Das 9. jährliche Toyama International Film Festival findet im Juni 2020 in der Toyama Präfektur statt. Wir hatten im vergangenen Jahr so großen Erfolg, dass wir uns freuen, die Visionen von Filmemachern auf der ganzen Welt wieder mit dieser kleinen Community zu teilen. Die Einreichungen sind bis zum 15. Mai 2020 geöffnet.
Das zweite jährliche Toyama International Film Festival fand in der ländlichen Präfektur Toyama, Japan, statt. Begonnen von einigen Englischlehrern in der Gegend, hofften wir, viele Menschen zu erreichen, nicht nur in Japan, sondern auf der ganzen Welt. Und das haben wir sicher. Das Festival war mit über 100 Einreichungen aus 30 verschiedenen Ländern ein großer Erfolg. Ein ganz wichtiger Schritt von nur 10 Einreichungen in unserem ersten Jahr. Wir hoffen, dies im kommenden Jahr zum Nutzen Japans fortzusetzen.
Das erste jährliche Toyama International Film Festival fand in einem kleinen Raum innerhalb eines Einkaufszentrums mit einer Kapazität von etwa 70 Personen statt. Im darauffolgenden Jahr fand die Veranstaltung in der Stadt Toyama in einem unabhängigen Lokal statt, Bodegas-Mambo, mit rund 80-100 Gästen, die sich die Filme anschauen. In diesem Jahr hoffen wir, noch weiter zu expandieren und den Teilnehmern und der Filmgemeinschaft in Japan einen noch größeren Veranstaltungsort zu bieten.
Dieses Jahr haben wir den Rest der Welt erreicht und alle herausfordern, Kurzfilme zum Wohle der Nächstenliebe zu produzieren und dazu beizutragen, eine Filmkultur in der Präfektur Toyama zu schaffen.
Hinweis: Aus zeitlichen Gründen können wir keine Filme akzeptieren, die länger als 10 Minuten dauern. Jedes Genre des Kurzfilms wird jedoch für die Ausstellung in Betracht gezogen.
Das internationale, überparteiliche Free Speech Film Festival 2024 von American INSIGHT ermutigt unabhängige Filmemacher, ihr Recht auf freie Meinungsäußerung und die Macht ihrer Filme auszuüben, um Themen anzusprechen, die für sie und ihre Gemeinschaften wichtig sind.
Für die Zukunft der Demokratie ist es von entscheidender Bedeutung, sich für unterschiedliche Perspektiven einzusetzen (und andere Standpunkte zu verstehen). In den letzten zehn Jahren haben wir FREE SPEECH FILMS von Hunderten von Filmemachern aus über 70 Ländern erhalten.
Das jährliche Free Speech Film Festival von American INSIGHT ist insofern einzigartig, als es FREE SPEECH FILMS präsentiert und vertreibt. Außerdem bietet es Networking-Möglichkeiten, eine Marketingplattform und Bildungsworkshops, die unseren sechs mit dem Official Selection Award ausgezeichneten Filmemachern Aufmerksamkeit, Verbindungen und Sichtbarkeit verschaffen.
FREE SPEECH FILMS und SPEAK EZs finden Sie hier: https://watch.eventive.org/freespeechaward
Studierende, die für den Online-Kurs „Make History Every Day!“ von American INSIGHT eingeschrieben sind werden in den kommenden Jahren über Ihren Film schreiben und darüber sprechen, wie sich die Grundwerte der freien Meinungsäußerung, der Menschenrechte und der Rechtsstaatlichkeit in Gesellschaften auf der ganzen Welt aus der Sicht unabhängiger Filmemacher herausbilden.
Tragen Sie jetzt dazu bei, das Publikum aufzuklären, indem Sie die Weisheit Ihrer Erfahrungen mit anderen teilen!
Erfahren Sie hier mehr:
https://americaninsight.org
https://freespeechfilmfestival.org/award-winners
https://americaninsight.org/course/
Hallo! Wir sind VALÈIFF • València Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit vierteljährlichen Vorführungen in València, Spanien, und Mitglied des IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) feiert und präsentiert, Lissabon (LISBIFF) und Montpellier (MONTIFF), dass Sie sie auch hier finden, in Festhome!
VALÈIFF teilt die Mission seiner Partnerfestivals, aufstrebende Talente zu unterstützen, künstlerische Entdeckungen zu fördern, Netzwerke zu fördern, den kulturellen Austausch zu fördern und die lokale Gemeinschaft einzubeziehen, indem es eine Plattform für die Präsentation der Arbeiten unabhängiger Filmemacher bietet.
Spielfilme, Animations-, Dokumentar- und experimentelle Werke aller Genres und Themen sind willkommen!
Das INTERNATIONAL DISABILITY FILM FESTIVAL ÀNEC verfolgt drei grundlegende Ziele. Erstens ein inklusives Ziel der Visualisierung und des Bewusstseins durch die Enthüllung der Realität von Menschen mit Behinderungen und der verschiedenen diesbezüglich entwickelten Therapien. Zweitens die Verbreitung und Förderung von Filmen und Kurzfilmen künstlerischer Kategorien, die dazu beitragen, diese Realität widerzuspiegeln. Und drittens sollten die Bürger aufgefordert werden, sich an der Herausforderung zu beteiligen, eine gerechtere und integrativere Gesellschaft zu erreichen.
NIFF ist ein Ort für Kritik, Denunziation, Wirkung und soziales Wachstum durch die Verbreitung und Förderung des Kinos.
NIFF will ein Zeichen gegen Unbeteiligtheit, Missachtung und mangelndes Engagement setzen, die die wahre Krankheit dieses Jahrhunderts sind, in der wir mehr produzieren, als wir konsumieren können, und Glück dem Gesetz von Angebot und Nachfrage unterliegt.
NIFF wurde mit der Absicht geboren, Themen, die sich hinter dem Schein verbergen, anzusprechen und die Öffentlichkeit mit den sozialen Realitäten zu konfrontieren, die jeden Einzelnen als Teil derer zeigen, die uns komplex, einzigartig und menschlich machen.
Das African Indigenous Language Film Festival (Ailff) feiert, fördert und projiziert Filme, Kunst und Kultur in afrikanischer Sprache, da wir unseren Film als Instrument nutzen, um diese festgelegten kulturellen Ideale zu verwirklichen.
Das We Make Movies International Film Festival feiert die Ästhetik des Filmemachens zum Selbermachen. WMMINTL findet jedes Jahr in Hollywood statt und dient dazu, DIY-Filmemacher aus dem gesamten Spektrum der Branche in allen Genres hervorzuheben. Im Jahr 2024 freuen wir uns auch, unseren Wettbewerb für Kurzfilm-Drehbücher (eingeführt 2023) fortzusetzen, bei dem fünf Finalisten ihre Drehbücher auf dem Festival in Los Angeles live von professionellen Schauspielern lesen hören werden.
Von Horror bis Drama, Komödie, Dokumentarfilm, Experimental und Underground bis hin zu Videokunst und Musikvideos — wir würdigen Filmemacher, die sich den wahren Indie-Geist zu eigen machen, indem sie hochwertige Kunst zu ihren eigenen Bedingungen schaffen. Dieses einwöchige Festival basiert auf der Idee, „den Film zu machen, den SIE sehen möchten“ und bietet Networking- und Gemeinschaftsveranstaltungen, Branchenpanels, eine Präsentation von Kurzfilmen, Spielfilmen, Serien und Videokunst aus der ganzen Welt, Live-Multimedia-Auftritte und eine Preisverleihung. Indem wir Filmemacher aller Art zusammenbringen, bemühen wir uns, Künstler zu fördern und die Branche, zu der wir gehören wollen, wiederzubeleben.
Unser Festival zieht nicht nur dreiste Geschichtenerzähler mit einer eigenen Sichtweise an, sondern auch unternehmungslustige Kreative, die über den Tellerrand hinausschauen, wenn es um den Prozess des Filmemachens geht. Wir gratulieren Filmemachern, die die Bedeutung einer echten Indie-Produktion verstehen (und wissen, wie man die vielen erforderlichen Hüte trägt). Wir begrüßen erfahrene Profis und erfahrene Geschichtenerzähler, aufstrebende Stimmen und neue Talente und alles dazwischen — aber die Filmemacher, die die Art und Weise, wie die Dinge schon immer gemacht wurden, in Frage stellen, indem sie einfallsreiche und einzigartige Lösungen für häufig auftretende Vor-, Produktions- und Postproduktionsprobleme finden, sind unsere Helden. Wenn Sie ein Filmemacher sind, der Risiken eingeht und Ihre Authentizität behauptet, sind wir daran interessiert, Sie zu entdecken und zu fördern, denn Sie sind die Zukunft des Films und des Filmemachens.
WMMINTL ist eine natürliche Erweiterung von We Make Movies (wemakemovies.org), einem Filmkollektiv mit einer blühenden weltweiten Community, einem Servicezentrum für alle Bedürfnisse vor und nach der Produktion, einer praktischen Alternative zur Filmschule und einer Agentur für digitales Branding und Marketing für Unternehmen, Organisationen und Indie-Künstler gleichermaßen. WMM unterstützt Filmemacher aktiv, indem es sie mit einer unterstützenden Gemeinschaft gleichgesinnter Kunstschaffender und kostengünstiger und zuverlässiger Ressourcen und Bildungsinstrumente verbindet und durch unsere wöchentlichen Labore und das jährliche internationale Filmfestival eine Möglichkeit für künstlerischen Ausdruck, Zusammenarbeit und Bewertung bietet.
Unser Ziel ist es, unsere Filmemacherkollegen zu stärken, ein maßgeschneidertes Erlebnis zu bieten, das auf die Bedürfnisse jedes Projekts, jedes Budgets und jedes Künstlers zugeschnitten ist, und letztendlich die Lücke zwischen dem Filmemacher und dem Filmgeschäft zu schließen.
Willkommen beim Northstar Filmfare International Film Festival — einer avantgardistischen Kinoreise, die über traditionelle Grenzen hinausgeht. Das NFIFF konzentriert sich darauf, aufstrebende Filmemacher in der dynamischen Welt des Kinos zu stärken. Es legt Wert darauf, Ihre Arbeit weltweit zu präsentieren, die Berichterstattung in der Presse zu sichern und Verbindungen zu einflussreichen Persönlichkeiten der Branche zu pflegen.
Bei NFIFF heißen wir Filmemacher aus der ganzen Welt herzlich willkommen und freuen uns auf Filme, die Mut, Entschlossenheit und einzigartige Stimmen verkörpern. Unser Engagement erstreckt sich auch auf die Unterstützung von Inhaltserstellern und die Schaffung eines Umfelds, in dem Kreativität gedeiht.
Im Bereich NFIFF steht das Filmemachen jeden Monat im Rampenlicht. Die Gewinner erhalten einen exklusiven Lorbeer und eine Urkunde als konkrete Anerkennung ihrer Leistungen. Reichen Sie noch heute Ihr Meisterwerk ein und entdecken Sie mit NFIFF neue Horizonte in der Welt des Filmemachens.
Das Toronto Shorts International Film Festival feiert 10 Jahre lang das größte Kurzfilmfestival Kanadas.
Toronto Shorts ist eine gemeinnützige Organisation, die jährlich im Herzen von Toronto ein Schaufenster für die besten Kurzfilme und ihre Schöpfer aus der ganzen Welt bietet.
Wir sind der Meinung, dass das Kurzform-Kino und seine Schöpfer ihr eigenes führendes Filmfestival in Toronto haben sollten, das dem Spielfilm und seinen Machern eine ähnliche Anerkennung verdient.
Toronto Shorts kreuzen sich Filme aus allen Genres. Das Herzstück des Festivals ist die Qualität und der Umfang außergewöhnlicher Filmprogramme, die aus einem breiten Spektrum von Kategorien von High- bis Low-Budget-Filmen unter 45 Minuten besteht.
In den letzten zehn Jahren ist das Festival zu einem Sprungbrett für die Karriere geworden und hat eine Tradition geschaffen, Filmemacher zu entdecken und zu fördern, die später für Academy Awards Nominierte wurden, darunter:
2021 Oscar-Nominee „Die Gegenwart“ von Farah Nabulsi
2019 Oscar Nominee 'Weekends' von Trevor Jimenez
2018 Oscar-Nominierte „Watu Wote - Alle von uns“ (Deutschland) und „The Eleven O'Clock“ (Australien)
Toronto ist der größte Medienmarkt Kanadas, verfügt über das weltbekannte Royal Ontario Museum, die riesige Art Gallery of Ontario, die Soulpepper Theatre Company, das Toronto Symphony Orchestra und umfasst heute ein führendes internationales Kurzfilmfestival.
Um die besten Kurzfilme und seine Filmemacher aus der ganzen Welt zu präsentieren, haben wir das Toronto Shorts International Film Festival gegründet.
Das Wort AURA hat zwei Bedeutungen: Es ist die Atmosphäre und der Wind, der weht. Der Name des Filmfestivals wurde von diesen beiden Definitionen inspiriert. Unser Filmfestival ist eine Atmosphäre der Kreativität, des Feierns und der Kunst. Ein Hauch von Wind ist der Wind des Wandels und der Sinn von Filmen sowie der Wind aus den Meeren, in deren Nähe sich die Städte der Filmvorführungen befinden (das Schwarze Meer, die Ostsee und das Asowsche Meer).
Die Vorführungen der Filme des Filmfestivals finden in drei Städten gleichzeitig statt. Im Süden sind es Sotschi und Rostow am Don, und im Nordwesten ist es die Kulturstadt St. Petersburg. Filmvorführungen finden in Kultur- und Jugendzentren sowohl drinnen als auch draußen statt.
Wir zeigen sowohl Spielfilme, Dokumentar- und Animationsfilme als auch soziale Videos aus der ganzen Welt. Darüber hinaus gibt es einen Wettbewerb für Poster und Fotoprojekte.
Zuschauer unterschiedlichen Alters besuchen unser Filmfestival. Nach den Vorführungen findet eine Diskussion mit den Machern und Organisatoren des Festivals statt.
Am letzten Tag des Filmfestivals findet eine Preisverleihung statt, bei der Statuetten, Diplome und Geschenke von Partnern an die Gewinner des Filmfestivals überreicht werden.
Das AURA Film Festival ist ein Überprüfungswettbewerb für Filme, die vom Auswahlausschuss bewertet wurden.
Ziel des Festivals ist es, Kameraleute zu unterstützen und zur Entwicklung und Förderung der Filmindustrie beizutragen.
Das Filmfestival konzentriert sich auf eine Vielzahl von Themen und Genres.
Es setzt sich nachdrücklich für sozialen Wandel ein und fördert die kulturelle Vielfalt und das Verständnis zwischen den Nationen.
Wir beziehen auch nicht nur die besten Beispiele des klassischen Filmemachens mit ein und unterstützen sie aktiv, sondern auch experimentelle Werke, die in neuen, nicht erzählenden Formen neue Wege beschreiten und in die Videokunst übergehen. Alle Filme werden bei der Einreichung rezensiert, und die besten Filme jeder Kategorie werden für die Vorführung auf dem Festival ausgewählt. Die Filme der Halbfinalisten werden nicht gezeigt, erhalten aber unsere Festivallorbeeren.
Die endgültige Entscheidung über die Aufnahme des Films in das Wettbewerbsprogramm des Festivals wird vom Auswahlausschuss getroffen, der sich das Recht vorbehält, den Grund für die Ablehnung nicht zu erläutern und keine Stellungnahme abzugeben.
Die Gewinner werden vom Organisationskomitee des Filmfestivals ausgewählt.
Die Gewinner erhalten wertvolle Preise von Sponsoren und Partnern, Lorbeeren und Diplome.
Sie können eine Bewerbung nur über die Plattform festhome.com einreichen. Die endgültige Entscheidung über die Aufnahme des Films in das Wettbewerbsprogramm des Festivals wird vom Auswahlausschuss getroffen, der sich das Recht vorbehält, den Grund für die Ablehnung nicht zu erläutern und keine Stellungnahme abzugeben.
Die Gewinner werden vom Organisationskomitee des Filmfestivals ausgewählt.
Das Grimmfest 2024 findet vom 3. bis 6. Oktober statt und wird in Zusammenarbeit mit unserem regulären Veranstaltungspartner Odeon Great Northern eine Live-Veranstaltung veranstalten.
Die Einreichungen sind ab dem 1. November 2023 möglich und alle Auszeichnungen gelten weiterhin.
Das Grimmfest hat sich schnell zu einem der beliebtesten Genrefilmfestivals der Welt entwickelt. Das Festival findet bereits zum 16. Mal statt und wird Anfang Oktober Tausende von Fans im Odeon Great Northern in Manchester, Großbritannien, besuchen. Mit einer Fülle von Horror-, Dark-Fantasy- und Science-Fiction-Filmpremieren sowie Fragen und Antworten vieler Filmemacher und Stars der Filme wird das Grimmfest 2024 ein großes Fest des Genrefilms auf der großen Leinwand sein.
Das Festival sucht nach den allerbesten und aufregendsten neuen Horror- und Genrefilmen, die im Norden Großbritanniens Premiere feiern werden. Jeder ausgewählte Film wird von einer umfassenden Berichterstattung in der Presse profitieren und auch um einen unserer prestigeträchtigen Reaper Awards kandidieren. In diesem Jahr werden Filme um folgende Kategorien konkurrieren: BESTER SPIELFILM, BESTE REGIE, BESTER SCHAUSPIELER, BESTE SCHAUSPIELERIN, BESTES DREHBUCH, BESTE FILMMUSIK, BESTE KAMERA, BESTER KURZFILM, BESTER SFX, BEST SCARE und den Converted AUDIENCE AWARD. Die Gewinner werden unmittelbar nach dem Festival Mitte Oktober bekannt gegeben.
Das GRIMMFEST zieht weiterhin eine große Community von Genrefilmfans, Presse und Gästen nach Manchester (Großbritannien) und wurde kürzlich vom MovieMaker-Magazin zu einem der besten Genrefestivals der Welt gekürt.
Einreichungen für Kurz- und Spielfilme beginnen im November 2023.
Ausgewählte Filme werden von einer speziellen Jury aus Genre-Experten angesehen und darüber abgestimmt.
Die diesjährige Jury wird vor dem Festival ausgewählt und bekannt gegeben.
Zu den bisherigen Preisträgern gehörten: PIGGY, THE PASSENGER, MIDNIGHT, THE SADNESS, SLAPFACE, WEE GOING ALL GOING TO THE WORLD'S FAIR, THE DEEP HOUSE, THE RIGHTEOUS, BLAST, RENT-A-PAL, ROPES, TIGERS ARE NOT AFRAID, WHY DON'T YOU JUST DIE, ANNA AND THE APOCALYPSE, HARPOON, EXTRA ORDINARY und viele mehr.
Zu den früheren Gästen gehörten: Mick Garris (Sleepwalkers), Neil Marshall (Dog Soldiers), Alice Krige (She Wiil, Startrek), Reece Shearsmith (Inside No.9), Barbara Crampton (Re-Animator), Dee Wallace (E.T.), Brian Yuzna (From Beyond), AJ Bowen (The Sacrament), Mick Garris (The Stand), Pollyanna Mr Cintosh (The Walking Dead), Johnny Vegas, Liam Cunningham (Game of Thrones), Claudio Simonettis Goblin, Die Soska Sisters (Rabid), Steve Oram (Sightseers), Ross Noble (QI), Martin Kemp (Spandau Ballet), Patrick Mower (The Devil Rides out), Dominic Brunt (Wolf Manor, Vorher) Dawn, Emmerdale), Robin Hardy (The Wicker Man), Matthew Holness (Garth Marenghis Darkplace), Alice Lowe (Sightseers), Shaun Evans (Endeavour, Boy A), Die Besetzung von Clive Barkers HELLRAISER, Myanna Buring (Ripper Street, The Decent, Kill List) und viele, viele mehr.
Hauptprogramm (internationaler Wettbewerb), in dem regelmäßig Filme aus der ganzen Welt gezeigt werden, darunter der erste und zweite Spielfilm eines Regisseurs. Die Idee ist, neue Filmemacher zu fördern, die ihr Debüt geben oder gerade erst ihre Karriere beginnen.
Ziel dieses Programms ist es, die neuen Filmgeschichten relativ unbekannter Filmemacher zu identifizieren und zu fördern, um ihnen zu Beginn ihrer Filmkarriere eine Chance zu geben.
Die Idee für dieses Filmfestival entstand aus dem dringenden Bedürfnis nach einem größeren Raum für die Präsentation von Debütfilmen vieler neuer Filmemacher aus der Region und der ganzen Welt.
Das Internationale Filmfestival KineNova Skopje umfasst daher Aktivitäten wie Förderung, Unterstützung, Anreize, Erfahrungsaustausch und Filmpreise. Es ist ein Ort für neue Filmemacher, um neue Geschichten zu präsentieren und eine neue Perspektive auf die Menschheit und die Welt, in der wir leben, zu bieten.
Das Festival und die Stadt Skopje haben die Ehre, der Treffpunkt für neue Filmemacher und ein Sprungbrett für ihre jeweiligen Karrierewege zu sein.
Das Esoteric International Film Festival sammelt die besten esoterischen Filme aus der ganzen Welt, die sowohl von Profis als auch von Enthusiasten gedreht wurden, und trägt dazu bei, sie dem russischen Publikum zugänglich zu machen.
Wir geben nur esoterische Filme zu, sowohl moderne als auch historische. Ebenso wie die Filme, in denen die esoterische Welt ein wichtiger Bestandteil der Zusammenfassung ist.
Das Esoteric International Film Festival lädt Filmemacher ein, die Filme und Dokumentarfilme über Geister und Geister, Brownies und Hexen, Feen und Zauberer, Exorzismus und Parapsychologie, Telekinese und Übertragung von Gedanken aus der Ferne, prophetische Träume und Vorahnungen, Alchemie, Amulette, Amulette, nicht-traditionelle religiöse Kulte, Voodoo-Religion, Animismus, Schamanismus, Theologie drehen Philosophie und Anthroposophie, die verborgenen Ränder der Realität und anderer Dimensionen; Selbstfindung, die Suche nach dem Sinn des Lebens, die Suche nach dir selbst in dieser Welt und deiner Mission, dem Leben nach dem Tod menschliche Energie, Chakren, Aura, Meditation, Yoga, Retreats, spirituelle Praktiken, spirituelle Lehrer und Ashrams, Reinkarnation und Erinnerung an vergangene Leben, die Kraft der Gedanken und die Arbeit des Unterbewusstseins; alternative Medizin und ungewöhnliche Behandlungsmethoden, der universelle Geist, die Energien der neuen Zeit, hohe Schwingungen usw.
Alle Filme müssen auf Englisch (oder Russisch) sein. Alternativ können Sie unabhängig vom Produktionsland englische oder russische Untertitel verwenden (mit Ausnahme aller Filme ohne Worte).
Alle besten Filme, die für die Vorführung ausgewählt wurden, werden während der feierlichen Abschlusszeremonie am 1. und 02. Februar 2025 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können um den Hauptpreis und den Titel des „Besten esoterischen Films“ kämpfen. Sowie für die Oterik in den eigenständigen Nominierungen.
Atlántida: Locación de Cine
Seit den 40er Jahren werden Filme in Atlántida gedreht. Argentinische, nordamerikanische und uruguayische Produktionen sind als Landschaftspersönlichkeit und Hauptdarsteller verschiedener Städte bekannt.
Von „La casta Susana“ mit Mirtha Legrand bis hin zu „Miami Vice“ haben der Strand und die Bauten von Costeñas ein Set von Rodaje veranstaltet, das sowohl für Realizatoren als auch für die Öffentlichkeit wirklich inspirierend ist. Sin duda la infraestructura y las bellezas de Atlántida permiten el feliz rodaje de films de las más variadas facturas.
Hier finden Sie Fotos von einigen Rodajes, die sicherlich einige fehlen, aber los podremos podremos adgregar si ustedes nos envían los registros.
Vor Kurzem entdecken wir, dass die Menschen in Uruguay desde lo alto quienes, como no podía ser de otra forma, Atlántida desde el cielo bedeckt haben.
Seit 2004 bietet Festimaj internationale Vorführungen von Kurzfilmen an, die von Kindern und Jugendlichen im Alter von 4 bis 30 Jahren sowie von Fachleuten jeden Alters gedreht wurden. Die ausgewählten Filme werden dann dank Mitorganisatoren aus der ganzen Welt auf allen fünf Kontinenten gezeigt.
Ein Festival der Vielfalt, das Vorführungen von noch nie dagewesenen Filmen in über 35 Ländern anbietet.
Ein internationales Netzwerk von professionellen Filmemachern, Mitorganisatoren und Sendern, das es Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen ermöglicht, diese einzigartigen Programme zu sehen.
Eine ethische Kinematographie engagierter Filme, die sich mit wichtigen gesellschaftlichen Themen befassen: Bildung, Toleranz, Migration, Friedenserziehung, Kinderrechte, Ökologie..., der Kampf gegen Diskriminierung, Belästigung in der Schule, Missbrauch, Korruption... so viele Themen, um die Identität eines Bürgers zu stärken, seine Einstellung zu ändern und sich anderen zu öffnen.
Zugang zu Kultur für Tausende von Kindern und Jugendlichen in einem Einzugsgebiet von über 300.000 Zuschauern an mehr als 150 physischen und Online-Veranstaltungsorten (jeder kann sich anmelden, um die Filme von zu Hause aus anzusehen).
Internationales Kinder- und Jugendfilmfestival „Licht der Welt. Children“ findet jährlich in der Region Jaroslawl der Russischen Föderation statt.
Nominierungen des Internationalen Filmwettbewerbs:
1. Spielfilme;
2. Dokumentarfilme;
3. Fernsehbericht;
4. Animation;
5. Musikvideo;
6. Soziales Video;
7. „Ohne Grenzen“ (Videoarbeiten, an denen Kinder mit Behinderungen beteiligt sind).
Die Ergebnisse der Qualifikationsphase des internationalen Wettbewerbs werden bis spätestens 7. September 2024 bekannt gegeben.
Die Autoren von Videoarbeiten, die sich für das Finale des Festivals qualifiziert haben, werden zu den Abschlussveranstaltungen des Festivals eingeladen, die vom 11. bis 14. Oktober 2024 in Jaroslawl stattfinden werden.
Die Reise der Teilnehmer zum Veranstaltungsort und zur Unterkunft des Festivals erfolgt auf Kosten der Festivalteilnehmer selbst oder der entsendenden Partei. Die Bildungs-, Unterhaltungs- und Ausflugsprogramme sowie das Mittagessen für die Teilnehmer der Festivalveranstaltungen werden von den Organisatoren des Festivals bezahlt.
Es ist nicht notwendig, zum Festival zu kommen. Sie können in Abwesenheit am Wettbewerb teilnehmen. Diplome an alle Gewinner und Finalisten des Wettbewerbs werden per E-Mail versandt.
LIFEART FESTIVAL - FILM | MUSIK | KUNST | VERANSTALTUNGEN
www.lifeartfestival.com
USA | GRIECHENLAND | INDIEN
Das LifeArt Global Media Festival ist ein Multimedia-Festival, das Leben, Kunst und Filme feiert. Das Festival, das an Weltklasse-Veranstaltungsorten veranstaltet wird, bietet eine überzeugende Kombination aus der internationalen Kunstszene und einer Reise der Filmentdeckung.
Gastgeber an Weltklasse-Veranstaltungsorten in den USA (Los Angeles, New York, Miami und San Antonio, Texas), Indien (Mumbai, Neu-Delhi), Griechenland (Athen & Santorin)
Die Art Shows bieten eine Plattform für Projekte und die Förderung talentierter Künstler und ermutigen sie, ihre Arbeit an ein globales Publikum und Kulturinstitutionen sowie Branchenexperten und Unternehmen auf der ganzen Welt zu teilen.
Das Festival schafft durch Filmpremieren, Vorführungen, Fotoausstellungen, Live-Performances und spannende Podiumsgespräche einen besonderen kulturellen Austausch für Filmliebhaber. Das Festival hebt das Beste der Filmindustrie hervor, indem es eine Sammlung von Studio- und Independent-Filmen zusammenbringt und stolz die Leidenschaft, Vision und den unabhängigen Geist talentierter Künstler annimmt.
AUSZEICHNUNGEN - FILM | FERNSEHEN | WEB-TV | VR | FOTOGRAFIE
Das Festival beherbergt insgesamt 9 Award-Kategorien. Um die besten Projekte in jeder Wettbewerbskategorie zu belohnen, hat LifeArt einen Juryrat gegründet, der sich aus Vertretern der unterstützenden Organisationen und Schulen des Festivals sowie Fachleuten aus der Filmindustrie zusammensetzt.
PREMIEREN
Das Festival zeigte Spielfilme, Kurzfilme und Dokumentarfilme aus mehr als 60 Ländern. Die Wettbewerbsfilme waren in mehr als 40 Sprachen und umfassten Leonardo Di Caprios „Vor der Flut“, National Geographics „The Story of Us“, erzählt von Morgan Freeman und „The Circle“ mit Tom Hanks & Emma Watson, „Loving Pablo“ mit Javier Bardem & Penelope Cruz, National Geographics „Genius: Picasso“ -Serie mit Antonio Banderas in der Hauptrolle.
MUSIK-LABEL
Das LifeArt Music Label zielt darauf ab, Kreativität durch Musik zu inspirieren, indem es motivierende und inspirierende Songs, Alben und Soundtracks präsentiert, die Kunstliebhaber auf der ganzen Welt stärken und anregen. LifeArt wird Auszüge aus der Originalpartitur der Netflix Original-Serie FAUDA veröffentlichen. Die Partitur bietet eine treibende und dramatische Kulisse für die packende Serie, die Dutzende Millionen Zuschauer auf der ganzen Welt begeistert hat und die erste offizielle Veröffentlichung von Originalmusik aus der Show darstellt. www.lifeart.org/fauda
STANDORTE
Alle Veranstaltungen finden an ausgewählten, ikonischen Orten an verschiedenen Destinationen wie dem Los Angeles Design Center, der Technischen Universität Delhi, dem außergewöhnlichen Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, Village Cinemas Komplex statt. LifeArt wird im enorm farbenfrohen Pacific Design Center und im historischen Luxushotel Beverly Wilshire in Rodeo Drive, Beverly Hills, CA, gefeiert.
AUFTRAG
In einer so schnelllebigen Zeit wie heute ist es das Hauptziel von LifeArt, Filmemachern von Film, TV, Web und Virtual Reality eine stabile Plattform zu bieten, um ihre Arbeit dem globalen Publikum zu präsentieren und die Welt der Medien zu erkunden. Das Festival hebt das Beste der Filmindustrie hervor, indem es eine Sammlung von Studio- und Independent-Filmen zusammenbringt und stolz die Leidenschaft, Vision und den unabhängigen Geist talentierter Künstler annimmt.
Facebook: @lifeartfestival
Twitter: #LifeArtFestival
Instagram: @lifeartfestival
Der gemeinnützige Kulturverein „ilCorto.it“ organisiert angesichts des qualitativen und quantitativen Erfolgs der 15 vorangegangenen Ausgaben die neue Ausgabe des Hauptpreiswettbewerbs „ilCorto.it INTERNATIONAL ROME FESTIVAL 2024", der sich an italienische und ausländische Regisseure und Filmemacher sowie an Schulen, Universitäten, Verbände und Unternehmen richtet, die Kurzfilme produziert haben. Und um allen talentierten Regisseuren und Filmemachern die größtmögliche Sichtbarkeit zu bieten, wird diese Ausgabe nicht nur ein Wettbewerb, sondern auch eine Party sein. In Fortsetzung unserer Politik, so viele Kurzfilme wie möglich zu zeigen, wird eine Fachjury sie im Laufe des Jahres 2024 für verschiedene Veranstaltungen und Vorführungen auswählen.
Corto Circuito wurde 2013 in Senigallia von Confluenze gegründet, einer Umweltorganisation mit einer großen Leidenschaft für Kurzfilme. Die Zusammenarbeit mit anderen Festivals war entscheidend für die Realisierung der letzten neun Ausgaben. Mit der X-Ausgabe des Festivals wird Corto Circuito zu einem Wettbewerb mit dem Namen „Festival del Cinema di Senigallia“ erklärt.
Unter dem Vorsitz von Giancarlo Zappoli zielt es darauf ab, neue Talente zu entdecken, wobei Kurzfilmen (und ihren Autoren) besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird, wobei auch eine spezielle Sektion des Festivals für Produktionen aus den Marken reserviert wird.
Das Festival zielt auch darauf ab, neue Perspektiven zu fördern und zu suchen und sich unterschiedlichen Visionen des Kinos zu öffnen.
