Das Internationale Filmfestival von Santander wurde am 18. September 2017 geboren. Es wurde als Kinowoche geboren, die sich auf Kreativität, Unternehmertum und Jugend konzentrierte. Es konzentriert sich auf das Kino, obwohl es auch anderen Künsten wie Literatur, Videokunst und in dieser neuen Ausgabe Videospielen und VR Raum gegeben hat.
Der Hauptort des Festivals ist das Botín-Zentrum (Santander), und wir arbeiten mit der Botín-Stiftung, der Regierung von Kantabrien und dem Stadtrat von Santander zusammen.
Vom Internationalen Filmfestival von Santander wird die zweite Ausgabe des Umwelt-Kurzfilm-Wettbewerbs stattfinden, mit dem Ziel, die Naturräume Kantabriens als Drehset zu fördern.
PLAY ist das erste portugiesische Filmfestival, das ausschließlich Kindern und Jugendlichen gewidmet ist und sich zum Ziel gesetzt hat, durch Kino und Filmvorführungen für Zuschauer zwischen 1 und 16 Jahren den Zugang zur Kultur für ein jüngeres Publikum zu fördern.
REGELN UND ANRUF
VIII. INTERNATIONALES FILMFESTIVAL PLANET ON ENVIRONMENTAL
November | 2024
BESCHREIBUNG
Kolumbien wird zur Bühne für die Erörterung aktueller Umweltfragen. Zu diesem Zweck schlägt Planet On vor, einen Dialog zwischen Filmemachern, Wissenschaft, Industrie und der Öffentlichkeit durch filmische Werke zu führen. Dabei handelt es sich um einen Kurzfilmwettbewerb, der den notwendigen Raum bieten soll, in dem Menschen die verschiedenen ökologischen Herausforderungen, mit denen die Menschheit konfrontiert ist, aus ihrer Perspektive erzählen können.
Planet On sucht nach den besten Geschichten über den illegalen Handel mit Wildtieren und den Schutz der Fauna in Lateinamerika sowie über alle anderen Umweltprobleme, mit denen sich die Teilnehmer befassen möchten.
Die achte Ausgabe des Internationalen Umweltfilmfestivals, Planet On, wird der ideale Ort sein, an dem wir uns treffen, um über die Auswirkungen dieser Probleme auf unser Leben nachzudenken und natürlich die besten audiovisuellen Werke zu feiern.
Das Festival betrachtet die Kreativität und die freie Meinungsäußerung von Künstlern als grundlegende Elemente für das Verständnis der Realität. Aus diesem Grund wird Planet On als Bedingungen für die Teilnahme an Werken in verschiedenen Kategorien die Relevanz, Qualität und Relevanz sowohl in ökologischer als auch in filmischer Hinsicht haben.
Die Ausschreibung richtet sich an nationale und internationale Kurz- und Spielfilme.
Gesprächstermine
Eröffnung:
20. November 2023
Schließung:
31. März 2024
Ankündigung von Selected:
August 2024
Alle Bereiche, die auf der FestHome-Plattform aktiviert sind, erhalten Projekte bis 24 Stunden kolumbianischer Zeit am 31. März 2024.
HINWEIS: Die Teilnahme an der Ausschreibung bedeutet nicht, dass die Werke als Teil der offiziellen Auswahl oder als Gewinner von Leistungen und/oder Preisen akzeptiert werden, sofern sie nicht vom Kuratorenkomitee von Planet On ausgewählt wurden.
KONTAKT UND WEITERE INFORMATIONEN
info@planeton.co
Festigol® ist ein unabhängiges, nicht wettbewerbsfähiges Fußballfilm- und Dokumentarfilmfestival, das seit 2016 in Santiago von Chile stattfindet. Ziel ist es, einen Raum zu schaffen, in dem Fußball als Schöpfer von Geschichten jenseits des Spielfeldes gezeigt wird, die ihn als soziales und kulturelles Phänomen in Chile sowie auf der ganzen Welt fordern. Wir sehen Fußball als Konstrukteur von Identitäten, die die Zuneigung, Erzählungen und Erinnerungen unserer Gesellschaft mobilisieren. Wir bemühen uns, ein Mittel zur Aneignung und Neubewertung der fußballbezogenen kulturellen Manifestationen zu sein.
Neben der Filmausstellung versuchen wir, verschiedene Zielgruppen zusammenzubringen, um einen Treffpunkt für verschiedene fußballbezogene kulturelle Ausdrücke zu schaffen, der es uns ermöglicht, aufkommende Probleme im Zusammenhang mit diesem Sport zu entwickeln, und dass unsere Gesellschaft heute der einzige Raum ist, der Filmaufnahmen im Zusammenhang mit dem Sport anbietet als soziale Manifestation in unserem Land.
Für seine fünfte Version findet Festigol® vom 21. bis 30. Oktober 2022 in Santiago de Chile mit persönlichen Ausstellungen und über die digitale Plattform des Festivals statt.
Für die Ausstellung von Dokumentarfilmen, Kurzfilmen, Animationen und Spielfilmen wird ein nicht wettbewerbsfähiger Aufruf veröffentlicht, um die Filmproduktion über Fußball und verwandte Themen zu fördern und zusammenzubringen.
Das Saragossa Film Festival wurde 1995 gegründet, um eine filmische Aktivität in der Stadt zu schaffen. Sein Haupttitel war zunächst The Young Filmmakers. Seit 2007 wurde sein offizieller Name Zaragoza Film Festival.
Festival mit verschiedenen Veranstaltungen, generalistischem und nationalem Charakter (obwohl einige seiner Veranstaltungen international sind).
Ab 2021, nach der Feier der 25. Ausgabe des Festivals, schlagen wir eine Weiterentwicklung des Projekts vor.
Es ist eines der besten Kurzfilmfestivals aller Zeiten. Kommen Sie mit und machen Sie dieses große Ereignis zu einem Erfolg. Indapur International Short Film Festival führt eine erfinderische internationale Kurzfilmfeier und begrüßt Filmemacher und Filmproduzenten. Es ist ein einzigartiges Kurzfilmfestival, das sich auf Chancen für weltweite Filmproduzenten konzentriert.
IISFF ist ein einzigartiges Kurzfilmfestival, das jedes Jahr in der Stadt Indapur (PUNE) stattfindet, das sich um Chancen für weltweite Filmemacher dreht. Die Möglichkeit dieses Kurzfilmfestivals wurde durch ein Inspirational Event in Pune während 2017 genommen und es ist eine lange Zeit von diesem Punkt an haben wir effektiv die 3 Jahre des Short Film Festival Event in der Stadt Indapur abgeschlossen.
IISFF wird eine Chance geben, die Vertrautheit mit hindi-, englisch- und marathischen Kulturen und Charakteren zu den Menschenmassen jeder einzelnen sozialen Stiftung zu erhöhen. IISFF wird Filme in ihren einzigartigen Dialekten mit Untertiteln vorstellen, mit dem Ziel, kulturelle Kreuzbrücken zu bauen. Die Vision und Mission von IISFF wird von einem Beirat geleitet, der sich aus renommierten und namhaften benannten Behörden, Filmemachern und Regisseuren der Filmindustrie zusammensetzt.
IISFF bringt Filmliebhaber und Filmproduzenten zusammen, um den Handel mit Daten und Antworten auf einzelne Fenster für die Filmindustrie zu stärken. Das Indapur Fest zielt darauf ab, Erfindungsreichtum durch das ganze Jahr zu tun Aktivitäten wie:
* Filmfestspiele
* Seminar (Treffen) von erfahrenen Filmregisseuren.
* Filmvorführung
* Workshops für kommende Filmemacher
* Interaktionen mit treibenden Filmemachern, Technikern und Schauspielern
Es ist ein Ziel für das Film-Netzwerk, die Anlässe des Filmfestivals zu finden, zu erreichen und darüber zu sprechen. Festivals werden für das Filmgeschäft als gefährlichste Straße geschätzt, um Kontakte zu knüpfen, koordinierte Anstrengungen und Berufe universell zu koordinieren. Indapur Fest konzentriert sich auf die Produktion dieser gleichwertigen Sozialisation, Teilen und Unterstützung.
Die Bühne versorgt Filmemacher mit der Innovation, um ihre Filme an die Masse zu verteilen. Wenn Sie Filme machen oder Filme vorführen, kann Indapur fest Sie mit der nächsten Generation von Filmemachern verbinden.
#NarrarelFuturo: Das XI Film & New Media Festival ist ein Treffpunkt für Ausstellung, Ausbildung und Industrie, an dem sich lokale, nationale und regionale Branchenfachleute treffen, die sich für das Filmemachen und den audiovisuellen Bereich in seinen neuesten und interessantesten narrativen und technischen Trends im digitalen Umfeld interessieren. Transmedia, Web- und interaktive Dokumentarfilme, virtuelle Realität (VR/AR/XR), Webserien, künstliche Intelligenz, Futurismen, Erzählungen und Crowdsourcing/Finanzierung, vertikales Video und andere Film- und neue Medienkonzepte sind einige der thematischen Achsen des Festivals.
In ähnlicher Weise werden während der Veranstaltung Entwicklungs- und Kreationsszenarien wie das #NewMediaLab, ein iberoamerikanisches Labor für die Entwicklung neuer Medienprojekte, und das #HackathonVR360, das in diesem Jahr zum achten Mal stattfindet, durchgeführt.
Wir öffnen auch die Türen zur kolumbianischen und internationalen Kreativbranche, um Treffpunkte und Gesprächspunkte rund um laufende Projekte zu schaffen: 10 Tipps für #NarrarElFuturo, Speed-Networking-Sitzungen und die Einführung der Hispanic American Projects Database und des neuen Handbuchs für die Medienbranche sind nur einige der Aktivitäten, an denen Teilnehmer aus der Branche an dieser neuen Version teilnehmen können.
Während der 11. Ausgabe, die vom 10. bis 15. September persönlich an verschiedenen Orten in Bogota (Kolumbien) stattfindet, werden die Teilnehmer mehr als 65 Stunden Film- und Digitalinhalte, 100 Stunden Trainingsszenarien, 40 internationale und nationale Gäste und ein breites und vielfältiges Spektrum an Themen, Prozessen und Projekten, die sich im Bau und in der Entwicklung befinden, genießen.
Das Hauptziel der 4. Version von Mobile Film Latam ist es, ein Raum für Sichtbarkeit, Dialog, Reflexion über die Arbeit, die Sorgen von Produzenten, Regisseuren, Aktivisten und der Gemeinschaft im Allgemeinen rund um den aktuellen Kontext des Lebens zu sein, nachdem die vorbeugenden Maßnahmen von Covid 19 abgeschlossen wurden, neue Dynamik der sozialen Interaktion, der Kampf um die Wiederherstellung des täglichen Lebens, der von der Pandemie betroffen ist, in Lateinamerika und auf der ganzen Welt. Darüber hinaus beabsichtigt das Festival, als Vertriebsplattform, Ausstellung der Werke zu dienen, die von jungen Experten mit mobilen Geräten oder Smartphones erstellt wurden, deren Nachfrage kurz und aufgrund seines Themas begrenzt ist.
Suchen Sie nach Filmen über Identität und Kultur, in denen das Vorhandensein dieser Elemente von Bedeutung ist oder die dies in der Geschichte relevant ist. Ein Film wird auch angestrebt, um die Verteidigung, Kündigung und den Schutz materieller und immaterieller Güter, kulturelle Traditionen eines Landes oder Territoriums zu fördern. In jeder Kategorie kann das Festival einige Kurzfilme oder Spielfilme direkt einladen.
Alle Werbematerialien (Texte, Daten und Fotos), die der Teilnehmer während des Anmeldezeitraums an das „Itinerant Film Festival Tolima Ve Y Se Ve“ gesendet hat, wird in Online- und physischen Publikationen (Festivalkatalog, Festivalprogramm, Pressemitteilungen) der Presse und auf der Festival-Website frei verwendet), in um die ausgewählten Werke der Öffentlichkeit bekannt zu machen.
Das International Festival of Children and Youth Film CALIBELULA, FICIJCALIBELULA - wird durch eine Gruppe von Freunden, die Kino lieben, die die Notwendigkeit sehen, neue Ausstellungs- und Ausbildungsräume zu generieren, für ein ganz besonderes Publikum, das Kinder und Jugendliche ist geschaffen.
Ziel ist es, das Publikum durch kinematografisches audiovisuelles Material von und für Kinder, Jugendliche und Erwachsene zu schulen, die Konfliktlösung und friedliches Zusammenleben durch die Konstruktion von Werten und Prinzipien fördern.
Generieren Sie neue Ausstellungsalternativen, die Prozesse der Bildung und Schöpfung in der Produktion und audiovisuellen Realisierung zum Ausdruck bringen, mit Verständnis und kritischer Sensibilität zu konsolidieren, versuchen, mit diesem von einem frühen Alter diese Zielpopulation durch das Kino als künstlerischen Ausdruck einzubeziehen.
Dieses Festival ist ein Treffpunkt für die Filmemacher, ihre Werke und das Kinderpublikum sowie ein Ausbildungspunkt für junge Zuschauer, Lehrer und Profis der Region, wodurch das Festival zu einem Förderer der Reflexion über die audiovisuellen Medien und die Rolle, die sie mit unseren Kindern spielen.
Präsentiert von MANHATTAN SHORT (dem weltweit ersten und einzigen Global Film Festival), einem 10-tägigen Festival, bei dem 8 einzigartige Kurzfilme ausgewählt und vom 14. bis 25. Februar virtuell auf ManhattanShortOnline.com gezeigt werden.
Bei so vielen wunderbaren Kurzfilmen, die jedes Jahr produziert werden, ist die Suche nach dem perfekten Fahrzeug, um ihn auf den Markt zu bringen, endlos. MANHATTAN SHORT kann auf eine 24-jährige Geschichte zurückblicken, die von der Seite eines Lastwagens bis heute jährlich in über 500 Kinos auf 6 Kontinenten zu sehen ist. MANHATTAN SHORT ist die perfekte Organisation für diese Filmemacher.
Jetzt haben Ihre großartigen Ideen die richtige Startrampe, um Ihre Arbeit in die Stratosphäre zu katapultieren! Also, schließ dich uns an und erschaffe Magie!
Die Veranstaltung wird über die MANHATTAN SHORT Channels vermarktet und jeder ausgewählte Filmemacher erhält 350,00$.
Das Film Junction Film Festival ist auf der Suche nach aufstrebenden und vielfältigen Talenten mit einem kreativen Auge und einer kraftvollen Geschichte. Wir konzentrieren uns darauf, neue Kreative zu fördern, insbesondere Filmstudenten und Teilnehmer in der Branche. Wir haben Einreichungen für Kurzfilme und Willkommensbeiträge aus der ganzen Welt und allen Genres eröffnet.
Alle Filme werden von unserem Kuratorengremium beurteilt. Jeder Kurator wird den Film nach vorbesprochenen Kriterien bewerten. Jeder Film wird von mindestens 3 Kuratoren gesehen und die Gesamtergebnisse werden gezählt. Die hochrangigen Filme werden auf unserem Festival ausgewählt und präsentiert. Darüber hinaus erhalten bestimmte Filme auch die Möglichkeit, auf unserer bevorstehenden Streaming-Plattform vorgestellt zu werden.
Alle ausgewählten Filme erhalten Lorbeeren und Zertifikate. Filme, die in jeder Kategorie den höchsten Rang haben, werden vergeben.
Hauptfrist: 14. Mai 2022
Das Fantasy Filmfest ist eine der größten Filmveranstaltungen in Deutschland und eine renommierte Plattform für Genretitel, die von der lokalen Filmindustrie stark unterstützt wird. Das Fantasy Filmfest basiert auf einem Reisekonzept und bereist jedes Jahr im September 7 große deutsche Städte.
Der Schwerpunkt unseres Programms liegt auf einer handverlesenen und qualitativ hochwertigen Auswahl von etwa 40 Spiel- und 10 Kurzfilmen. Die kontinuierlich steigenden Besucherzahlen bestätigen den Ruf des Festivals als eines der größten Genre-Events weltweit.
Das Fantasy Filmfest genießt bei Verleihern hohes Ansehen als Bindeglied zwischen ihnen und Produzenten sowie Vertriebsfirmen. Deutsche Käufer und Vertriebsfirmen betrachten das Festival als außergewöhnlichen Markt und als Werbemöglichkeit. Sie besuchen häufig jede Festivalstadt, um sich ein Bild von der Reaktion des Publikums zu machen. Es gilt daher als wichtige landesweite Veranstaltung und als Testfeld für den Publikumsempfang. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Filme nach der Aufnahme in das Festivalprogramm von deutschen Verleihern übernommen werden.
Für weitere Informationen klicken Sie bitte hier oder besuchen Sie unsere Homepage: www.fantasyfilmfest.com
EDITA ist ein Festival für Kurzfilme zur sozialen Transformation, das durch audiovisuelle Produktion die kritische Kapazität erhöhen, die Bürger in die Förderung von Rechten einbeziehen und den Zuschauern das Gefühl geben will, sich für sozialen Wandel einzusetzen.
Mit dieser Veranstaltung möchte ASAD neue soziale Vorstellungen kennenlernen und verbreiten, aus anderen Perspektiven schauen und sich nicht hegemonialen Vorschlägen nähern, die sich für Geschlechtergleichheit, kulturelle Vielfalt und Klimaschutz einsetzen.
Diese Veranstaltung setzt sich für die kulturelle Förderung und die Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen ein und fördert gleichzeitig das Bewusstsein und die Mobilisierung in den Gemeinden für soziale Fragen und die Agenda 2030. Es ist als Wanderausgabe konzipiert, die auf die soziale Teilhabe in ländlichen Gebieten abzielt.
Der Wettbewerb „EDITA 2024“ ist Teil des Projekts #RuralizArte por los ODS: Fortaleciendo el compromiso del mundo rural con la Agenda 2023 a través de procesos culturales participativos der Asociación Solidaria Andaluza de Desarrollo (ASAD), das von der Diputación de Granada finanziert wird
Wir bemühen uns, die kinematische Schöpfung zu demokratisieren. Sie müssen nur ein Smartphone haben, Ihre Geschichten lernen, erstellen und teilen möchten.
Wir laden Sie ein, an der ersten Version des CineSmart - Film Festival with Cell Phones teilzunehmen, die vom 06. bis 09. Juni 2022 in Arequipa, Peru, stattfindet.
Erstellt und präsentiert von der Anaqueronte Cultural Association.
Mehrere Städte auf der ganzen Welt wurden Anfang des letzten Jahrhunderts neu gestaltet, um die Automobilrevolution auszurichten. Viele Straßen wurden neu erfunden, um Platz für Kraftfahrzeuge zu schaffen, und der Platz für Fußgänger im öffentlichen Raum wurde neu überdacht. Als Autos die Stadt übernahmen, experimentierten die Brüder Lumière mit den ersten Filmkameras und hinterließen uns den ersten Dokumentarfilm über Radrennen, der das Lyon-Genfer Rennen von 1896 darstellt.
Die Ankunft von Kraftfahrzeugen bedeutete die Verringerung der Entfernungen, ermöglichte die Verlagerung von Industrien an die städtische Peripherie und organisierte die Stadtkarte erneut. Die Entfernungen nahmen erheblich zu und die Arbeiter, angezogen von besseren Möglichkeiten, bevölkerten beliebte Viertel außerhalb des Stadtzentrums. Der öffentliche Verkehr wuchs zu dieser Zeit als Reaktion auf die Notwendigkeit, Arbeiter zu bewegen. Das Fahrrad war jedoch weiterhin die Königin der Mobilität, insbesondere zwischen Kriegen. Ein Fahrrad zu verlieren war ein großartiges Drama, wie wir in Vittorio de Sicas Premiere „Ladri di biciclette“ (1948) sehen können.
Die Peripherie, die Banlieue, die Vororte... sind heute oft Erben einer urbanen Fertigungsvergangenheit, voller Illusionen und Träume von Innovation. Sie beherbergen viele Migrationsprozesse und den Geburtsort neuer Formen der urbanen Kultur. Sie sind jedoch oft schlecht mit dem Stadtzentrum verbunden, wodurch sie die Inseln von der Stadt trennen. Inseln voller junger Schöpfer, die Audiovisuals eine hervorragende Art der Kommunikation, als Medium zur Selbstdarstellung und als großartige Gelegenheit sehen, physische Grenzen zu überwinden. Das Fahrrad verkürzt Entfernungen und lässt uns die Stadt mit jedem Pedalschlag körperlich erleben. Es ist ein Werkzeug, um die Stadt wiederzuerlangen, über das Städtische nachzudenken und das Gebiet neu zu gestalten.
Wenn das Kraftfahrzeug die Stadt des 20. Jahrhunderts neu gestaltet hat, gestaltet das Fahrrad die Stadt des 21. Jahrhunderts neu. Viele Städte haben begonnen, ihr Radwegenetz einzubeziehen oder zu erweitern, Subventionen für den Kauf von Personal- oder Lastenfahrrädern anzubieten, und es entstehen immer mehr Gruppen von Amateurradfahrern, wodurch mehr Interessengemeinschaften entstehen. Das Fahrrad spielt eine wichtige Rolle bei der aktiven Mobilität, da es ein umweltfreundliches Transportmittel und eine Möglichkeit ist, einen gesunden Lebensstil aufrechtzuerhalten. Wie Barden 1955 darstellen würde, sind Beziehungen auf der Straße jedoch nicht immer glücklich.
Das Kino hat diese Probleme und viele andere im Zusammenhang mit Mobilität dargestellt; zeichnet sich durch eine fast universelle Möglichkeit aus, einen Dialog über die Stadt, das Territorium, die Mobilität und die Art und Weise, wie wir die Stadt leben, zu initiieren.
Wir laden zur Präsentation von Filmen ein, die die folgenden Themen widerspiegeln, oder andere, bei denen das Fahrrad eine wichtige Rolle im städtischen Leben in der Gesellschaft spielt:
- Gemeinsame Fahrradpraktiken
— Entdecken Sie die Stadt mit dem Fahrrad
— Das Fahrrad als Werkzeug zum Arbeiten und Erleben der Stadt
— Rad-Gemeinschaften
— Jugend, Territorium und Freiheit auf Rädern
— Soziale Gerechtigkeit, Fahrräder und das Recht auf die Stadt
— Umgebung und Fahrräder
- Tägliches Bike-Pendeln und Community-Identitäten
— Minderheiten und Fahrrad
— Peripherie und Radfahren
— Fahrrad & Sport
Underneath the Floorboards hat seinen Sitz in Londons pulsierendem Künstlerviertel Hackney.
Für unsere 10. Ausgabe werden wir unsere Online-Veranstaltung fortsetzen, die zwei Wochen lang auf unserer Online-Plattform gezeigt wird: https://www.visualcontainer.tv/, die weltweit gezeigt wird und beim letzten Mal über zehntausend Mal angesehen wurde, und dieses Mal streben wir mehr an.
Unser Showcase steht Künstlern und Filmemachern aus der ganzen Welt offen, deren Arbeiten eine experimentelle, nichtlineare Erzählform haben. Wir wollen Abwechslung sehen, sei es Experimentalfilm, Videokunst, bildende Kunst, digitale Kunst, experimenteller Dokumentarfilm oder Animation.
Keine Vorurteile, keine Vorurteile, es ist uns egal, ob Sie nicht an den renommiertesten Kunstschulen studiert haben. Wir wollen einzigartige Werke künstlerischer Natur sehen, die ihre eigene Sprache schaffen.
