RIZOMA ist ein einzigartiges internationales Festival, das Film, Kunst, Musik, Konferenzen und soziales Engagement kombiniert, um jede Ausgabe auf einem zentralen Konzept aufzubauen.
Wie das Rhizom selbst ist RIZOMA miteinander verbunden, voneinander abhängig und nicht hierarchisch. RIZOMA legt Wert darauf, dass sich die verschiedenen Kulturzweige gegenseitig nähren und inspirieren. Wir glauben an die Horizontalität eines Rhizoms, daher ist es wichtig, aufstrebende und etablierte Künstler zusammenzubringen, damit sich einige voneinander und natürlich auch von der Öffentlichkeit als Teil des Festivals ernähren.
Bekannt dafür, Künstler wie David Lynch, John Waters und Debbie Harry zum ersten Mal nach Madrid gebracht zu haben. RIZOMA zeichnet sich auch durch seine Bemühungen aus, die Werke neuer spanischer Künstler ans Licht zu bringen. Zu diesem Zweck wurde der RIZOMA CINEMA Award für den Vertrieb des Gewinnerfilms ins Leben gerufen.
Autorische Filmfestival von einem der wichtigsten Distributoren des Films Brasilien gehalten. Die Auszeichnungen werden Vertriebsverträge von Gewinnerfilmen in Brasilien führen.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Hochangesehenes BAFTA CYMRU Qualifying Film Festival von Branchenprofis beurteilt. UK & International Einreichungen.
Bitte beachten Sie, dass wir auch ein IMDB-Qualifying-Festival sind, was bedeutet, dass Sie, wenn Ihr Film ausgewählt und gezeigt wird, den IMDB hinzufügen können.
IMDB Veranstaltungen/Filmfestival
https://www.imdb.com/event/all/
Bitte lesen Sie die Regeln vor dem Einreichen Ihres Films.
Das Carmarthen Bay Film Festival hat sich im Laufe der Jahre von Stärke zu Stärke entwickelt. Von unserem ersten Festival im Jahr 2012 sind wir von 35 Einreichungen auf weit über 750 aus 60 verschiedenen Ländern für unser Festival 2019 gegangen. Die Einreichungen haben nicht nur im Laufe der Jahre zugenommen, sondern auch die Zahl der anwesenden Filmemacher und Festivalgönner.
Wir haben Filmemacher aus den USA, Australien, Holland, Italien, Frankreich und vielen Teilen des Vereinigten Königreichs geflogen. Die Anzahl der Festivalpartner ist auch gewachsen mit Stradey Park Hotel, BAFTA Cymru, RTS Wales, University of Wales Trinity St. David, Felin Foel Brewery, Carmarthen Cymru und vielen mehr. Das Festival ist jetzt ein BAFTA Cymru/Wales Qualifikation, was bedeutet, dass jeder Film, der während des Festivals gezeigt und hier in Wales produziert wird, berechtigt ist, sich für einen BAFTA Cymru Award zu bewerben.
Unser 8. Festival hat einige bedeutende Veränderungen erlebt, seit sieben Jahren findet das Festival im Stradey Park Hotel hier in Llanelli statt. Das Hotel war sehr unterstützend, und ohne ihre Hilfe wäre das Festival nicht in der Lage gewesen, vom Boden zu kommen. Mit der vollen Unterstützung des Stradey Parks fühlten wir, dass es Zeit war, weiterzumachen und etwas Neues auszuprobieren. So fand 2019 CBFF in einem der führenden Theater von Wales im Zentrum von Llanelli statt, was dem Festival eine neue und spannende Dynamik und ein Gefühl brachte.
Es geht um Fairness, unser Motto.
„Dieses Festival ist ehrlich“ und wird immer ein Champion des unabhängigen Films sein.
Filmrichter von Branchenjury,
Weit beworbenes Festival,
Engagiert für Transparenz,
BAFTA Cymru Qualifikationsfestival
Wir sind auch sehr stolz darauf, dass der Name John Hefin mit dem Festival verbunden ist.
Mit dem John Hefin Award für lebenslange Leistung in Film, Fernsehen oder Theater. Und wir freuen uns, dass John Morgan von JM Creative diese Auszeichnung während unserer Awards Gala 2019 angenommen hat.
Bitte lesen Sie die kurze Bio über John unten.
John Hefin wurde erstmals 1960 an der Fernseharbeit beteiligt, als er auf eine Zeitungswerbung für Lehrlingsproduktionsassistenten reagierte. In den 1960er Jahren arbeitete er als Produzent und Regisseur für BBC Wales. 1974 half er bei der Schaffung der walisischen Seifenoper Pobol y Cwm, der am längsten laufenden Fernsehseifenoper der BBC. Er schrieb und regierte 1978 den Fernseh-Rugby-Comedy-Film Grand Slam und inszenierte 1981 die Drama-Serie The Life and Times of David Lloyd George. Diese neunteilige Serie, ein Biopic basierend auf dem walisischen PM, zog auf Gespräche mit Lady Olwen, seiner ältesten Tochter, und AJ Sylvester, seiner Sekretärin. 1984 war John der Regisseur für die Erzählung für eine animierte Version von Prinz Charles Kindergeschichte Der Alte Mann von Lochnagar.
Nach seinem Posten als Head of Drama bei BBC Wales arbeitete er am Department of Theatre, Film and Television Studies an der Aberystwyth University. 1988 wurde er künstlerischer Leiter des Film Cymru (später in Wales Film Council umbenannt), der mit der Inbetriebnahme von Filmen unabhängiger walisischer Produzenten mit S4C-Mitteln betraut wurde. Er war Vorsitzender der Film Commission Wales und Vorsitzender von Cyfrwng, einer walisischen Medienzeitschrift und Netzwerk. 1993 trat er von der BBC in den Ruhestand. 2004 inszenierte er einen Dokumentarfilm mit dem Künstler Sir Kyffin Williams, Reflections in a Gondola
John wurde 2009 mit dem MBE ausgezeichnet, für „Dienste für walisische Film und Drama“. Im Jahr 2012 wurde er mit dem BAFTA Cymru Special Award for Outstanding Contribution to Television Drama ausgezeichnet.
Doker entstand vor 9 Jahren, um wunderbare unabhängige Dokumentarfilme aus der ganzen Welt an das russische Publikum zu bringen und eine Diskussionsplattform für Autoren, Experten und Zuschauer zu bieten.
Die Prinzipien von DoKer sind:
- Wenn wir „Dokumentarfilm“ sagen, legen wir den Schwerpunkt auf „Film“.
- Es gibt unzählige Möglichkeiten, einen Dokumentarfilm zu machen, aber wir glauben, dass er dramatisch und interessant sein muss.
- Bild und Ton sind für Dokumente genauso wichtig wie für Spielfilme. Die Filmsprache ist universell und wir verwenden sie, um unsere Geschichten zu erzählen.
Das Bull City International Film Festival ist international offen für alle Filmemacher und Drehbuchautoren, die verstehen, dass Film viel mehr ist als teure Ausrüstung und Sets mit unpraktischen Budgets.
Wir suchen Filme und Drehbücher mit charaktergetriebenen Plots. Eindrucksvolle Geschichten, die auf menschlichen Ausdruck mehr als Spezialeffekte vertrauen.
Filme aus aller Welt!
Geteilt in Durham, NC!
Wir sehen uns dort!
Das Internationale Film- und Menschenrechtsfestival - HUMANS FEST, das seit 2008 in Valencia veranstaltet wird, ist eine der Hauptaktivitäten der Fundación por la Justicia, die darauf abzielt, die audiovisuelle Kultur sowohl der breiten Öffentlichkeit als auch besonders gefährdeten Zielgruppen näher zu bringen, beispielsweise die Verteidigung der Menschenrechte und die Anprangerung ihrer Verletzungen auf der ganzen Welt und gleichzeitig eine Reihe von Aktivitäten mit sozialem Inhalt durchzuführen.
Das Festival erreicht seine 15. Ausgabe und findet im Juni 2024 statt.
Wussten Sie, dass jedes Jahr in Los Angeles, Kalifornien, eine Transformation stattfindet? Menschen aus der ganzen Welt versammeln sich, um das größte und renommierteste Black Film Festival in den Vereinigten Staaten zu besuchen. Von 100 Millionen Dollar-Blockbuster-Premieren bis hin zu neu aufstrebenden Hollywood-Talenten präsentiert das Pan African Film Festival (PAFF) eine breite Palette von Schwarzen kreativen Werken aus der ganzen Welt, die diejenigen hervorheben, die positive Bilder verstärken und dazu beitragen, negative Stereotypen zu zerstören. Nirgendwo sonst findet das Publikum diese einmalige Gelegenheit, durch Film und Kunst zusammenzukommen, um neue Welten zu erkunden, neue Menschen zu treffen und neue Informationen und Ideen zu erwerben.
PAFF ist als offizielles Qualifikationsfilmfestival für narrative Live-Action und animierte Kurzfilme für die Academy of Motion Picture Arts & Sciences designiert.
Von Zehntausenden jedes Jahr verehrt, zeigt PAFF mehr als 175 neue Filme auf 6 Leinwänden in modernster digitaler Projektion zur Freude eines Publikums anspruchsvoller Filmliebhaber. Das Publikum von PAFF liebt PAFF und PAFF liebt sie. Jedes Jahr wird PAFF zu einer Pilgerreise für Teilnehmer, die aus allen Vereinigten Staaten und der Welt kommen! Bekannt für seine Branchen-Panels, besondere Events und großartige Partys, laden wir Filmemacher ein, diese einmalige Gelegenheit zu nutzen, sich mit ihrem Kernpublikum zu verbinden und die besondere Magie von PAFF zu erleben.
Haben wir Berühmtheiten erwähnt? Celeb-Sichtungen: Denzel Washington, Sidney Poitier, Danny Glover, Idris Elba, Mo'Nique, Kevin Hart, Jada Pinkett-Smith, Jamie Foxx, Forest Whitaker, Phylicia Rashad, Lou Gossett, Jr., Issa Rae, Taraji P. Henson, Trevor Noah, David Oweloyo, Laurence Bassburne, Angela Majid Michel, Alfre Woodard, Blair Underwood, Kerry Washington, Nate Parker, Salli Richardson, Dorian Missick, Jesse Williams, Michael Ealy, Anthony Anderson, Omotola, Boris Kodjoe, Whoopi Goldberg, Omari Hardwick, Chadwick Boseman, Malcolm Jamal Warner, Shia LaBeouf, CCH Pounder, Omar Lapps, Regina King, Sanaa Than, John Legend, Tika Sumpter, Tim Roth, Van Vicker, Gabrielle Union, Alfre Woodard, Hakeem Kae-Kazim, Wesley Snipes, Meagan Gut, Loretta Devine, Bill Duke, Lisa Raye, Kareem Abdul Jabbar, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Hill Harper, Mario Van Peebles, Eriq LaSalle, Jurnee Smollett-Bell, Sharon Leal, Stacey Dash, Billy Dee Williams, Terrence Howard , Gugu Mbatha-Raw, Omar Benson Miller, Isaiah Washington, Joy Bryant, Regina Hall, Jussie Smollett, Robert Townsend, Ja'Net Dubois, Gugu Mbatha-Raw, Djimon Hounsou, Glynn Turman, Vivica Fox, Kimberly Elise, Don Cheadle und die Liste geht weiter.
Jiffy Louvre II: Lassen Sie sich Sorgen (wieder)
Nach einer zweijährigen Pause kehrt das Short Shorts Festival in der Whitespace Gallery in Atlanta GA für seine siebte Iteration zurück und das zweite, das vom Atlanta-Künstler und Direktor der Welch School of Art & Design, Joe Peragine, juriert wurde. Der Titel, der ursprünglich in Short Shorts 2019 verwendet wurde, ist ein Mash-up aus High (Louvre, Museum der Museen) und niedrig (Jiffy Lube, Anbieter des Drive-Through-Gleitjobs, dessen Slogan „Sorgen lassen“ lautet). Der Titel verkörpert das weitreichende ästhetische Ziel dieses Festivals. Jedes Budget, jedes Genre, jede Geschichte ist willkommen, vorausgesetzt, es gibt uns eine kurze Pause von diesen vermasselten Zeiten, in denen wir leben. Wir sind offen für unkonventionelle, nicht-narrative und experimentelle Arbeit.
Das Short Shorts Filmfestival wird am Samstag, den 17. September 2022, eine Live-Vorführung im Freien in der Whitespace Gallery in Atlanta geben. Whitespace ist eine der führenden Galerien für zeitgenössische Kunst in Atlanta und im Südosten und fördert ein immersives Umfeld der freien Meinungsäußerung, der Intimität und des Dialogs. Am Donnerstag, dem 22. September 2022, wird es auch ein zweites Live-Screening im Freien auf dem Campus der Georgia State University geben.
Joe Peragines Gemälde, Skulpturen und Animationen wurden in Galerien, zeitgenössischen Kunsträumen und Museen in den USA und international präsentiert. Peragine wurde in Jersey City, New Jersey, geboren und lebt mit seiner Familie in Atlanta und ist derzeit Direktor der Ernest G. Welch School of Art & Design an der Georgia State University.
Das Festival Itinerant Cinema in Mi Barrio hat sich als wichtige Plattform für die Verbreitung nationaler Kurzfilme im Departement Cauca etabliert und bietet Zuschauern aus verschiedenen Subregionen die Möglichkeit, das Kino auf einer riesigen Leinwand zu genießen. Die Ausschreibung 2024 richtet sich an Kurzfilme, die sich aufgrund ihres erzählerischen Vorschlags von anderen abheben und das Potenzial haben, ein unterschiedliches Publikum zu erreichen.
Filmarbeiten können freie Themen behandeln, wobei Aspekten wie Umwelt, Menschenrechten, Kreativität und Jugend, Kunst und Kulturen besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird, wodurch der Reichtum der kolumbianischen Biodiversität widergespiegelt wird.
In diesem Jahr beginnt die Wanderroute des Festivals im Cauca-Pazifik mit Stopps in Timbiquí und Guapi. Der mobile Raum wird dann nach Süden, in die Gebiete von Patía, und später nach Norden in Santander de Quilichao in den Valles del Cauca verlegt. Sie werden auch den Osten von Tierra Distancia besuchen, der für seine verborgenen Schätze bekannt ist.
Das Festival wird während der zentralen Woche in Popayán, Cauca, ein spezielles Programm haben, wo zusätzliche Aktivitäten wie Workshops, Vorträge und offizielle Ausstellungen entwickelt werden. Diese Reise zielt nicht nur darauf ab, Kurzfilme zu präsentieren, sondern auch den Dialog und den kulturellen Austausch zu fördern und damit das Engagement des Festivals für die Förderung des nationalen Kinos auf lokaler und internationaler Ebene zu bekräftigen.
Das Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) stellt verschiedene weltweite Extrem-Kurzfilme auf U-Bahn-Monitoren von Seoul und Barcelona vor und soll dazu beitragen, ein kosmopolitisches kulturelles Umfeld zu schaffen, in dem jeder Filme an verschiedenen Orten außerhalb der Kinos genießen kann.
Das Internationale Filmfestival auf der Insel FECISLA ist eine Filmveranstaltung, die die Identität und Kultur afrikanischer Abstammung, Kindheit und Jugend sowie die Umwelt in ihren Linien hat und die Mehrheit der einheimischen Bevölkerung der Insel Fuerte und die Umwelt durch einen Bildungs- und Kulturprozess durchdringt und beeinflusst. Vielfalt der Besucher aus verschiedenen Teilen der Welt, die zu unserem Festival kommen.
Das Glasgow Short Film Festival, das größte wettbewerbsfähige Kurzfilmfestival Schottlands, bringt schottische und internationale Filmemacher, Branchenvertreter und das lokale Publikum zusammen, um fünf Tage lang an Wettbewerbsvorführungen, einzigartigen Sonderprogrammen, Workshops und Partys teilzunehmen.
GSFF hat sich einen internationalen Ruf für qualitativ hochwertige Kurationen erworben. Dies spiegelt sich in der steigenden Zahl von Filmemachern, Talent-Spottern und Festivalprogrammierern wider, die jedes Jahr teilnehmen. GSFF wurde eingeladen, mit Festivals und Ausstellern in Kanada, China, Kroatien, Dänemark, Frankreich, Irland, Italien, Kosovo, Polen, Russland, Südkorea, Spanien, der Schweiz und in ganz Großbritannien zusammenzuarbeiten.
