MSFFF wurde aus einer Mission geboren:
Wir nehmen Sie mit auf eine Reise durch die Filmproduktionen des Genres aus aller Welt.
Im nächsten März werden wir die besten und aktuellsten Animationsproduktionen Madrids genießen können.
Über KIFF
Die 4. Ausgabe des Karatsu International Film Festival findet vom 4. bis 6. April 2025 in Karatsu City, Präfektur Saga, statt.
KIFF wird vom THEATER ENYA organisiert, einem Kino, das nach 22 Jahren in Karatsu City wiederbelebt wurde. Die nächste Generation von Filmschaffenden begleiten, Brücken zwischen Filmemachern schlagen — Unsere Mission ist es, einen Ort zu schaffen, an dem man Filme auf der ganzen Welt treffen und entdecken kann, und die Möglichkeiten der visuellen Kultur mit den Menschen durch das Filmfestival in Karatsu zu teilen.
Für den Hauptwettbewerb können Spielfilme, Kurzfilme und Dokumentarfilme eingereicht werden. Einige der Gewinner werden im Rahmen unseres Stipendienprogramms vom KIFF unterstützt, wodurch Vertriebsmöglichkeiten im In- und Ausland geschaffen werden.
Während des Festivals bietet das KIFF Vorführungen, Vorträge, Diskussionen und Workshops rund um Filme an. Wir veranstalten auch Willkommensveranstaltungen für internationale Filmemacher, das „Omotenashi-Programm“, um ihnen ihre neuen Erfahrungen mit der japanischen Kultur zu vermitteln und ihnen die Gelegenheit zu bieten, neue Leute kennenzulernen.
Ort
Karatsu City, Präfektur Saga, ist eine historische Burgstadt, umgeben vom wunderschönen Meer im Nordwesten der Region Kyushu in Japan. Hier gibt es eine Fundgrube an Zutaten, die mit der Natur gesegnet sind, und Sie können die für Japan einzigartige Gastronomie genießen. Diese Stadt ist ein Ort, an dem traditionelles Kunsthandwerk noch lebendig ist. Sie ist bekannt für ihre lokale Töpferei und das jährliche Karatsu-Kunchi-Festival*, das auf eine über 400-jährige Geschichte zurückblickt.
*wurde 2016 von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe registriert.
Geschichte des THEATERS ENYA
Seit unserer Gründung im Jahr 2010 hat THEATER ENYA auch einen Aspekt als Kompanie, die daran arbeitet, unserer Heimatstadt durch ihr kulturelles Erbe neues Leben einzuhauchen.
Im Jahr 2017 arbeiteten wir mit einem der besten japanischen Filmregisseure, Nobuhiko Obayashi, zusammen, um HANAGATAMI zu drehen, das in Karatsu spielt, und gewannen den Grand Prix bei den 72. Mainichi Film Awards. Dieser Film wurde zu internationalen Filmfestivals in über 20 Ländern eingeladen.
Im Jahr 2019 haben wir nach 22 Jahren in Karatsu endlich ein Kino wiederbelebt. Danach betreiben wir das Theater und leiten die Abteilungen für Filmfestival, Filmkommission und Kulturtourismus.
Nicht zuletzt wurde THEATER ENYA 2023 von der Japanese Foundation als „10 der unabhängigen japanischen Kinos“ ausgewählt. Hier ist unser kurzer Dokumentarfilm mit Untertiteln in 10 Sprachen, um dem Festivalort, unserer Heimatstadt und wer wir sind, näher zu kommen. Bitte werfen Sie einen Blick darauf.
THEATER ENYA (Saga, JAPAN) - MINI-THEATERREISE【DE/EN/ES/FR/ID/IT/TH///JP】
https://youtu.be/Yf9aIax9Wyc?si=VFJhj5eD7sShLnId
Egal, ob der Name bekannt oder unbekannt ist, ob das Budget groß oder klein ist, wir freuen uns darauf, Filme kennenzulernen, die Sie mit ganzem Herzen gedreht haben!
XV PIÉLAGOS KURZFILMFESTIVAL (Nur fiktionale Werke)
Wir sind ein IMDb-qualifiziertes Festival
https://www.imdb.com/event/ev0002609/2024/1/?ref_=ev_eh
Die Kulturabteilung des Stadtrats von Piélagos startet die 15. Ausgabe des Piélagos International Short Film Festival „Piélagos en Corto“.
KURZFILME
Werke mit einer Länge von maximal 30 Minuten und einem Produktionsdatum nach dem 1. Januar 2023 werden akzeptiert.
KATEGORIEN Nur Belletristik
1- KANTABRIEN (Kantabrien) Kantabrischer Regisseur oder registrierter kantabrischer Regisseur mit 2 Jahren Betriebszugehörigkeit.
2- NATIONAL (Nur Belletristik)
3- INTERNATIONAL (Nur Belletristik)
Das Second Comfama Animation Festival ist eine kulturelle Veranstaltung des Family Compensation Fund of Antioquia, Comfama, die durch die Programmierung audiovisueller Animationsproduktionen und Gespräche, die Reflexionen über verschiedene Realitäten anregen, zur Publikumsbildung beitragen und dazu beitragen soll, den Animationssektor durch den ELPAUER Animation Market zu stärken.
Im Jahr 2025 wird das Comfama Animation Festival wieder ein Ort sein, an dem die Teilnehmer internationale Spielfilme, iberoamerikanische Kurzfilme, kolumbianische Serien und Hochschulproduktionen genießen können. Es wird zu einem Ort, an dem Inhalte angeboten werden, die hauptsächlich in Animationstechnik gedreht wurden und sich an Familien- und Jugendpublikum richten.
Comfama heißt Sie zu einer neuen Ausgabe willkommen und lädt iberoamerikanische Animationsregisseure und Produzenten (Profis und Amateure) ein, ihre Kurzfilme in der Sektion Iberoamerikanische Kurzfilme und kolumbianische Hochschulfilmer in der Sektion University Creators zu registrieren.
Das Braziers International Film Festival (BIFF) erstreckt sich über drei Tage und bietet ein vielfältiges und dynamisches Programm internationaler Filme, die in einem einzigartigen und historischen Umfeld gezeigt werden. Die Programme umfassen Dokumentarfilm, Animation, Fiktion, Expanded Cinema sowie Film und Video zeitgenössischer Künstler.
Das Festival wurde von einem Team von Künstlern und Filmemachern ausgewählt und wird als gemeinnütziges Kollektiv betrieben. Es findet auf dem Anwesen Braziers Park statt, auf dem jährlich das Supernormal Festival stattfindet. Die Filme werden dem Publikum in einer Umgebung im Kinostil präsentiert. Vorführungen, Workshops und besondere Veranstaltungen finden in einer großen, historischen Scheune aus dem 17. Jahrhundert statt, die für öffentliche Aufführungen eingerichtet wurde, sowie in dem gotischen Herrenhaus und den maßgefertigten Außenanlagen. Sowohl bei 16-mm-Videoprojektionen als auch bei digitalen Videoprojektionen folgen auf jede Programmvorführung Gruppendiskussionen und Fragen und Antworten mit den anwesenden Filmemachern, die nach Braziers eingeladen werden. Das Festival bietet auch Workshops und spezielle Schwerpunktprogramme, an denen in früheren Ausgaben die Künstler-Filmemacher Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark & David Chatton Barker und BEEF (Bristol Experimental Expanded Film) teilnahmen.
Über Braziers Park:
Die Braziers Park School of Integrative Social Research ist eine Gemeinde, eine Wohnhochschule und ein architektonischer Schatz, der tief in der Landschaft von South Oxfordshire versteckt ist. Sie wurde 1950 als fortschrittliche, gemeinnützige Bildungseinrichtung gegründet und ist die am längsten bestehende „intentionale Gemeinschaft“ im Vereinigten Königreich. Die Mitglieder der Gemeinde Braziers sind gemeinsam für den Betrieb des Herrenhauses, des 55 Hektar großen Grundstücks, des Bio-Küchengartens und der Viehzucht, für die Durchführung von Kursen und für die Organisation von Veranstaltungen verantwortlich, die von Freiwilligen aus der ganzen Welt unterstützt werden.
Dokumentarfilm über Braziers Park: https://vimeo.com/221863085
Das Indy Film Fest wurde 2004 gegründet, um die Kunst des Kinos zu feiern und ein gemeinsames Erlebnis rund um den Film in Indianapolis zu schaffen. Wir sind ein gemeinnütziges, internationales, unabhängiges Filmfestival, das sowohl Spielfilme als auch Kurzfilme anbietet. Unsere ausschließlich ehrenamtlichen Mitarbeiter sind bestrebt, unserer Community die besten Filme, die die Branche zu bieten hat, aus dem In- und Ausland zugänglich zu machen. Unsere Programmierer möchten neue Talente fördern und Filmemachern helfen, sich mit der globalen Branche zu verbinden. Wir setzen uns auch dafür ein, ein Publikum für das internationale und unabhängige Kino in Indy zu fördern und zeigen innovative, visionäre Arbeiten, die in diesem Bereich normalerweise nicht vertrieben werden.
Das Indy Film Fest sucht nach den besten unabhängigen Spielfilmen und Kurzfilmen, unabhängig von Kategorie oder Genre, darunter: Live-Action, Animation, Drama, Komödie, Erzählung, Dokumentarfilm, Horror, Science-Fiction und Experimentalfilm. Unser jährliches Festival, das sich über mehr als 10 Tage erstreckt, bietet in der Regel rund 25 Spiel- und 100 Kurzfilme, wobei über 90% der Einsendungen stammen.
Das Indy Film Fest wuchs ständig und passte sich an. Es begann 2004 als dreitägiges Indianapolis International Film Festival. 2006 haben wir schnell auf unser derzeitiges 10-Tage-Format umgestellt, unsere Feierlichkeiten 2009 auf den Sommer verlegt, unseren Namen 2014 in Indy Film Fest geändert und seit 2018 sind wir in unserem ursprünglichen Frühlingszeitraum wieder zu Hause. Aufgrund von COVID-19 waren unsere Festivals 2020 und 2021 hauptsächlich virtuell und unsere Festivals 2022—2024 waren hybride 5-tägige Präsenzfestivals, gefolgt von virtueller Verfügbarkeit und abschließend mit preisgekrönten Vorführungen vor Ort am letzten Wochenende. Dieses Format ist unser Ziel für das Festival 2025. Bevor die Auswahlentscheidungen getroffen werden, werden die Filmemacher über alle Änderungen der Termine oder des Formats informiert und erhalten die Möglichkeit, zu beantragen, dass ihre Einreichungsgebühr auf ein zukünftiges Festival angewendet wird, falls diese Änderungen nicht akzeptabel sind.
Alumni des Indy Film Fest (und des Indianapolis International Film Festival) haben Anspruch auf eine angemessene Anzahl kostenloser Einreichungen. Filme mit engen Verbindungen zu Indiana haben Anspruch auf drastisch reduzierte Einreichungsgebühren. Teilnahmeberechtigt sind beispielsweise der Regisseur oder Autor, der derzeit in Indiana ansässig oder gebürtig ist, oder dass der Film hauptsächlich in Indiana gedreht wurde. Bitte wenden Sie sich an submissions@indyfilmfest.org, um zu erfahren, ob Sie für eine dieser Möglichkeiten in Frage kommen.
Bei TNFF dreht sich alles darum, das unabhängige Kino von hervorragender Qualität in Chennai (früher bekannt als Madras), der Hauptstadt des Bundesstaates Tamil Nadu, zu feiern, aufzuklären, zu stärken, zu fördern und zu verbreiten. TNFF möchte unabhängigen Filmemachern die Möglichkeit geben, ihre Kreativität unter Beweis zu stellen. Unsere Mission ist es, unserem Publikum unabhängige Inhalte vorzustellen.
Das 3. Tamil Nadu Film Festival wird ein Filmfestival mit Live-Vorführungen an mehreren Orten sein.
Das Tamil Nadu Film Festival (TNFF) bietet 10 Festtage mit Live-Vorführungen von lokalem und internationalem Independent-Kino von hervorragender Qualität. Zu den Filmkategorien gehören Spielfilme, Animationsfilme, Dokumentarfilme, Kurzdokumentationen, Kurzfilme, Kurzanimationsfilme, Musikvideos, Kurzfilme und Studentenproduktionen von Filmhochschulen.
Ihr Film wird in einen der folgenden Abschnitte eingeteilt:
1. International Mix (für internationales Kino)
2. Indian Mix (für neue Entdeckungen und vielversprechende Talente aus der indischen Filmwelt)
3. Tamil Mix (für den herausfordernden neuen Trend des tamilischen Kinos)
4. Generation Next — Grundschüler: 5-12 Jahre (Filme für junges Publikum)
5. Generation Next — Teenager: 13—18 Jahre (Filme für ein jugendliches Publikum)
6. Campus Student Mix (Studentenfilme aus aller Welt)
Um die Veranstaltung wirklich international zu gestalten, wird TNFF folgende Programme anbieten: Pressemöglichkeiten, Netzwerkveranstaltungen, Teilnahme aus der Branche, Diskussionsforum und hochwertige Workshops.
Die wichtigen Gäste, die unsere 2. TNFF-Preisverleihung geschmückt und die Veranstaltung unvergesslich gemacht haben, sind unser Hauptgast Herr Thambi Ramaiah, ein Regisseur, Texter und ein mit dem National Award ausgezeichneter indischer Schauspieler. Herr Ravindhar, Kameramann UND UNSER JURYMITGLIED, blickt auf ein beeindruckendes Erbe von über vier Jahrzehnten IN DER FILMINDUSTRIE zurück, und Herr Sab John Edathattil, Drehbuchautor UND UNSER JURYMITGLIED, blickt auf 34 Jahre Drehbuchkarriere zurück und hat etwa 32 Drehbücher gedreht. Er ist eine der führenden Stimmen im Bereich Drehbuchautoren und Geschichtenerzählen in Südindien, insbesondere in der malayalamischen und tamilischen Filmindustrie.
Die Prominenten, die das 1. Tamil Nadu Film Festival (TNFF 2020) im Internet besuchten, sind Pastor Fr. A.J. Thamburaj, SJ., Rektor des Loyola College, für das akademische Jahr 1983-84. Er ist der Pionier, der den VISCOM-Kurs am Loyola College zum ersten Mal in der Stadt Chennai, dem Bundesstaat Tamil Nadu und dem Land Indien eingeführt hat; Herr DSR Subash, PRÄSIDENT der Tamil Nadu Union of Journalist; Herr Bh. S. S. PRAKASH REDDY, Regionalsekretär der Federation of Film Societies of India; Dr. M. Davamani Christober, Direktor und Sekretär, The American College, Madurai; S. Stanly (Filmregisseur); Herr S. Theodore Baskaran, Filmhistoriker, Forscher, Autor, Autor, Schauspieler und Sprecher; Herr Aranthai Manian, Drehbuchautor, Regisseur von Filmen und Fernsehserien; Ein Radiosender und ein mündlicher Sprecher Autorin; Frau Uma Vangal, Filmemacherin, Filmprofessorin, Fulbright-Stipendiatin, Kolumnistin, Rednerin und Medienanalystin; Herr Mohan V. Raman, indischer Schauspieler, Autor, Sprecher und Redner. In den Jahren 2017 und 2019 war er Jurymitglied für den National Film Award for Best Writing on Cinema; Herr Hariharan Krishnan, Er ist Professor für Kunst und Direktor Media Lab an der KREA University; Herr Ajayan Bala, Autor, Verleger, Drehbuchautor, Filmkritiker des tamilischen Kinos (Kollywood) Er hat rund 30 Bücher zu verschiedenen Themen verfasst, darunter neun allein über Kino; Girish Wankhede (Trade Analyst); Herr Vivek Mohan, Gewinner des President's National Film Award 1999; Herr Kichas (KRISHNASAMY GOPALSAMY) (DOP), mehrfacher Preisträger; Herr Ranjith Shankaran, Associate Professorin am Institut für Geistes- und Sozialwissenschaften der Mahindra University in Hyderabad; Frau Sharada Ramanathan (Filmregisseurin), Gewinnerin von drei National Film Awards für ihr Regiedebüt in dem tamilischen Film „Sringaram“ 2007; und Herr Balaji Mohan (Filmregisseur, Schauspieler und Produzent).
WIR BITTEN ALLE EINREICHER, ZU ÜBERPRÜFEN, OB IHRE KONTAKTINFORMATIONEN, DIE SIE FÜR IHR PROJEKT ANGEGEBEN HABEN, KORREKT SIND. WIR BITTEN SIE AUSSERDEM, ALLE ORDNER IN IHREM E-MAIL-POSTEINGANG, EINSCHLIESSLICH IHRES SPAM-ORDNERS, REGELMÄSSIG ZU ÜBERPRÜFEN.
Wir bitten alle aus Indien eingereichten Beiträge, uns eine E-Mail zu senden oder uns anzurufen, wenn Sie Probleme mit der Zahlung haben.
Alle Inder, die eine GST-RECHNUNG benötigen, senden uns bitte eine E-Mail mit Ihren vollständigen GST-ABRECHNUNGSINFORMATIONEN. Wir können es Ihnen zur Verfügung stellen, wenn das Geld von dieser Plattform freigegeben wird.
Wir bitten alle, Ihren Beitrag über einen der Einreichungspartner einzureichen. Wir sind ein UMWELTFREUNDLICHES FILMFESTIVAL und akzeptieren daher keine DVDs oder CDs.
Das Europäische Fantastische Filmfestival von Murcia SOMBRA ist ein Projekt, das darauf abzielt, in Europa produzierte Fantasy-Filme zu verbreiten und als Referenz zu dienen sowie die europäische, nationale und regionale Gender-Produktion zu unterstützen.
Liebst du SciFi? Das tun wir auch! Die San Francisco SCIENCE FICTION SHORT FILM & TV AWARDS würdigen einige der faszinierendsten, kreativsten und unterhaltsamsten Kurzfilme, Online-Videos oder Streamings, Fernsehfolgen und Regisseure des letzten Jahres. Sie würdigen großartige Arbeit und Exzellenz.
Die SF SCI-FI SFTA akzeptiert Kurzfilme und Videos, Fernsehfolgen und Pilotfilme sowie Plakatkunst und widmet sich der Entdeckung und Würdigung des leidenschaftlichen und aufregenden Filmgenres Science Fiction.
Die Preisverleihung der Science Fiction SHORT FILM & TV AWARDS in San Francisco findet an einem der einzigartigen Veranstaltungsorte San Franciscos statt und ist ein unvergesslicher Abend, an dem Kurzfilme, Videos, Auftritte von Regisseuren, Fans und natürlich SCI-FI Awards zusammenkommen
Der Stummfilm ist eher ungewöhnlich, ziemlich gefangen an der Grenze zwischen Traum und Realität und findet seit einigen Jahren Bestätigung an der PSSST! Stummfilmfestival, organisiert vom Kulturzentrum Trešnjevka.
PSST! ist ein einzigartiges Filmfestival, das die Kunst des Stummfilms auf neue, spannende und unterhaltsame Weise präsentiert. Dieses Festival ist ein seltenes Juwel in der Kulturszene, in dem es an Initiativen mangelt, die Künstlern die Möglichkeit bieten, ihre Fähigkeiten in diesem speziellen (und anspruchsvollen!) künstlerische Form.
Die Veranstaltung bestätigt ihren Status als Festival im klassischen Sinne des Wortes durch ihr Wettbewerbsprogramm, in dem zeitgenössische „stille“ Titel einem Publikum gezeigt werden. Der beste Film des Wettbewerbs wird mit dem Brcko Grand Prize, der offiziellen Auszeichnung von PSSST, ausgezeichnet! benannt nach der Hauptfigur des ersten kroatischen Spielfilms Brcko in Zagreb aus dem Jahr 1917.
Aber wie viele echte Stummfilme werden heute gedreht, mag sich jemand zu Recht fragen? Sicherlich werden nur sehr wenige gedreht (obwohl wir nichts sagen können), und so könnten wir die Frage stellen — was ist der Sinn des Wettbewerbs, was ist der Sinn des Brcko-Hauptpreises? Aber das Konzept dieses Festivals sollte als Medienexperiment verstanden werden, das im Geiste der Heterogenität und des visuellen Reichtums des Stummfilms geschaffen wurde. Autoren können Filme an PSSST schicken! von denen sie glauben, dass sie funktionieren und kommunizieren könnten, auch wenn wir den Originalton entfernt haben, und unser Festival ist dafür verantwortlich, hochwertige Soundunterstützung zu bieten und Live-Musik zu bieten, die die stumme Projektion begleitet. Unsere erfahrenen Improvisatoren decken eine Reihe verschiedener Genres und ihrer Hybriden ab — von Rock über Klassik bis hin zu Jazz und elektronischer Musik — und bieten dem Publikum ein interessantes synästhetisches Erlebnis. Dadurch entsteht natürlich ein Film, der sich völlig von dem Original unterscheidet, von dem wir den Soundtrack entfernt haben, und genau deshalb PSSST! ist so aufregend.
Neben dem Wettbewerbsprogramm zeigt das Festival eine reiche Auswahl an Filmklassikern aus der goldenen Ära des Stummfilms.
Stummfilme mit ausdrucksstarker musikalischer Begleitung werden Sie in einen Zustand der Träumerei versetzen. Seine hypnotische Kraft wird durch die unhöfliche Realität des gesprochenen Wortes nicht zerstört und so wird deutlich, dass Träume und Stummfilme viel gemeinsam haben — beide handeln von einfachen, direkten Emotionen und Handlungen wie Liebe, Hass, Konflikt oder Flucht. Diese Dimension des Stummfilms unterstreicht seinen unsterblichen Charme.
Wenn Sie auch in diesem Jahr wieder die Tür zu einer anderen Welt ungewöhnlicher Poetik öffnen möchten, kommen Sie zu PSSST! wo die Kunst des Stummfilms weiterlebt.
Mumbai - Die Stadt der Zelluloidträume seit dem vergangenen Jahrhundert - ist das Ziel von Tausenden von angehenden und professionellen Filmemachern in Indien und der Welt. Die Stadt hat viele großartige Filmemacher, Techniker gefördert und die Millionen weltweit durch das Kino unterhalten. Die Leute nannten es auch liebevoll als Bollywood. Im hart umkämpften Zeitalter des Kinos ist das „Mumbai Shorts International Film Festival“ die Plattform für Kurzfilmemacher, um ihre Arbeit in der Liga der Profis voranzutreiben.
MSIFF, eine fortschrittliche Kinobewegung, startete im Jahr 2012 mit der Konsultation hochrangiger Branchenmitglieder, um das Kurzkino hervorzuheben. Das Eröffnungsjahr 2012 nach den Ausgaben 2013 bis 2020 ist Zeuge der großen Beteiligung und Begeisterung von Filmemachern und Branchenprofis aus Indien und dem Ausland. Ziel des Festivals ist es, zur Entwicklung aufstrebender Filmemacher beizutragen und Kurzfilmkultur in Indien zu schaffen.
Ziel des Festivals ist es, ein großartiges Kino von weltweiten Filmemachern im großen Stil zu präsentieren und gleichzeitig professionelle Vernetzung zu bieten und den Teilnehmern aktuelle Trends des Kinos einzuführen. Das Festival setzt sich auch nachdrücklich für die Notwendigkeit der kommerziellen Kurzfilmindustrie in Indien ein und wird die Fragen im Zusammenhang mit Kurzfilmen vor verschiedenen Leitungsgremien des Kinos ansprechen.
Der 10. MSIFF-21 wird sich als einen weiteren Schritt zur Erreichung von Exzellenz und zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten im Kino erweisen und sicher sein, dass es immens zu Ihrem Wachstum als Filmemacher beitragen wird
Artikel 1. Zielsetzung.
-Zu den Hauptzielen von CINHOMO gehört die Verbreitung und Förderung von Filmen, die sexuelle Vielfalt und Geschlechtsidentität durch Werke von künstlerischer und sozialer Relevanz unterstützen. Unser Ziel ist es, einen Ort für die Vorführung dieser Filme zu bieten, für die der Zugang zu herkömmlichen Kanälen für Filmausstellungen schwierig ist. In vielen Fällen erhielten sie positive Kritiken oder wurden auf renommierten internationalen Filmfestivals ausgezeichnet.
-Wir möchten auch Werke sozialer oder kultureller Gruppen aus Ländern vorstellen, in denen es keinen oder nur eingeschränkten Zugang zum Filmvertrieb gibt, obwohl sie auf großes Interesse stoßen.
-Unser Filmfestival beabsichtigt, Menschen, deren sexuelle Orientierung oder Geschlechtsidentität nicht heteronormativ ist, Ansprechpartner zu bieten und so eine größere Sichtbarkeit, Normalisierung und vollständige Integration in eine Gesellschaft zu fördern, die auf Respekt basiert.
-Darüber hinaus möchten wir mit unserer Sektion Dokumentarfilme das Bewusstsein für die Situation von LGBTI-Menschen auf der ganzen Welt schärfen und so zu weiteren Fortschritten im Bereich der Menschenrechte beitragen
Es wird persönlich mit Online-Aktivitäten abgehalten.
Es findet vom 1. bis 6. April 2025 in den Städten Lebu, der Hauptstadt der Provinz Arauco, und in der Stadt Concepción in der Region Biobío in Chile statt. Mit nationalen und internationalen virtuellen Unterorten für die Ausstellung von Wettbewerben. Seit 2018 ist CINELEBU das einzige Festival in Chile, das Kurzfilme in drei Kategorien für die Oscar® Awards qualifiziert: Internationale Animation, Regionale Fiktion und Internationale Fiktion. Seit 2023 qualifiziert es sich für die Goya Awards und Marca Chile.
Die neue Saison 2025 ist eröffnet.
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Das Wild Indie Sci-fi & Fantasy Film Festival feiert weiterhin unsere Lieblingsfilmgenres. Wenn Sie einmal teilnehmen, wird Ihr Film für alle Kategorien bewertet (siehe Hinweis unten). Es ist ein spezielles Kurzfilmfestival und für einige Kategorien gibt es Preise. Wir versuchen ständig, mehr zu bekommen. Wir werden die Preise für die neue Saison zwischen den folgenden Bindestrichen bestätigen.
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Neuigkeiten vom 24. Oktober — Sponsor des ersten Preises — Die Ankündigungswoche beginnt am 20. Oktober
Neuigkeiten 24. Oktober — Eröffnung
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Die letzte Staffel von WISFFF brachte uns in ein neues Zuhause im Genesis Cinema in London. Und in dieser Saison bleiben wir. Im Kino herrscht eine nette, einladende „Film-o-Phile-Atmosphäre“, die zu viel Spaß und überraschend viel Networking geführt hat. WISFFF wächst weiter und bietet mehr Beiträge, Auszeichnungen und Preise als je zuvor. Außerdem hatten wir bei der Vorführung eine großartige und ständig wachsende Auswahl an Filmen. Hier gibt es einige Fotos von den verschiedenen Veranstaltungen.
Was die Auszeichnungen angeht, so gibt es innerhalb des Genres eine Reihe von Herausforderungen, Auszeichnungen und Preisen für die Filmkategorien Micro (2 min), Mini (10 min) und Short (25 min).
Der Early-Bird-Teaser 2022 kann hier angesehen werden:
https://youtu.be/8at62y06D_0
Der Trailer 2021 kann hier angesehen werden:
https://youtu.be/pQezUJrQroY
Neuigkeiten für die Saison 2024-5 erhalten Sie über die Social-Media-Kanäle, insbesondere über die Facebook-Seite, vor allem, weil der Text nicht wie bei anderen Kanälen auf Zeichen beschränkt ist.
Um eine ständig gestellte Frage zu beantworten. Ja, HORROR ist enthalten und hat einen eigenen Preis für Untergattungen.
Das Festival steht allen offen (Großbritannien, Weltweit, The Up/Down/Slide/Rside Dimensions), sogar dem Äußeren Spiralarm (der Galaxie). Englisch ist die erste Sprache des Festivals; andere Sprachen sind willkommen, sollten aber mit englischen Untertiteln versehen werden. Die Auszeichnungen sind unten vollständig aufgeführt.
Wenn wir das Glück hatten, eine Werbung für Ihren Film zu sehen und Ihnen einen Rabatt/eine Verzichtserklärung geschickt haben, liegt das daran, dass wir wirklich möchten, dass Sie teilnehmen. Wir drehen selbst Filme und nehmen an Festivals teil, sodass wir wissen, wie viele Angebote Sie in einem Marketingzyklus erhalten werden. Wenn du ein Angebot von uns hast, liegt es daran, dass wir der Meinung sind, dass dein Film passt? Falls du deine Werbung nicht gesehen hast... frag uns... beim Filmemachen geht es ums Netzwerken.
Diese Veranstaltung ist völlig unabhängig von der Produktion von Wild Indie (aber fragen Sie uns noch einmal, ob Sie mehr über eines dieser Projekte erfahren möchten).
Die Prêmios Quirino sind aus der Notwendigkeit entstanden, das Talent der iberoamerikanischen Animationsindustrie wiederzuentdecken und Seen und Netzwerke zwischen beiden Seiten des Ozeans zu schaffen.
O evento reúne, portanto, a florescente indústria latino-americana, junto com a de Portugal, Andorra e España, construindo una verdadeira irmanação para o desenvolvimento conjunto do grande mercado que é a Ibero-América.
Die Prémios Quirino werden nicht nur die besten iberoamerikanischen Animationsarbeiten in neun Kategorien wiedererkennen, sondern auch das Forum de Coprodução e Negócios unterstützen. Cem empresas de vinte países nehmen alle Jahre an B2B-Konferenzen teil.
Die Preise wurden zu Ehren des Urhebers der ersten langen Animationsserie der Geschichte benannt. Im Jahr 1917 dirigierte Quirino Cristiani „El Apóstol“ (Der Apostel), eine argentinische Produktion, in der 58.000 Zeichnungen auf 35 mm verwendet wurden, dazu verschiedene Modelle.
Auf diese Weise sind die Prêmios Quirino Homenagem al talento e à criatividade ibero-americana.
Das Short International Film Festival (SHort IFF) wird von der Maremetraggio Association organisiert.
Seit 2000 ist Short IFF ein Meilenstein für Kurzfilme und aufstrebende Kameraleute auf internationaler Ebene. In jeder Ausgabe möchte Short IFF das Kurzfilm-Genre einem breiten und heterogenen Publikum näher bringen, wobei insbesondere junge Menschen mit speziellen Sektionen für Kinder und Jugendliche im Alter von 6 bis 15 Jahren berücksichtigt werden.
Das Cinema Camp Film Festival ist ein Kurzfilmfestival, das Filmemachern aus der ganzen Welt offen steht und eine doppelte Funktion hat: Einerseits dient es als Plattform für die Verbreitung des Kurzfilms an Orten, an denen er kaum präsent ist, und dient andererseits als pädagogisches und formatives Instrument, das es den jungen Zuschauern, die größtenteils ihr Publikum ausmachen, ermöglicht, von der Visualisierung der verschiedenen filmischen Werke zu lernen und sich inspirieren zu lassen.
Die Funktionsweise des Festivals, das allen Arten von Zuschauern offen steht, ist sehr einfach: Unter allen eingegangenen Kurzfilmen wird eine endgültige Auswahl getroffen, die in den verschiedenen Sessions des Festivals gezeigt wird (die den ganzen Sommer über in verschiedenen spanischen Städten stattfinden werden). Die Assistenten jeder dieser Projektionen werden diejenigen sein, die für die Auswahl ihres Lieblings-Kurzfilms verantwortlich sind. Der Kurzfilm, der die meisten Stimmen erhält, wird den Preis für den besten Kurzfilm des Festivals gewinnen.
Ebenso wird eine Fachjury, die sich aus Fachleuten aus dem Filmsektor zusammensetzt, die verschiedenen Sonderauszeichnungen vergeben: Beste Regie, Beste Fotografie, Bestes Drehbuch und Beste Schauspieler/Schauspielerin.
„The Quarantine“ ist ein internationales Kurzfilmfestival, das junge und unbekannte Autoren in professionellen Filmemacherkreisen bekannt machen soll. Das Festival wird auf völlig freiwilliger Basis organisiert, es fallen keine Vorführungsgebühren an und niemand erhält eine Bezahlung.
Das Festival findet am Strand des Fischerdorfes „The Quarantine“ statt, dem letzten existierenden Fischerdorf in Varna, Bulgarien. Das Dorf droht zu verschwinden, da an der dahinter liegenden Küste eine luxuriöse Wohnanlage gebaut wird. Indem wir den kulturellen Austausch zwischen zeitgenössischen Künstlern aus der ganzen Welt und Einheimischen fördern, wollen wir das Fischerdorf in eine Kultur- und Kunstzone verwandeln und die Lebensweise der Fischer bewahren.
Der Name der Region „Die Quarantäne“ stammt aus der Vergangenheit, als Seeleute von Handelsschiffen, die mit Verdacht auf eine Krankheit in den Hafen einliefen, für die Quarantänezeit von 40 Tagen am Strand an Land gebracht wurden. Falls sie keine Anzeichen einer Krankheit zeigten, wurde ihnen der Zutritt zur Stadt gewährt. Gegenwärtig befinden sich die jungen Autoren, die ihre Realisation immer noch nicht gefunden haben, in einer „Quarantäne“ — isoliert von professionellen Filmemacherkreisen. In Analogie zur Geschichte des Ortes haben wir beschlossen, das Festival „The Quarantine“ zu nennen.
