グローバル・ボゴタ国際ドキュメンタリー映画祭では、ドキュメンタリー作家や視聴覚映画製作者を招き、個人主義や制度依存に疑問を投げかける体験を中心とした提案を発表します。
フェスティバルについて
Globale — Critical and Emancipatory Viewsは、政治的および社会的問題を扱うドキュメンタリーを放送する非営利かつ非競争的なフェスティバルです。 このフェスティバルは2003年にベルリンで生まれ、その後ワルシャワ、モンテビデオ、リオデジャネイロ、ボゴタで再現され、2011年から開催されています。
目的は、各バージョンで定められたテーマに基づいて、非難、対話、認識、現実分析のシナリオを作成することです。 したがって、確立された文化的、社会的、経済的モデルの変革に関する提案を扱っています。 彼らにとっては、フォーマット、メディア、サポート、資質、学術的または産業的な検証のヒエラルキーのないドキュメンタリーに頼っています。
このバージョンについて
COVID-19のパンデミックにより、私たちは自主管理、自治、相互支援の強さを、いつものように何百ものコミュニティが完全な無力さと脆弱性にさらされている国家機関の忘却と放置に直面しても生き残るための戦略として再認識することができました。 さらに、2019年以降に世界の大部分で反響を呼んだ一連の社会的反乱は、さまざまな社会的要求が世間の注目を集めるために、連帯と自己組織化によって街頭での抵抗が続いたことを示す一例でした。
国家資本主義モデルから離れて組織し、抵抗することは可能だということを私たちに思い出させたこれらの出来事から4年が経ちました。だからこそ、第10回目となるこのグローバル・ボゴタ・フェスティバルでは、ドキュメンタリー映画製作者とオーディオビジュアル映画製作者を招待して、個人主義と制度的依存に疑問を投げかける経験を中心に展開する提案を提示したいと考えています。 そのために、「自治」をテーマに掲げ、以下のことを考えさせられるような集団的・共同体的なプロセスを撮影したポートレートをいただきます。
1。 相互支援と連帯のネットワークの構築
2。 自律性の強化
3。 自己管理プロセスの作成
4。 私たちの生活の流用
5。 社会的抗議の時代における組織体験
ドキュメンタリーの参加と普及に関する方針
参加するドキュメンタリー作家は、グローバルボゴタ映画祭に対し、参加する視聴覚資料を、収益性の高い目的なしに、また映画祭が定めた普及方針の下で、世界中のどこでも、このフェスティバルの宣伝および宣伝のあらゆる手段で、公的および私的に公的および私的に使用することを許可します。
Globale Bogotá映画祭のサンプルで毎年上映されるドキュメンタリーは、登録手続きで受け取った情報に基づいて、ドキュメンタリーの制作と制作に対してそれぞれのクレジットが付けられます。
Globale Bogotáは、映画祭のプログラムで上映された後、サンプル用に選ばれたドキュメンタリーをコピーします。参加者が学校、コミュニティ、大学、グループで使用できるように、コピー先のUSBとDVDの費用を一般市民に請求しています。 上記の理由により、フェスティバルは、第三者が視聴覚資料に対して行う可能性のある操作について責任を負いません。
Globale Bogotáは、過去と現在の社会的・政治的問題に注目するドキュメンタリー作家を招き、彼らの記録をより多くの公共の場や人気のある空間に届けることができるようにしたいと考えている。このフェスティバル。
詳細情報:www.globalebogota.wordpress.com/ Facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota
リシンク・ダンス映画祭は今秋、シーズン6に入ります！ このフェスティバルでは、振り付けのストーリーテリングや芸術的表現という従来の構造に挑戦するアーティストたちが、カメラの前と後ろで活躍するアーティストを紹介するものです。
振付家、ダンサー、映画製作者の作品は、アートを通じて、私たちのコミュニティが共有する人間性を発見するきっかけとなるはずです。
映画祭に提出される映画は、ダンスの振り付けと映画の振り付けの美しさと同期性を反映したものでなければなりません。
どんな長さの物語映画でも、ダンスの世界や世界中の物語を捉えたドキュメンタリー映画も対象となります。
2023年のカテゴリー:
-ナラティブショートフィルム
-ナラティブ・フィクション特集
-ドキュメンタリー短編映画
-ドキュメンタリー長編映画
-アニメーション/実験映画
-バレエ短編映画
-学生振付家と映画製作者
-青少年振付家および映画製作者（13〜19歳）
-モバイルダンスフィルム
-ユースダンスフィルム（13〜19歳）
-ダンスミュージックビデオ
-写真コンテスト
映画教育福祉財団オーランガバードプレゼント 4年生
リール国際映画祭は、メディアプラットフォームをツールとして使用して、都市、国、大陸を越えて観客をつなぎます。 同時上映（オフライン・フェスティバル）とライブQ&Aにより、観客は何マイルも離れた場所からでも映画祭を体験することができます。 エベレストの頂上から南極のペンギンまで、#RIFF では北半球と南半球が一堂に会します。 なぜなら、映画への愛は国境を越えて広がっているからです。
#RIFF2021 はインドの誇りからマハラシュトラ州オーランガバードで設立されました。 68世紀の古代都市ムガール帝国は現在、2024年に #DigitalIndia で打ち負かされ、学生から専門家まで幅広いプラットフォームを提供しています。国際舞台で映画をプレビューして、自分自身を証明してください。
私たちは毎シーズン、2024年4月17日から2025年3月23日まで映画祭を開催し、各大陸から集まった著名な審査委員会との大規模なアレンジのもと、お客様の映画を審査し、質疑応答を行います。 一歩踏み出して、あなたの映画を私たちのプラットフォームにアップロードして、最高の自分を作りましょう。
現代世界における芸術の力の低下と衰退に対して、すべての芸術家は自らの責任を負っています。 私たちは、新しい創造のモデルを見いだし、平和を築き、神話を作るための新しい言葉や規範を見いだす必要があります。そして、非暴力的な平和の文化という新しい芸術の規範も見つけなければなりません。
映画を通してアーティストは感情的な衝動を伝えることができるので、映画の影響を受けた視聴者の魂は、アーティストの平和、調和、幸福または落ち着きのなさ、混乱や不幸を自分の感情として感じることができます。
だから、この映画はサイケゴーグ、つまり魂の導き、つまり鑑賞者の魂を解放したり、奴隷にしたりする大いなる力という役割を持っているのです。 だからこそ、アーティストは自分の芸術的行為や作品に気づくべきであり、またそうしなければならないのです。つまり、それが視聴者に呼び起こす感情に対して責任を持つべきです。
そもそも、映画やビデオアートの言語は、対立したり対立したりしている文化や人々（彼らのアイデアやシンボル）をより近づけ、結びつけて、生き方、創造、存在の意味が異なる互いの権利をよりよく認識し、認識できるようになるのでしょうか？ 映画やビデオアート、アーティスト、そして彼らの作品は、対立するファンダメンタリストと過激な政治的、経済的、哲学的、宗教的なイデオロギーや教義との架け橋となり、極度の憎悪や過激な対立を減らすことができるのでしょうか？
新しい非暴力平和文化のための映画やビデオアートは、宗教、言語、民族、文化間の緊張を克服する力を持つ芸術です。 それは、アイデアや感情を伝えたり伝えたりする形やシンボルの文体やモンタージュのマトリックスにより、もはや単独で対処することを望んでいない全人類の共通の遺伝子プールへの信頼を回復させる芸術です。つまり、新たな分裂、対立、「自発的」につながる不自然なプログラムやアジェンダを支援したり、暴力的な本を読んだり、お互いを支配したり、「異なる」を排除したり、不自然になったりすることを望みません。従順で万国に対する戦争と自滅だ
責任ある映画・映像作家なら誰でも、現実とユートピア、限界と自由、主観と客観、物質と精神という相反する力の有益な交わりと浸透を自分の作品にデザインし、実現するよう努めるべきです。 明日の人類のさまざまな特性の多様性を維持し、持続可能な発展を保証するためには、今日の人々の共通の遺産となる非暴力的な平和文化の新しい禁欲的な映画とビデオアートを創造する必要があります。
フェスティバルのビジョンと目的:
A) 意識の向上：このフェスティバルは、不平等、差別、人権、持続可能性など、社会正義に関連するさまざまな問題についての意識を高めることを目的としています。 映画や活動を通じて、これらの重要な問題について一般の人々に情報を提供し、教育することを目指しています。
B) 対話と考察の促進：フェスティバルは、建設的な対話と批判的な考察の場を作ることを目指しています。 パネルディスカッション、映画製作者とのトーク、チャットルームを通じて、意見交換が奨励され、参加者は映画で提示されたテーマについて振り返ることができます。
C) 行動を促し、意欲を高める：このフェスティバルの目的は、参加者が社会正義を追求するために具体的な行動を取るよう促すことです。 映画に登場するストーリーを通じて、ポジティブな社会変革に向けた共感、モチベーション、動員力を高めることが目的です。
D) ダイバーシティとインクルージョンの促進：このフェスティバルは、文化、民族、性別、性的指向の多様性など、あらゆる形態の多様性を強調し、祝うことを目的としています。 インクルージョンと平等を促進し、多様な声を聞き、表現できるプラットフォームを提供することを目指しています。
E) 熱心な映画製作者の支援：映画祭は、社会正義の問題に取り組んでいる映画製作者を支援することを目的としています。映画祭は、映画を上映し、活動範囲を広げるためのプラットフォームを提供します。 社会変革に取り組む映画制作を促進することを目指しています。
F) 地域社会へのインパクトの創造：フェスティバルは、地域社会にプラスの影響を与えることを目指しています。地域の組織、コミュニティリーダー、観客を巻き込んで、社会正義に関する活動や議論に参加させます。 これらの問題について、コミュニティの認識と感受性を高めることを目指しています。
マイプ国際映画祭（FICMAI）は、2023年10月2日から8日まで、アルゼンチンのブエノスアイレス州マイプ市で開催されます。
FICMAIは、文化的な豊かさ、出会い、思考、娯楽を可能にする多様で楽しいプログラムを通じて、あらゆる種類の視聴者がアクセスできる高品質で一流の技術コンテンツを広めることを目指しています。 毎年恒例の市の集会所であり、地元の作品を展示するスペースでもあります。
SANFICIは、克服的で革新的な意志をもって、さまざまなレベルの会議を生み出す場です。 まず第一に、映画やボーダーやヘテロドックスな表現をめぐる観客、映画製作者、理論家同士の交流の場です。 第二に、ここは特別で一時的な待ち合わせ場所です。
サンフィチは、毎年、世界のインディペンデント映画の集積地になりたいと願っています。 しかし同時に、過去と未来が対話する場にもなりたいと思っている。 最も多様な映画の伝統が、最もリスクの高い提案で受け入れられる場所。
ヨーロッパとアジアの国境にある、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる300年の歴史を持つ都市で、
毎年夏、秋、冬、春にかけて公式セレクションとライブ上映を行う国際短編映画祭を開催しています。
受付中：2023年夏のウラルショーツへの応募受付中
私たちの使命は、世界中から映画製作の分野で新たな才能を探し出し、発掘することです。 私たちは、制作元、制作年、予算に関係なく、一流のインディペンデント短編映画を紹介し、推薦することを目指しています。 私たちの究極の目標は、世界中の作家を励まし、刺激することです。
ウラルショーツは、4シーズンと毎年恒例のアワードイベントで構成されています。 毎シーズン、選考委員会は提出された短編映画を個人的に見て、公式セレクションを選びます。 選ばれたすべての映画は、シーズンアワードのコンペティションに参加します。
公式セレクションリストが公開されてから10日以内に、審査員はシーズン優勝者を発表します。 受賞作品は、映画館やテレビの上映プログラムに参加し、すべての人が見ることができます。
シーズン優勝者は全員、メイン部門、テクニカル部門、パフォーマンス部門に対応する18のノミネートで年間アワードのコンペティションに参加します。 そして、毎年恒例のアワードイベントへの招待状を受け取ってください。
ウラル短編の毎年恒例のイベントは、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる、ヨーロッパとアジアの国境にある300年の歴史を持つ都市ニジニ・タギルで8月に開催されます。 毎年恒例のアワードイベントは、文化・教育プログラム、毎年恒例の授賞式、上映会、テレビインタビュー、ワークショップ、その他の活動で構成されています。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
私たちの使命
私たちは世界中の新進気鋭の監督、脚本家、映画製作者を称え、多様な観客を集めて作品を体験し、熟考し、さらなる対話をすることで、彼らの作品を強化しています。
私たちのコミュニティは、より広く、よりインクルーシブで、映画的な視線と、本当に優れた映画の台頭が交差する場所に存在しています。
映画がコンテンツなら、アルファマは私たちが作り出す体験の基調を決める形式です。 親密さを建築的にソマタイズしたこのシーンは、皆さんの映画を登場させる場面です。
わたしたちのストーリー
2009年、アルファマの隠れ家のような路地で、象徴的な石壁に映し出されたインディペンデント映画を紹介する非公式なプロジェクトでした。
その後数年で、Cinalfamaは成熟し、リスボンの文化的参考になるだけでなく、国際的な特徴を持つ競争の激しいイベントとなりました。
イベントの性質は年々変わってきましたが、雰囲気、映画、会場はいつもと同じように親しみやすい雰囲気を保っています。
わたしたちの家
1914年に創立されたグルーポ・スポルティーボ・アディセンセは、アルファマの真の魂を象徴する最も古く、最も本物そっくりのシンボルのひとつです。
世界的に有名なファドシンガーたちがウェイティングテーブルでキャリアをスタートさせたのは、この地域の都市景観の絶え間ない変化と誤解に直面しているこの歴史的施設でした。
上映セッション
リスボンの旧市街、アルファマの裏通りにひっそりとたたずむ上映会は、リスボンの最古の文化施設、グルーポ・スポルティーボ・アディセンセで行われます。
年間を通じて3つの季節限定の上映会を開催し、それぞれの最高の才能と映画を紹介し、表彰します。 これらは入場無料で、すべての映画には英語字幕が付いています。
現在のパンデミックとそれに伴う制限により、来年の2024年1月版をオンラインで開催することを決定しました。これにより、今シーズンの最高の映画のセレクションをご覧いただけます。 ライブ上映をすぐに再開することを目指しています。
おやおや! めちゃくちゃいい映画祭
パリのインディペンデント＆インターナショナル映画祭、GOSH！ 国際短編映画の上映に特化しています。 この映画祭は、世界中で愛されている映画やまったく新しい才能をパリに呼び込むことを目指しています！
おやおや！ 短編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、あらゆる言語、あらゆるジャンルのインディペンデント映画が大好きです。 良い映画にはすべて同等です。
IMDB認定を受けており、いつもの観客に上映されています。各エディションは最高です！ 観客にユニークな体験を提供するよう努めています。
-IMDB認定アワード
-メディアパートナー「シネマ・デ・ポテス」がイベントを報道
-ピエール・エマニュエル・バレ、ヴィカシュ・ドーラスー、ローラ・サタナなどの有名アーティストが率いる国際審査員
-受賞者へのテキストインタビュー（当社ウェブサイト）
-受賞者用オリジナル証明書
-コンペティション対象のすべての映画に対する個別のフィードバック
-GOSHによるフランス語字幕！ (英語の SRT ファイルがある場合)
-めちゃくちゃクールなフェスティバル！
処理する
公式セレクション
各映画は、ゴーシュ映画祭の主催者であるマガリ・スアートとファビオ・ソアレスを含む3人の委員会によって上映され、評価されます。
すべての映画は委員会が上映し、「パスバイ」は認められません。
委員会のメンバーは、公式セレクションの対象となる映画には一切関与できません。
陪審員
審査員は、GOSHのリストと履歴書であるTV＆シネマの専門家によって構成されています！ 審査員は当社のウェブサイトでご覧いただけます。
審査員はパリを訪れ、観客による観客賞以外の賞を決定します。
おやおや！ 映画祭の主催者は審査員には参加せず、最終決定を尊重します。
メディア
おやおや! 映画祭の上映は、メディアパートナーの「Cinéma des Potes」のほか、特別認定を受けた複数のメディアが取材しています。
名詞。メタモルフ（複数の変態）（生物学）変態を起こした生物。
AI テクノロジーと伝統的な映画制作の美しい融合を称えるメタ・モーフ・アワード2025へようこそ。 毛虫が蝶に変身するように、映画産業も進化を続けています。私たちはこの変容を紹介するためにここにいます。 私たちは、尊敬するコラボレーターであるMorphic Studiosと共に、AI主導の映画の傑作の創造の原動力となっている精神を称えることを目指しています。
映画製作者、アニメーター、AI 技術者、コンテンツクリエイターが一堂に会し、それぞれの業績を称え、将来のコラボレーションを促します。
判定
-ジョン・リース・デイビス-「ロード・オブ・ザ・リング」三部作や「インディアナ・ジョーンズ」などの代表的な映画に出演したことで知られる有名な俳優。 ジョンは、彼の豊富な演技経験とストーリーテリングへの深い理解を審査員団に持ち込んでいます。
-バリー・H・ウォルドマン-映画制作で多作なキャリアを積んできた熟練プロデューサー。 バリーは「パイレーツ・オブ・カリビアン」や「トランスフォーマー」などの大ヒット作を手がけてきました。制作の質と革新に対する彼の鋭い目は非常に貴重です。
-デヴィッド・ナッター-エミー賞を受賞した監督で、「ゲーム・オブ・スローンズ」や「Xファイル」などの評判の高いテレビシリーズに出演したことで知られています。 デビッドの監督に関する専門知識と先見の明のあるアプローチは、私たちの評価プロセスを大幅に充実させるでしょう。
-ローラ・グレゴリー-世界的なクリエイティブコンテンツ企業、グレート・ガンズの創設者。 広告とコンテンツ制作におけるローラの先駆的な仕事は、業界に新たな基準を打ち立てました。 優れたクリエイティビティと最先端のプロダクションに対する彼女の洞察は、応募作品の審査において極めて重要です。
-カサンドラ・ブルックスバンク-説得力のあるストーリーテリングと革新的な演出で知られるダイナミックな監督。 映画とコマーシャルの両方を監督してきたカサンドラの経験は、私たちのパネルに新鮮でクリエイティブな視点をもたらします。
