの「心」が認められ、ダイヤモンドにカットされ返されるように。
別の種類の対話、つまりあなたの映画への愛を知ってもらう準備ができているなら、ぜひ私たちにご応募ください。 筋書きでも、予算でも、テクニックでもなく、映画を生み出した感情、感情、生命力だ。 あなたの作品が同志として認められるように。「あなたが映画をどれほど深く愛しているか、私たちは知っています。 私たちはそれをあらゆるフレームで見ています。」
もしあなたのフィルムがクリスタルのものなら、慣習的なハンマーでそれを壊すことはありません。 映画が製品ではなく遺産になるところに置きます。 あなた方は既にスクリーンに心を捧げてしまった。今度は私たちを、純粋で、永遠で、不滅の、それを映す鏡になってみよう。
そうすれば、芸術に捧げられたあなたの心が、認識され、ダイヤモンドに切り取られて戻って来るでしょう。
2024年にイタリアで設立されたムーンライト・ショート・フィルム・フェストは、映画愛好家や業界の専門家の情熱から生まれました。 私たちの目標は、新進気鋭の映画製作者や映画界に参入する新世代の業界関係者にプラットフォームを提供することです。
映画の未来は、しばしば初期の短編映画から生まれる新鮮さと独創性を特徴とするインディペンデント作品にあると私たちは固く信じています。 私たちの映画祭はあらゆる種類の短編映画を歓迎します。だからこそこのテーマはオープンです。 私たちは、各作家に、制限なく、自分の好きな方法で自由に自分を表現できるようにしたいと考えています。
当協会は、農村地域に根ざした文化を補完し、活性化させるために、感情を称える映画祭を創設することを目指しています
その領土はルミルモンとヴォージュ山脈です。
驚き、恐れ、悲しみ、怒り、喜び... 映画は、これらの言葉、感情によって特徴付けられる。映画のおかげで、誰もが映画の思い出、パワフルな瞬間、個人的または集団的、感動的、経験的だ。
そのことに気づいた時は、なんと驚いたことでしょう。
EMOTIONSには独自のフェスティバルはありませんでした！
感情は私たちの生活の中心にあります。感情は、年齢や経歴に関係なく、誰にでも語りかけるものです。 それは、自分たちの中で世界に伝えることです。
他の人々を見えるようにし、私たちが彼らと共通の人間性を共有していることを理解してもらうことに成功すること。これがプロジェクトの核心です。 このフェスティバルは、歓迎され、親しみやすく、幅広い観客に開かれ、参加型のフェスティバルを目指しています。
その本質は交流です。 要するに、気分が良くなるお祭りです。
クリスチャン・フィルム・ショーケースは、キリスト教をテーマにした短編映画や長編映画の上映に特化した視聴覚展示スペースです。その主な目的は、イエス・キリストの名を称え、福音のメッセージを映画という言語を通して広めることです。
このショーケースは、競争の激しいフェスティバルというだけでなく、精神的かつ芸術的な集まりとして生まれました。映画は、信仰を宣言し、証を分かち合い、イエスの生涯と教えを振り返る手段となっています。
映画は福音宣教、形成、交わりのための強力なツールだと私たちは信じています。
ヨーロッパとアジアの国境にある、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる300年の歴史を持つ都市で、
毎年夏、秋、冬、春にかけて公式セレクションとライブ上映を行う国際短編映画祭を開催しています。
受付中：2023年夏のウラルショーツへの応募受付中
私たちの使命は、世界中から映画製作の分野で新たな才能を探し出し、発掘することです。 私たちは、制作元、制作年、予算に関係なく、一流のインディペンデント短編映画を紹介し、推薦することを目指しています。 私たちの究極の目標は、世界中の作家を励まし、刺激することです。
ウラルショーツは、4シーズンと毎年恒例のアワードイベントで構成されています。 毎シーズン、選考委員会は提出された短編映画を個人的に見て、公式セレクションを選びます。 選ばれたすべての映画は、シーズンアワードのコンペティションに参加します。
公式セレクションリストが公開されてから10日以内に、審査員はシーズン優勝者を発表します。 受賞作品は、映画館やテレビの上映プログラムに参加し、すべての人が見ることができます。
シーズン優勝者は全員、メイン部門、テクニカル部門、パフォーマンス部門に対応する18のノミネートで年間アワードのコンペティションに参加します。 そして、毎年恒例のアワードイベントへの招待状を受け取ってください。
ウラル短編の毎年恒例のイベントは、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる、ヨーロッパとアジアの国境にある300年の歴史を持つ都市ニジニ・タギルで8月に開催されます。 毎年恒例のアワードイベントは、文化・教育プログラム、毎年恒例の授賞式、上映会、テレビインタビュー、ワークショップ、その他の活動で構成されています。
過去2年間に、政治的、社会的、企業的、宗教的、またはその他の理由により、検閲、禁止された、または開発、制作、展示の障害に直面した映画を探しています。
Censurados Film Festivalは、「彼らが見てほしくない映画」を紹介し、宣伝する国際映画祭です。 ペルーで設立され、12年以上の歴史を持つこの映画祭は、映画を通じて表現の自由、人権、文化的多様性を守るための重要なプラットフォームとしての地位を確立しています。
検閲がアーティスト、映画製作者、観客に影響を及ぼし続けている世界的な状況の中で、映画祭は現代の芸術的実践を形作るさまざまな形態の検閲をめぐって、出会い、反省、対話の場を作り出しています。
第12回フェスティバルは、2026年10月9日から12日まで、カルデス・デストラック（バルセロナ）で開催されます。4日間にわたって、文化施設や公共スペースで上映、討論、マスタークラス、教育活動が行われ、街は映画製作者、業界の専門家、観客が集まる場所になります。
オフィシャル・セレクションは、検閲に異なる視点からアプローチする2つの国際コンペティションで構成されています。
検閲コンテスト
このセクションは、検閲されたり、禁止されたり、障害、圧力、脅威、または開発や流通に影響を及ぼすあらゆる形態の暴力に直面した映画に焦点を当てています。
フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験映画など、あらゆるジャンルの映画が世界中のどこからでも参加できます。ただし、研究やコンセプト開発から、執筆、制作、撮影、ポストプロダクション、展示、配給、または一般公開に至るまで、映画製作プロセスのどの段階でも検閲または干渉の対象となっています。
応募者は、作品に影響を及ぼした検閲、圧力、脅迫、紛争の状況を示す検証可能な情報を提供しなければなりません。
検閲競争のストーリー
このセクションは、検閲を物語、芸術、ドキュメンタリーの観点からテーマとして探求する映画に焦点を当てています。
映画やその他の芸術分野における検閲の状況や、創造、権力、表現の自由の間の緊張関係を描写したり、非難したり、熟考したりする場合、世界中のどこからでも映画が参加できます。
プエルト・マドリンMAFICI国際映画祭は14年間開催されており、アルゼンチンのパタゴニアで開催されるラテンアメリカで最も重要な映画祭の1つです。
このフェスティバルの目的は、長編映画や短編映画など、国内外の映画を上映する機会を提供し、アルゼンチン・パタゴニアの一角から映画を広め、出会いの場を作り出すことです。
同映画祭では、アルゼンチン国内外の映画製作者に初代映画賞として、「サザン・ライト・ホエール」賞のほか、コンペティション部門による様々な賞が授与される。
MAFICIは設立当初から、世界の新監督たちに賞を授与し、昇進させることを提案している。彼の最初の映画作品は、このユニークな特徴を備えたアルゼンチンで唯一の映画祭である。
一方で、私たちは映画産業の発展と環境への配慮を奨励し、美しいプエルト・マドリンという都市が持つ観光や文化の可能性に貢献したいと考えています。
チャンバル国際映画祭シーズン1、2、3、4、5、6、7、8は大成功を収めました。
シーズン1では、28カ国から316本の映画が応募され、160本の映画が上映対象として選ばれました。 インドのアカデミー賞公式作品「ハリシュチャンドラチ・ファクトリー」（2009年）も、シーズン1では特に注目して上映されました。
シーズン2では、35カ国から492本の映画が応募され、243本の映画が上映対象として選ばれました。 インドがアカデミー賞に公式エントリーした「コート」（2015年）も、シーズン2では特に注目して上映されました。
シーズン3では、40カ国から604本の映画が応募され、398本の映画が上映対象として選ばれました。 インドのアカデミー賞公式エントリー「Shwaas」（2004年）も、シーズン3では特に注目されて上映されました。
シーズン4では、54カ国から701本の映画が応募され、464本の映画が上映対象として選ばれました。
シーズン5では、63カ国から809本の映画が応募され、494本の映画が上映対象として選ばれました。
シーズン6では、71カ国から903本の映画が応募され、300本以上の映画が上映に選ばれました。
シーズン7では、82カ国から1007本の映画が応募され、250本以上の映画が上映対象として選ばれました。 ロクサバ・スピーカーのオム・ビルラ・シル閣下が開会式を開きました。
シーズン8では、93カ国から1104本の映画が応募され、250本以上の映画が上映に選ばれました。
ハイライトは以下のとおりです。
1. ホテルでの滞在、食事、送迎（ホテルから会場まで）を含むすべての映画製作者への無料おもてなし。
2. 75のカテゴリーで受賞しました。
3. 審査員はインド映画産業出身です。
4. 優れたメディア報道。
5. 素晴らしい露出（5000人以上の視聴者）
6. 主要な OTT プラットフォームでの映画公開をサポートします。
7. 世界で最も愛され、最も評価の高い映画祭のひとつ。
8. ワークショップ、ネットワーキング、セミナー。
9。 ノミネートされたすべての映画の公式セレクション証明書。
10. 参加者全員に参加証明書。
11. 映画は複数のスクリーンで上映されました。
インドのチャンバル国際映画祭は、映画製作者が映画を愛する大勢の観客に才能を披露する機会を得るためのプラットフォームです。 また、観客は世界のさまざまな映画製作者の素晴らしい短編映画、ドキュメンタリー映画、アニメーション映画、ミュージックビデオを見る機会も得られます。 名誉審査員であるサイード・クアドリ氏（著名な作詞家）、クシティジ・タレイ氏（有名な歌手兼音楽作曲家）、ランジャン・ダス氏（著名な編集者兼作家）は、インド映画産業の名声を博しています。 故スレシュ・ナイク氏（経験豊富なDOP兼特殊効果コーディネーター）も審査員に加わりました。
Colors of Love-Queer Film Festivalは、クィア短編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、ミュージックビデオ、ウェブシリーズを称え、キュレーションするために映画製作者によって創設された、活気に満ちたLGBTIQコミュニティイニシアチブです。 私たちの使命は、これらのストーリーを新しい視聴者に楽しく、魅力的で、有益な方法で紹介することです。
制作時期に関係なく、LGBTQ+をテーマにした短編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、ミュージックビデオ、またはウェブシリーズの投稿を歓迎します。 音楽、画像、映画に使用されている肖像画など、映画に関するすべての権利を保有していることを確認してください。
昨年のイベントの成功を受けて、今年は対象となる映画の長さを20分から40分に拡大することを発表できることを嬉しく思います。 さらに、多様でパワフルなクィア・ストーリーをさらに紹介するために、まったく新しいLGBTQ長編映画カテゴリーを導入します。
カラーズ・オブ・ラブ・クィア映画祭は、映画祭と関連プログラムの運営と主催を行うFilmyBees Cine Clubの公式部門となります。 最後のイベントはプライド月間の6月22日から23日にかけて開催され、インドのボリウッド都市ムンバイで愛の多様性を祝いました。
作品を提出することで、年間を通じて無制限のライブ上映を許可したものとみなされます。
さらに、年末にはオンラインイベントを開催し、選ばれたすべての映画がオンライン映画ストリーミングパートナーを通じて上映されます。 これは非独占的な契約です。つまり、映画を他の場所で自由に共有できます。
モスクワ国際児童映画祭では、子供、ティーンエイジャー、青少年、保護者、教師を招き、子供、ティーンエイジャー、若者向けの最高の映画や、大人の指導の下で子供やティーンエイジャー（18歳未満）が制作した映画を知ってもらいます。
映画祭では、大人が子供向けに制作した世界中の最高の映画や、プロデューサー、脚本家、俳優、監督、アニメーターとして活躍するさまざまな都市や国の子供やティーンエイジャーが制作した映画を一般に公開します。
モスクワ国際児童映画祭の幅広いプログラムは、子供（6歳以上）、映画や美術学校への進学を計画しているティーンエイジャー、その保護者、教師を対象としています。
映画祭には、子供向けの映画を制作する映画製作者と、映画やビデオ制作の第一歩を踏み出す若い映画製作者が一堂に会します。 私たちの目標は、若い映画製作者を鼓舞し、支援し、幅広い観客に子供やティーンエイジャー向けの現代映画に親しむ機会を提供することです。
モスクワ国際児童映画祭は、子どもやティーンエイジャーだけでなく、保護者の方々を対象に、映画監督や様々な映画学校を代表する一流の映画専門家によるマスタークラスとのミーティングなど、幅広く活気あふれる大規模なフェスティバルです。
上映作品に選ばれた最優秀作品は、2025年4月15日～19日にロシアのモスクワで行われる厳粛な最終式典で大画面で上映され、メイン賞と「ベストフィルム」の称号を争うことができます。 スタンドアロンノミネーションの賞品も同様です。
