Les Italian Cinematography Awards (I.C.A.) sont un festival international de courts métrages organisé à Castellana Grotte, dans les Pouilles, dans le sud de l'Italie.
L'événement a lieu au mois d'août dans un lieu spécialement sélectionné pour ses caractéristiques techniques et esthétiques.
L'I.C.A. se déroulera au cours de deux soirées immersives au cours desquelles une sélection d'œuvres gagnantes issues de différentes catégories sera projetée. Afin d'encourager le public à vivre une expérience active et engageante, les cinéastes seront présents lors des projections, qui participeront à des discussions avec les spectateurs après la projection, afin de favoriser une meilleure compréhension de leur travail et du processus cinématographique.
Le festival maintient intentionnellement une atmosphère détendue et informelle, immergeant le public dès le début dans l'expérience du festival. Le lieu sera soigneusement aménagé pour accueillir non seulement les projections, mais également les expositions d'arts visuels, contribuant ainsi à un événement culturel riche et multisensoriel.
Des invités spéciaux seront présents et les prix seront décernés à la fois par un jury technique et par un jury de jeunes.
L'I.C.A. est organisé sous le patronage de la municipalité de Castellana Grotte et est organisé par Joyful People Company — ETS, en partenariat avec Mosaico — APS.
Partenaire média : Ombra Magazine
La direction artistique est confiée à Joyful People Company (JPC), une société de production cinématographique qui, au fil des ans, a œuvré à la valorisation du patrimoine culturel audiovisuel à travers la création de nombreux projets de films, la publication du magazine Ombra (dédié à la photographie et au cinéma), le festival artistique multidisciplinaire Frankenstein Factory et le podcast culturel Colazione Compresa.
Les productions et les collaborations de JPC ont atteint un large public, ce qui leur a valu une reconnaissance nationale et internationale.
Le Festival international du film d'horreur de Valparaiso invite des cinéastes professionnels et des amateurs de courts métrages, de longs-métrages et de longs métrages du Chili et de l'étranger à participer avec leurs films, liés aux genres de la terreur, de l'horreur, du gore, du suspense, du fantastique, du bizarre et des variantes.
Objectifs
Encourager la production de films indépendants, rechercher des contenus nouveaux et variés et être un lieu de réflexion et de diffusion du cinéma indépendant, avec des vues sur le monde depuis Valparaiso.
Date du festival.
Le Festival international du film d'horreur de Valparaiso sera en ligne les 12/13 décembre 2025.
Dans l'édition 2025 du Quibdó Africa Film Festival, nous explorons un espace unique et dynamique où l'Afrique et sa diaspora convergent. Ce festival est bien plus qu'une simple série de projections de films, c'est une expérience culturelle complète comprenant des ateliers, des conférences et des expositions artistiques.
C'est une odyssée qui traverse les royaumes de l'inconnu et voyage dans le temps, du passé au présent et dans le futur. Cet événement ne se limite pas à présenter des films ; il s'agit d'explorer un espace qui incarne à la fois la mémoire et la représentation, un espace qui nous invite à réfléchir à notre histoire et aux innombrables façons dont nous avons évolué.
Le festival 2025 devrait être une grande assemblée de cinéastes afro d'avant-garde, représentant un mouvement artistique et culturel dynamique qui réinvente avec audace de nouvelles identités en fusionnant art et fantaisie historique. Ces créateurs s'engagent dans un dialogue dynamique au sein de ce tourbillon artistique, remettant en question et redéfinissant les récits conventionnels.
Le concept de cinéma « afrodisruptif » est au cœur de notre vision pour 2025. Ce genre est censé surprendre et défier, être puissant, percutant et troublant. Il vise à perturber la tranquillité du statu quo, à le bouleverser et à le revigorer. Ce concept artistique révolutionnaire couvre 360 degrés et propose un réexamen critique et une réinterprétation des traditions et des récits africains.
Essentiellement, le Quibdó Africa Film Festival 2024 n'est pas simplement un événement ; c'est une révolution culturelle, un réveil des perspectives et une célébration de l'esprit implacable du cinéma et de l'art afro.
Le Festival international du film fantastique de Yubari (ci-après Yubari Fanta) se tient à Yubari, dans l'État d'Hokkaido, et est organisé et géré par le comité exécutif du festival international du film fantastique de Yubari.
Ce festival du film met l'accent sur la science-fiction, l'horreur, le fantastique, l'aventure, l'action, le thriller, l'animation et d'autres films fantastiques riches en imagination et en divertissement.
L'objectif de Yubari Fanta est de fournir un espace permettant aux citoyens, aux cinéastes et au public de se connecter et d'interagir, de découvrir et de développer de nouveaux talents, de promouvoir les échanges culturels et de favoriser la compréhension mutuelle entre les pays du monde entier grâce au cinéma.
Inscrivez votre production gratuitement dans l'une de nos catégories.
Inscriptions ouvertes du 10 juin au 2 août 2025 sur Festhome, Click for Festivals.Vous pouvez également envoyer votre candidature à l'adresse e-mail : fickuntakinte@gmail.co
Le 9e festival international du film communautaire afro Kunta Kinte, qui aura lieu du 3 au 7 septembre 2025, sera axé sur le thème de la « DIASPORA AFRO ». N'oubliez pas que chaque production sera examinée par notre équipe curatoriale ; vous avez jusqu'au 31 juillet 2025 pour vous inscrire.
Nous invitons les cinéastes à inscrire leurs films, documentaires et courts métrages qui abordent des aspects de la diaspora africaine, tels que l'histoire de l'esclavage, la culture mondiale des descendants d'Africains, la lutte pour les droits civils, les expériences de migration et l'influence du patrimoine africain sur les différentes expressions culturelles. À travers le cinéma, nous cherchons à sauver et à valoriser les histoires de résistance, de résilience et de créativité qui ont défini l'expérience des descendants africains.
Le Crossover Film Fest est un festival unique où nous allons plus loin qu'une sélection de films, ici nous vous faisons vivre les films.
Crossover est la fusion parfaite entre les films commerciaux et indépendants, offrant à tout le public la meilleure sélection des deux mondes et la possibilité de vivre des expériences incroyables à l'extérieur et à l'intérieur des salles de cinéma.
Le 2e festival international du film pour la jeunesse New Order (NOYIFF)
« Ravivez le pouls ardent du cinéma »
Basé à Auckland, en Nouvelle-Zélande, le New Order Youth International Film Festival (NOYIFF) poursuit sa mission d'émanciper une nouvelle génération de cinéastes et de forger un ordre créatif dynamique fondé sur la compréhension mutuelle, l'appréciation, la confiance et la collaboration grâce à l'art du cinéma.
Dans son édition inaugurale, NOYIFF a suscité une puissante réaction mondiale :
Plus de 5 691 courts métrages ont été soumis
Représentant 120 pays et régions
Avec plus de 140 sélections officielles présentées en salles
Impliquer les membres du jury de plus de 10 pays, avec toutes les évaluations et commentaires réalisés en ligne
Cette participation retentissante a affirmé que NOYIFF est une force émergente dans le paysage des festivals internationaux, une force qui donne la priorité à la jeunesse, à l'inclusivité et à l'innovation.
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Notre vision : Au-delà de la concurrence
Plus qu'un concours, NOYIFF est une plateforme dynamique permettant aux jeunes créateurs d'explorer le langage cinématographique avec audace et imagination. Nous privilégions l'expérimentation artistique, la diversité des récits culturels et les nouvelles formes d'expression indépendantes des conventions ou des frontières. Notre conviction est la suivante : l'évolution du cinéma dépend de l'énergie et de la vision indomptées des jeunes cinéastes.
NOYIFF reconnaît également l'urgence de nouer des partenariats stratégiques à long terme avec les écoles de cinéma, les universités et les institutions culturelles, afin de garantir que la prochaine génération reçoive non seulement des encouragements, mais également un soutien pratique : formation technique, plateformes de production, échanges interdisciplinaires et incubation créative. Notre objectif est de créer un écosystème fertile qui soutienne la croissance créative.
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Nouveauté en 2025 : quatre sections audacieuses pour les jeunes d'aujourd'hui
Pour sa deuxième édition, NOYIFF présente quatre grandes sections de concours, conçues pour tenir compte de l'évolution rapide de l'esthétique et des préoccupations des jeunes créateurs :
1. Compétition principale
Faisant la promotion de la force narrative, de la vision de réalisateur et de la résonance émotionnelle, cette section invite les courts métrages du monde entier qui illustrent le mieux l'excellence et l'innovation cinématographiques.
2. Antigravity｜Section de films verticale
Une réponse à la première génération de téléphones portables. Cette section met à l'honneur la narration verticale, défie les formats traditionnels et fait appel à un langage visuel né dans la paume de la main.
3. Muse synthétique｜Section de narration alimentée par l'IA
Explorant l'intersection de l'intelligence artificielle et de la créativité humaine, cette section invite à des œuvres qui intègrent l'IA dans le script, le montage, l'animation ou le développement de concepts, annonçant ainsi un nouveau paradigme narratif.
4. Les créateurs｜L'artisanat derrière la caméra
Mettre en lumière les héros méconnus du cinéma : cinéastes, monteurs, concepteurs sonores, concepteurs de production, costumiers et maquilleurs. Cette section célèbre le génie technique et artistique dans les coulisses.
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Perspectives d'avenir : nouvel ordre, nouvel impact
NOYIFF n'est pas qu'un festival, c'est un mouvement. Un appel aux jeunes du monde entier : à créer, à relever des défis, à rêver et à définir un nouvel ordre cinématographique.
Nous attendons avec impatience les voix et les visions des cinéastes de la deuxième édition. Que vous construisiez des histoires à partir de votre ville natale, que vous expérimentiez dans des domaines numériques ou que vous rêviez d'un futur que vous seul pouvez voir, vos images comptent. Et ils méritent d'être vus.
Ensemble, relançons le pouls du cinéma.
Découvrez le premier et unique festival du film et de l'art basé sur l'IA aux États-Unis, où nous présentons l'avenir du cinéma piloté par l'IA. Rejoignez-nous pour un mélange captivant d'art, de divertissement et d'innovation technologique. Célébrez les possibilités passionnantes de l'IA dans le domaine du cinéma et de la créativité !
L'événement de 3 jours (31 octobre - 2 novembre) est organisé à Glendale, en Arizona, dans les cinémas AMC et met en valeur le talent, la vision et la narration.
- Théâtres AMC
- Prix spéciaux Hotel & Spa
- Panneaux et haut-parleurs
- Westgate Entertainment District et plus encore.
- Plus de 100 artistes présentés
- Événement sur le tapis rouge
- des dizaines de films et de courts métrages
Participez à l'expansion de la créativité de l'IA.
Festival des 5 prix du film et de la photo
Le 5 Film & Photo Award est un événement international dédié au cinéma et à la photographie dont l'intention est de créer un pont entre différents pays et cultures. Le festival s'inspire d'un arbre vieux de 500 ans situé dans la banlieue de Damavand, dans le village d'Aro.
Cet arbre fait l'objet de photographies du réalisateur international et photographe Abbas Kiarostami chaque année à différentes saisons depuis de nombreuses années. Ses photographies ont été exposées sous le titre « Blanche-Neige » dans des galeries de renommée mondiale telles que le Centre Pompidou à Paris et le Musée d'art contemporain de New York.
Il y a environ 5 ans, Mahdi Khorashadizadeh, photographe documentaire et cinéaste, fondateur de 5 Film & Photo Awards, a de nouveau photographié cet arbre et a créé le festival pour célébrer ce symbole culturel et emblématique, qui symbolise l'héritage artistique d'Abbas Kiarostami.
Le chiffre « 5 » est dérivé du film « 5 » réalisé par Abbas Kiarostami, publié en 2002 et contenant 5 scènes d'une durée moyenne de 16 minutes.
Le Festival 5 est un grand festival prestigieux dédié au cinéma et à la photographie. Ce festival soutient des artistes du monde entier en décernant des prix exquis. Nous organisons ce festival depuis cinq ans. Notre objectif est de trouver des artistes indépendants et modernes. Nous soutenons les artistes indépendants. Des artistes qui ont travaillé dur pour produire leurs œuvres.
Qshorts est une chaîne GRATUITE pour les meilleurs courts métrages de cinéastes d'origine africaine et une communauté de cinéastes et de cinéphiles.
VEUILLEZ NOTER QUE les films soumis seront mis à la disposition du public sur notre chaîne YouTube Free to View.
Les TROIS FILMS LES PLUS REGARDÉS de chaque mois seront projetés lors de nos projections annuelles de films communautaires du QFest Creative Festival.
Nous sommes un partenaire de sélection pour l'IREP https://www.irepdocufilm.com/ Les documentaires sélectionnés seront projetés au Festival du documentaire de l'IREP
Notre objectif est de promouvoir les courts métrages, de créer une communauté autonome et de favoriser la croissance. Collaborez avec nous pour présenter votre travail et être vu par un public mondial
Le Phare International Film Festival — Mauritius a été créé en 2020. Il a été créé par un groupe talentueux d'entrepreneurs et de cinéastes locaux. Après avoir produit avec succès leurs propres productions et participé à des festivals, ils ont compris la nécessité de renforcer l'industrie cinématographique locale.
L'île Maurice est un paradis et a accueilli de nombreux documentaires, séries et films de renom, mais l'impact sur notre industrie locale a été insignifiant. Nous avons décidé de créer une plateforme qui non seulement encourage les cinéastes locaux, mais offre également la possibilité de mettre en valeur leurs talents plus loin. De même, en présentant le cinéma international, nous faisons la promotion de la merveilleuse île Maurice auprès du monde extérieur.
Notre philosophie est de présenter des talents incroyables ainsi que des films indépendants de grande qualité au public mauricien, ouvrant ainsi la porte à un nouveau marché potentiel. Nous avons adopté une approche informelle et décontractée, avec le glamour de festivals beaucoup plus importants.
Doc Coimbra est un festival international du film qui présente le meilleur du cinéma documentaire d'un point de vue politique et social. Notre festival est basé dans la ville historique de Coimbra, au Portugal, et présente des films de pays lusophones et des films internationaux.
Nous avons une grande variété de films, allant de ceux qui mettent l'accent sur l'immigration, la politique, l'environnement à ceux qui mettent en lumière les histoires de ceux qui ont été oubliés par l'histoire. Nous nous engageons à fournir un espace propice à des conversations constructives, et nos films reflètent notre engagement à créer un espace sûr et inclusif pour tous.
Nous nous engageons à créer un environnement inclusif et inspirant permettant aux cinéastes de partager des histoires et des points de vue du monde entier. Nous vous invitons à vous joindre à nous lors de notre prochain festival et à faire partie d'un mouvement visant à partager des histoires importantes.
Le Festival international du film de Pasto (FICPA), qui fête sa 21e édition en octobre 2025, est un événement compétitif de premier plan qui réunit le meilleur du cinéma national et international. Avec des catégories officielles couvrant un large éventail de sujets, des droits de l'homme à l'environnement, en passant par les films d'animation et les films pour enfants, la FICPA offre une plateforme unique pour la diversité et l'expression cinématographique. Situé dans la ville pittoresque de Pasto, en Colombie, mondialement connue pour son emblématique carnaval des Noirs et des Blancs, le festival célèbre non seulement l'art du cinéma, mais met également en valeur le riche patrimoine culturel de la région. En tant qu'événement le plus ancien du sud-ouest de la Colombie, la FICPA décerne le très convoité prix Sol de los Pastos (Soleil des pastos), s'imposant ainsi comme un événement incontournable du calendrier culturel local et international.
Le Futbolero World Film Festival cherche à promouvoir le football en tant qu'espace de dialogue interculturel et patrimoine de l'humanité, à travers la rencontre de différents acteurs de ce phénomène social. Il propose comme axes de travail : les médias audiovisuels, les conversations, la pratique sportive, la littérature et la formation diplômante.
Le Festival international du film sur les lesbiennes, gays, bisexuels, transgenres et intersexes (Cinema Movilh) propose des longs métrages, des courts métrages et des documentaires les plus importants et les plus connus du Chili, qui se déroule chaque année à Santiago, puis parcourt les régions de diversité sexuelle. Des œuvres locales ou étrangères peuvent être projetées au Festival après avoir postulé sous la forme indiquée dans le présent règlement.
Uniquement pour les cinéastes latino-américains.
La société de production ICELAND FILMS, basée dans la ville de San Fernando del Valle de Catamarca, invite les cinéastes, les jeunes producteurs, les étudiants et le grand public à participer au festival suivant : Premios CortosFilmes, Festival national et international du film de Catamarca (PCF FNICC), qui se tient dans la province de Catamarca, en Argentine.
Premios CortosFilmes célèbre le cinéma national et international avec le double objectif de reconnaître et de soutenir les créateurs audiovisuels, tout en améliorant la diffusion, la sensibilisation, l'accessibilité et la compréhension des questions socio-professionnelles auprès d'un public large et diversifié.
Premios CortosFilmes, festival national et international du film de Catamarca, est organisé par la société de production audiovisuelle Iceland Films, avec le soutien de l'Institut national du cinéma et des arts audiovisuels (INCAA), ainsi que des autorités culturelles de Catamarca et de la municipalité de la capitale.
Nous sommes également soutenus par Sendero Entertainment Records (SER), basé en Colombie.
Premios CortosFilmes, FNICC est une initiative innovante visant à offrir un divertissement de qualité intégrant une prise de conscience sociale, une perspective lucide et sensible du monde du travail.
L'organisation du festival est dirigée par la société de production audiovisuelle Iceland Films, basée à Catamarca, en Argentine.
Le festival Zimt est une célébration de la narration transformatrice, qui aura lieu le 20 mars 2026 à l'emblématique Seraphicum de Rome. Cet événement unique associe des films stimulants à une approche holistique de la croissance personnelle, offrant un espace de réflexion, de discussion et d'inspiration en profondeur. Avec une sélection de films soigneusement sélectionnés qui repoussent les limites de la narration traditionnelle, le Zimt Festival vise à susciter des conversations significatives sur l'état d'esprit, la conscience et l'autonomisation.
Situé dans le cœur animé de Rome, le festival réunira des cinéastes, des coachs et un public engagé pour explorer l'intersection du cinéma et de la transformation personnelle. C'est plus qu'un simple festival ; c'est une plateforme où les films deviennent des outils de croissance, remettant en question la façon dont nous nous percevons nous-mêmes et le monde qui nous entoure.
Nous recherchons des films qui sortent du grand public, avec de nouvelles perspectives et des récits puissants. Qu'il s'agisse d'un court ou d'un long métrage, nous sommes particulièrement attirés par les histoires centrées sur des personnages qui explorent des thèmes tels que le travail de l'ombre, la guérison des traumatismes, le bien-être, les relations conscientes et la pleine conscience. Au Zimt Festival, nous valorisons à la fois la lumière et l'obscurité, des films qui suscitent une profonde réflexion, quel que soit le genre ou le ton.
Au Zimt Festival, nous croyons qu'il faut célébrer la créativité et l'impact. À chaque édition, nous récompensons des films qui se démarquent par leur contribution à la transformation personnelle et à la narration expansive. Au-delà des prix, les cinéastes sélectionnés font partie d'une communauté dynamique et gagnent en visibilité grâce à des interviews exclusives, à des tables rondes et à des opportunités de nouer des liens avec des personnes partageant les mêmes idées. Nous construisons un espace où les cinéastes et le public peuvent apprendre, grandir et s'inspirer les uns les autres.
