Le Festival du film de Las Vegas est un événement cinématographique international organisé par la capitale mondiale du divertissement.
Le festival présente le meilleur du cinéma indépendant, contemporain et international, réunissant des cinéastes, le public et des professionnels de l'industrie pour une célébration dynamique de la narration.
Pendant huit jours, le Festival du film de Las Vegas présente plus de 350 films dans le cadre d'un programme organisé de projections, de premières, d'apparitions de cinéastes, de tables rondes et d'événements spéciaux. Le public rencontre des cinéastes, des artistes et des professionnels de l'industrie au Brenden Theatres du Palms Casino Resort et dans d'autres salles de Las Vegas.
Au-delà du festival annuel, le Festival du film de Las Vegas propose toute l'année des projections, des expositions de films et des expériences cinématographiques qui inspirent, éduquent et divertissent. Grâce à une programmation continue et à un engagement communautaire, le festival est une destination pour le cinéma indépendant et le cinéma mondial tout au long de l'année.
Sous le nom Illusive Eye, le processus optique par lequel l'animation se produit dans notre cerveau en générant un mouvement à partir de l'illusion produite par l'exposition rapide à des images en séquence est évoqué. L'animation propose la construction d'univers crédibles, capables de nous libérer des limites de la réalité immédiate.
Avec l'arrivée des technologies de communication actuelles, l'animation a gagné encore plus de terrain que dans le cinéma, la didactique et les jeux vidéo. Aujourd'hui, avec Internet, la puissance des téléphones portables, des applications mobiles et l'interconnexion des appareils et des institutions avec le réseau, l'animation est devenue un élément essentiel du langage d'interaction entre l'utilisateur et le monde.
Ce langage audiovisuel a étendu ses horizons discursifs aussi loin que l'imagination humaine, et techniquement, son évolution lui a permis de dépasser la réalité en ouvrant un vortex fantastique qui offre des expériences immersives et de fortes doses d'empathie, ainsi que des tonnes de fans de tous âges et du monde entier, développant n'importe quel thème avec une grande contribution esthétique et différents niveaux de profondeur.
En l'honneur de cet abîme de créativité et comme une invitation à s'y immerger, cet espace de rencontre a été créé pour les créateurs, les universitaires et les amateurs. Nous cherchons à montrer non seulement sa force dans le récit actuel du film, mais aussi dans la présence d'autres types de discours basés sur ce moyen d'expression visuelle : GIF, mèmes, autocollants, émoticônes, en-têtes, symboles pour les réseaux sociaux, éléments d'interface, bannières, promotions et tout type d'élément généré par l'illusion d'un œil.
L'AI International Film Festival a débuté en tant que premier festival de films sur l'IA au monde en 2021, avant le battage médiatique. Indépendant et à but non lucratif, le festival met l'accent sur la narration passionnée, les cinéastes qui ont quelque chose à dire et l'éducation du public sur les tendances de l'IA.
« C'est comme les Oscars ou les Golden Globes, mais pour AI Films, c'est désormais mensuel » - R. Maggi Scénariste, réalisateur et acteur
« Plus que tout le monde, j'ai participé à des festivals de films à New York, Séoul, Cannes, etc. » -James Jones, réalisateur de D.I.C.E.
Ce sont les cinéastes de demain. Réaliser les films de demain.
C'est le berceau de l'incroyable communauté créative de cinéastes de pointe en intelligence artificielle ainsi que de cinéastes préoccupés par notre avenir collectif avec l'IA.
Désormais célébré tous les mois en raison du rythme rapide des progrès de l'IA, ce festival 501 (c) (3) véritablement indépendant et à but non lucratif reçoit désormais plus de 100 inscriptions par mois.
Le festival présente de manière unique des films sur l'IA, des films d'IA hybrides, des films d'action en direct, des documentaires et des films d'animation qui :
A. Utiliser les outils de l'IA pour montrer la voie à suivre pour l'avenir de la narration et de la réalisation de films
OU
B. Explorez l'impact que l'IA aura sur la société, qu'il soit positif ou négatif
Les films verticaux et horizontaux sont acceptés dans toutes les catégories applicables.
Notre festival partenaire aimicrodramafest.org se concentre spécifiquement sur le contenu en série et les microdramatiques de courte durée dans des formats verticaux et horizontaux.
Votre film sera évalué selon tous les critères typiques du cinéma normal, à l'instar des Oscars. La plupart des soumissionnaires choisissent entre 2 et 4 catégories, voir les sections Récompenses et prix ainsi que Catégories et frais ci-dessous.
Le festival se distingue également par son format interactif, dans lequel les cinéastes gagnants regardent les films des autres et en discutent avec le public lors de la projection de chaque film. Le festival comprend des projections, une cérémonie de remise de prix, des discussions avec des cinéastes, des prix du public, un panel d'experts en IA pédagogique et une after-party.
Les gagnants du festival peuvent être invités à rejoindre l'exclusive AI International Winners Guild, un réseau organisé de cinéastes visionnaires ayant accès à des outils gratuits et à un canal de communication privé pour collaborer, partager des idées et échanger avec d'autres vidéastes primés.
Les vidéos gagnantes sont collectées chaque mois et mises en évidence pour une projection mondiale sur tous les appareils sur Eventive.org, donnant à votre travail la visibilité et la portée qu'il mérite.
« Le format est très engageant, il permet des discussions entre les cinéastes et le public après la projection de chaque film », remarque Arthur Machado, réalisateur brésilien du film en italien Modello Linguistico Divino, originaire de Nouvelle-Zélande. « J'en ai tiré un énorme avantage en côtoyant des cinéastes extrêmement talentueux et créatifs du monde entier et en obtenant des commentaires en temps réel des artistes et du public. »
« Nous avons rencontré sur Zoom des cinéastes d'intelligence artificielle de pointe venus du monde entier pour discuter des outils qu'ils utilisaient et de leurs motivations », explique Ron Maggi, participant. « L'interaction entre ces cinéastes valait à elle seule le prix d'entrée, mais même les films eux-mêmes sont vraiment incroyables. »
Notre festival soutient fermement les droits et le traitement équitable des créateurs de contenu et des talents en matière de rémunération et de propriété intellectuelle, à tous les stades du processus d'acteur, de scénarisation, d'animation, de réalisation, de production et de toutes les autres activités liées à la réalisation de films.
Nous encourageons les discussions ouvertes sur l'utilisation des outils d'intelligence artificielle et sur la manière dont cela affecte les acteurs de l'industrie. Nous rendons hommage aux cinéastes indépendants et étudiants issus de communautés très diverses du monde entier.
Le festival recherche des films narratifs, d'animation ou documentaires qui mettent l'accent à la fois sur les risques et les avantages de l'IA, ainsi que des films utilisant largement les outils de l'IA. Comment l'IA affectera-t-elle nos vies aujourd'hui et à l'avenir ?
Comment l'IA affectera-t-elle le cinéma, l'emploi dans l'industrie et les talents ?
Y a-t-il des conséquences imprévues ?
Quels sont les avantages de l'IA ?
L'IA pourrait-elle devenir super intelligente et prendre le relais ?
Nous accueillons les films traitant des robots et humanoïdes basés sur l'IA, de la surveillance par l'IA, de la biotechnologie, de la guerre par l'IA, des contrefaçons, des problèmes de confidentialité, de l'évolution du marché du travail, des problèmes liés aux réseaux sociaux, de la singularité de l'IA, etc.
En association avec The AI Project, l'AI International Film Festival cherche à éduquer le public et à le sensibiliser à la manière dont l'IA peut changer le monde, à la fois en termes d'avantages et d'inconvénients.
Notre équipe, composée d'experts et d'éducateurs en cinéma, en sciences du comportement et en IA, soutient fermement l'éducation et la participation des créatifs et des étudiants dans la définition et l'exploration de notre avenir en matière d'IA.
Nous avons hâte de prendre connaissance de vos inscriptions. Bonne chance !
L'association « L'Officina Culturale » APS de Chivasso (TO), dans le cadre du festival-concours international « TCC-Teatrocinemachivasso », organise la VIIe édition du concours CortiCinema « U30 » 2025.
Il s'agit d'une compétition de courts métrages du monde entier, sans restrictions, à laquelle la participation est gratuite.
Seules les œuvres qui incluent au moins deux personnes âgées de 30 ans ou moins au moment de l'inscription, dans leur distribution artistique et/ou technique, sont admises au concours.
Vous trouverez sur le site https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 l'appel à candidature avec toutes les informations relatives aux jurys et aux prix, ainsi que le formulaire d'inscription à envoyer à l'adresse e-mail : officina.corticinema@gmail.com
Festival d'animation 2026
Le festival Aynimation est un festival d'animation dont la mission est de promouvoir le développement de l'animation en décentralisant l'accès à l'éducation et à la culture sous ses différentes formes, tout en favorisant les liens entre les artistes, l'industrie et la communauté. À travers ce concours, nous cherchons à présenter des œuvres innovantes, à encourager l'échange d'idées et à reconnaître le talent créatif et la diversité des perspectives qu'offre cette forme d'art.
L'organisation du festival réaffirme son engagement en faveur de la décentralisation culturelle et de la promotion nationale et internationale de l'animation, en offrant aux participants la possibilité de partager leurs projets avec de nouveaux publics et de participer à un événement qui relie l'industrie et la communauté de la ville de Trujillo.
Le festival Aynimation lance son appel à candidatures pour la sélection officielle de la compétition, invitant les cinéastes et créateurs d'animation du Pérou, d'Amérique latine et du monde entier à participer à cette quatrième édition en 2026.
Le festival international du film LIFE AFTER OIL est un festival de films sur l'environnement et les droits humains
Alors que nous nous préparons à l'ère post-pétrolière ?
Ce festival commence avec l'intention de dépasser la simple exposition. Bien qu'il soit important de sensibiliser le public aux risques liés à l'exploitation et à l'utilisation des ressources naturelles pour la production de combustibles fossiles, le problème énorme et dramatique des catastrophes causées par le manque d'énergie, notamment en ce qui concerne l'approvisionnement en eau, demeure très important pour la population mondiale. L'objectif principal du festival sera donc non seulement de souligner les problèmes liés à l'utilisation des combustibles fossiles, mais surtout d'identifier les alternatives qui tiennent compte, selon les connaissances scientifiques actuelles, des différentes méthodes de production bien connues.
Les films en tant qu'ambassadeurs. Les histoires comme des ponts.
Cinema Father présente sa 11e édition sous le nom de The Embassy International Film Festival-27. Le TEIFF-27 est une célébration mondiale du cinéma créée pour rassembler les nations, les cultures, les cinéastes et le public grâce au langage universel de la narration.
Inspiré par l'esprit d'une ambassade, un lieu où les nations se connectent, les cultures interagissent et les relations se construisent, le festival envisage le cinéma comme une forme puissante de diplomatie culturelle. Chaque film évoque quelque chose de son pays : ses habitants, ses traditions, ses luttes, ses rêves, son histoire et l'évolution de la société. En ce sens, les cinéastes deviennent des ambassadeurs culturels et leurs films deviennent des ponts entre les communautés.
L'Embassy International Film Festival-27 accueille des cinéastes du monde entier, abordant des langues, des genres, des cultures, des ethnies, des points de vue et des styles de réalisation variés. Qu'il s'agisse de voix indépendantes, de talents émergents ou de cinéastes expérimentés, le festival fournit une plate-forme commune où les histoires peuvent dépasser les frontières géographiques, politiques et culturelles.
Le festival vise non seulement à projeter et à reconnaître les meilleurs films, mais également à encourager les échanges culturels, la collaboration internationale, le réseautage et un dialogue constructif entre les cinéastes et le public.
De nombreuses nations. Un seul écran.
IBAFF, 16e Festival international du film de Murcie
L'Universidad Estatal a Distancia (UNED) du Costa Rica, par le biais du Centro Agenda Joven en Derechos y Ciudadanía, en soutien aux jeunes producteurs audiovisuels et cinéastes et en accordant une attention particulière à la jeune population du pays, lance la 16e édition de la vitrine audiovisuelle « Cortos de la Polis Joven ». L'événement vise à promouvoir la production audiovisuelle au Costa Rica à travers une culture de l'expression visuelle qui reflète l'imagination créative des jeunes Costariciens et leurs expériences quotidiennes.
« Cortos de la Polis Joven » cherche à présenter ces productions à toutes sortes de publics au sein de l'université ainsi qu'à la communauté locale et internationale, afin de favoriser et de développer la production cinématographique et la culture costariciennes. Nous pensons qu'il est important d'ouvrir un espace de discussion sur la façon dont les perceptions des jeunes changent au fil du temps en ce qui concerne la politique, les questions sociales, la vie quotidienne dans le pays et d'autres sujets liés à la région.
Enfin, un autre objectif est de sensibiliser les jeunes à la production, à l'exposition et à la création d'œuvres audiovisuelles et aux arts en général, en tant que moyen de communiquer des idées et de participer à des expérimentations.
****Thème de la vitrine : « Célébrons les droits de l'homme »
****Sous-thème de la vitrine : « Hecho en casa (Homemade) » (Uniquement les productions costaricaines entre 2023 et 2026)
Le thème de la 17e exposition de courts métrages « Cortos de la Polis Joven » sera « Célébrons les droits de l'homme », qui comprendra une catégorie thématique spéciale intitulée « Hecho en casa » (Fait maison).
En ce qui concerne le thème « Célébrons les droits de l'homme », les inscriptions peuvent aborder tout sujet qui, d'une manière ou d'une autre, exprime l'importance de garantir, de défendre et de faire respecter les droits de l'homme au quotidien (par exemple : éducation, politique, multiculturalisme, environnement, sexualités, droit de choisir, dignité humaine, égalité sociale, migration, entre autres).
Seuls les 100 premiers films soumis via Festhome seront considérés pour le festival.
Vidéo promotionnelle sur YouTube : https://youtu.be/e8LKo9IlKM8
Autour des prix internationaux ✈ Barcelone ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Événement indépendant annuel avec 4 programmes majeurs pour tous les longs métrages, courts métrages, documentaires, expérimentaux, commerciaux, clips musicaux, animations, films étudiants, séries télévisées, séries et nouveaux médias. La communauté internationale évalue les créations de tous les genres pour récompenser les lauréats officiels de l'ARFF et pour certifier les cinéastes récompensés à la fin du festival annuel. Ainsi, tous les finalistes de l'ARFF seront mentionnés à plusieurs reprises afin de tirer le meilleur parti de l'année. S'inscrire dès aujourd'hui pour participer aux 4 programmes, concernant le système unique d'ARFF International.
Les inscriptions faites via Festhome sont évaluées et sélectionnées, directement pour le festival annuel et en participant exclusivement au programme de certificats officiels. La sélection mensuelle est disponible sur les autres plateformes associées. En ce qui concerne le programme d'unification d'ARFF International, les 4 éditions se réuniront à Amsterdam en novembre/décembre 2024. D'ici là, les éditions de Barcelone, Paris et Berlin se dérouleront en ligne.
À bientôt et cordialement
Nous adorons l'horreur et nous avons hâte de voir vos films !
Le Bloody Horror International Film Festival (BHIFF) est un festival international qui recherche le meilleur de l'horreur indépendante (amateur et professionnel).
Le festival est organisé en deux sessions annuelles. Les films sélectionnés seront reconnus et récompensés dans différentes catégories.
Le BHIFF s'est fait un devoir de maintenir ses frais d'inscription bas afin de donner à chacun la chance de participer, et nous proposons un grand nombre de catégories de récompenses !
Le siège social du BHIFF est situé au Canada, mais son jury est composé de membres provenant de différentes régions du monde et possède une expertise variée en matière de films d'horreur.
À partir de juin 2025, BHIFF partagera désormais plus de contenu sur les réseaux sociaux ! Nous pensons que c'est un excellent moyen de promouvoir votre travail/vos créations pour que tout le monde puisse les voir ! Nous détenons le droit d'utiliser tout matériel soumis et nous l'utiliserons pour promouvoir vos incroyables créations ! Nous pouvons utiliser des bandes-annonces de films, des affiches et des extraits de films soumis (même les films non gagnants)
Chez BHIFF, nous pensons que le travail de chacun est un chef-d'œuvre ! Nous avons la lourde tâche de choisir nos sélections officielles et nos gagnants. Cela ne veut pas dire que nous n'avons pas aimé tous les films. Nous ne sommes pas toujours en mesure de visionner toutes les sélections officielles et les mentions honorables car nous avons des limites de temps sur les sites.
Nous pensons donc que le partage sur les réseaux sociaux est un excellent moyen de faire connaître le travail de tout le monde !
Nous avons établi un partenariat avec les sympathiques gens de B-Movie TV !
B-Movie TV est une chaîne de télévision en direct disponible via Roku Box. B-Movies 24h/24 et 7j/7 !
Chaque film qui remportera le prix Baddest B-Movie du BHIFF sera exclusivement projeté EN DIRECT sur la chaîne B-Movie TV ! C'est pas cool ça ?
Beaucoup d'autres choses passionnantes seront bientôt disponibles !
Nous sommes toujours très impatients de voir vos créations !
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) est un festival international de films consacré aux genres de la science-fiction, de l'horreur et du fantastique. C'est le plus ancien festival de films fantastiques d'Amérique latine.
Il a débuté en 2000 en mettant l'accent sur les films indépendants de ces genres, et depuis 2004, sous la forme d'un festival compétitif, Buenos Aires Rojo Sangre est très fréquenté avec plus de 200 films projetés et 12 000 entrées par le public et l'industrie chaque année. BARS est parrainé par l'Institut national du cinéma et des arts audiovisuels (INCAA) et déclaré d'intérêt culturel par la législature de la ville autonome de Buenos Aires.
REVUES DE PRESSE
DREAD CENTRAL : Les meilleurs festivals d'horreur du monde 2021
Le plus ancien festival de films de genre d'Amérique latine, le Rojo Sangre de Buenos Aires « a gagné le respect de tous les autres festivals grâce à son endurance », explique un panéliste. « Il est extrêmement bien organisé et ses fans adorent tout, des films B bizarres aux films d'horreur de haut niveau. »
« Il est également important de souligner l'entêtement de ce festival », plaisante un panéliste, et un autre panéliste est d'accord, soulignant qu'il tient à « conserver son idée principale d'un festival conçu pour les fans d'horreur par des fans d'horreur ».
https://www.dreadcentral.com/top-10-lists/364442/the-best-horror-festivals-in-the-world-2021/3/
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The Bubble : Blood, Guts, & Cinema : Le festival du film d'horreur BARS arrive à Buenos Aires de Jorge Farah
« Le festival Rojo Sangre de Buenos Aires offre ces sensations fortes au public porteño depuis près de vingt ans, en projetant des films résolument « hors des sentiers battus » et qui auraient du mal à trouver une distribution commerciale plus conventionnelle dans cette partie du monde. Bien qu'il soit principalement axé sur l'horreur, le festival propose en fait une gamme assez variée de films, allant de films comiques et ironique à minuit à des films incorporant des éléments de fantaisie en passant par des films d'horreur plus sombres et implacables. Il y en a pour tous les goûts. »
https://www.thebubble.com/buenos-aires-rojo-sangre-film-festival
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VARIÉTÉ : Gardner, Yamaguchi et Urrutia gagnent au BARS de John Hopewell
« Lancé en 2000, BARS, l'un des plus grands festivals de genre d'Amérique latine, a joué un rôle moteur dans le développement de la scène de production de genre argentine, en mettant en valeur et en récompensant les premières œuvres de réalisateurs tels qu'Adrian Garcia Bogliano, qui a remporté le prix du public en 2004 pour le premier long métrage, « Habitacion para turistas ». »
https://variety.com/2013/film/global/gardner-yamaguchi-urrutia-win-at-bars-1200808359/
Le Festival du film de Cusco est une initiative culturelle qui vise à créer un espace de rassemblement, d'exposition et de dialogue centré sur le cinéma contemporain. Cela découle de la nécessité de réévaluer l'art du cinéma en tant que forme d'expression reflétant l'identité, la diversité et la mémoire vivante de notre région et de notre pays. Le festival se tient dans la ville de Cusco, le cœur culturel du Pérou, où les images interagissent avec les montagnes, les langues et les peuples qui les habitent. Le festival réunit des cinéastes locaux, nationaux et internationaux pour célébrer le cinéma en tant que forme d'art et outil de transformation sociale.
Le festival d'horreur d'Halloween
Préparez-vous à une nuit de peur, de suspense et de narration palpitante. Cet événement de projection présente des courts métrages provenant de tout le Royaume-Uni, tous d'une durée de 15 minutes ou moins, dans une gamme palpitante de genres sombres. Que vous aimiez les fantômes, les frissons psychologiques ou les drames puissants avec une touche sinistre, il existe une catégorie pour votre vision.
Catégories en vedette :
Horreur environnementale
Où les crises du monde réel rencontrent la terreur. Ces films abordent les cauchemars écologiques, qu'il s'agisse de la vengeance de la nature ou du coût terrifiant des actions humaines.
Horreur zombie
Un chaos apocalyptique, des morts-vivants mangeurs de chair et un monde en ruines. Le classique ou la créativité sont les bienvenus, il suffit d'apporter une bouchée.
Suspense/Thriller et horreur
Tension, paranoïa et peur de l'invisible. Votre film peut mettre en scène des fantômes, ou peut-être que l'horreur est entièrement psychologique. Quoi qu'il en soit, cela perturbera le public.
Le Spooky One
Des maisons hantées aux villes étranges, ce sont des films qui nous donnent la chair de poule. Attendez-vous à une atmosphère d'horreur classique, avec une touche de fraîcheur.
Horreur spirituelle
Le bien contre le mal, la possession, les rituels et les forces d'un autre monde en jeu. Si votre film explore la peur spirituelle ou le conflit divin, c'est votre catégorie.
Catégories étendues (nouveautés pour cette année) :
Thriller psychologique
En plongeant au plus profond de l'esprit, ces films explorent l'obsession, la décadence mentale et les vérités troublantes. Parfait pour les fans de films d'horreur tendus et centrés sur les personnages.
Drame noir
Une narration sérieuse et émouvante avec une touche sinistre ou troublante. Les thèmes peuvent inclure le deuil, la vengeance ou les démons intérieurs, fondés sur le réalisme.
Horreur/Thriller surréaliste
Stylisé, onirique ou abstrait. Ces films repoussent les limites et brouillent les réalités. Si c'est étrange et dérangeant, c'est ce que nous voulons.
Horreur ou thriller d'époque
Situé dans le passé, plein d'effroi. Pensez aux chandelles, aux corsets et aux ombres rampantes, ou aux récits envoûtants de moments historiques.
Mind Benders
Des récits complexes et sinueux qui laissent le public perplexe jusqu'à la toute fin. Idéal pour les chronologies non linéaires, les narrateurs peu fiables ou les révélations choquantes.
Horreur folklorique/Thriller rural
Communautés isolées, rituels anciens ou peur de la campagne. Où la tradition devient terrifiante et les mythes deviennent réalité.
Horreur ou thriller de science-fiction
Qu'il s'agisse d'invasions extraterrestres, de futurs dystopiques ou de cauchemars liés à l'IA, si votre film d'horreur ou votre thriller se déroule dans le monde de la science ou de l'espace, il a sa place ici.
Les projections auront lieu au Cold Harbour Cinema de Brixton, Londres (Royaume-Uni).
Pour connaître les règles d'inscription et les directives complètes, veuillez consulter la section « Règles » de notre site Web.
Tous les films doivent être d'une durée de 15 minutes ou moins.
Les cinéastes sélectionnés ne recevront qu'un seul billet par entrée et devront acheter des billets supplémentaires.
Défi du film d'horreur d'Halloween de 48 heures
Le Halloween Horror Film Challenge est un concours de réalisation de 48 heures.
Les équipes doivent s'inscrire avant le jeudi 8 octobre 2026 sur le site Web du Festival du film d'horreur d'Halloween.
Le défi commence à 20h le vendredi 9 octobre 2026. Les équipes inscrites recevront à ce moment les critères, le thème et/ou les éléments du défi requis.
Tous les films doivent être écrits, filmés, montés et terminés pendant la période de 48 heures du Défi.
Au début du film terminé, les équipes doivent inclure un espace vide de cinq secondes, suivi d'un affichage clair des critères/éléments du Challenge requis inclus dans leur film.
Les films finaux doivent être soumis avant 20h00 le dimanche 11 octobre 2026. Les inscriptions tardives peuvent ne pas être acceptées.
Au moment de l'inscription finale, les équipes doivent payer les frais d'inscription au Challenge de 25£.
Les films du Challenge doivent respecter tous les critères énoncés, les éléments requis et les instructions techniques d'inscription. Les films qui ne répondent pas à ces exigences peuvent être disqualifiés.
Les meilleurs courts métrages d'horreur terminés seront sélectionnés pour être projetés au Festival du film d'horreur d'Halloween. La sélection n'est pas garantie et toutes les décisions restent à la discrétion du jury du Festival.
Si un film du Challenge est sélectionné pour être projeté, l'équipe candidate recevra un billet gratuit pour assister au festival. Tous les billets supplémentaires doivent être achetés.
Les Sony Future Filmmaker Awards sont un programme majeur qui offre des opportunités exceptionnelles aux créateurs et aux cinéastes.
Les cinéastes présélectionnés sont envoyés par avion aux studios Sony Pictures de Culver City, en Californie, pour assister à une cérémonie de remise de prix et à un programme d'immersion sur mesure comprenant des ateliers exclusifs animés par des dirigeants de Sony Pictures, des masterclasses, des tables rondes, des visites, des projections et des questions-réponses.
Le festival audiovisuel de Terrícola a pour but de promouvoir la production audiovisuelle du pays et des pays voisins, de Patagonie et de la Comarca andine en particulier, en créant un espace de rencontre pour les cinéastes, le grand public, les habitants et les touristes. Face à la rareté des infrastructures cinématographiques de la région, le festival cherche à garantir un accès équitable à des productions de qualité, à promouvoir l'industrie audiovisuelle locale et à renforcer l'identité culturelle régionale.
Outre les projections, le festival propose des conférences ouvertes et des ateliers sur l'agroécologie, les connaissances ancestrales, la prévention des incendies, la pollution et l'économie régionale, dans le but d'intégrer les connaissances locales et territoriales.
