L'EcoFrames Environmental Film Festival è più di una vetrina; è una piattaforma dinamica in cui convergono arte, attivismo e consapevolezza ambientale. Ci troviamo in Grecia. Presentiamo film che esplorano l'intricato rapporto tra umanità e natura, affrontando temi urgenti come il cambiamento climatico, la perdita di biodiversità, l'inquinamento e la vita sostenibile. Accogliamo con favore le iscrizioni di cortometraggi e lungometraggi documentari e film di finzione che illuminano la bellezza, la fragilità del nostro pianeta e le sfide critiche che dobbiamo affrontare. La nostra selezione curata mira a sfidare le prospettive, approfondire la comprensione e consentire al pubblico di agire. Tutte le proiezioni sono gratuite e aperte al pubblico.
Utilizzando il Solar Cinema Van (membro del network Solar World Cinema), EcoFrames e Kalamata creative Documentary Center portano i film ambientali direttamente alle comunità, trasformando piazze pubbliche, paesaggi naturali, foreste e spiagge in affascinanti sale cinematografiche all'aperto. Questo approccio immersivo favorisce una profonda connessione con la natura e amplia l'accesso a un pubblico eterogeneo. Oltre alle proiezioni, offriamo esperienze interattive tra cui tavole rotonde, workshop ed eventi per la creazione di comunità.
L'accessibilità è fondamentale per ecoFrames. Tutti i film sono adattati per persone con disabilità, con didascalie chiuse, descrizioni audio e, se del caso, versioni linguistiche semplificate con doppiaggio. Ci impegniamo a creare un ambiente inclusivo in cui tutti possano interagire con le tue storie potenti.
La nostra missione è sensibilizzare, promuovere la comprensione della sostenibilità e ispirare l'azione. Crediamo che il cinema abbia il potere unico di innescare conversazioni, cambiare mentalità e catalizzare cambiamenti positivi. Estendiamo il nostro impatto oltre il festival attraverso un impegno che dura tutto l'anno attraverso serie di film itineranti, programmi educativi e piattaforme digitali.
Ci impegniamo a ispirare la prossima generazione a costruire un futuro sostenibile. Attraverso programmi coinvolgenti come workshop interattivi, iniziative cinematografiche per giovani e attività incentrate sulla natura, coltiviamo la creatività, promuoviamo la connessione con il mondo naturale e incoraggiamo una difesa informata, incoraggiando i giovani a creare un pianeta più sano.
Unisciti a EcoFrames ed entra a far parte di un vivace movimento dedicato alla protezione del nostro pianeta. Insieme, amplifichiamo le voci dei narratori ambientali e creiamo un impatto duraturo
Il New York State International Film Festival si trova nel cuore di New York, Albany!
Dal 2016, abbiamo proiettato 478 cortometraggi provenienti da tutto il mondo.
Ogni anno mettiamo in contatto i registi con il loro pubblico attraverso cortometraggi e vorremmo ringraziare tutti per essersi uniti a noi! Continuiamo ad aspirare a diventare uno dei più grandi festival cinematografici della nazione. Siamo un festival internazionale di cortometraggi. Il festival invita persone da tutta la regione della capitale di New York e da tutto il mondo. Tutti sono invitati a iscriversi ai propri cortometraggi. Supportiamo anche studenti e registi esordienti. Incoraggiamo tutti i tipi di documentari, animazioni, film drammatici, comici, sperimentali, video musicali e cortometraggi horror.
I film saranno visti dal pubblico durante il festival. Abbiamo pannelli di domande e risposte durante tutto il festival. Il nostro obiettivo principale è celebrare l'arte con voi e il vostro pubblico, quindi è importante che vi divertiate durante il processo!
Durante una settimana all'anno, oltre 100.000 amanti del cinema si riuniscono in oltre 500 cinema in 6 continenti per vedere e votare i film finalisti della 29a edizione del MANHATTAN SHORT Film Festival - MANHATTAN SHORT è molto più di uno dei più grandi festival di cortometraggi al mondo... è il primo festival cinematografico globale al mondo.
Se fare cortometraggi significa far conoscere il proprio lavoro, niente è paragonabile a MANHATTAN SHORT.
Ogni film selezionato può partecipare agli Oscar:
MANHATTAN SHORT fa pubblicità per un'intera settimana in un cinema di Los Angeles, California. Questa prenotazione teatrale significa che tutti e dieci i finalisti del MANHATTAN SHORT Film Festival 2026 avranno diritto a partecipare al concorso Oscar per il 2027. Molti finalisti passati di MANHATTAN SHORT sono stati nominati e hanno persino vinto l'Oscar nei 29 anni di storia del Festival.
MANHATTAN SHORT organizza anche un concorso di sceneggiature per soli cortometraggi (20 pagine e meno)
Concorso per artisti musicali in primo piano:
MANHATTAN SHORT presenterà ogni anno un artista o una band musicale prima e per tutta la durata del Festival. Il musicista o la band selezionata presenterà la sua musica in oltre quattrocento locali e davanti a più di 100.000 persone in tutto il mondo durante l'intervallo di MANHATTAN SHORT e in tutto il materiale promozionale che precede le date del festival, inclusa la pubblicazione esclusiva degli headliner sul nostro sito web. Questa è una straordinaria opportunità per talenti musicali nuovi o sconosciuti di far trasmettere la propria musica al nostro pubblico mondiale già pronto, composto da appassionati partecipanti al festival. È anche un'occasione unica per ottenere il riconoscimento del nome e una visibilità immediata. I moduli di iscrizione sono disponibili anche sul sito web: http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html
Il Papagena Screenwriting Festival è uno spazio dedicato alla celebrazione dell'arte della scrittura audiovisiva nelle sue molteplici forme. Incentrato esclusivamente sulle sceneggiature, il festival cerca di riconoscere nuove voci creative e offrire visibilità a cortometraggi, lungometraggi, serie e progetti documentari originali.
Interamente online e accessibile, l'evento offre workshop, conferenze e gruppi di discussione gratuiti, promuovendo gli scambi tra sceneggiatori, professionisti dell'audiovisivo e il pubblico interessato al processo creativo.
Il nostro obiettivo è incoraggiare la creazione di storie innovative, riconoscere i talenti emergenti e creare una rete di supporto per coloro che vogliono trasformare le parole in immagini. Più che un semplice conferimento di premi, il Papagena Screenwriting Festival è un invito a far parte di una comunità creativa, diversificata e collaborativa.
Il Toronto Tamil International Film Festival (TTFF o TTIFF) sta conducendo un festival cinematografico internazionale innovativo e invita la partecipazione di aspiranti e emergenti registi indipendenti. Un festival cinematografico unico, incentrato sulla creazione di opportunità per i registi globali.
[Lo scopo del Toronto Tamil film festival è promuovere nuovi registi, lo scambio di conoscenze, informazioni, idee e cultura tra i tamil e altre nazioni nel contesto della loro etica sociale e culturale. Il TTIFF promuove anche l'amicizia e la cooperazione tra le persone del mondo attraverso film e documentari.]
Il nostro festival sostiene il cinema indipendente in tutti i formati e mira a mostrare i migliori talenti e il miglior cinema di tutto il mondo.
Inoltre, il Toronto Tamil Film Festival è una vetrina annuale del cinema tamil creata dai tamil a livello internazionale. I film includono cortometraggi, lungometraggi, documentari e Social & Music che esplorano la cultura, la storia e la tradizione dei tamil. È un festival unico per onorare l'eccellenza artistica e tecnica dei professionisti dell'industria cinematografica tamil provenienti da Canada, Stati Uniti, Europa, Asia e altre parti del mondo.
Creato con l'unico scopo di mettere in risalto la sua popolazione diversificata, la sua ricca tradizione, le lotte per la democrazia e l'equità, il Toronto Tamil Film Festival mette in risalto le opere eccezionali del settore e le celebra.
Raggiungendo un pubblico potenziale di 500.000 canadesi di origine tamil e milioni di amanti del cinema con sede a Toronto, il TTFF (Toronto Tamil Film Festival) offre una destinazione culturale unica per gli espatriati residenti a Toronto e nell'Ontario per entrare in contatto con la cultura di casa attraverso la magia del cinema.
Il Toronto Tamil Film Festival (TTFF) è uno dei festival più importanti di film tamil che si tengono al di fuori del subcontinente indiano.
La nostra visione:
«Portare il mondo a Toronto, in Canada, attraverso una passione condivisa per il cinema e il potere della narrazione».
La nostra missione
Il Toronto Tamil Film Festival è dedicato alla scoperta e alla promozione di registi, narratori e artisti e alla condivisione con il pubblico. Ognuno ha una storia da raccontare, il nostro obiettivo è ispirare e incoraggiare le persone a condividere le proprie storie utilizzando i media cinematografici e creare eventi che consentano la condivisione di quelle storie tra le comunità e oltre.
Per tutti gli appassionati dell'horror e del cinema, il 2026 sarà più grande e migliore di prima! Suoneremo due giorni a Hollywood. Con anteprime costellate di star e celebrazioni per la carriera hollywoodiana (nomi che verranno annunciati a breve). La nostra caffetteria è aperta tutto il fine settimana, ideale per fare networking e rilassarsi tra un evento e l'altro (e durante) gli eventi. Inoltre, abbiamo intenzione di premiare una celebrità con il prestigioso PRICE AWARD e raccogliere fondi da devolvere in beneficenza.
I premiati del passato e gli ospiti speciali includono JOHN LANDIS, SID HAIG, JOE DANTE, LANCE HENRIKSEN, DICK MILLER, STUART GORDON, DEE WALLACE, VICTORIA PRICE, KEVIN TENNEY, ALAN HOWARTH, ANULKA, BAI LING, JAKE BUSEY, LEW TEMPLE, BILL MOSELY, RICHARD BAND, MARY SCHEER, ROBERT 'CORPSY' RHINE, VERNON WELLS, JAMES KAREN, BEVERLY RANDOLPH, JEWEL SHEPARD, ROLFE KANEFSKY e CASSANDRA PETERSON, solo per citarne alcuni.
Maggiori dettagli verranno annunciati nei prossimi mesi. Tutti i partecipanti ricevono anche la nostra newsletter bimestrale gratuita.
Fondatore/Direttore
Hollywood Horrorfest
Il Festival Internazionale del Film Documentario dell'Uruguay è iniziato ad Atlántida, il ritiro estivo di Alberto Mántaras, uno dei pionieri del documentario uruguaiano, e luogo di rifugio per Pablo Neruda. È una delle prime località balneari a est di Montevideo, situata a pochi chilometri dall'aeroporto e che offre l'infrastruttura ideale per ospitare un festival. Una bellissima città costiera con una spiaggia e un hotel storico che un tempo ospitava personaggi importanti come Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand e molte altre celebrità degli anni Trenta.
Anno dopo anno, il festival si è espanso in tutto il paese, spinto dal desiderio di raggiungere più persone, soprattutto nell'entroterra dell'Uruguay, dove non sempre arrivano i migliori documentari del mondo. I canali televisivi pubblici ci supportano, ma non è mai abbastanza, soprattutto considerando che ogni anno vengono presentati circa 600 film e abbiamo la capacità di programmare solo i 100 selezionati.
Ciò crea un duplice impegno: da un lato, verso i registi che ripongono le loro speranze di far parte del programma di Atlantidoc; e dall'altro, verso un pubblico eterogeneo che deve lasciare il comfort delle proprie case per assistere alla proiezione e guardare un documentario che abbiamo selezionato, fidandosi del nostro giudizio, sempre guidato dalla ricerca della qualità formale e narrativa. Un giorno speriamo di avere una piattaforma di streaming che ci permetta di raggiungere il pubblico in modo più diretto, comodo ed efficace.
SUL FESTIVAL
In questa parte del mondo vengono prodotti documentari eccellenti, eppure dobbiamo affrontare sfide nella programmazione teatrale e nei festival. Ecco perché abbiamo creato Atlantidoc nel 2006: un festival che cerca di dare ai documentari il riconoscimento che meritano.
Da allora, è cresciuto ogni anno, espandendosi in tutto il paese e in tutto il Sud America. Con giurie professionali, premi importanti e programmi di formazione di alto livello, Atlantidoc è un festival internazionale ispirato al decentramento.
La nostra esperienza nell'organizzazione di festival risale al 1982, con successi importanti come Divercine, che ha funzionato per 30 anni, e il First Animation Film Festival dell'Uruguay nel 2005. Ci ispiriamo al Documentary and Experimental Film Festival di SODRE degli anni '60.
Fin dalla prima edizione, abbiamo invitato in Uruguay i migliori documentaristi che potevamo portare, molti dei quali eccezionali, con vantaggi evidenti e duraturi per il cinema documentario nella regione. Il cinema uruguaiano non può esistere senza la coproduzione, e questo è stato al centro del nostro lavoro sin dall'inizio.
Il KATZE Film Festival torna con orgoglio per la sua quarta edizione nel 2026, continuando il suo viaggio senza compromessi ai margini della società, dell'esperienza umana e dell'innovazione cinematografica.
L'edizione 2026 si svolgerà ancora una volta al Beit Tami di Tel Aviv, in collaborazione con il Comune di Tel Aviv. Questa partnership colloca il festival nel cuore del panorama culturale della città.
In KATZE esploriamo ciò che non è familiare, accogliamo ciò che non è convenzionale e sosteniamo i registi che osano superare i limiti, mettere in discussione le norme e reinventare il linguaggio cinematografico.
Da crudi drammi umani a visioni sperimentali radicali, KATZE 2026 presenterà un'audace selezione di film che affascinano, sconvolgono e illuminano nuove frontiere creative. Invitiamo i registi di tutto il mondo a iscriversi ai propri lavori e a far parte di questa comunità in espansione di creatori che sfidano i confini.
Prenditi un momento per esplorare le immagini delle precedenti edizioni del festival per avere un'idea più ampia dell'atmosfera, dell'energia e dello spirito che definiscono KATZE.
Il trailer ufficiale dello scorso anno offre un primo assaggio dell'edizione 2025:
Trailer video 25 — https://youtu.be/R-OVMM9OdLs
Puoi anche rivisitare i trailer degli anni precedenti:
Trailer video 24 — https://youtu.be/9hCT6q_TkXI?si=xTLmlhZWFbt-pSdS
Trailer video 23 — https://youtu.be/m73bqSX1JCg?si=xWdbFbVzOjDknyCy
Nell'ambito dell'iniziativa IIFF, continuiamo a creare connessioni tra i continenti, ampliando la portata dei creatori nella periferia e coltivando una fiorente rete globale.
In KATZE, facciamo luce su nuove voci, prospettive urgenti e gemme cinematografiche nascoste che spesso non vengono viste.
Scatena la tua creatività. Esplora l'ignoto. Abbraccia il limite.
FESTIVAL DEL CINEMA INDIPENDENTE DI SANTA BARBARA
Un festival per celebrare l'arte dei registi indipendenti e giovanili (sotto i 18 anni).
Unisciti a noi per la nostra terza edizione nella soleggiata Santa Barbara, CA! Abbiamo ampliato le nostre categorie per mettere in luce più generi di cortometraggi e talenti locali, rimanendo fedeli alla nostra missione: amplificare le storie di registi indipendenti di tutte le età.
PERCHÉ ISCRIVERSI?
Festival quotato su IMDB → I vincitori possono aggiungere la loro selezione/premio ufficiale a IMDb.
Categoria dedicata ai giovani → Registi sotto i 18 anni che mostrano i loro lavori al mondo!
Local Filmmaker Focus → Nuove categorie per i registi della zona di Santa Barbara.
Ottimo networking → Entra in contatto con gli altri durante gli after-party dei nostri registi.
Sedi di proiezione panoramiche → Film proiettati nello storico teatro Alhecama di Santa Barbara. Una gemma intima e nascosta.
L'India Cine Film Festival affonda le sue radici quasi un decennio fa nel nord dell'India. Il festival è stato lanciato a Meerut e si è concluso con successo a Noida con la partecipazione di quasi 18 paesi. Nel 2014 il Miniboxoffice ha adottato ufficialmente il festival dai suoi organizzatori e l'Indian Cine Film Festival si sta ora muovendo con la mente appassionata di Miniboxoffice. L'obiettivo dell'ICFF-26 è dare slancio al cinema indipendente.
L'obiettivo dell'ICFF è creare una piattaforma per l'incontro, la condivisione e lo sviluppo di grandi idee cinematografiche. Il festival, oltre alle proiezioni di film competitivi internazionali, organizza anche corsi di perfezionamento e discussioni orientati al mercato cinematografico e all'industria. Il festival fornirà un punto centrale in cui gli operatori del settore potranno condividere affari e verranno create nuove opportunità per nuovi talenti.
La 14a edizione dell'Indian Cine Film Festival mira a stabilire un nuovo traguardo ed è uno sforzo di Miniboxoffice renderla rilevante per ogni partecipante. Con questo do il benvenuto a tutti voi e ci vediamo all'ICFF-26 con la vostra arte cinematografica.
Il WSO Theatre & Film Festival è una celebrazione di quattro giorni del teatro e del cinema con sede nelle Midlands della Carolina del Sud, che unisce artisti, pubblico e professionisti del settore provenienti da tutto lo stato e oltre. Prodotto da WOW Studio One, una compagnia teatrale, televisiva e cinematografica guidata da donne, il festival offre una piattaforma per voci diverse e storie autentiche attraverso proiezioni di film, produzioni teatrali, workshop, master class, eventi di networking, sessioni di presentazione, opportunità di audizioni e un gala di premiazione sul red carpet.
La nostra missione è ispirare, educare e potenziare dando agli artisti emergenti e affermati la possibilità di mostrare il loro lavoro, entrare in contatto con i leader del settore e acquisire strumenti per promuovere la loro carriera creativa. Con l'opportunità di presentare progetti, fare audizioni per produzioni future e entrare in contatto con i decisori, il festival va oltre le esposizioni per creare percorsi diretti di crescita professionale. Ci impegniamo per l'accessibilità, offrendo ingressi e programmi a prezzi accessibili che collegano le comunità rurali e urbane, posizionando al contempo la Columbia e le Midlands come centro culturale per il sud-est.
Che tu sia un regista, un drammaturgo, un attore o un visionario creativo, il WSO Theatre & Film Festival è più di un evento: è un movimento statale di collaborazione, ispirazione e affermazione. Unisciti a noi a Columbia, SC, per un weekend trasformativo in cui le storie sono al centro della scena e nascono nuove opportunità.
Premi e riconoscimenti
La Film and Video Poetry Society presenta:
Il simposio di poesia cinematografica e video del 2026
Poeti, scrittori, registi, animatori, media e videoartisti sono chiamati a iscriversi al Film and Video Poetry Symposium 2026.
Il Simposio celebrerà e proietterà una vasta gamma di progetti cinematografici e video sviluppati principalmente attraverso il mezzo della poesia. FVPsociety presenterà una serie di panel, relatori ospiti, workshop e dialoghi pubblici nel corso del simposio. Oltre a queste attività e proiezioni, i programmatori curano e presentano anche una mostra di 30 giorni in una galleria multimediale.
Il Film and Video Poetry Symposium accetterà iscrizioni di film poetici, poesie cinematografiche, poesia digitale, video di poesia, coreopoesie, Cin (E) -Poesia, film e video di parole parlate, videopoesie, poesia visiva, poetronica, poesia mediatica e opere cinematografiche e video basate su testo sullo schermo.
Il Film and Video Poetry Symposium invita anche a film e video sperimentali. Ciò include il lavoro non narrativo e l'avanguardia. Consideriamo fortemente il lavoro che sfida i metodi di comunicazione visiva tradizionali e attuali, pur continuando a funzionare come modalità per esplorare le forme narrative e l'espressione personale. Sono inoltre incoraggiati i lavori sperimentali che esplorano il linguaggio e/o la letteratura, siano essi orali, scritti, visivi o simbolici.
Il Film and Video Poetry Symposium prevede anche film di saggi, opere di cinema epistolare, documentari, immagini in movimento d'artista, film e video d'arte performativa, animazione e opere oratorie.
Infine, The Film and Video Poetry Symposium cerca progetti di arte digitale tra cui, a titolo esemplificativo ma non esaustivo, intelligenza artificiale, realtà virtuale, video a 360°, opere che esplorano ASMR, video mapping, proposte di installazioni multimediali e presentazioni di videoarte che presentano, ibridano o contengono aspetti della poesia.
SCADENZA: 31 agosto 2026
INIZIO DELLA NOTIFICA: 1 OTTOBRE 2026
PROGRAMMA ANNUNCIATO: 5 ottobre 2026
Un concorso internazionale di cortometraggi sull'intelligenza artificiale che esplora il modo in cui gli esseri umani e le tecnologie creano insieme.
Crediamo che il futuro dell'arte non risieda nella competizione, ma nella co-creazione, in cui la tecnologia funge da vero partner creativo.
La nostra missione è potenziare una comunità globale di autori che utilizzano l'intelligenza artificiale con abilità artistica e integrità, promuovendo la trasparenza nella paternità condivisa e la riflessione su come la tecnologia trasforma l'arte senza sminuire l'artista.
Tema della seconda stagione: «The Trace»
Quest'anno, invitiamo i registi a esplorare le tracce lasciate dalla creazione dell'intelligenza artificiale umana, non solo nei risultati visibili dell'arte, ma nei cambiamenti invisibili del pensiero, della percezione e dell'intenzione. Il tema riflette su come la tecnologia si iscrive nella coscienza creativa: come i nostri strumenti danno forma alle storie che raccontiamo, come alterano la paternità e come, a nostra volta, lasciamo la nostra impronta su di esse. «The Trace» è sia evidenza che indagine: un invito a riflettere su ciò che rimane dopo l'atto di co-creazione tra uomo e macchina.
IndiFest - Festival del cinema indigeno di Barcellona - mira a promuovere l'identità e i diritti delle popolazioni indigene attraverso le loro narrazioni audiovisive.
Il festival consiste in proiezioni di persona e programmazione online, integrate da altre attività di sensibilizzazione come discussioni con rappresentanti e comunicatori indigeni in dialogo diretto e scambio con il pubblico.
IndiFest è un'iniziativa promossa da AlterNativa Intercanvi amb Pobles Indígenes (un'organizzazione membro del CLACPI), un'organizzazione che mira a dare alle popolazioni indigene la propria voce e chiedere il rispetto dei loro diritti riconosciuti a livello internazionale.
Int. Low & No Budget Video Film Festival «condivisione di film»
Ultimo annuncio del Festival 2026
Iscriversi subito ai cortometraggi!
Film Sharing — 23° Festival internazionale di videofilm a basso e senza budget 2026
Data del festival: settembre 2026 Stoccarda, agosto 2026 Heilbronn
Inizio delle proiezioni aperte: maggio 2026/Stoccarda, Heilbronn,
Luogo: Stoccarda, Heilbronn - Germania
Status: Festival indipendente di cortometraggi
Festival Niveau: Semi-professionale
Sensibilizzazione: internazionale
Termine per la presentazione delle candidature: dal 10/11/2025 al 30/04/2026
Categoria: cortometraggi narrativi, animazioni, commedie (nessun documentario, clip musicali, film d'arte)
Durata: 1 - 16 minuti (per favore non inviateci film più lunghi di 15 minuti!!!!)
Età: 0-99
Internet: www.film-sharing.net (tutti i termini)
Breve descrizione:
I diciannove anni di successi del «International Low and No Budget Short Film-sharing Festival» ci hanno ispirato a continuare nonostante lo scoraggiamento delle istituzioni culturali.
I budget per la cultura e l'arte vengono tagliati o ridotti. Tuttavia, l'umorismo è quando, di fronte alle avversità, puoi ancora ridere! Quest'anno sfideremo il mercantilismo e
capitalismo e rilanciamo il nostro 'Low and No Budget Film Festival' con l'apertura a Stoccarda, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd e Magonza.
Inoltre, continueremo a
offrono come antidoto [antitesi AA, contropiattaforma] i sempre più popolari forum su Internet, che pubblicano cortometraggi non filtrati. Mostreremo la s
Ha presentato film sul grande schermo al pubblico interessato che può discutere e parlare insieme prima, durante e dopo i film. Proietteremo il programma del Film Festival in cinema selezionati. Il festival è un'iniziativa senza scopo di lucro e gran parte dei biglietti d'ingresso rimarranno in mano agli operatori cinematografici per coprire i costi.
Proietteremo tutti i cortometraggi di durata inferiore a 15 minuti e non vediamo l'ora di ricevere nuove produzioni tanto quanto i cortometraggi più vecchi o persino follie o trasgressioni giovanili!
Il pubblico stesso decide, durante le proiezioni aperte di aprile e maggio, quali film saranno inclusi e proiettati nel programma del Festival di luglio.
Web: www.film-sharing.net
Storia:
L'annuale Film Festival è stato istituito a Vienna nel 2003. Da allora è diventato un evento annuale e si è espanso principalmente in Germania.
Le sedi principali sono ora Stoccarda, Heilbronn e Magonza. Tutti i film vengono raccolti, proiettati e poi proiettati in questi luoghi. I cineasti, che rientrano liberamente nella categoria «registi indipendenti», provenienti da tutto il mondo, possono iscriversi ai loro cortometraggi.
Ogni anno riceviamo circa 3.000 film, che poi classifichiamo e raggruppiamo in generi tematici.
Punto di attenzione speciale:
Il Film Festival non assegna premi materiali o monetari, ma lo offre con orgoglio al vasto pubblico e al vasto pubblico. Una caratteristica importante è la cosiddetta
«proiezioni aperte» che presentano il carattere pieno e ricco dei film, compresi quelli che ricevono meno attenzione da parte del pubblico. Oltre 200 persone si riuniscono in entrambi
centri culturali e ristoranti valuteranno i film presentati da oltre 50 paesi.
Proietteremo tutti i cortometraggi della durata inferiore ai 15 minuti e non vediamo l'ora di ricevere nuove produzioni tanto quanto i cortometraggi più vecchi o anche follie o trasgressioni giovanili!
Il pubblico stesso decide, durante le proiezioni aperte di maggio, quali film saranno inclusi e proiettati nel programma del Festival di luglio.
Tutti i registi, il cui film verrà proiettato, riceveranno una laurale e gli opuscoli del programma del Film Festival.
Registi internazionali, iberoamericani e cileni che inviano cortometraggi (da 4 a 30 minuti) alle seguenti sezioni:
Concorso cileno di cortometraggi
Concorso di cortometraggi iberoamericani
Concorso internazionale di cortometraggi.
Benvenuto in Indie House! Siamo un festival cinematografico internazionale qualificato per l'IMDB, incentrato su registi indipendenti, che offre una piattaforma unica per far brillare il tuo lavoro. La nostra struttura dei festival è progettata per dare priorità al riconoscimento dei registi, con una percentuale di nomination più elevata rispetto ad altri festival.
Ciò che ci distingue è il nostro approccio inclusivo. Crediamo che tutti meritino le stesse opportunità, indipendentemente dal momento in cui iscriversi al progetto. Non effettuiamo selezioni fino a quando tutte le candidature non sono state ricevute, assicurandoci che ogni inscrição abbia pari possibilità. Inoltre, offriamo l'opzione «Tutte le categorie», che offre ai registi un modo conveniente per iscriversi ai propri progetti e, come ringraziamento, offriamo post promozionali sui nostri canali di social media.
A Indie House, non abbiamo limiti di anno di produzione. Crediamo nelle seconde e persino nelle terze possibilità, permettendo ai registi di iscriversi ai progetti più vecchi insieme ai loro lavori più recenti. Supportiamo anche i registi che hanno i loro progetti su YouTube o altre piattaforme online, e ciò non esclude il loro film dal festival.
Comprendiamo l'importanza della comunicazione e il nostro team del festival è sempre pronto a rispondere a qualsiasi domanda o dubbio. Puoi contattarci tramite la nostra e-mail del festival e saremo lieti di fornire risposte tempestive.
Unisciti a noi all'Indie House, dove il tuo film indipendente avrà l'opportunità di brillare su un palcoscenico internazionale e celebrerà la tua creatività e passione per la narrazione. Iscriversi oggi stesso al proprio progetto ed entrare a far parte della nostra community di festival inclusiva e vivace!
Fondato nel cuore culturale dell'Università di Jadavpur, Chhayanat si è evoluto nel più grande festival cinematografico e teatrale gestito da studenti dell'India, una piattaforma dove arte e ribellione, schermo e
palcoscenico, intelletto ed emozione convergono.
Nel corso degli anni, ha ospitato registi vincitori di premi nazionali, proiezioni internazionali, panel di settore e collaborazioni studentesche internazionali, dalla Francia alla Corea del Sud, dal Brasile alla Spagna -
rendendolo un vero dialogo intercontinentale su narrazione e verità.
Fondamentalmente, Chhayanat rappresenta la libertà di espressione e il potere dell'immaginazione collettiva. Celebra le voci che resistono alle convenzioni, amplificano la diversità e riflettono i volti mutevoli della nostra società. Ogni fotogramma, ogni performance, ogni conversazione qui diventa parte di un movimento più ampio, che ci ricorda che le storie possono ancora commuovere nazioni, menti e mercati allo stesso modo.
Nel 2026, mentre Chhayanat entra in un nuovo capitolo, invitiamo i nostri partner e mecenati a far parte di questa rivoluzione cinematografica viva e vitale, in cui ogni bobina, ogni nota, ogni atto diventa un
memoria che sopravvive allo schermo.
Il Río Negro International Social Film Festival è un festival audiovisivo che mira a promuovere il cinema all'interno del paese e all'estero. Il festival si terrà a marzo con un concorso di lungometraggi e cortometraggi, sia di finzione, animazione che documentari. Ci saranno anche conferenze e workshop.
Festival del cinema di IMDb.
Nelle precedenti edizioni, abbiamo ospitato progetti con grandi star come Jeremy Irons, Robin Williams, Franco Nero e Rauw Alejandro, oltre a più di 3.800 progetti provenienti da 76 paesi.
Crediamo fermamente nel potere della visibilità, come dimostra il fatto che nel corso degli anni abbiamo promosso più di 1.600 progetti su Instagram.
La nostra missione è aiutarti in ogni modo, non solo con l'esposizione del festival, ma anche con il collegamento con i nostri oltre 8.000 contatti internazionali.
