SPIELFILME
Die offizielle Sektion. Am Wettbewerb können alle Spielfilme teilnehmen, deren Inhalt dem Horror- oder Fantasy-Genre zuzuordnen ist.
KURZFILME
Die Teilnahme am Wettbewerb erfolgt auf internationaler Ebene.
Pro Regisseur wird nur ein Werk akzeptiert. Kurzfilme dürfen eine Länge von 20 Minuten (einschließlich Abspann) nicht überschreiten.
Alle Kurzfilme müssen nach dem 1. Januar 2024 produziert worden sein.
Alle Filme müssen in ihrer Originalsprache mit spanischen Untertiteln präsentiert werden. Mit „Originalsprache“ ist die Sprache gemeint, in der ein Film in seinem Herkunftsland ausgestellt wird oder gezeigt wird.
Bullies and Heroes, das durch den Satz gekennzeichnet ist: Ubuntu Ich bin, weil wir sind (Nelson Mandela), wurde nach 50 Jahren Erfahrung, Studium und Forschung sowohl im filmischen und künstlerischen Bereich als auch im pädagogischen und psychologischen Bereich geboren. Es befindet sich an der Grenze zwischen Gesundheit und Kultur mit der Gewissheit, dass „die Seele Schönheit braucht und dass Schönheit Nahrung für die Seele ist“ und ermöglicht es uns, das gesamte kreative Potenzial des Menschen am besten zum Ausdruck zu bringen. Es ist daher wichtig, wie Peppino Impastato, der die Idee, sich an „Hässlichkeit“ zu gewöhnen, immer abgelehnt hat, Kinder zur „Schönheit“ zu erziehen: „... Aus diesem Grund sollten die Menschen zur Schönheit erzogen werden: Denn bei Männern und Frauen sollten sich Gewohnheit und Resignation nicht mehr einschleichen, sondern Neugier und Staunen immer lebendig bleiben.“ Das später entstandene Festival legte mit dem Wettbewerb: Orte der Seele und geografische Orte seinen Grundstein auf diesen wichtigen Grundlagen. Zeichnen, Fotografieren, Filmen Sie Schönheit in nur wenigen Minuten mit Ihrem Smartphone (für die Kleinen und mit anspruchsvolleren Mitteln für die Älteren). Jedes Jahr wurde der Begriff Schönheit in einer anderen Bedeutung abgelehnt (Schönheit der Fragilität, Schönheit der Einzigartigkeit, Schönheit der Vielfalt, Schönheit der Kreativität...) Die Schönheit von Orten war schon immer eine Brücke, um in die eigene Innerlichkeit zu gelangen und Neugier, Staunen und Staunen zu wecken. Die Fakultät für Psychologie und Kognitionswissenschaften der Johns Hopkins University in Baltimore hat gezeigt, dass Kreativität bei Kindern, aber auch bei Erwachsenen, gerade das „emotionale Staunen“ ist, ein grundlegendes Gefühl, das niemals verloren gehen darf, um sich immer bereit zu fühlen, bisher unerforschte Wege, nie beschrittene Lösungen und originelle Wege zu beschreiten. In unserer Gesellschaft laufen wir Gefahr, gute Techniker, aber immer weniger Kreative zu haben. Deshalb war es von Anfang an unser Ziel, mit künstlerischen Mitteln, insbesondere dem Kino, die wichtigsten und mächtigsten Fähigkeiten des Menschen zu verbessern: die Fähigkeit, in Bildern oder in der Vorstellungskraft zu denken, Anregungen von dem zu sammeln, was uns umgibt, um zu wachsen, Bewusstsein zu erlangen und etwas über das audiovisuelle Medium zu lernen. Das Festival wurde unter aktiver Beteiligung von Kindern für Kinder und mit Kindern ins Leben gerufen und beabsichtigt, das Potenzial und die Talente von Kindern zu fördern, indem es ihnen die Möglichkeit bietet, mit zwei verschiedenen Beteiligungsmethoden sowohl kritische als auch kreative Fähigkeiten zu erwerben. Es gibt zwei Abschnitte: Die ersten Spielfilme, die von einer Jury aus jungen Menschen aus der ganzen Welt bewertet werden, die auf diese Weise die Möglichkeit haben, Kritiker zu werden. Der zweite Teil umfasst Kurzfilme, Videoclips, Videotafeln, Storyboards, Drehbücher, Videokunst und Theatertanz, in denen die Kinder die Möglichkeit haben, Regisseure, Schauspieler und Drehbuchautoren zu werden und alle mit der Welt des Kinos verbundenen Professionalitäten kennenzulernen. Für den zweiten Abschnitt bietet das Festival auch Räume für junge Regisseure und internationale Regisseure, die sich mit folgenden Themen befassen: familiäre Beziehungen, Vielfalt, Respekt vor der Umwelt und anderen, Beziehungen zwischen Gleichaltrigen, Erinnerungen und Identitäten von Orten unter besonderer Berücksichtigung der Geschichten von Territorien. Das Festival beschränkt sich nicht darauf, Videos von Schulen oder Regisseuren zu präsentieren und zu belohnen, sondern organisiert Diskussionsrunden mit Experten, Workshops und Konferenzen, um Kinder zu einem interaktiven Erfahrungs- und Ideenaustausch mit Regisseuren und Schauspielern und sogar mit anderen zu ermutigen. An den Konferenzen, die der Ökologie des Geistes, der Ökologie der Umwelt und der Ökologie des und im Kino gewidmet waren, nahmen internationale Universitäten mit in Italien und auf der ganzen Welt anerkannten Professoren teil. Das Festival verdient besondere Aufmerksamkeit, da es ein einzigartiges multisensorisches Erlebnis darstellt, das es Ihnen ermöglicht, Gewohnheiten, Bräuche, Lebensmittel, Geschichten und Menschen kennenzulernen und sie mit künstlerischen Mitteln, insbesondere mit dem audiovisuellen Medium, zu erzählen. Neben Regisseuren, Schauspielern, Musikern, Drehbuchautoren und Fotografen gibt es Sportberichte, durch die die Konzepte von Respekt, Strenge und Leidenschaft gestärkt werden. Sie waren im Laufe der Jahre unsere Referenzen: Daniele Masala Olympiasieger, Klaus Dibiasi Olympiasieger, Alessandro Peterlini Nationaler Azzurri-Meister, Luciana Foianesi Weltmeisterin im Armdrücken, gebürtig aus Val di Chiana, Chiara Bazzoni, Goldmedaille bei den Mittelmeerspielen. Unter den paralympischen Athleten hatten wir großartige internationale Meister, Matteo Betti, Giada Canino. Wenn Sie mir helfen, tanze ich auch. Wir arbeiten auch mit ODV-Verbänden und NGOs zusammen, die Kinder im Krieg unterstützen und The Day of Wonder ins Leben rufen. Für den Wettbewerb 2024 arbeiten wir mit der Collodi-Stiftung zusammen, damit alle Themen des Wettbewerbs anhand der Geschichte der berühmtesten Marionette der Welt, Pinocchio, umfassender und innovativer vermittelt und verstanden werden können. Ein Klassiker, den internationale Regisseure mit innovativen Sprachen neu interpretiert haben und der auch Kindern, Schulen und jungen Regisseuren die Möglichkeit bietet, universelle Themen auf immer kreativere und innovativere Weise anzugehen. Jurypräsidenten waren im Laufe der Jahre: Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, zu der ab 2024 auch Pierfrancesco Bernacchi, Präsident der Collodi Foundation, hinzukommt. Unsere großartigen Mitarbeiter sind Maestro Vince Tempera und Maestro Giancarlo Amorelli, die die gesamte Filmmusik unterstützen.
Ausgehend von der Dante-Tradition, die Sannio in dem Manfredi gewidmeten Lied zitiert, wurde eine Synergie mit der Gemeinde Benevent geschaffen. Tradition und Innovation sind immer unsere Eckpfeiler. Andere Städte und Regionen haben sich uns angeschlossen: Caserta, die Kunstschule San Leucio, Venetien, die Toskana, Kampanien usw.
8. Arisches Internationales Kinderfilmfestival von Jaipur
Aryan ICFF, Jaipur, Indien
26.-28. August 2025, ICFF Jaipur, INDIEN
IM NAMEN UND IN LIEBEVOLLER ERINNERUNG AN ARYAN ROJ
(26. AUGUST 2013 BIS 20. SEPTEMBER 2018)
FEIERN SIE DAS KINDERKINO MIT MACHERN
Organisiert von der Aryan Roj Foundation und dem Jaipur International Film Festival Trust
(2024 nahmen 50.000 Studierende teil und 2025 werden rund 80.000 Studierende teilnehmen)
ALLE FORMATE, ALLE GENRES, ALLE DAUERN WERDEN VON ALLEN KONTINENTEN AKZEPTIERT
(5.) Sechzehn (16) Internationale Filmfestivals in Jaipur, Indien von Jaipur International Film Festival-jiff vom 29-31 Juli, 2020 16IFF-2020 INDIEN
EIN BESONDERES, EINZIGARTIGES SPEKTRUM INTERNATIONALER KINOFEST BASIEREND AUF 16 THEMEN.
ALLE FORMATE, ALLE GENRES, ALLE DURATIONEN werden von allen Kontinentenakzeptiert
WÄHLEN SIE IHR FILM FESTIVAL, Sie können eine oder mehrere wählen, bitte schreiben Sie uns: -
1) Frauenfilmfestival in Jaipur (Filme von Frauen, basierend auf Frauen)
2) Kinderfilmfestival in Jaipur
3) Tribal Film Festival in Jaipur
4) Globales Menschenrechtsfilmfestival in Jaipur
5) Internationale Kultur und Tourismus Filmfestival in Jaipur
6) Umwelt Film Festival in Jaipur
7) Liebes- und Romantik-Filmfestival
8) Politische ^ Korruption Based Film Festival
9) Demokratie-Filmfestival
10) Internationales Animationsfilmfestival
11) Internationales Studentenfilmfestival
12) Kriegs- und Friedensfilmfestival
13) Horrorfilmfestival
14) Finanzkrisen und Entwicklung Filmfestival
15) Werbefilmfestival
16) Science Film Festival
Jetzt auch einreichen - Song
HINWEIS: -
All diese Filmfestivals werden gemeinsam organisiert.
Bitte übermitteln und aktualisieren Sie uns über Ihre Einreichung unter 16filmfestivals@gmail.com Ihre Einreichung ist für welches Filmfestival von 16 oben.
Einmal einreichen, einmal für deinen Film bezahlen. Wenn Sie Ihren Film in einem oder mehreren Filmfestivals wie oben eingeben möchten, nicht erneut einreichen, zahlen Sie nicht mehr, nur mails uns für andere Filmfestivals Namen, die wir enthalten werden.
für mehr- http://jiffindia.org/16IFF.html
Es ist keine leichte Aufgabe, die Kultur von Kurzfilmen und Dokumentarfilmen in einem Land zu fördern, in dem das kommerzielle Kino schon immer die Hauptrolle gespielt hat. Das Delhi Shorts International Film Festival ist eine solche erfolgreiche Initiative, die im Jahr 2012 von Miniboxoffice mit erfolgreichen Ausgaben 2012 bis 2021 gestartet wurde. Das Festival bringt nachdenkliche, hochkreative und fesselnde Kurzfilme aus der ganzen Welt, um den Appetit der Kinogänger der indischen Hauptstadt zu stillen. Ziel des Festivals ist es, eine Kurzfilmindustrie aufzubauen, die parallel zum kommerziellen Kino läuft.
Das 11. Delhi Shorts International Film Festival-2022 soll um ein Vielfaches wachsen. Das Eröffnungsjahr 2012 war ein großer Erfolg, gefolgt von sehr erfolgreichen Ausgaben von 2012 bis 2021 und genießt die Glaubwürdigkeit eines der vertrauenswürdigsten Kurzfilmfestivals Indiens. Das Festival wurde nicht nur von den Kurzfilmern begrüßt, sondern auch von den Medien- und Branchenmitgliedern geschätzt.
Ziel des Festivals ist es, den Kurzfilmmarkt anzukurbeln und Kurzfilmemachern eine Ausstellungsplattform zu bieten. Das Festival bietet professionelle Networking-Möglichkeiten und stellt gleichzeitig den Filmemachern die neuesten Trends im Kino vor. 11th DSIFF-22 ist eine einzigartige Plattform, auf der Sie vieles mehr teilen, lernen, präsentieren, beobachten und tun können, um Ihre kreativen und technischen Fähigkeiten zu verbessern. Wir hoffen, dass dieses Festival einen Meilenstein in Ihrer Karriere als Filmemacher darstellt.
Das Raul Ruiz School Film Festival wurde in seinen drei vorherigen Versionen schrittweise als erstes experimentelles Schulfilmfestival des Landes positioniert, mit zunehmender Reichweite in verschiedenen Regionen des Landes. Dies ist ein positiver Indikator für die Auswirkungen dieser Initiative. In diesem Sinne ist die beschriebene Initiative zu einem anerkannten Verbreitungsmedium für Schulkinematografie geworden. Darüber hinaus haben die Möglichkeiten der künstlerischen Auseinandersetzung, die das Festival anhand seiner Kategorien und Bewertungskriterien vorschlägt, es den Produktionsteams ermöglicht, verschiedene Filmsprachen zu untersuchen und mit ihnen zu experimentieren. In diesem Sinne bestehen die neuen Herausforderungen, die das Festival in seiner dritten Version bietet, einerseits darin, die Verbreitung und Wertschätzung des Schulkinos fortzusetzen und zu stärken und andererseits die ästhetische Reflexion und Erforschung als integrale Beiträge zur Bildung voranzutreiben, wobei der Schwerpunkt auf Kreativität, der Generierung von Projekten und dem Experimentieren mit künstlerischen Sprachen liegt.
Aus diesem Grund bietet das IV Raul Ruiz School Film Festival die Gelegenheit, den kreativen Horizont der Verbreitung von Kunst und audiovisueller Kultur in Bildungsgemeinschaften zu erweitern und einen kreativen Rahmen durch Initiativen zu fördern, die darauf abzielen, die Qualität des künstlerischen Unterrichts zu verbessern und die Interessen, sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Beiträge der Gemeinschaften zu berücksichtigen.
Die UNESCO weist ausdrücklich darauf hin, dass die Ziele der Entwicklung und Verbesserung der Bildungsqualität mit einer wesentlichen Veränderung im Bereich der sozialen Entwicklung der Einrichtungen einhergehen müssen. Projekte zur Verbesserung der Bildung (PME) können nicht immer umfassend auf die Finanzierung von Einrichtungen zur Verbreitung, Wertschätzung und Schaffung schulübergreifender künstlerischer Projekte abzielen.
Um diese Ziele zu erreichen, hat das Festival in seinen früheren Versionen wichtige Akteure aus dem Bildungs- und Hochschulbereich hinzugewonnen. Heute werden wir vom Schools to Film-Programm der Cineteca Nacional und dem Sarmiento Ruiz-Archiv unterstützt (Unterstützungsschreiben sind beigefügt). Diejenigen, die sich angeschlossen haben, haben die Möglichkeiten dieses Festivals auf nationaler Ebene eröffnet und nachdrücklich beworben. Dabei stehen Experimente, Kreativität und Zusammenarbeit im Bereich des Lernens für Mädchen, Jungen und Jugendliche im Mittelpunkt. In diesem Sinne waren die Aussichten vielversprechend, da wir in der ersten und zweiten Version von der Bewerbung von mehr als 80 Filmen aus ganz Chile und der Welt begleitet wurden.
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Der Verlust der biologischen Vielfalt ist eine der Hauptbedrohungen, mit denen wir heute konfrontiert sind. Arten verschwinden in einem Ausmaß, wie es in der Geschichte der Menschheit noch nie zuvor gesehen wurde. Klimawandel, Verlust von Lebensräumen, Umweltverschmutzung, Übernutzung von Ressourcen und das Auftreten invasiver gebietsfremder Arten sind die Hauptbedrohungen, denen viele Arten heute ausgesetzt sind.
Der Mensch ist der Hauptverursacher dieser Bedrohungen, aber die Macht, diese Aussterbeprozesse umzukehren, liegt auch in unseren Händen. Naturschutzstrategien und -maßnahmen haben in den letzten Jahren viele Arten gerettet. Um weitere Fortschritte zu erzielen, ist es notwendig, über die wichtigsten Probleme der biologischen Vielfalt zu informieren und das Bewusstsein dafür zu schärfen. Oft erreichen die Umweltprobleme, die im Rahmen von Bildung, Sensibilisierung und Arbeit in Forschungszentren behandelt werden, nicht die breite Öffentlichkeit. Aus diesem Grund kann der Einsatz alternativer Medien wie Kunst oder Kultur eine große Hilfe sein, um ein größeres Publikum zu erreichen.
Obwohl die Bemühungen zur Verbreitung der an Universitäten und Forschungszentren erzielten wissenschaftlichen Ergebnisse offensichtlich sind, ist die Nutzung des Kinos als Kommunikationsmittel derzeit eine wenig genutzte Wette.
Beim „CINECO - International Film and Ecology Festival“ bringen wir Wissenschaftler, Filmemacher, Naturschutzverbände und die breite Öffentlichkeit zusammen.
Hauptziel des Treffens ist es, die Rolle des Kinos bei der Kommunikation und Sensibilisierung für Umweltprobleme hervorzuheben. Die spezifischen Ziele sind:
1. Kommunizieren und verbreiten Sie Umweltprobleme in Form von audiovisuellen Beiträgen an die Gesellschaft.
2. Aufbau eines Kooperationsnetzwerks zwischen Filmemachern und Wissenschaftlern für die Entwicklung zukünftiger Projekte.
Der Stadtrat von Exzellenz Ezcaray kündigt in Zusammenarbeit mit Desván Films das 8. Nationale Kurzfilmfestival EZCARAY ENCORTO 2024 an, um die Schaffung und Verbreitung des Kinos zu fördern sowie das kulturelle, soziale und wirtschaftliche Leben von Ezcaray zu fördern und zu verbessern.
Wir suchen nach Filmen, die zensiert, verboten oder auf Hindernisse gestoßen sind, um unter anderem aus politischen, sozialen, unternehmerischen, religiösen Gründen überall auf der Welt und in den letzten zwei Jahren ausgestellt zu werden.
Das Censurados Film Festival ist ein Filmfestival, das „das Kino, von dem sie nicht wollen, dass du es siehst“ verbreitet und sichtbar macht. Das in Peru ansässige Festival setzt sich durch die Vorführung von Filmen und die Organisation künstlerischer und pädagogischer Aktivitäten für Meinungsfreiheit, Menschenrechte und Vielfalt ein. Während der Filmveranstaltung wird auch ein Raum für den Dialog über Zensur geschaffen, in dem die Vielfalt der Stimmen, künstlerischen Ausdrucksformen und Ideen einen Ort finden kann, an dem sie koexistieren und sich frei ausdrücken können.
Ort und Datum der 11. Ausgabe des Festivals: Arequipa, vom 18. bis 24. Januar 2025.
Frist: 1. November 2024.
KATEGORIEN VON FILMEN
1. Zensur und Wettbewerb. Spiel-, Dokumentar-, Animations- und/oder kinematografische Experimentierfilme von überall auf der Welt, die unter anderem aufgrund von politischem, religiösem, unternehmerischem, autoritärem oder sozialem Druck oder Interessen zensiert wurden oder die Opfer von Drohungen und/oder Gewalt wurden, entweder während ihrer Untersuchung, Produktion oder Realisierung sowie bei ihrer Ausstellung und/oder ihrem Vertrieb. Es ist unerlässlich, nachweisbare Informationen über die Zensur, Bedrohung, den Druck oder die Gewalt bereitzustellen, denen der Film ausgesetzt war. Es werden zwei Scheren vergeben, eine für jede der folgenden Kategorien:
Schere für den besten zensierten Spielfilm (Dauer: +30 Minuten).
Schere für den besten zensierten Kurzfilm (Dauer: -30 Minuten).
2. Internationaler Wettbewerb. Spiel-, Dokumentar-, Animations- und/oder kinematografische Experimentierfilme von überall auf der Welt — außer Peru —, die sich ästhetisch und diskursiv mit Fragen der Zensur und/oder der künstlerischen Freiheit und Meinungsäußerung befassen. Keine Zeitbegrenzung.
3. Peruanischer Wettbewerb. Peruanische Spiel-, Dokumentar-, Animations- und kinematografische Experimentierfilme ohne zeitliche Begrenzung, die sich formal und diskursiv mit politischen, sozialen und kulturellen Themen befassen und dabei kreative Freiheit genießen. Für den Gewinnerfilm wird ein Preis in Höhe von 1.500 Soles ausgeschrieben.
In einer sich ständig weiterentwickelnden Filmindustrie steht MICA 3 an der Spitze einer neuen Welle belichtungsorientierter Filmausstellungen. Wir sind der Meinung, dass Filme gesehen, gefeiert und geteilt werden sollten — und nicht in traditionellen Festival-Zirkeln eingesperrt werden sollten.
Wenn Sie MICA 3 beitreten, hat Ihre Arbeit die Chance, auf einer großen Leinwand in Los Angeles, Kalifornien, zu glänzen und durch unsere umfangreiche Online-Ausstellung, die durch drei Monate bezahlter Werbung verstärkt wird, ein globales Publikum zu erreichen. Keine Auszeichnungen, keine Lorbeeren — nur pure, ungefilterte Sichtbarkeit für Ihren Film und eine Gelegenheit, Ihre Arbeit auf eine Weise zu präsentieren, die beim heutigen Publikum wirklich Anklang findet.
Wir bei MICA glauben, dass die Zukunft des Kinos noch nicht entdeckt wurde, und wir sind stolz darauf, die siebte Kunst auf ihrem Weg zu unterstützen. Vielen Dank, dass Sie an unserer Filmausstellung als Plattform für Ihre Arbeit teilnehmen.
ESPIELLO, INTERNATIONALES FESTIVAL FÜR ETHNOGRAPHISCHEN DOKUMENTARFILM, wird vom Kulturamt der Comarca de Sobrarbe (einer Institution, der 19 Rathäuser angehören) zusammen mit einer breiten Beteiligung von Nachbarn der Region organisiert, die die Ständige Kommission des Festivals bilden. Es wird im März und April in Boltaña, einer kleinen Population der Pyrenäen von Huesca (Spanien), gefeiert.
Espiello ist das einzige Festival mit dieser Spezialisierung im Land. Es veranstaltet einen internationalen Wettbewerb für ethnographischen Dokumentarfilm und einige verschiedene Bereiche außer Konkurrenz und andere Aktivitäten mit Themen im Zusammenhang mit dem Dokumentarfilm und der visuellen Anthropologie.
Das 7. AmiCorti International Film Festival (AmiCorti IFF) ist eine erstklassige kulturelle und filmische Veranstaltung, die vom 23. bis 28. Juni 2025 in der historischen Stadt Ivrea, Italien, speziell im „AUDITORIUM MOZART“ stattfinden wird. Dieses Festival widmet sich der Würdigung des Besten des zeitgenössischen Kinos, wobei der Schwerpunkt auf aufstrebenden Regisseuren, unabhängigen Filmemachern und einzigartigen künstlerischen Perspektiven liegt. Das Festival soll ein globaler Treffpunkt für die Filmgemeinschaft sein und bietet sowohl persönliche als auch virtuelle Teilnahmemöglichkeiten, um eine breite Zugänglichkeit zu gewährleisten. Ausgewählte Filme werden auf der exklusiven AmiCorti-Plattform gezeigt, um ein fokussiertes und engagiertes Publikum zu erreichen.
Das Festival ist bekannt für sein Engagement zur Förderung von Kreativität, Innovation und der Erforschung sozialer Themen durch Filme. Es fördert kulturellen Austausch, Vielfalt und Inklusivität und ist damit ein bedeutendes Ereignis auf den internationalen Filmfestivals.
Art der Veranstaltung
Das AmiCorti International Film Festival (AmiCorti IFF) ist als Kultur- und Kunstveranstaltung mit einem besonderen Schwerpunkt auf Film und Medien eingestuft. Es ist ein internationales Filmfestival, das eine Vielzahl von Filmen von aufstrebenden und etablierten Filmemachern aus aller Welt feiert und präsentiert. Die Veranstaltung umfasst Bereiche mit und ohne Wettbewerb, Sonderprogramme, Workshops und Preisverleihungen und ist damit eine umfassende Plattform für filmische Ausdrucksmöglichkeiten und Wertschätzung.
Auftrag und Ziele
Die Mission von AmiCorti IFF ist es, innovative Filme zu fördern und zu präsentieren, die zum globalen Dialog über kritische aktuelle Themen beitragen. Das Festival bietet Filmemachern eine Plattform, um ihre Arbeiten einem internationalen Publikum zu präsentieren, und fördert so den Austausch von Ideen, kulturellen Perspektiven und künstlerischen Techniken. Das Festival betont Vielfalt, Inklusivität und die Auseinandersetzung mit sozialen Themen, um die transformative Kraft des Kinos hervorzuheben.
Kategorien der Einreichungen
Das Festival bietet mehrere wettbewerbsfähige und nicht wettbewerbsfähige Kategorien, die jeweils unterschiedliche Aspekte der filmischen Exzellenz hervorheben sollen:
Internationaler Spielfilm-Wettbewerb
Teilnahmeberechtigt: Spiel- und Dokumentarfilme (über 40 Minuten), die vor dem 31. Dezember 2024 fertiggestellt wurden.
Auszeichnungen: Bester Spielfilm, Beste Regie, Bester Schauspieler, Beste Schauspielerin, Bestes Drehbuch.
Jury: Eine internationale Jury, bestehend aus mindestens sieben angesehenen Persönlichkeiten aus Kino, Fernsehen und Journalismus, wählt die Gewinner aus.
Internationaler Kurzfilm-Wettbewerb
Teilnahmeberechtigt: Italienische und internationale Kurzfilme mit einer maximalen Dauer von 30 Minuten, fertiggestellt bis zum 31. Dezember 2024.
Auszeichnungen: Bester Kurzfilm, Beste Regie, Bester Schauspieler, Beste Schauspielerin, Bestes Drehbuch.
Jury: Eine internationale Jury bewertet die Einreichungen und ermittelt die Gewinner.
Nationaler Kurzfilm-Wettbewerb
Teilnahmeberechtigt: Italienische Kurzfilme (bis zu 30 Minuten), die bis zum 31. Dezember 2024 fertiggestellt wurden.
Auszeichnungen: Bester nationaler Kurzfilm, Beste Regie, Bester Schauspieler, Beste Schauspielerin, Bestes Drehbuch.
Jury: Eine nationale Jury aus sieben Mitgliedern wird diesen Bereich beaufsichtigen.
Internationaler Wettbewerb für animierte Kurzfilme
Teilnahmeberechtigt: Animierte Kurzfilme, die vor dem 31. Dezember 2024 fertiggestellt wurden.
Preis: Bester Animationsfilm.
Jury: Eine internationale Jury, bestehend aus mindestens sieben Mitgliedern, wird diese Kategorie beurteilen.
Internationaler Kurzfilmwettbewerb zum Thema Soziales
Teilnahmeberechtigt: Kurzfilme, die sich mit wichtigen sozialen Themen befassen und bis zum 31. Dezember 2024 fertiggestellt wurden.
Preis: Bester Kurzfilm mit sozialem Thema.
Jury: Die Gewinner werden von einer Jury aus sieben Personen mit Fachkenntnissen in Kino und sozialen Fragen ausgewählt.
Internationaler Musikvideowettbewerb
Teilnahmeberechtigung: Musikvideos, die vor dem 31. Dezember 2024 fertiggestellt wurden.
Auszeichnung: Bestes Musikvideo.
Jury: Eine Jury aus mindestens drei Mitgliedern bewertet die Beiträge in dieser Kategorie.
Bereiche, die nicht wettbewerbsfähig sind
Agenda 2030
Beschreibung: Dieser Abschnitt ist Filmen gewidmet, die sich mit sozialen Themen befassen, die im Einklang mit den Zielen der Vereinten Nationen für nachhaltige Entwicklung (SDGs) stehen. Die ausgewählten Werke werden für ihr wirkungsvolles Geschichtenerzählen und ihren Beitrag zur Sensibilisierung für globale Herausforderungen ausgezeichnet.
Erwähnungen: Beste Regie, Beste Fotografie, Bester Schauspieler.
Kurzfilme außer Konkurrenz
Beschreibung: Ein offener und inklusiver Bereich für Kurzfilme aller Genres, Formate und Termine. Dieser Bereich bietet Filmemachern die Möglichkeit, ihre Arbeiten ohne Wettbewerbsdruck zu präsentieren.
Spezielles Programm
Workshop: „Einfaches Filmemachen“
Beschreibung: Ein praktischer Workshop, der den Teilnehmern die Grundlagen des Filmemachens vermitteln soll, vom Konzept bis zur Produktion. Dieses Programm soll das Filmemachen für alle zugänglich machen, unabhängig von ihren bisherigen Erfahrungen.
Willkommen bei der Radical Frame Film Series - 2020 Kurzfilmserie - Berlin
Wir beim Radical Frame Film Festival sind stolz darauf, die Ausgabe acht der Short Film Series ankündigen zu können.
Die Idee für das Radical Frame Film Festival begann vor einigen Jahren, als eine Gruppe von Denver Aktivisten, Künstlern und Freunden beschlossen hat, die Botschaften des Videoaktivistischen Kinos in die Öffentlichkeit zu bringen. Aufgrund des gegenwärtigen sozialen und politischen Klimas, sowohl lokal als auch global, ist unsere Mission — ein Forum für denkwürzige Filme und Debatten zu schaffen — kritischer denn je.
Wir verpflichten uns, progressive, linke, radikale, antirassistische, experimentelle und visionäre Filme zu präsentieren, die Themen wie Umwelt, Menschenrechte, soziale Ungerechtigkeit, Anti-Globalisierung usw.behandeln.
Das Radical Frame Film Festival zeigt jedes Genre des unabhängigen Films aus der ganzen Welt während dieser unglaublichen bikontinentalen Feier unabhängiger Künstler.
Das Radical Frame Film Festival ist ein Forum, in dem Filmemacher außerhalb der Mainstream-Arena gedeihen können. Kreative Künstler, die kontinuierlich die Grenzen in Film, Video, Kunst und Musik durchbrechen, werden durch dieses Festival gefördert, so dass auch sie eine Stimme in einem Markt mit kommerzieller Unterhaltung haben, der den Erwartungen des Publikums gerecht wird.
Die Short Film Series stellt wahrhaft unabhängige Kurzfilme ins Rampenlicht, die von neuen und etablierten Filmemachernkreiert wurden
Der Zweck ist es, jedem unabhängig von Land zu erlauben, zu seinen Träumen zu treten und die Schritte zu unternehmen, um das Leben mit Leidenschaft und Zweck zu leben.
Der Schwerpunkt der Kurzfilmserie ist es, ein Ort zu sein, an dem aufstrebende Filmemacher und Künstler auf der ganzen Welt eine Chance haben, entdeckt zu werden und ihre Träume zu erfüllen.
Reichen Sie jetzt Ihren Beitrag ein!
Die 12. Film Academy of Crete & Awards bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihre Dokumentarfilme und Filme jetzt einzureichen, wenn Sie bis zu 25 Jahre alt sind, um an den monatlichen Preisen des Festivals im Februar teilzunehmen. Die Gewinner qualifizieren sich automatisch für die jährlichen Festivalpreise, die vom 2. bis 24. August 2025 stattfinden.
Es sei darauf hingewiesen, dass Filme aus allen Themenbereichen am Ende eines jeden Monats für die jährlichen Preise im August in Frage kommen. Zu den reichen thematischen Bereichen des Festivals gehören: Menschenrechte, Erinnerungsaufnahmen, Dokudramen, junge Regisseure, wahre Geschichten, Klimawandel, Umwelt, die Rolle der Frau, griechisches Panorama, Weltanschauungen, Menschenporträts, Gewalt, Kriegsbedrohung, Vielfalt, gesellschaftspolitische Diskriminierung, religiöse Konflikte, Rassismus, Migration sowie Themen im Zusammenhang mit allen Formen von Kunst und Kultur, wie Folklore, Sitten, Mythologie, Geschichte, Biografien, Ethnografien, Reisen und reisetouristische Dokumentarfilme.
Die 12. Film Academy of Crete & Awards fördert die besten Dokumentarfilme und Filme aus Griechenland und der ganzen Welt von Regisseuren im Alter von bis zu 25 Jahren für die Vorführung in ihrer Wettbewerbssektion. Ierapetra, die südlichste Stadt Europas, ein Knotenpunkt von Kulturen und Kontinenten, wird erneut eine Fülle von Filmen und Künstlern aus allen Teilen der Welt beherbergen. Die Jurys setzen sich aus international anerkannten Persönlichkeiten zusammen.
Die Filmdateien müssen im MP4-Format vorliegen und englische und griechische Untertitel (im Falle eines ausländischen Dialogs) enthalten.
Unser mit 5 Sternen und Gold ausgezeichnetes Festival trägt das EFFE-Gütesiegel.
Trailer der 11. Filmakademie von Kreta und der Preisverleihung:
https://www.youtube.com/watch?v=6ZAQStCWPFA&t=27s
[DE] LusoFest, das Festival für portugiesischsprachigen Film in Offenbach am Main, findet im Januar 2025 zum ersten Mal unter dem Motto „Es war einmal die Revolution“ statt.
