COS'È «JARABA IS CINEMA 2026»?
È un evento cinematografico promosso dal Comune di Jaraba e dal CSA El Castillo, che combina proiezioni di film, partecipazione dei cittadini e creazione audiovisiva contemporanea.
È un progetto culturale che riempirà ancora una volta Jaraba di film, cultura e attività creativa, trasformando la città termale in un punto d'incontro per la creazione audiovisiva, il patrimonio e il turismo rurale.
È un'iniziativa audiovisiva per rivitalizzare l'ambiente rurale e posizionarlo come spazio di creazione e ispirazione artistica.
DESCRIZIONE DELLE ATTIVITÀ
Consiste in due attività complementari che combinano la creazione e la proiezione di audiovisivi nel comune di Jaraba.
JARABA È CINEMA - CORTOMETRAGGIO ESPRESSO. 10 e 11 luglio.
Un intenso evento di produzione audiovisiva in cui le squadre partecipanti devono scrivere, girare e montare un cortometraggio all'interno del comune di Jaraba in sole 24 ore.
Si tratta di un'attività di produzione culturale che trasforma il comune in uno spazio creativo attivo. Promuove il suo patrimonio naturale, urbano e paesaggistico come ambientazione cinematografica.
8° FESTIVAL DEL CINEMA DEL CASTELLO DI JARABA. 7, 8 e 9 agosto.
Un evento competitivo per la proiezione e la promozione di cortometraggi nazionali e internazionali. Questo evento all'aperto vedrà la partecipazione di diverse categorie.
OBIETTIVI
«Jaraba is Cinema» è stato creato con l'obiettivo di rendere la cultura audiovisiva uno strumento per lo sviluppo sociale, culturale e turistico del comune di Jaraba e dell'area circostante.
Tra i suoi obiettivi ci sono:
→ Portare il cinema e la creazione audiovisiva nelle aree rurali, facilitando l'accesso alle offerte culturali contemporanee al di fuori dei principali centri urbani e creando spazi di interazione tra creatori, residenti e visitatori.
→ Promuovere Jaraba come location cinematografica e destinazione turistica culturale, utilizzando un linguaggio audiovisivo per mostrare il patrimonio naturale, paesaggistico, storico e termale del comune.
We Are Human è il primo festival e piattaforma internazionale per il dialogo dedicato ai diritti umani nell'era dell'IA. L'edizione 1 è posta sotto il segno dell'articolo 1 della Dichiarazione Universale dei Diritti Umani.
I registi sono invitati a creare un film da 1 a 10 minuti (finzione, documentario, animazione, videosaggio o arte digitale) utilizzando l'intelligenza artificiale come partner creativo per interpretare o contestare liberamente l'articolo 1: «Tutti gli esseri umani sono nati liberi ed uguali in dignità e diritti».
L'ingresso è gratuito. Aperto a tutti, dai 18 anni in su, da soli o in gruppo. Le opere selezionate viaggeranno in tutto il mondo: Parigi, San Paolo, New York, Johannesburg, Ginevra.
3 premi per un totale di 10.000€: Grand Prix 5.000€ · Miglior sceneggiatura 3.000€ · Premio etico 2.000€.
Dalla sua creazione nel 2013, il Santurtzi Film Festival si è gradualmente evoluto fino a diventare un evento di riferimento nei Paesi Baschi, ampliando i campi d'azione e guadagnando in solidità. Sempre fedele ai suoi tre assi fondanti - la promozione socio-culturale del comune, il legame con la comunità dal punto di vista artistico e la promozione e la professionalizzazione di nuovi registi - il motto originale del «cinema a livello di strada» ha consolidato una personalità distintiva, un cinema vicino e partecipativo con una vocazione sociale, che è servito da piattaforma per i registi emergenti e per la rivitalizzazione culturale, sociale ed economica di Santurtzi.
Il grande successo di SZ è stato quello di posizionarsi come piattaforma per il cinema basco emergente: proiettare e dare spazio a cortometraggi e opere prime che hanno poi girato i circuiti nazionali e internazionali, il che ha rafforzato la reputazione del festival e attirato l'attenzione dei media e la collaborazione istituzionale. Tra i suoi valori più importanti c'è anche un'identità caratterizzata dall'orizzontalità: avvicinare autori e pubblico, eliminare le barriere tra professionisti e spettatori e facilitare l'interazione diretta in luoghi informali come l'ospitalità o gli spazi storici (Cofradía, Casa Torre).
Quello che era iniziato come un antidoto culturale post-crisi del 2008, con l'idea di proiettare cortometraggi nei bar nei fine settimana, è cresciuto tredici anni dopo: da allora sono stati assegnati più di 50.000 euro di premi e la realizzazione di oltre 200 cortometraggi è stata promossa nella sezione locale, girata nel villaggio di Santurtzi. Nell'ultima edizione, nel 2025, si sono registrati numerosi sold-out (come allo SKA, con una capienza di 600 posti) e un record complessivo di presenze, partecipazione e collaborazione istituzionale.
La Settimana internazionale del cortometraggio di Ratisbona è stata fondata nel 1994 dall'Arbeitskreis Film Regensburg e.V. (AKF e.V.) come festival senza scopo di lucro e da allora si svolge ogni anno.
Quello che era iniziato come un piccolo esperimento è diventato parte integrante della scena culturale di Ratisbona. Da marzo 2013, il festival opera ufficialmente con il nome di International Short Film Week Regensburg.
In non meno di quattro sedi in tutta Ratisbona, il festival celebra il formato del cortometraggio.
Inoltre, durante tutto l'anno il festival mantiene una presenza regionale, nazionale e internazionale attraverso collaborazioni con festival partner, sostenitori e sponsor.
Quattro competizioni costituiscono il cuore del festival e le diverse migliaia di iscrizioni ricevute ogni anno testimoniano la rilevanza internazionale che il festival ha acquisito nel tempo.
Oltre ai concorsi per produzioni contemporanee, il festival presenta anche un programma speciale di alta qualità con focus tematici e specifici per paese, nonché retrospettive. Alcune di queste proiezioni sono curate e presentate da rinomati curatori ospiti, che interagiscono anche con il pubblico attraverso discussioni e presentazioni contestuali.
Workshop, contributi musicali e mostre d'arte distinguono ulteriormente il festival dalla vasta gamma di offerte culturali e attirano sia il pubblico interessato che i professionisti del settore nella città della cattedrale.
Un'altra componente importante del festival è il programma di proiezioni per bambini e scuole, accompagnato da iniziative di educazione ai media. Queste attività aiutano a preservare il cinema come forma d'arte, incoraggiando al contempo un coinvolgimento critico e informato con i media nella vita quotidiana.
Minority Languages International Film Festival | La città di Spilimbergo si propone di valorizzare queste culture idiomatiche attraverso produzioni cinematografiche indipendenti.
Aprendo il concorso ad autori di tutto il mondo, il festival accoglie opere in lingue minoritarie ufficialmente riconosciute per avvicinare i giovani alle proprie radici, celebrando le identità locali attraverso la magia del cinema e trasformando storie marginali in un patrimonio culturale universale.
AI Film Festival Japan (AIFJ) è nato come il primo festival cinematografico internazionale del Giappone dedicato alla collaborazione creativa tra narratori umani e intelligenza artificiale.
L'AIFJ2026, che si terrà il 22 novembre 2026, nel cuore di Tokyo, presso la Tokyo Innovation Base, riunisce registi pionieri, tecnologi, ricercatori e pubblico di tutto il mondo per esplorare le possibilità in evoluzione del cinema basato sull'intelligenza artificiale.
Il festival presenta una selezione curata di lungometraggi e cortometraggi, animazioni, documentari, opere sperimentali e film per studenti che sfruttano l'intelligenza artificiale nel loro processo creativo, sia attraverso la scrittura, la generazione visiva, il sound design o l'esplorazione tematica.
Con proiezioni, conferenze con artisti, tavole rotonde, programmi di accessibilità e una cerimonia di premiazione, AIFJ2026 è più di una vetrina: è una piattaforma globale in cui inizia il futuro della narrazione.
Sosteniamo la diversità, l'equità e l'inclusione e incoraggiamo attivamente le iscrizioni di creatori, donne e artisti emergenti sottorappresentati di tutto il mondo.
SANFICI è uno spazio per generare riunioni a diversi livelli, con una volontà vincente e innovativa. Prima di tutto, è uno spazio per la relazione tra spettatori, registi e teorici sul cinema e su tutte le manifestazioni di confine ed eterodosse. In secondo luogo, è un punto d'incontro speciale e temporaneo.
SANFICI vuole diventare, anno dopo anno, il luogo di convergenza per il cinema indipendente mondiale. Ma vuole anche essere lo spazio in cui il passato e il futuro dialogano. Il luogo in cui le tradizioni cinematografiche più diverse vengono accolte con le loro proposte più rischiose.
Animacción è un festival internazionale di cortometraggi animati, che mette in mostra il potenziale artistico di un'intera nuova generazione di animatori. Organizzato dall'associazione culturale dedicata all'animazione «Ánimas Anónimas», il festival torna quest'anno per la sua decima edizione.
Scriverei l'intero paragrafo in questo modo: i cortometraggi selezionati saranno proiettati dal 27/10 al 31/10 in diverse sale dell'area metropolitana di A Coruña, e i film vincitori sia della sezione generale che delle sezioni per bambini e galiziani saranno scelti votando dal pubblico presente alle proiezioni.
I giorni delle proiezioni saranno l'occasione per creare un ponte tra i professionisti del mondo dell'animazione e il pubblico, poiché programmeremo conferenze e attività per tutto il pubblico legato a questa disciplina.
Inoltre, il programma includerà una serie di conferenze e attività che, insieme alle proiezioni dei cortometraggi, serviranno a creare un ponte tra i professionisti del mondo dell'animazione e il pubblico.
PRAGUE FILM FESTIVAL 2027 (28 aprile — 2 maggio 2027)
Il Prague Film Festival è un festival cinematografico internazionale progettato per professionisti del cinema, critici, distributori, appassionati e studenti delle scuole di cinema. Al festival hanno già partecipato:
• Gunnur Schlüter: Menzione speciale al Festival di Cannes 2023
• Elzbieta Benkowska: Menzione speciale al Krakow Film Festival 2024
• Izabela Plucinska: Orso d'argento alla Berlinale 2005
• Réka Bucsi: Orso d'oro alla Berlinale 2018, candidata agli EFA 2017
• Alexandra Hroncová: fondatrice di famufilms.cz
• Maximilian Breckwoldt: direttore del Berlin Animation Hub
• Dániel Erdélyi: Selezione ufficiale al Festival di Cannes 2008
• Lukáš Vacula: finalista agli Student Academy Awards 2025
• Tereza Halamová: vincitrice del Czech Lion Award per il miglior cortometraggio 2026
Durante il suo primo anno, il festival ha anche ospitato masterclass nell'ambito dello SHORTS WRAP. Gunnur Martinsdóttir Schlüter ha condotto una sessione incentrata su micro cortometraggi live-action di durata inferiore a 5 minuti, basata sul suo lavoro premiato a Cannes. La seconda masterclass ha visto la partecipazione di Elzbieta Benkowska, anche lei docente alla Gdańsk Film School, che ha parlato di drammaturgia e struttura nei cortometraggi narrativi con due personaggi principali. Il festival prevede di continuare a offrire masterclass simili nelle edizioni future.
Durante il nostro secondo anno, abbiamo organizzato diversi eventi coinvolgenti del settore: una masterclass sull'analisi approfondita del film Il Padrino, una masterclass incentrata sulle riprese in zone di guerra, e l'Anirama Pitching Forum, che ha riunito tutte le scuole di cinema della Repubblica Ceca, tra cui FAMU, UMPRUM, l'Università Tomas Bata di Zlín, la Facoltà di Design e Arte Ladislav Sutnar e l'Università di Comunicazione Creativa.
I partner importanti del festival includono: Kino Pilotu Prague, Le Palais Art Hotel Prague, Green Garden, Go Out, Bad Flash Bar, Radio 1, Festival of Animation Berlin, Navarra International Film Festival (qualificazione GOYA), dog 95 film factory, ALTUM FRAMES, Shorts Wrap, International Film Festival ZOOM ZBLIZENIA e Art2Friends.
Il festival è impegnato nell'inclusione, concentrandosi su questioni sociali, storie di minoranze, argomenti LGBTQ+ e presentando film internazionali di alto livello. È stato fondato da due giovani registi, il regista Erik Jasaň e il produttore Hynek Spurný, con l'obiettivo di portare cortometraggi e lungometraggi stranieri acclamati artisticamente.
Diversi registi famosi hanno presentato personalmente i loro film al festival, tra cui:
• Marian Crisan (vincitore della Palma d'Oro), che ha presentato in anteprima il suo nuovo film rumeno Warboy
• Nghiem Quynh Trang (produttore vietnamita), con Cu Li Never Cries, presentato in anteprima mondiale alla Berlinale Panorama,
• Aurielle Jioya (Benin), che ha proiettato NOCES D'EAU, già premiato a Clermont-Ferrand
Ogni regista ha anche partecipato a sessioni di domande e risposte con il pubblico. Il festival ha accolto ufficialmente 1000 partecipanti, un grande successo per la sua prima edizione. I partecipanti hanno gustato dell'ottima birra e vino cechi e sono stati avviati molti contatti informali, contatti che riteniamo possano portare a collaborazioni future.
Il festival collabora strettamente con SHORTS WRAP, che comprende oltre 12 registi le cui opere sono state presentate in anteprima a Cannes, come Raymund Ribay Gutierrez (Filippine), Helena Brooks (Australia), Javier Palleiro (Uruguay), Erenik Beqiri (Albania), Daria Kashcheeva (Repubblica Ceca) e molti altri.
Ci vediamo a Praga al Kino Pilotu, dal 28 aprile al 2 maggio 2027.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato all'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Innanzitutto in Polonia (Varsavia), Germania (Berlino, Amburgo), Lituania (Vilnius). Ad esempio, l'undicesimo e il decimo Nefiltravanae Kino si sono svolti a Varsavia, Berlino, Amburgo, Vilnius e Helsinki. Il contenuto dei programmi cinematografici degli anni passati è disponibile sul sito web https://shortmovie.club/programmes/
Il festival si terrà in un formato ibrido. Avremo una parte delle proiezioni dal vivo e delle proiezioni online su una piattaforma video https://film.nofilterkino.org/. Il video è protetto crittograficamente. Inoltre, prestiamo attenzione e promuoviamo i film degli anni precedenti che vengono distribuiti al pubblico su Internet dopo il circuito dei festival.
Nefiltravanae Kino coinvolge il teatro, gli artisti nell'interpretazione dei simboli e della storia. Lavoriamo sulla base della reazione del pubblico e anche dei partecipanti.
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Il concetto di NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha buon gusto e sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi NoFilter Kino cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente.
Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Il Muestra Intergaláctica International Film Festival è uno spazio in cui le persone possono presentare i loro progetti cinematografici di ogni genere.
È iniziato come un piccolo spettacolo locale. Grazie alla risposta delle persone e grazie al supporto degli sponsor, è diventato un evento con progetti locali, nazionali e internazionali.
La partecipazione al festival è aumentata edizione dopo edizione, inizialmente con una funzione unica, tuttavia, dall'edizione del 2017, sono state aggiunte altre date, con un festival di una settimana con cortometraggi e lungometraggi locali, nazionali e internazionali.
In questa edizione speriamo di ricevere più produzioni da tutto il mondo e, naturalmente, una maggiore risposta e soddisfazione da parte del pubblico, oltre a condividere il lavoro dei registi.
Per ulteriori aggiornamenti seguiteci all'indirizzo
https://www.instagram.com/muestra_intergalactica/
https://www.facebook.com/Muestra.Intergalactica/
Doc Coimbra è un festival cinematografico internazionale che presenta il meglio dei film documentari dal punto di vista politico e sociale. Il nostro festival ha sede nella storica città di Coimbra, in Portogallo, e presenta film provenienti da paesi di lingua portoghese e film internazionali.
Abbiamo un'ampia varietà di film, da quelli incentrati sull'immigrazione, sulla politica, sull'ambiente, a quelli che mettono in risalto le storie di coloro che sono stati dimenticati dalla storia. Ci impegniamo a fornire uno spazio per conversazioni significative e i nostri film riflettono il nostro impegno a creare uno spazio sicuro e inclusivo per tutti.
Ci impegniamo a creare un ambiente inclusivo e stimolante in cui i registi possano condividere storie e prospettive da tutto il mondo. Ti invitiamo a unirti a noi al nostro prossimo festival e a far parte di un movimento per condividere storie importanti.
SMR13 FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA INDIPENDENTE
L'SMR13 International Independent Film Festival è un evento annuale, certificato IMDB, della durata di quattro (4) giorni che si svolge nella seconda metà di novembre a Saint-Mitre-Les-Remparts, nel sud della Francia, vicino a Marsiglia.
Innanzitutto, è un festival fisico, che si svolge a «La Manare», una sala per spettacoli dedicata con una superficie totale di 1000 m² e una capacità di 250 spettatori.
La decima edizione del festival internazionale del cinema indipendente SMR13 si svolgerà dal 21 al 23 novembre 2025.
Il festival si distingue per la sua rete altamente sviluppata, i membri appassionati e le collaborazioni affidabili. È una vetrina unica per il cinema indipendente, che attira professionisti da tutto il mondo.
Fin dalla sua nascita, il festival è stato sostenuto da un mecenate, una figura emblematica del cinema indipendente. John Carpenter (2018), regista, sceneggiatore e compositore (Halloween, The Thing, New York 1997...). Andréa Ferréol (2019), attrice (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), regista e sceneggiatore (Godfather, Apocalypse Now, Dracula...). Virginie Lemoine (2020), attrice (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), regista e produttore (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 e 2023), regista e produttore (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret, Olivier Marchal (2024), attore, sceneggiatore e regista (36 quai des Orfèvres, Flics, Braquo e Pax Massillia.
FICGO è un evento culturale annuale nel Golfo di Morrosquillo, in Colombia, che promuove il cinema gratuito all'aperto. Offre un programma diversificato di film, workshop e attività ambientali per vari tipi di pubblico a San Onofre, Tolú, Coveñas e nelle città circostanti come Berrugas e Rincón del Mar.
Quest'anno celebreremo la sesta edizione a novembre 2026 con spazi che ci consentiranno di riunirci, mettendo in mostra i talenti locali emergenti e il settore audiovisivo globale, evidenziando al contempo le narrazioni uniche dei Caraibi.
Il decimo Kunta Kinte Afro Community International Film Festival si svolgerà dal 2 al 6 settembre 2026 nella città di Medellín, in Colombia. Quest'anno, il tema centrale del festival è: «Resistenza e creatività dei popoli afro-discendenti».
Invitiamo i registi a iscriversi ai loro film, documentari e cortometraggi che affrontano aspetti della diaspora africana, come la storia della schiavitù, la cultura globale di origine afro-discendente, la lotta per i diritti civili, le esperienze migratorie e l'influenza del patrimonio africano in varie espressioni culturali. Attraverso il cinema, cerchiamo di salvare e valorizzare le storie di resistenza, resilienza e creatività che hanno definito l'esperienza afro-discendente.
Ogni inscrição ricevuto verrà esaminato a fondo dal nostro team curatoriale.
Il festival che non esisteva... ora esiste!
Questo è lo slogan che ha accompagnato le prime due edizioni del Tropea Film Festival.
Tra gli ospiti che hanno già partecipato al TFF figurano:
Pupi Avati, Matteo Garrone, Matt Dillon, Madalina Ghenea, Marcello Fonte, Anselma Dell'Olio, Ascanio Celestini, Totò Cascio, Luca Lucini, Greta Ferro, Denise Tantucci, Ron Moss e molti altri...
Il TFF è un concorso cinematografico internazionale unico che prevede proiezioni pubbliche nel bellissimo villaggio di Tropea, sulla costa tirrenica calabrese.
È uno dei pochi festival a presentare cortometraggi in un ambiente cinematografico!
TFF è un programma di premi per cortometraggi e lungometraggi, dedicato a sostenere i registi di tutto il mondo riconoscendo l'eccellenza nel cinema.
Riteniamo che i festival cinematografici rimangano l'ambiente perfetto per la celebrazione culturale e comunitaria del cinema, motivo per cui la nostra missione è sostenere l'industria cinematografica presentando i migliori film di tutto il mondo e creando opportunità di networking tra registi e produttori/distributori.
Galichnik Film Festival è un piccolo festival che cerca di lasciare grande impronta nel cielo pieno di festival, fornendo piattaforma per i nuovi registi della regione e non solo. Galichnik è un villaggio noto per la sua architettura tradizionale ben conservata, tra cui un anfiteatro nella piazza del paese, dove il pubblico del festival avrà la possibilità di vedere numerosi film in tre programmi di concorso: cortometraggio, cortometraggio documentario e cortometraggi d'animazione.
Il festival aspira a diventare un punto d'incontro per professionisti del cinema di tutto il mondo per sviluppare nuove idee, collaborazioni e amicizie. Siamo entusiasti del fatto che il pubblico faccia parte di un'esperienza cinematografica unica in un cinema all'aperto a un'altitudine di 1500 metri.
Il 15° Kolkata Shorts International Film Festival-26 è una fusione di creatività cinematografica scatenata e follia dei cinefili della bellissima città di Calcutta.
La città di Calcutta è il fulcro del cinema bengalese, culturalmente ricca e meta di molti registi in erba sin dal secolo scorso. L'obiettivo del festival è dare slancio al cortometraggio e favorire la crescita di una nuova generazione di registi.
Il festival è dedicato a servire i registi di cortometraggi provenienti in particolare dal Bengala occidentale, Assam, Meghalaya, Tripura, Manipur, Arunachal Pradesh, Nagaland e Orissa, insieme ai registi di cortometraggi provenienti dall'India e dal mondo.
L'umile viaggio di KSIFF è iniziato nel 2012 per celebrare i 100 anni del cinema indiano e per rendere omaggio al contributo dell'industria cinematografica bengalese allo sviluppo del cinema in India. Le edizioni del festival dal 2012 al 2025 hanno avuto un enorme successo con la partecipazione di tutta l'India e di nazioni straniere e sono il festival che ha fatto tendenza in India e ora è molto richiesto dai giovani registi.
Il festival offre una piattaforma ad aspiranti registi e professionisti per mostrare il loro talento con opportunità di networking e marketing nell'industria cinematografica. Il festival ospita anche corsi di perfezionamento e un mercato di cortometraggi. L'obiettivo del festival è creare una cultura del cortometraggio, promuovere i registi emergenti, sviluppare fonti di generazione di entrate per i cortometraggi e trasformare la produzione di cortometraggi in un'impresa commerciale.
MTPIFF — Montpellier Independent Film Festival lancia con orgoglio la sua primissima edizione!
MTPIFF è un festival internazionale di film ibridi con sede a Montpellier, in Francia.
Ogni mese, celebriamo il cinema di finzione indipendente (cortometraggi e lungometraggi) selezionando i vincitori nelle categorie regionali, nazionali e internazionali.
I vincitori mensili ricevono riconoscimenti ufficiali e certificati digitali.
I film vincitori verranno annunciati e pubblicati ogni mese sui canali social media ufficiali del festival (Facebook e Instagram) e sul sito web MTPIFF.
Alla fine della stagione (giugno 2026), tutti i film selezionati ogni mese competeranno per essere inclusi nella selezione finale. I film finalisti saranno proiettati in un evento dal vivo a Montpellier, con una proiezione speciale al Cinéma nel luglio 2026, seguita da una cerimonia di premiazione.
I professionisti dell'industria cinematografica parteciperanno all'evento, che includerà proiezioni di film, incontri, opportunità di networking, masterclass e sessioni di domande e risposte con i registi selezionati.
L'obiettivo di MTPIFF è dare visibilità tutto l'anno a voci cinematografiche indipendenti, audaci e creative, culminando in un evento fisico per onorare i migliori film della stagione.
Per poter partecipare alla proiezione cinematografica di Montpellier (concorso annuale per il miglior cortometraggio e lungometraggio), i film non originariamente in francese devono essere sottotitolati in francese.
Per le selezioni mensili, i film devono essere in inglese o avere almeno i sottotitoli in inglese.
La data di invio determina l'idoneità. Ad esempio, un film presentato il 15 settembre 2025 verrà preso in considerazione per la selezione di ottobre 2025.
