El Grito es el primer y único festival de cine fantástico y horror en Venezuela.
Somos un espacio que promueve la reflexión, el encuentro y la formación a través del cine fantástico y de horror, sirviendo de plataforma para su divulgación y promoción como géneros que van más allá del entretenimiento, separándolos de los clichés que los envuelven , destacando su valor poético y herramientas propias para emocionar desde distintas narrativas, técnicas y temas. Bajo la iniciativa de la Casa Audiovisual El Grito (www.elgritoproduce.com), este encuentro nace en diciembre 2019 en la ciudad de San Cristóbal, Estado Táchira.
Buscamos obras que trasciendan lenguajes narrativos, estéticos y técnicos dentro del género, valiéndose de la historia como elemento principal en su propuesta audiovisual, demostrando como autor, una búsqueda de nuevas formas de mostrar situaciones, conflictos y giros de tuerca de la mano de referencias de distintas disciplinas que alimenten su concepto.
EL GRITO busca elevar su voz hasta convertirse en un ruido atronador que sacuda nuestra ciudad y convoque por años todo tipo de pesadillas y monstruos que puedan fortalecer nuestra desgastada sensibilidad humanidad.
Más información en elgritoproduce.com
XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE VINARÒS AGUSTÍ COMES
JULIO 2024
TRETS es un festival de cine organizado por el CineClub La Ràpita que quiere, desde un enfoque cinematográfico, mostrar la identidad y el modo de vida de un pueblo o cultura. TRETS 2024: Cultura ARGENTINA
El Ayuntamiento de Noia convoca la “XXV Mostra de Curtas Vila de Noia 2024”, que se celebrará en el último trimestre del presente año, bajo las siguientes bases:
La morosité que le monde entier à vécu et supporté, durant les longs mois de confinement imposés par la pandémie, a bouleversé notre vie en conjuguant le mal être au présent quotidien.
Toutes les manifestaciones culturelles qui nous dispensaient joie et allégresse ont été interrompues momentanément. Aussi est-il grand temps de reprendre avec l'embellie, le chemin de nos activitésqui nous aideront à retrouver notre dynamisme et notre bien-être. Ce sont ainsi des rituels simples mais tellement efficaces, comme celui de retourner dans une salle de cinéma, qui nous redonneront l'énergie, la vitalité et le ressort des premiers jours.
Le Festival International du Cinéma Méditerranéen de Tetouan, à l'instar de plusieurs autres festivals du monde, a organisé en mode virtuel son édition précédente, tandis que bien d'autres ont tout simplement reporté leur manifation. Aujourd'hui, les responsables du FICMT travaillent d'arrache-pied pour présenter à leur nombreux public un événement à la hauteur des aspirations de cet événement et de son histoire qui s'étale sur presque 40 ans.
Le Festival International du Cinéma Méditerranéen de Tetouan, donne à nouveau rendez-vous à son fidèle public en organisant sa 27ème édition, qui aura lieu du 10 au 17 juin 2022. Réinvestir ainsi les salles de cinéma sera une cure de réjouissance et d'épanouissement, non seulement en visionnant des films, mais aussi et surtout en partageant et en vivant les émotions les plus intenses, en un seul corps collectif de cinéphiles, animés de la même passion mutuelle de renéphiles tres conviviales et d'échanges culturels.
A ce sujet, et en concertation étroite avec nos partenaires, nous estimons qu'il est temps de nous retrouver et de rétablir l'ordre naturel qui régit notre vie en satisfaisant aux impératifs des activités auxquelles nous avons habitué notre public de cinéphiles en raison de leur attachement à manifestación cette cinématographique pérenne et singulière, dont s'enorgueillit la ville de Tetouan, la région et le Royaume tout entier, et qui est devenue au fils des ans et des éditions, un des patrimoines culturels et artistiques les plus appréciés et les plus représentatifs de l'ouverture de notre ays aux valeurs universelles de la diversité. Notre devoir principal est, justement, de lutter contre le découragement et l'oubli, en profitant de la régression de la pandémie pour raviver la flamme et redonner vie et espoir à tous ceux qui ont voué leur existence au 7ème art.
Par conséquent, nous comptons développer plus encore la fonction éducative du festival et la confirmer davantage, en procédant par des projections, des débats, des tables rondes et des ateliers, incitant ainsi notre public, et principalement les jeunes, à s'engager dans la construction et le renforcement des valeurs modernes et citoyennes, qui mèneront notre pays sur la voie de la prospérité et de la consolidación de ses nombreux acquis, dignes de son histoire millénaire.
El LA Shorts International Film Festival se encuentra entre los festivales internacionales de cortometrajes más prestigiosos y grandes del mundo.
El festival está acreditado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (OSCAR®), la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas (BAFTA) y la Academia de Cine y Televisión de Canadá (ACCT), presentadores de los Canadian Screen Awards y de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España (Premios Goya).
Estamos orgullosos de que 66 cineastas de LA Shorts hayan sido nominados a los premios de la Academia®.
Ahora en su 28º año, LA Shorts es el festival de cortometrajes más antiguo de Los Ángeles. El festival proyecta más de 350 películas y atrae a más de 10 000 asistentes cada año, incluidos profesionales de la industria de Hollywood y cineastas independientes emergentes.
LA Shorts es un evento oficial clasificatorio para los premios BAFTA a los cortometrajes de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas. Los ganadores de los premios del festival pueden optar a los premios BAFTA.
LA Shorts es reconocida por los presentadores de los Canadian Screen Awards de la Academia de Cine y Televisión de Canadá (ACCT).
Entre los galardonados en el festival se encuentran los directores Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black y los actores Gary Oldman, James Woods, Martin Landau y Richard Dreyfuss. Muchos directores y actores reconocidos han proyectado películas y han asistido al festival, como Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin y muchos más.
La programación de películas proyecta todos los géneros de un amplio espectro de categorías, con películas de alto a bajo presupuesto de 40 minutos o menos. Desde directores reconocidos y actores famosos hasta estudiantes de las mejores escuelas de cine y adolescentes de secundaria, ¡todos están aquí para celebrar el arte (y los negocios) del cine de formato corto!
Too Cool for School es un programa de promoción y difusión de cortometrajes producidos en centros de formación audiovisual de España, realizados exclusivamente por alumnos de los centros, impulsado por el Ministerio de Cultura y el ICAA.
La finalidad de este programa es realizar una selección de obras para conformar una colección dentro de la videoteca del Short Film Corner del Marché du Cannes de 2022.
Misión
La misión de la plataforma Moving Body está dedicada a conectar artistas, medios y audiencias a través del arte que comparte una fuerte sensibilidad coreográfica. ¿Cómo nos movemos? ¿Qué nos hace movernos? ¿Hacia qué nos movemos? ¿Cómo pasamos de un individuo a un cuerpo colectivo que configura el futuro de la historia? ¿Cómo nos movemos en tiempo de catástrofe? Estos son los problemas que subrayan cualquier selección de programas.
Formatos
Мoving Body Platform navega por su misión a través de los siguientes formatos:
- Moving Body Festival - festival anual en Varna, Bulgaria, cuyo programa incluye proyecciones de cortometrajes, conferencias, talleres, charlas y programas de actuación;
- Movimientos críticos: un programa internacional de competiciones cinematográficas con proyecciones en el marco del festival;
- Traducción en el aire: una rúbrica mensual dedicada a películas cortas;
- Hábitat: un territorio de producción de obras de arte propias, así como otras encargadas;
- Nuestro movimiento: un programa educativo que incluye talleres, talleres y prácticas;
- Vamos a movernos: un programa de giras dentro de Bulgaria;
- La forma en que nos movemos importa: una línea de promoción que incluye reuniones oficiales y debates públicos.
MB #7 | Movimientos críticos | Convocatoria abierta 2022
LA FORMA EN QUE NOS MOVEMOS IMPORTA
El cuerpo colectivo temporal que formamos cada año tiene una carga de energía cada vez más poderosa. Busca, provoca, busca, quiere ver, hablar y oír. Mapea las rutas por las que los artistas, los medios de comunicación y el público se mueven a través del arte con una fuerte sensibilidad conceptual y coreográfica. La edición se desarrolla en un rico programa que oculta las entradas y salidas a una variedad de contextos y temas que nos reúnen con trabajos en procesos, talleres, actuaciones, exposiciones, proyecciones, discusiones y situaciones de fiesta.
Percibimos las áreas críticas que ofreceremos a su atención como un territorio rico en el que explorar, pararse y observar, provocar, ponerse de pie e insistir en que es importante. ¿Cómo nos movemos? ¿Qué nos hace movernos? ¿Hacia qué nos movemos? ¿Cómo pasamos de un individuo a un cuerpo colectivo que configura el futuro de la historia? ¿Cómo nos movemos en tiempo de catástrofe?
Bienvenido a la edición número siete!
Tenemos curiosidad por recibir:
- películas que están aprovechando las preguntas principales de la plataforma de Moving Body;
- películas con un concepto nítido y claro;
obras de videoarte innovadoras y provocadoras que traspasen los límites del medio cinematográfico;
- películas relacionadas con la danza, la coreografía o el movimiento;
- películas entre 1 y 15 min. ;
- películas de no más de 2 años;
- películas no presentadas a ediciones anteriores de Moving Body;
- máx. 2 inscripciones por cineasta.
No nos interesa recibir:
- remolques;
- grabaciones de actuaciones;
- comerciales.
Una película será considerada por el comité de selección del festival una vez que se haya rellenado el formulario en línea y se haya enviado el enlace de selección, antes del 18 de junio de 2022.
'ESFERA → WORLD CINEMA CARNIVAL' presenta el mayor y primer festival multidisciplinario del mundo para celebrar las artes visuales. Estamos aquí para mostrar nuevas obras de arte, nuevos géneros, nuevas innovaciones e historias excepcionales. Todo se trata de nosotros, de la gente, y del mundo o más allá. El festival Sphere es actualmente una iniciativa autónoma de la Fundación WYND360, una empresa internacional sin ánimo de lucro para ampliar el arte y la imagen artística en todo el mundo.
Somos fieles a varias formas de arte y valores cinematográficos. Nuestro propósito es introducir y desarrollar la excepcional y poderosa industria de artistas independientes. Sabemos y creemos que el arte visual es el único medio para transformar el proceso de pensamiento y generar un nuevo perfil en el escenario mundial.
Por lo tanto, estamos muy emocionados de lanzar nuestro primer evento en todo el mundo. Por favor, siga los enlaces y active las notificaciones para ponerse al día con todas nuestras noticias e iniciativas futuras.
El Festival Internacional de Cine de Sax, en la provincia de Alicante, calificador de los Premios Goya, surge a través de la iniciativa del cineasta y escritor Miguel Herrero Herrero. Desde su creación en 2006 el festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Sax y está respaldado por: Generalitat Valenciana, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidad de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... En el festival compiten a concurso los mejores cortometrajes y proyectos de largometraje. El evento cuenta con numerosas actividades cinematográficas: espectáculos, exposiciones, conciertos, presentaciones de libros, cursos, talleres, homenajes, clases magistrales y encuentros con reconocidos profesionales como el actor y director Aldo Sambrell, el animador y director Raúl García, el actor Carlos Santos, el director y productor Gonzalo García Pelayo, la actriz Sonia Almarcha, el compositor Luis Ivars, el escritor y crítico Carlos Aguilar, etc.
XVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE BAJO LA LUNA
Festival Internacional de Cine Global India
Vasudhaiv Kutumbakam! Sí, el mundo entero es una familia única; del suelo espiritual de la India. Desde el fondo del corazón, creemos que toda la humanidad es una familia y cada ser humano individual es un personaje hermoso o un jugador con una partícula de dios suprema,
que desempeñan su gran papel en este próspero escenario mundial mundial.
Deseamos compartir el pensamiento internacional que se desarrolla en forma de películas con la sociedad y la joven generación de la humanidad. Cada ser humano tiene una historia única que contar, pero pocos de ellos son capaces de expresar la suya al mundo. Pero los cineastas son los grandes narradores de historias y el mundo quiere ver sus historias a través de películas o medios digitales. Porque canalizan y alimentan estas historias a través de películas y nuestro lema es difundir estas historias de todo el mundo a las masas y especialmente a los jóvenes. Los cineastas de todo el mundo son bienvenidos respetuosamente a compartir y inscribir sus bellas películas al GIIFF.
Entendemos que entiendes el ámbito de la comprensión y, por lo tanto, has creado tus maravillosas películas con tu comprensión consciente.
Conectar el mundo con la India a través de audiovisuales.
Las películas son realmente un medio fuerte para compartir, sí para compartir, pero lo que crea a un cineasta es una idea de qué compartir. A través del punto de vista vemos que el entretenimiento es solo el medio para compartir el reino de la vida con los amantes del cine. Si penetramos en el sentido de la vida en algún momento sentimos que no hay tal sentido o propósito para la vida, ¡sí! En algún momento, pero debemos dar un gran sentido o propósito a la vida para crearla más bella para todo el mundo como una familia única, para toda la humanidad o para nuestra próxima generación.
Somos personas muy pequeñas; por favor, comprenda lo que queremos decir. Pero la tarea o misión que queremos empoderar es muy grande. Se puede entender por el ejemplo del río. El comienzo u origen de cada río es tan pequeño, pero su consistencia con el desinterés la lleva hacia más grandeza.
Porto Femme - Festival Internacional de Cine es un lugar para la exhibición y difusión de múltiples y diversas visiones artísticas. Una acción concreta en la lucha por la igualdad de representación, que se centra en las nuevas representaciones de identidad que buscan deconstruir los estereotipos y borrar las invisibilidades. El Festival tiene como objetivo crear un espacio de visibilidad para las mujeres y/o las identidades no binarias en el mundo cinematográfico, uniéndolas internacionalmente.
La solidaridad feminista es nuestro hilo conductor, y queremos seguir creando espacios feministas a través de una forma de trabajo innovadora, interseccional e intergeneracional caracterizada por el apoyo, la diversidad, la creatividad y la experimentación, que sirva como punto de intercambio, debate y creación para todos los amantes del cine.
Estas películas pretenden educar e informar al público sobre los problemas sociales y políticos que afectan a las mujeres y las identidades minoritarias en todo el mundo y dar voz a varios grupos y luchas.
Nuestra curaduría tiene como objetivo reflejar la diversidad de géneros, temas e idiomas. PORTO FEMME es un festival con una oferta variada y atractiva para el público, que incluye sesiones competitivas, exposiciones, talleres, debates, sesiones de preguntas y respuestas, exposiciones, entre otros.
El Festival Internacional de Cine de la India está organizado por un grupo de cineastas activos a través de una organización benéfica sin fines de lucro, Vikas India Trust, cuya misión es cultivar y promover el arte y la ciencia del cine a través de la educación, la participación del público y la experiencia del cine intercultural. Nuestro objetivo principal es enriquecer, educar, entretener, iniciar el diálogo cultural y celebrar la experiencia cinematográfica.
Pune está muy cerca de la capital del cine de la India, Bollywood Mumbai y Pune un vibrante, lleno de juventud, un centro tecnológico educativo cultural de la India donde hay una culminación de productores Investors Distributers y renombradas personalidades cinematográficas. Lo que ofrecerá a los presentadores oportunidades futuras para avanzar en sus películas y otras carreras.
ISFFI está siendo organizada por una organización benéfica sin fines de lucro, Vikas India Trust, cuya misión es cultivar y promover el arte y la ciencia del cine a través de la educación y la participación del público.
El Director ISFFI es él mismo un cineasta y también Director de la Asociación de Productores de Cinematografía India (IMPPA) más antigua de la India desde 2010 ha tomado la iniciativa junto con el grupo de cineastas apasionados.
Es un intento muy sincero y humilde de sumar nuestra experiencia en la producción y distribución de películas para proporcionar otra plataforma única para los cineastas de la generación más joven.
ISFFI se celebra en Mumbai la capital cinematográfica de la India Bollywood, también la capital financiera de la India, el hogar de los industriales más destacados, de los mejores actores de cine, productores, inversores y distribuidores. Los cineastas tendrán una gran oportunidad de interactuar con esta fraternidad cinematográfica durante el evento del festival.
Amazine 2024: Amazonas Resiliente
Amazine en su tercera edición 2024, retorna a sus raíces iniciales, y a la temática que se yergue como su razón original y columna vertebral: El Amazonas o la Amazonía, nueve países con el sistema fluvial y de bosque más grande del mundo. Un bioma complejo, incomparable e insustituible, que aporta beneficios ambientales, no sólo a la región, sino a todo el planeta, entre ellos el de la regulación climática.
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50 festivales de cine que valen la pena pagar la cuota de inscripción - MovieMaker Magazine
20 festivales internacionales de cine imprescindibles - MovieMaker Magazine
Los 10 festivales de cine europeos más emocionantes: The Guardian
El Festival Internacional de Cine de Mallorca entra en su 13ª edición con una clara declaración de objetivos: tender puentes entre culturas, tender puentes entre personas. Esto se refleja en la narración de la película, los lugares de rodaje o el reparto y el equipo. La idea es proyectar películas que sean inclusivas y diversas e inviten al público a experimentar una variedad de idiomas y culturas.
El MIFF es reconocido como uno de los festivales internacionales de cine de más rápido crecimiento en Europa, y utiliza el cine independiente para dar forma a una comunidad creativa, lo que permite a los cineastas sentirse inspirados, establecer contactos y prosperar en esta idílica isla paradisíaca del Mediterráneo.
El MIFF, el centro neurálgico de la creación de redes, reúne a las mentes más brillantes del cine local e internacional en la animada y rica ciudad de Palma, en Mallorca. Durante siete días, el programa de EMIFF está diseñado para mostrar una mezcla culturalmente diversa, inclusiva y provocadora de largometrajes, cortometrajes, documentales, vídeos musicales, películas para niños, películas experimentales, cortos de animación, películas estudiantiles y un concurso de guiones de largometrajes y cortometrajes.
Algunos de nuestros programas actuales incluyen películas galardonadas, tales como:
Triángulo de tristeza
Ramillete
Un Amor
Días perfectos
La tierra prometida
Con proyecciones competitivas en los lugares más impactantes de la isla, el MIFF es el lugar ideal para que los cineastas se codeen con profesionales del sector en el Club de Productores del festival, Cinematography Focus, Pitch Forum y numerosos talleres. Entre los ponentes y mentores se encuentran los ganadores del Óscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, el director Ruben Östlund, el director de fotografía ED Lachman, el actor Mads Mikkelsen, la directora Isabel Coixet y muchos más.
El MIFF se enorgullece de formar parte de la lista de MovieMaker «Los 50 mejores festivales de cine que merecen la cuota de inscripción» siete años seguidos, además de figurar continuamente en la lista de los 100 festivales de cine mejor valorados de Freeway, situándose entre el 1,5% más alto de los más de 10 000 festivales de cine y mercados creativos de todo el mundo.
Presentamos la edición 2024 del Festival de Cine Arcicorto.
El Festival nació de la necesidad y el deseo de acortar la distancia entre el cine y el espectador, favoreciendo así las autoproducciones de bajo y mediano costo, con el fin de hacer que el público participe tanto como sea posible.
Monfilmat es un festival internacional de cine donde el paisaje tiene un peso específico en el desarrollo de la trama, en la ficción, el documental, la creación de autor o el entretenimiento infantil.
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Del 13 al 16 de junio de 2024, en Amposta.
