Das Fantasy Filmfest ist eine der größten Filmveranstaltungen in Deutschland und eine renommierte Plattform für Genretitel, die von der lokalen Filmindustrie stark unterstützt wird. Das Fantasy Filmfest basiert auf einem Reisekonzept und bereist jedes Jahr im September 7 große deutsche Städte.
Der Schwerpunkt unseres Programms liegt auf einer handverlesenen und qualitativ hochwertigen Auswahl von etwa 40 Spiel- und 10 Kurzfilmen. Die kontinuierlich steigenden Besucherzahlen bestätigen den Ruf des Festivals als eines der größten Genre-Events weltweit.
Das Fantasy Filmfest genießt bei Verleihern hohes Ansehen als Bindeglied zwischen ihnen und Produzenten sowie Vertriebsfirmen. Deutsche Käufer und Vertriebsfirmen betrachten das Festival als außergewöhnlichen Markt und als Werbemöglichkeit. Sie besuchen häufig jede Festivalstadt, um sich ein Bild von der Reaktion des Publikums zu machen. Es gilt daher als wichtige landesweite Veranstaltung und als Testfeld für den Publikumsempfang. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Filme nach der Aufnahme in das Festivalprogramm von deutschen Verleihern übernommen werden.
Für weitere Informationen klicken Sie bitte hier oder besuchen Sie unsere Homepage: www.fantasyfilmfest.com
Das Feelmotion UDIT International Short Film Festival ist ein Kurzfilmfestival für Studenten, das von der UDIT University in Madrid organisiert wird.
Ursprünglich als Filmfestival für Universitätsstudenten konzipiert, feiert das Festival 2012 seine erste Ausgabe. Es ist auf Initiative der Studenten und Raúl San Julián, Direktor des Festivals und Professor an der UDIT, entstanden. Seitdem hat das Festival insgesamt zwölf Ausgaben gefeiert, mit mehr als 3000 teilnehmenden Kurzfilmen von über 50 Universitäten in 33 Ländern auf der ganzen Welt und insgesamt mehr als 5000 Universitätsstudenten, die am Festival teilgenommen oder mit ihm zusammengearbeitet haben.
Dank der Unterstützung unserer Partner konnten unsere Finalisten Feelmotion nutzen, um sich selbst Schwung zu verleihen und so wichtige Festivals wie das San Sebastian International Film Festival, das New York International Independent Film & Video Fest oder das 3D Wire zu erreichen.
Zu den herausragenden Teilnehmern gehören unser Alumni Diego Porral, nominiert für den Goya Award für den besten animierten Kurzfilm 2018 für „Un día en el parque“, der als bester Feelmotion-Kurzfilm 2017 ausgewählt wurde und derzeit mehr als 40 Auszeichnungen und 200 Nominierungen hat, und José Herrera, Gewinner des Goya Award für den besten animierten Kurzfilm 2019 für „Cazatalentos“.
In jeder seiner Ausgaben hat sich Feelmotion auf ein großes Team von Fachleuten und Freiwilligen aus der Studentenschaft verlassen, um sowohl den Wettbewerb als auch die entsprechende Preisverleihung sowie die zahlreichen thematischen Veranstaltungen jeder Ausgabe zu organisieren. Insgesamt haben mehr als 200 Schüler verschiedener UDIT-Jahrgangsstufen zusammengearbeitet, um Feelmotion zu verwirklichen.
Feelmotion hat auch auf großartige Fachleute aus der Filmbranche gesetzt, die Teil der Jurys sind, die jedes Jahr die Gewinner auswählen. Profis wie Regisseure und Drehbuchautoren Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz oder Alex Rodrigo; die Produzenten und Akademiker Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; die Schauspieler Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias oder Jon Viar unter anderem; und eine lange Liste von Journalisten, Technikern, Wissenschaftlern usw.
CFF ist das erste Outdoor-Filmfestival seiner Art im Libanon. Das Festival, das 2009 von „Laboratoire d'Art“ ins Leben gerufen wurde, hat sich zu einer jährlichen Kurzfilmveranstaltung entwickelt, die lokale und internationale Kurzfilme als eigenständige Kunstform in einer nicht wettbewerbsorientierten öffentlichen Veranstaltung feiert und fördert, abseits von Konkurrenz, Preisen und Eintrittsgeldern.
Die MOONWATCHERS Association for Cinematographic Culture aus Statte (Taranto, Italien) organisiert den Wettbewerb „Moonwatchers Film Festival“ für Regisseure und Filmemacher aus der ganzen Welt, die ihre Werke ab dem 1. Januar 2020 produziert haben. Die Frist für den Versand der Filme ist auf den 31. Mai 2023 festgelegt.
Atlántida: Locación de Cine
Seit den 40er Jahren werden Filme in Atlántida gedreht. Argentinische, nordamerikanische und uruguayische Produktionen sind als Landschaftspersönlichkeit und Hauptdarsteller verschiedener Städte bekannt.
Von „La casta Susana“ mit Mirtha Legrand bis hin zu „Miami Vice“ haben der Strand und die Bauten von Costeñas ein Set von Rodaje veranstaltet, das sowohl für Realizatoren als auch für die Öffentlichkeit wirklich inspirierend ist. Sin duda la infraestructura y las bellezas de Atlántida permiten el feliz rodaje de films de las más variadas facturas.
Hier finden Sie Fotos von einigen Rodajes, die sicherlich einige fehlen, aber los podremos podremos adgregar si ustedes nos envían los registros.
Vor Kurzem entdecken wir, dass die Menschen in Uruguay desde lo alto quienes, como no podía ser de otra forma, Atlántida desde el cielo bedeckt haben.
ALLES, WAS AUF DIESER PLATTFORM ANGESPROCHEN WURDE IRA ZUR STÄRKUNG DER FILMSCHULE IN C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
im Rahmen von fest ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
WICHTIG: FILME MÜSSEN SPANISCHE UNTERTITEL ENTHALTEN, ES SEI DENN, DIE ORIGINALSPRACHE IST SPANISCH. Gedruckt im Videobild oder in perfekter Synchronisation mit dem auf der Festhome-Plattform angeschlossenen Online-Player (YOUTUBE, VIMEO usw.)
Bei Filmen, die diese Regelung nicht erfüllen, müssen die Untertitel bereit sein, um sie an das Festival zu senden, falls der Film ausgewählt wird.
ES GIBT JEDOCH EINEN ZUSÄTZLICHEN OPTIONALEN SERVICE FÜR DAS FESTIVAL, UM UNTERTITEL FÜR IHREN FILM ZU ERSTELLEN UND/ODER ZU ÜBERSETZEN. BITTE LESEN SIE DIE REGELN FÜR WEITERE INFORMATIONEN UND PREISE.
Filme aus dem Untergrund, selbstverwaltet, dezentral und kostenlos vertrieben. Umwelt- und audiovisuelle Instrumente, die für pure Freude, Glück, Desinformation, emotionale Verbundenheit, TV-Entgiftung, kollektive Zusammenarbeit, soziales Schaffen von Kunst, Multiplikation des freien Kinos und mehr eingesetzt werden...
Das Festival ist ein soziales Instrument, das sichtbar und kontrolliert werden kann. Es handelt sich um eine jährliche Veranstaltung, die von einem freundlichen Netzwerk in Städten auf dem ganzen Kontinent organisiert wird und unveröffentlichte, experimentelle oder systemfremde Ausstellungen zeigt, unkonventionelle Räume miteinander verbindet, ein gemeinsames Netz und eine gemeinsame Mission schafft, die das Ergebnis kollektiver Intelligenz und der Meinungsfreiheit ist.
Das Festival ist ein soziales Instrument für Sichtbarkeit und Koordination. Es handelt sich um eine jährliche Veranstaltung, die in einem Netzwerk in mehreren Städten des Kontinents veranstaltet wird und die es ermöglicht, unveröffentlichte audiovisuelle Produktionen zu zeigen, ob experimentell oder außerhalb des industriellen Systems, und in Abstimmung Kontakt zu nicht traditionellen Ausstellungsräumen zu nehmen, die ein gemeinsames Raster und ein Fruchtobjekt/Text der kollektiven Intelligenz erzeugen, die in Betrieb genommen und manifestiert werden.
In diesem Jahr ist das Festival nicht abwesend, wir glauben, dass es mehr denn je notwendig ist, die Räumlichkeiten, für die das Festival geschaffen wurde, beizubehalten und uns als Gegeninformationsinstrument zu verstehen. Während dieser 14 Jahre hat die Dynamik des Festivals ungewöhnliche Orte bereist, was als offizieller Kreislauf von Filmfestivals verstanden wird, in konventionellen Räumen für Projektionen, aber auf diese Weise haben wir Wände, Böden, Kulturzentren, Viertel, Plätze, Straßen, Siedlungen, Treffpunkte geschaffen, um zu sehen, was darunter passiert die Oberfläche.
Diese Ausgabe hat 2 ZIELE
SCHLIESS DICH UNS AN
Es sind 16 Jahre, um die Szene im Hintergrund zu begleiten, diesen Raum, der sich Jahr für Jahr verändert und eine neue Form annimmt, wenn man sehen kann, was zu den neuen Sprachen dieser Zeit gedreht wird. Diese experimentelle Szene begann, Erfahrungen zu hinterlassen, die wir im Conurbano, in der Besetzung und Beförderung, wenn auch im Teilen kanalisierten, die etwas nährten, das heute in wenigen Schritten besteht und das eines der großen Ziele dieser Ausgabe 2024 ist.
Wir sind bereits weit weg von den kommerziellen Kreisen oder dem täglichen Rundfunk und suchen nach dem Bau der Kinoschule im Covi-Viertel von Solano, wo wir das Filmfestival veranstalten, und glauben, dass das TRECE ein großer Kick für diese Erfahrung sein wird, die wir unterstützen und an der wir von Anfang an beteiligt waren.
WANDER-
Die ausgewählten Produktionen werden Teil der Retrospektive sein, die wir auf einer Route projizieren werden, die verschiedene Punkte Argentiniens miteinander verbindet.
Das Filmfestival wird zu einem Wanderfestival.
Hier sehen wir Kino, wir reden über Kino, wir machen Kino. Wir experimentieren immer mit der Form und Struktur des Festivals. Wir wollen die Transparenz der makellosen Erzählungen verändern. Wir verwalten uns selbst, wir haben gute Gründe, unseren soziokulturellen Kontext der audiovisuellen Produktion von einer klaren politischen Position aus zu kritisieren. Wir versuchen, das zu sehen, was sich hinter dem Oberflächlichen verbirgt, ohne rote Teppiche.
Internationales Filmfestival für Filme junger Filmemacher bis 26 Jahre!
„MÖGE NUFF SEINE FLÜGEL AUSBREITEN UND FLIEGEN!“
„Ein wirklich wunderbares und einzigartiges Erlebnis. Unglaublich! Ich habe die Welt ausgiebig bereist, Filme gedreht und Festivals besucht und noch nie eine so liebevolle, ergreifende und tiefgründige Zeit wie diese erlebt. Ihr Engagement für Medienaktivismus und globale Medienkompetenz ist erstaunlich. Möge NUFF seine Flügel ausbreiten und fliegen!“ (Paolo Davanzo, Experimentalfilmer, USA)
Nordic Young Film Festival - NUFF ist ein jährliches Kurzfilmfestival für junge Filmemacher bis 26 Jahre aus den nordischen Ländern und der Welt mit Kurzfilmen (max. 20 min), die in den letzten 2 Jahren gedreht wurden.
NUFF ist seit 2003 eine wichtige internationale Plattform für Jugendfilme und ein Treffpunkt für viele junge Filmemacher.
Mit Sitz im Jugendkulturhaus Tvibit in Tromsø, Nordnorwegen, blickt NUFF bereits auf eine lange Erfolgsgeschichte zurück. Ausgehend von dem Wunsch, junge lokale Filmemacher zu unterstützen und eine Vorstellung davon zu bekommen, wie unsere Nachbarn Filme drehen und Geschichten erzählen, entdeckte NUFF die Welt des Jugendkinos und all das spannende Potenzial, das damit einherging.
Die Qualität der eingereichten Filme hat stetig zugenommen, ebenso die unglaubliche Atmosphäre der Workshops und das wachsende Netzwerk von Filmemachern, Partnern und Projekten. All dies macht NUFF zu einem einzigartigen Sommerevent über dem Polarkreis und unter der überwältigenden Mitternachtssonne.
NUFF ANGEBOTE
Nordischer Filmwettbewerb
Internationaler Filmwettbewerb
Internationale Filmwerkstatt
Internationales Filmnetzwerk
Internationale Filmseminare, Diskussionen und viel Spaß!
„NUFF war eine der besten Wochen meines Lebens“ (Stian Skjelstad, Norwegen)
DIE FILMWETTBEWERBE
NUFF veranstaltet zwei Filmwettbewerbe für Kurzfilme, die in den letzten zwei Jahren (mit einer maximalen Länge von 20 Minuten) von Filmemachern unter 26 Jahren gedreht wurden. Alle Genres werden akzeptiert!
Für den nordischen Filmwettbewerb müssen die Filme in einem nordischen Land produziert werden oder der Filmemacher stammt aus einem nordischen Land oder lebt in einem nordischen Land. Als nordische Länder gelten Grönland, Island, Färöer, Dänemark, Schweden, Norwegen und Finnland.
Für den internationalen Filmwettbewerb müssen die Filme außerhalb der nordischen Länder produziert werden oder der Filmemacher stammt aus den nordischen Ländern oder lebt außerhalb der nordischen Länder.
Einsendeschluss für beide Wettbewerbe ist der 1. Juni!
Das Melbourne Underground Film Festival (M.U.F.F.) ist eine hochmoderne Premiere für unabhängiges Kino aus der ganzen Welt. Es ist bekannt für seine radikalen, abenteuerlichen und ikonoklastischen Programmentscheidungen sowie für seine Unterstützung verschiedener Stimmen von unabhängigen, alternativen, Underground- und Studentenfilmemachern weltweit. Das Festival konzentriert sich sowohl auf das australische als auch auf das internationale Kino. M.U.F.F. spielt jedes Jahr viele Kurzfilme und viele Spielfilme sowie eine spannende Auswahl an Dokumentarfilmen und kuratierten Retrospektiven. M.U.F.F. ist ein unverzichtbares Forum für neues Kino, das über die Produktionswerte hinausblickt und die darin verborgenen Talente findet. M.U.F.F. war das Startbrett und der Inkubator für viele talentierte und berühmte Filmemacher, darunter James Wan, Scott Ryan, Jenna Fisher, Jim VanBebber, Bruce LaBruce, Peter Christopherson, Stuart Simpson, Shannon Young, Kel Dolen, Steven Kastrissios, Ivan Kavanagh, Mark Savage, Anna Brownfield, Patrick Hughes, Jeremey DeCeglie, Gregory Pakis und viele, viele andere.
Dieses Festival wird veranstaltet, um Filme zu zeigen, die uns zum Nachdenken anregen, unser Bewusstsein für eine menschliche Zukunft wecken, die soziale, kulturelle und ökologische Vielfalt der Menschheit widerspiegeln, von Menschenrechtsverletzungen zeugen und ein Forum für mutige Menschen schaffen, die die wichtigsten und talentierten Hoffnungsschimmer in Bezug auf Menschenrechte zeigen.
Das ist das Ziel unseres Festivals. Das New York Human Rights Film Festival, das in diesem Jahr sein sechstes Festival in einem Kino im Herzen von Manhattan feiert.
Ganz in der Nähe des UN-Hauptquartiers, von dem aus die universellen Werte der Menschenrechte projiziert werden.
Unsere Mission ist es, das Verständnis aller Ausdrucksformen zu fördern, die für Kino und Menschenrechte relevant sind.
Um das Human Rights Film Festival mit Hauptsitz in New York als weltweite Referenz in diesem Genre zu festigen, wo Sie die Filme genießen können, ergänzt durch Podiumsdiskussionen, Fragen und Antworten und Foren zum Thema Menschenrechte.
Das Festival ist eine Partnerschaft mit dem 20. Menschenrechtsfilmfestival von Barcelona eingegangen.
Das Festival ist eine unabhängige Organisation, die keiner politischen oder religiösen Einheit angehört und keiner politischen oder religiösen Einheit angehört.
Das 3M Festival ist ein Kurzfilmwettbewerb für alle, bei dem die Originalität der Geschichte Vorrang vor dem technischen Aspekt der Produktionen hat.
3 WÖRTER, 3 MONATE, 3 MINUTEN 33
Das Konzept des Festivals dreht sich um „3M“:
Die Teilnehmer müssen in weniger als 3 Monaten einen Film von weniger als 3 Minuten 33 produzieren, der die 3 Wörter der Ausgabe enthält.
ARCHIBA ist ein Filmfestival, das nach Kurzfilmen sucht, die die Beziehung der Menschen zu den Räumen, in denen sie leben, der Architektur und den urbanen Landschaften der Welt und dem urbanen Leben untersuchen.
Archibas Mission ist es, ein kleiner Spiegel des Lebens in heutigen Gesellschaften zu sein, seiner Rhythmen, seines Pulses, wie Städte aus allen Teilen der Welt aussehen und sich anfühlen, und so einen Ausgangspunkt für kollektive Reflexion zu schaffen.
Die Kurz-, Dokumentar-, Experimental- und Screendance-Filme können mit verschiedenen Themen und Formaten verknüpft werden, wie zum Beispiel: Biografien, Dokumentarfilme, fiktionale Geschichten, audiovisuelle Selbstporträts, Porträts der Stadtlandschaft, architektonischer Räume, von sozialen Konflikten, Diversität, LGBT+, Migrationsfragen und anderen Realitäten des Lebens in Gemeinschaft, ökologische Auswirkungen, selbsttragende Entwicklung.
Das Programm von ARCHIBA wird 2023 an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt gezeigt
Filme zu zeigen, die uns zum Nachdenken anregen, unser Gewissen wecken, Ungerechtigkeit anprangern und die soziale und kulturelle Vielfalt der Menschheit widerspiegeln. Dies ist das Ziel des Human Rights Film Festivals, das in diesem Jahr sein 18. jährliches Festival feiert.
Das Human Rights Film Festival mit Hauptsitz in Barcelona und Büros in Paris und New York ist das wichtigste Festival für Menschenrechte in Katalonien, eines der wichtigsten und international etabliertesten Festivals Spaniens.
Dazu gehören das Festival in Barcelona, die gleichzeitigen Veranstaltungsorte in Paris und New York und vor allem mehr als 20 Vorführungen in verschiedenen Ländern nach dem Festival.
BOSIFEST ist das internationale Filmfestival für und von Menschen mit Behinderungen, das einzige dieser Art in Südosteuropa, das in diesem Jahr zum vierzehnten Mal vom Hendi Center Koloseum in Serbien organisiert wird. Wie in den letzten dreizehn Jahren werden auch in diesem Jahr zahlreiche Filme auf der großen Leinwand gezeigt, sowohl im wettbewerbsorientierten als auch im nicht wettbewerbsorientierten Teil. Bisher hatten die Besucher des BOSIFEST die Möglichkeit, 700 Filme zu sehen, die das Leben von Menschen mit Behinderungen zum Thema hatten oder von behinderten Autoren gedreht wurden.
Int. Low & No Budget Video Film Festival "film-sharing"
Latest Festival 2024 Announcement
Submit Short Films Now!
Film Sharing – 21th International Low & No Budget Video Film Festival 2024
Festival Date: Sept.2024 Stuttgart, Aug. 2024 Heilbronn Oct. 2024 Mainz
Open Screenings start: Mai 2024 /Stuttgart, Heilbronn ,
Place: Stuttgart, Heilbronn, Mainz
Status: Independent Short Film Festival
Festival Niveau: Semi-Professional
Outreach: International
Submission Deadline: 10/10/2023 to 30/04/2024
Category: narrative short films, animations, comedy ( no documentray, music clips, artfilms)
Lenght: 1 - 15 min ( please don't send us films longer than 15 min!!!!)
Ages: 0-99
Internet: www.film-sharing.net (download submission form)
Short Outline:
nineteen successful years of the ‘International Low and No Budget Short film-sharing Festival’ has inspired us to continue despite the disheartening of the cultural institutions.
Budgets for culture and the arts are being cut or axed. However, humour is when, in the face of adversity, you can still laugh! This year, we will defy commercialism and
capitalism and raise up our ‘Low and No Budget Film Festival’ with the opening in Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd and Mainz. Moreover, we will continue to
offer the ever increasingly popular internet forums, which publishes the un-filtered short films, as an antidote [AA antithesis, counter platform]. We will be showing the s
ubmitted films on the big screen to the interested public who can discuss and talk together before, during and after the films. We will be showing the Film Festival Programme at selected cinemas. The festival is a non-profit endeavour and a large part of the entrance tickets will remain with the cinema operators to cover their costs.
We will show all short films under 15 minutes and we look forward to receiving new productions as much as older short films or even youthful follies or transgressions!
The audience itself decides at the open screenings in April and May which films will be included and shown in the July Festival Programme. All film makers,
whose film is shown, will receive the Film Festival OSCAR 2022 programme brochures.
Internet: www.film-sharing.net
History:
The annual Film Festival was established in Vienna in 2003. Since then it turned into an annual event and has expanded mostly in Germany.
The main venues are now Stuttgart, Heilbronn and Mainz and now Schwäbisch Gmünd and Sigmaringen. All films are collected and complied and then shown at these locations. Film makers, who fall loosely under the ‘independent film makers’ category, from throughout the world, submit their short films.
Annually, we receive about 1,000 films which we then sort and compile into thematic genres.
Point of Special Attention:
The Film Festival does not award any material or monetary prizes, rather it proudly offers the broad public and large audience. A prominent feature is the so-called
‘open screenings’ that present the full and rich character of the films including those that that receive less public attention. Over 200 people come together in both
cultural centres and restaurants to rate the submitted films from over 50 countries.
We will show all short films under 15 minutes and we look forward to receiving new productions as much as older short films or even youthful follies or transgressions!
The audience itself decides at the open screenings in April and May which films will be included and shown in the July Festival Programme.
All film makers, whose film is shown, will receive the Film Festival OSCAR 2024, programme brochures .
Dieses Mal, um all die Produktionen und Erfahrungen, die Lateinamerika bereits zu großartigen und erfolgreichen Ergebnissen gemacht haben, auf die kolumbianische Bühne zu bringen, weil sie in der Öffentlichkeit zunehmend gefragt und anerkannt werden.
Was ist die Mission?
Werden Sie zu einer der wichtigsten Plattformen für die Förderung, Verbreitung, Ausstellung und den Vertrieb von audiovisuellen Horror-, Suspense- und/oder Science-Fiction-Werken im Land mit dem Ziel, hochwertige Produktionen bekannt zu machen und zu unterstützen, um die Entwicklung des Kinos zu fördern und die Entwicklung der Branche zu fördern Filme dieser Art in großem Maßstab zu zeigen.
Mit dem Geist des Austauschs, der das lateinamerikanische Universum kennzeichnet, bietet das Bogotá Horror Film Festival Orte, an denen Fachleute aus der Branche und ihr Publikum getroffen werden können. Ein lebendiges Publikum, das nach Suchen sucht, die sie dazu bringen, das Menschliche zu transzendieren.
Was ist die Vision des Festivals?
Das Bogotá Horror Film Festival ist eine kulturelle Veranstaltung, die darauf abzielt, einen Raum zu schaffen, in dem Sie zusammenleben, die besten Kinogenres wie Horror, Spannung und/oder Science-Fiction, Lateinamerika und die Welt teilen und verbreiten können. Liebhaber dieser Art von Kino werden nicht nur Zuschauer sein, sondern auch die Möglichkeit haben, an verschiedenen Dynamiken, Vorführungen, Vorträgen, Workshops und vielem mehr teilzunehmen.
Parambi Productions organisiert das 2. Internationale Kurzfilmfestival 2023.
Es ist das 2. Kurzfilmfestival. Machen Sie mit und machen Sie dieses großartige Event zu einem Erfolg. Das Parambi Productions International Short Film Festival veranstaltet eine einfallsreiche internationale Kurzfilmfeier und heißt Filmemacher willkommen. Es ist ein einzigartiges Kurzfilmfestival, das sich auf Möglichkeiten für Filmemacher aus der ganzen Welt konzentriert.
Parambi Production ist ein in Mumbai ansässiges Produktionshaus, das 2018 gegründet wurde. Viele unserer Produktionskurzfilme wurden auf OTT-Plattformen veröffentlicht, z. B. Hungama Play, Shemaroo, MX Player, Airtel Xtream, Vodafone. Wir bieten Neuankömmlingen, die eine Karriere in der Filmindustrie anstreben, eine Chance.
Um aufstrebende Künstler in dieser Branche zu entwickeln und zu fördern und auch um ein großes Forum zu schaffen, in dem Talente entdeckt werden können.
Der Wert der Organisation ist für ein Medium der Talentsuche als Forumsanbieter von Bedeutung.
Ziel ist es, das Bewusstsein für diese Branche zu schärfen und das Bewusstsein für die Grundstufe bis zur Oberstufe zu schärfen und auch die Schritte zu erkennen, um die Chancen zu nutzen und Hindernisse von vorne zu überwinden.
Die Vision ist es, Talente auf kreativer Weise auf großer Ebene zu präsentieren und eine Quelle zu sein, um diesen Künstler zu großen Erfolgen zu führen.
Die Mission ist es, eine der besten Organisationen zu sein, um den Bühnenkünstler am Leben zu erhalten, und auch eine Organisation zu sein, die kulturelle Aktivitäten mit Hilfe von Technologie fördert.
