Le festival du film interurbain de Busan a débuté lors du premier festival du film de la ville de Busan organisé par l'UNESCO en 2017. Il présente des films locaux provenant de villes nationales et internationales en échange avec l'Association du film indépendant de Busan, ainsi que des films des villes créatives du cinéma désignées par l'UNESCO. Admirez le dynamisme des films locaux et découvrez des films de différentes villes uniques du monde entier. Sous le nom de film, ce sera l'occasion de partager la chaleur de l'amitié au-delà des cultures, des langues, des coutumes et des religions, élargissant ainsi le champ des réseaux créatifs.
Le Cinema Erotica Film Festival est une célébration de l'érotisme contemporain sous ses formes artistiques les plus captivantes. Nous nous engageons à présenter des films qui explorent l'intersection du désir, de l'imagination et de la maîtrise cinématographique.
L'érotisme n'est pas qu'une question de physique, c'est l'art d'évoquer l'intimité, la passion et l'attrait par le biais de la narration, de visuels et d'émotions.
Lors de notre festival, nous invitons les créateurs et le public à se plonger dans des récits qui suscitent la réflexion, suscitent le désir et stimulent l'imagination.
Les créateurs de contenu d'aujourd'hui ont un accès sans précédent à des outils qui leur permettent de produire des visuels époustouflants et de haute qualité.
Notre mission est de découvrir et de célébrer ceux qui ont investi leur créativité, leurs efforts et leurs compétences dans la création d'expériences cinématographiques qui transcendent l'ordinaire. À travers une sélection de films sélectionnés, nous mettons en lumière des récits audacieux, des visuels saisissants et des points de vue uniques sur ce que signifie être humain et connecté. Qu'il s'agisse d'un moment de tendresse filmé ou d'une exploration audacieuse du désir, le Cinema Erotica Film Festival est là pour rendre hommage à ceux qui valorisent l'art de la narration érotique.
*** Vous voulez une réduction ET des trucs gratuits ? ***
Postulez sur notre site web www.inspiredscreenwriting.com !
Non seulement vous économiserez 5 dollars, mais vous obtiendrez :
• le premier cours de notre cours « Trouver votre voix en tant que scénariste » GRATUIT
• 50 % de réduction sur le cours complet Finding Your Voice as a Screenwriter
• notre système exclusif de méditation Clear Your Mind GRATUIT
Rendez-vous sur notre site Web pour plus d'informations !
________________________________________________
The Inspired Screenwriting Competition propose une nouvelle approche du jeu de scénarios qui vise à amplifier de nouvelles voix audacieuses et uniques et à bouleverser le statu quo de l'industrie cinématographique.
Nous recherchons des scénarios de longs métrages qui sortent du lot, sortent des sentiers battus et attirent le public de manière inoubliable.
Le Inspired Screenwriting Competition a été fondé par des cinéastes et scénaristes expérimentés qui ont une longue expérience dans ce domaine. Frustrés par ce qui semblait être une diminution des opportunités pour les nouveaux arrivants et des voix uniques et par l'augmentation du nombre d'organisations qui étaient heureuses de payer des frais d'inscription sans rien offrir en retour, nous avons pensé qu'il était temps de prendre les choses en main.
Notre mission est de bouleverser l'industrie en modifiant les types de scripts qui passent à l'écran. Nous pensons qu'aujourd'hui plus que jamais, le secteur du cinéma a besoin de nouveaux talents qui racontent des histoires authentiques sous des angles uniques.
En tant qu'écrivains, nous détestons également que les gens essaient de nous mettre dans une boîte. Et nous ne voulons pas non plus vous mettre dans une boîte. C'est pourquoi nous n'avons pas de catégories de genres distinctes.
Lorsque vous vous inscrivez, nous évaluerons votre histoire selon ses propres termes, plutôt que sous l'angle d'un genre spécifique.
NOUS RECHERCHONS LES VOIX LES PLUS FORTES DANS
SCÉNARISATION.
Nous pensons que ce n'est qu'en montrant qui vous êtes par votre écriture que vous pouvez vraiment toucher votre public de manière significative.
Alors, envoyez-nous vos meilleurs vœux. Envoyez-nous vos informations personnelles. Envoyez-nous les idées folles qui n'auraient pu venir que de (insérez votre nom ici).
Parce que, qu'il s'agisse d'une comédie conceptuelle, d'un drame historique, d'un film d'horreur ou de quelque chose entre les deux (si quelqu'un a ce script, d'ailleurs, envoyez-le nous), s'il vient de vous, nous voulons le lire.
Et quand trouverons-nous ce script spécial ? Ce script qui nous épate ?
NOUS ALLONS VOULOIR LE DIRE À TOUT LE MONDE.
Alors, utilise ta voix et crie-la sur les toits parce que...
Nous écoutons.
Le BELLAVISTA FILM FESTIVAL (BVFF) cherche à inspirer, à responsabiliser et à unifier notre public grâce à un art cinématographique ayant un impact social.
Le festival est un espace dans lequel la communauté et le cinéma dialoguent à travers des œuvres d'art cinématographiques sélectionnées avec une grande valeur artistique et un thème ayant un impact social représentatif et pertinent. Promouvoir ainsi le cinéma à impact social en tant qu'outil pour stimuler la pensée critique et motiver l'action sociale afin de catalyser les agents du changement dans leurs communautés et au-delà.
Le BVFF sera organisé en tant que festival itinérant et proposera ses projections dans les villes suivantes :
- Cartagena, Bolívar, Colombie
- Cali, Valle del Cauca, Colombie
- Los Angeles, Californie, États-Unis
- Panamá City, Panama
- Mexico City, Mexique
- Medellín, Antioquia, Colombie
- Bogotá D.C., Colombie
Dans le cadre du développement d'un projet social pour le développement culturel, le festival cherche à promouvoir des espaces d'exposition pour les œuvres sélectionnées, en plus des cinémas, des cinémathèques et des institutions culturelles, également dans les quartiers et les zones rurales et sur une base itinérante dans des espaces culturels représentatifs du reste du pays et d'Amérique latine.
Nous avons confiance dans le pouvoir du cinéma en tant qu'engagement en faveur de la transformation sociale et d'une réflexion culturelle de haute qualité.
18 FESTIVAL DU FILM EXPÉRIMENTAL CINETORO
CINETORO est projeté comme une école de festival transdisciplinaire, dédiée à la pratique curatoriale et à la formation des cinéastes, en jetant des ponts entre les talents émergents et les artistes nationaux et internationaux de premier plan, et en promouvant l'analyse et la critique liées à la production et à la réflexion qui sous-tendent le cinéma expérimental et l'animation.
Nous défendons un cinéma où la poésie et l'art dialoguent, dont les limites dépassent le cadre de la spectacularité, de la justesse technique, des sujets et des formes à l'ordre du jour. C'est un cinéma imparfait, qui accepte sa condition artisanale et qui cherche à retrouver la conscience de la corporéité, en réfléchissant, en problématisant et en remettant en question la construction de l'image et du son.
Un cinéma à empreinte territoriale, qui redessine, mute et s'affirme devant le monde. Redéfinir le territoire, transformer le point de vue sur la ruralité et fournir à la communauté des espaces d'appropriation des connaissances.
CHANTS ABYSSAUX
Ce que nous entendons est-il vivant ?
#SeeAndHearDifferently :
Un son lointain gronde dans l'obscurité de la pièce, un appel provenant des profondeurs abyssales de l'océan, une chanson pénétrante qui attire et lie. L'auditeur accède au décalage temporel et saute dans le vide. Ce saut comporte un danger et, en même temps, c'est une rencontre avec l'inconnu. Ces films qui sautent, qui cherchent dans l'obscurité, dans l'ombre, dans le mystère, dans le spectral, dans le son mais aussi dans le silence, sont ceux qui nous intéressent dans cette édition.
Le son, en tant que mouvement, peut révéler la dimension temporelle d'une image, qu'elle soit immobile ou en mouvement. Plutôt que de simplement soutenir les images d'un point de vue sémantique, le son peut leur servir d'axe structurel. Nous recherchons des films qui explorent les diverses relations entre l'image et le son ou qui traitent le son comme une matière plastique. Que ce soit par le biais d'une approche conceptuelle où le son structure le film ; ou où la voix a du poids non seulement pour ce qui est dit, mais aussi pour ses qualités : la voix en tant que matière plastique, révélation et réverbération ; ou où la musique, au lieu de simplement accompagner l'image, devient un élément structurel du film lui-même. Des films qui prennent forme grâce au son.
Nous voulons plonger dans les profondeurs du son, afin de pouvoir, les yeux fermés, voir et écouter tout en nageant et en nous immergeant, étant donné que, du point de vue théorique ou curatorial, ces eaux ont été peu explorées du point de vue théorique ou curatorial.
Les chants abyssaux agissent comme un appel, et c'est à cet appel que nous voulons répondre dans cette édition. Nous recherchons des animations, des documentaires, des fictions, des films hybrides et des expérimentations qui résonnent avec ces chants, avec cet appel à voir et à entendre différemment.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
Distribuez votre film dans le monde entier depuis Guadalajara
La ville de Guadalajara n'est pas seulement l'un des lieux les plus cinématographiques de la planète, elle est désormais l'un des centres de production les plus dynamiques des Amériques.
Les International Guadalajara Film Awards (IGFA) ne sont pas qu'un festival : c'est une passerelle directe vers la distribution internationale.
En collaboration avec Dark Eyes Pictures S.A. de C.V., les films sélectionnés ont accès à de véritables accords de distribution via des plateformes de streaming mondiales, des festivals et des réseaux industriels sélectionnés. Il ne s'agit pas simplement d'une récompense, c'est une opportunité concrète de commercialiser votre travail.
Tous les deux mois, notre jury, composé de professionnels de l'industrie cinématographique, examine en privé toutes les inscriptions. Les meilleurs films de chaque cycle bimensuel sont annoncés en sélection officielle et concourent pour une place lors de notre cérémonie annuelle de remise des prix, qui a lieu chaque année au mois de mai à Guadalajara, au Mexique.
Nous accueillons les films et les scénarios de tous genres et de toutes durées, de n'importe où dans le monde. Si vous avez une histoire qui mérite d'être vue, nous pouvons vous aider à la faire connaître au public international.
L'AIMF (Artificial Intelligence Media Festival) est un festival multimédia international de premier plan dédié à la présentation de films, de musique et d'art réalisés avec l'intelligence artificielle ou l'imagerie générée par ordinateur. Nous mettons en lumière la prochaine génération de narrateurs qui utilisent l'IA comme élément dynamique de leur processus de création, qu'il s'agisse de l'écriture, de l'animation, du montage, de la notation, etc.
Notre festival célèbre l'évolution de la relation entre l'imagination humaine et l'intelligence artificielle à travers diverses catégories, notamment les films narratifs, l'animation, la science-fiction, le fantastique et l'horreur, les vidéoclips, les projets étudiants, les publicités, les bandes-annonces, l'art numérique et plus encore.
Que vous soyez un créateur émergent qui expérimente des outils d'intelligence artificielle ou un artiste confirmé explorant de nouvelles frontières, l'AIMF propose une plateforme pour partager votre voix, entrer en contact avec une communauté créative mondiale et repousser les limites de ce que les médias peuvent devenir.
AIMF — « L'avenir de la narration. Aujourd'hui ».
Le Festival international du film sur l'altérité prétend promouvoir l'expression artistique audiovisuelle et favoriser la formation des jeunes sur la voie du professionnalisme. Notre objectif principal est de fournir un espace d'éducation, de reconnaissance et d'inspiration aux créateurs intéressés par les arts cinématographiques.
En collaboration avec l'université de Guanajuato et le musée d'art et d'histoire de Guanajuato, nous visons à donner de la visibilité aux points de vue des jeunes du monde entier et à inciter les nouveaux créateurs à utiliser leur voix pour raconter des histoires.
EN DEMANDANT :
Les maisons de production de films, les universités, les producteurs, les réalisateurs, les étudiants en cinéma et en communication, les domaines connexes et le grand public participeront à la troisième compétition nationale et internationale de courts métrages. Cet appel à inscriptions sera ouvert du 1er avril au 30 juin 2025.
L'appel s'adresse principalement aux étudiants universitaires, aux cinéastes, aux réalisateurs et aux artistes visuels du territoire mexicain, ainsi qu'aux particuliers de toutes les régions du pays.
Otras Miradas est né avec l'engagement d'être un écran qui rend visible la réalité sociale.
De même, nous soutenons les différents groupes sociaux, afin qu'ils présentent leurs œuvres audiovisuelles et que leurs projets soient ainsi connus du grand public.
De plus, nous croyons au cinéma en tant qu'outil pédagogique pour sensibiliser aux réalités sociales actuelles, comme en témoignent les œuvres présentées à Otras Miradas.
En 1998, l'Association de la jeunesse cinématographique de Benalmádena (ACIBE) a retrouvé l'esprit de la défunte SICAB (Semaine internationale du film d'auteur de Benalmádena, 1969-1989) pour entreprendre le projet de créer un festival du film pour la ville. Le résultat, après dix-sept ans de gestion, est le Festival international du court métrage et du film alternatif de Benalmádena (FICCAB), un forum de rencontre pour les amateurs de cinéma de qualité. Plus de quatre cents courts métrages sont présentés chaque année dans le cadre d'un festival pour tous les âges qui associe le glamour des stars aux meilleures cinématographies d'auteur, indépendantes, alternatives et inconnues, en accordant une attention particulière aux cinématographies européennes.
Le 7e festival du film d'Amazonía del Plata est né de l'exposition plastique/audiovisuelle homonyme qui s'est tenue à Tigre en 2019 et cherche à aborder les œuvres audiovisuelles des habitants et les contextes des bassins, des îlots, des cénotes, des méandres, des côtes et de tous ces territoires amphibies résultant du conflit entre la nature hydrique et sa relation avec la civilisation.
Le 7ème festival du film Amazonia del Plata se tiendra à Tigre et Quilmes du 3 au 6 avril 2025.
Bienvenue au Festival international du film d'Arjuntala, un voyage cinématographique extraordinaire qui transcende les frontières des festivals de films traditionnels. Fondée par un groupe de créatifs passionnés, l'AIFF est animée par un profond amour pour l'innovation artistique et un engagement indéfectible à encourager les talents émergents.
À l'AIFF, notre mission est claire : donner aux cinéastes les moyens de démarrer leur carrière professionnelle dans le monde dynamique du cinéma. Au-delà de la simple présentation de votre travail sur la scène mondiale, nous visons à garantir une couverture médiatique significative et à vous mettre en contact avec des personnalités influentes, notamment des agents commerciaux, des distributeurs, des sociétés de production renommées, des agences de talents et des producteurs visionnaires.
Notre festival est véritablement international et accueille des cinéastes du monde entier. Nous attendons avec impatience les films qui incarnent le courage, la détermination personnelle et des voix distinctes. Notre enthousiasme sans limites pour la créativité ne connaît pas de limites, et nous soutenons de tout cœur un large éventail de projets qui incarnent l'ingéniosité et le génie artistique. Notre engagement s'étend au soutien et à l'inspiration des créateurs de contenu, en créant un environnement dans lequel la créativité peut véritablement s'épanouir.
Bienvenue donc au Festival international du film d'Arjuntala, où chaque mois les projecteurs sont braqués sur le cinéma. Pour les gagnants de l'AIFF, nous sommes fiers de présenter un laurier et un certificat exclusifs au format JPG, témoignage de votre réussite, que vous pourrez afficher ou imprimer avec fierté. Inscrivez votre chef-d'œuvre dès aujourd'hui et lancez-vous dans votre voyage cinématographique avec AIFF, une opportunité sans précédent de dépasser les limites et d'ouvrir de nouveaux horizons dans le monde du cinéma.
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) est conçu pour être un festival de film détendu amusant, offrant des films indépendants de qualité et des opportunités de réseautage.
Nous nous efforçons de créer des opportunités de réseautage avec d'autres cinéastes et acteurs avant et après les projections.
Chaque festival aura une fête après et des prix.
Les films sélectionnés par un comité comprennent des longs métrages, des courts métrages, des vidéoclips, des webisodes et des documentaires.
Le « 1er festival national du court métrage d'Itaiópolis - SC » — ITAICINE — est organisé dans le cadre de l'édition spéciale Lei Paulo Gustavo 2023 du Catarinense Cinema Award. Il aura lieu du 23 au 26 mai 2024. Il s'agit d'un événement dédié à la promotion et à la célébration du cinéma de la diversité, offrant aux cinéastes un espace leur permettant d'explorer et de partager leurs visions et récits créatifs dans des courts métrages. Ce festival couvrira les genres de la fiction, de l'animation et du documentaire, qui mettent en lumière différents aspects du cinéma, offrent une expérience enrichissante au public et soutiennent le développement de la production cinématographique nationale, tout en inspirant le public à rêver, à croire en l'extraordinaire et à profiter de la diversité des histoires qui peuvent être racontées par le cinéma. Un espace où l'imagination peut s'épanouir et où les limites de la réalité sont remises en question. Énumérez le rôle fondamental des courts métrages dans la formation des nouveaux cinéastes, en leur permettant d'expérimenter, d'innover et de raconter des histoires percutantes de manière concise et efficace, en enrichissant la culture audiovisuelle brésilienne et en contribuant à une scène cinématographique diversifiée.
Produit et réalisé par Nitram Produções Cinematográficas, Culturais e Editora Ltda, le 1er Festival national du court métrage d'Itaiópolis - ITAICINE - célèbre la magie du cinéma et la capacité du septième art à nous transporter dans des mondes d'aventure et de fantaisie, où nos rêves les plus fous peuvent se réaliser sur grand écran.
II — BUT ET PRINCIPAUX OBJECTIFS
La démocratisation de la production audiovisuelle brésilienne est au cœur du premier festival national du court métrage d'Itaiópolis - ITAICINE. Le Festival vise à contribuer à l'appréciation des produits audiovisuels d'auteur et propose des expositions compétitives dans son programme établi dans trois catégories distinctes : COURT MÉTRAGE, COURT DOCUMENTAIRE ET COURT ANIMATION.
Le thème du festival est ancré dans des productions qui parlent d' « aventures et fantasmes ». Dans le cadre du thème principal, nous réunirons trois sous-groupes :
• Aventure, voyage et nature : il est conçu pour célébrer et reconnaître les films qui explorent les éléments de l'aventure, de la fantaisie, du voyage et de la nature, offrant ainsi des expériences cinématographiques enrichissantes. Cette sélection souligne l'importance de préserver la nature et d'explorer notre capacité à rêver et à imaginer des mondes au-delà de la réalité, tout en valorisant la qualité artistique et l'impact émotionnel des films. Il favorise la prise de conscience de la relation entre l'homme et l'environnement, en encourageant l'appréciation et le respect de la nature.
• Fantaisie surréaliste et science-fiction : ici, les films explorent des domaines du rêve et des réalités alternatives. Vous y trouverez des contes qui défient les lois de la physique et mettent en scène des personnages magiques, des êtres mythologiques et des lieux enchantés, des éléments de science-fiction explorant des concepts futuristes, des voyages dans le temps et des réalités parallèles qui élargissent l'imagination et offrent au public l'occasion de s'évader dans des mondes extraordinaires. Des récits qui repoussent les limites de la réalité et captivent les spectateurs avec des voyages passionnants, des créatures magiques et des paysages époustouflants.
• Aventures pour enfants : cette catégorie est dédiée aux films adaptés à tous les âges, qui offrent aux enfants et aux familles un voyage inoubliable dans des mondes magiques riches en leçons précieuses.
FILMS 18
Appel à participation
La compétition internationale
sur les œuvres audiovisuelles lesbiennes, gays, transgenres et questionnantes.
Date limite : 15 septembre 2025
Remarques préliminaires
L'Association i Ken Onlus annonce un concours d'œuvres audiovisuelles portant sur le thème du lesbienne, gay, transgenre et/ou sur le thème du questionnement, dans le cadre de la 17e édition d'OMOVIES — Lesbian Gay Transgender and Questioning Film Festival. Le festival se tiendra à la fois en ligne et dans la salle de cinéma.
Cinema Workshop Project, Magic Eye Audiovisual Production Company et Wild Wood Corporation invitent des artistes, des artistes visuels, des cinéastes, des professionnels, des étudiants et des amateurs à présenter leur travail dans le cadre d'Intermediations, une vitrine d'art vidéo et de vidéo expérimentale.
Le Showcase aura lieu dans la ville de Medellin, en Colombie. Il s'agit d'un événement non compétitif qui vise à promouvoir et à divulguer les différentes pratiques relatives aux œuvres audiovisuelles, en particulier à la vidéo artistique et expérimentale.
Les candidatures seront exposées dans trois catégories : expositions locales, nationales et internationales.
Rendez-vous sur submission.isfvf.online pour remplir le formulaire d'inscription.
a. Projections
1. Projections de compétitions internationales :
Les œuvres présélectionnées de l'ISFVF de cette année seront projetées et le public votera pour les œuvres projetées. Des échanges avec les principaux créateurs et professeurs seront organisés après la projection, et ils seront invités à partager leurs expériences avec le public par le biais de discussions.
2. Projections spéciales :
Afin de promouvoir des ressources pédagogiques cinématographiques de haute qualité provenant du monde entier, le Festival collaborera avec d'autres écoles de cinéma et de télévision, des institutions culturelles ou des festivals de courts métrages pour présenter des projections conjointes et des projections thématiques. Ils fourniront une plate-forme pour présenter et inspirer des discussions sur les diverses expressions culturelles dans les œuvres cinématographiques du monde entier.
3. Projections rétrospectives :
Pour relier le passé au présent, certaines œuvres représentatives seront sélectionnées parmi les listes présélectionnées de l'ISFVF des années précédentes pour être projetées.
4. Tournée de projection dans les universités :
À la fin du festival de cette année, certaines œuvres représentatives des œuvres primées seront sélectionnées pour des projections académiques et des échanges dans d'autres universités.
b. Activités d'échange
1. Echanges académiques en classe :
Les principaux créateurs des œuvres présélectionnées seront invités dans les salles de classe de l'Académie du film de Pékin pour mener des discussions académiques et partager leurs expériences créatives avec les professeurs et les étudiants dans le cadre des cours concernés.
2. Forums thématiques et conférences :
Des experts, des universitaires et des praticiens de l'industrie du cinéma et de la télévision seront invités à animer des discussions thématiques visant à guider le parcours créatif et le développement des jeunes étudiants en cinéma et télévision.
3. Ateliers thématiques :
Des interactions thématiques basées sur la pratique professionnelle seront menées afin d'inspirer les participants avec de nouvelles méthodes et idées et de nourrir leur créativité.
4. Visite culturelle à Pékin :
Les principaux créateurs des œuvres présélectionnées et des représentants invités de marque seront invités à visiter les sites du patrimoine mondial et/ou les sites culturels de Pékin afin de mieux comprendre la culture chinoise et de favoriser les échanges et l'appréciation culturels.
c. Cérémonies d'ouverture et de clôture
Les cérémonies d'ouverture et de clôture auront lieu. L'annonce des prix aura lieu lors de la cérémonie de clôture.
L'Europe autour de l'Europe - Le Festival du film européen de Paris se tiendra du 3 au 16 avril 2024 à Paris et en Île-de-France.
Sa sélection présente des films d'auteur et d'auteur produits par les pays de la Grande Europe (membres du Conseil de l'Europe) et met l'accent sur les liens entre les cinéastes européens classiques et les nouveaux talents du cinéma contemporain. L'un des principaux objectifs du festival est de renforcer le réseau de l'industrie audiovisuelle créative en Europe.
Outre des projections et des questions-réponses avec des cinéastes, le Festival propose des masterclasses publiques et des tables rondes avec des invités prestigieux venus d'Europe.
L'Europe autour de l'Europe est l'endroit où le nouveau film européen rencontre le cinéma européen qui défend des valeurs.
