短編映画スラム（Short Film Slam）は、The Madlab Postが発表する二ヶ月間のコンペティションで、新興・確立された映画制作者が自分の作品を展示するためのプラットフォームを提供することに焦点を当てている。 各ラウンドでは、お気に入りの映画に投票する地元の観客のために、最大12本の短編映画が上映されます。 ライブ上映での最高評価映画は、翌月に「ムービー・オブ・ザ・マンス」と宣言される。 各ライブおよびオンライン上映室の最高評価の「コンペティション」映画が最終ラウンドに進出する。 すべてのファイナリストは、フィラデルフィアで開催される2022年のシュニット・シネマズ上映に先立つ最終ラウンドとフェスティバルで、賞金総額1,000ドルを競い合います。
2012年以降、The Madlab Postは映画を通じたコミュニティ・アウトリーチとエンゲージメントを推進し、世界中の優れた短編映画を地元の観客にスクリーニングしている。アカデミー賞ノミネート短編映画「A SINGLE LIFE」、クレルモンド・フェラン国際映画祭審査員特別賞受賞者など。浴槽とサンダンス大審査員賞候補者エタ・前立腺さん、ça va？ （あなたの前立腺はどうですか）。 主な会場には、歴史的なボックの建物、Taller Puertorriqueñoの最先端のエル・コラソン・カルチャーセンターなどがあります。
ここ数十年、そして映画のほとんどのプロセスをスキャンすることになった新しいテクノロジーの出現により、このドキュメンタリーは世界中で悪名高い体系的な成長を遂げてきました。 わが国では、そして10年以上にわたり、これまでほとんどフィクションのみを対象としていた作品が、新しいトピック、新しいアプローチ、新しい地理、新しいジレンマによってその地位を膨らませてきました。
このような背景から、FIDBAが第1弾として提案されている。 このジャンルに捧げられた国際映画祭。ドキュメンタリー映画の形式や展開がフィクションとは異なると信じている限り、同じファンを持つ映画が、ファン同士や一般の人々と出会い、対話できるようになるのだ。 ドキュメンタリーがFIDBAの待ち合わせ場所だとしたら、それはあまり知られていない回想録への補足を提案し、現在と（私たちの）未来を混乱させるという点で、中断されている。 そうなると、FIDBAは、ドキュメンタリーと結びついた観客、映画製作者、思想家のみならず、「ノンフィクション」と呼ばれるものに囲まれた他の境界や異端的な表現にこの空間を開放し、映画の範囲を超える現代の表現との対話を促すような、常に刺激的な可能性に関するアプローチとなるだろう。
FIDBAは、映画が私たちを取り巻く世界の研究と知識の一形態と結びついている映画製作者に特に注意を払います。それは、特定の歴史的および社会的文脈において、生活条件によって私たちについて尋ねることができる人間の肖像画です。 したがって、現実を反映しているだけでなく、他者を撮影することによる倫理的・道徳的関係も反映しているのは作家なのです。
FIDBAは、現実に対する認識を広げようとする映画製作者や、現実を理解し予測するための取り組みの一歩を踏み出す映画制作者を支援する場となることを目指しています。 そのため、ドキュメンタリーのアイデアだけでなく、同じ映画やその可能性についての考察も含めて、美的オリジナリティが危険にさらされている映画に焦点を当てることになる。 この焦点は、カメラの前面や映画が現実とどう関係しているのかを問い直すことを意味するので、そこに生じるメディエーションと切り離せない関係にある。
モスクワ国際映画祭（MIFF）は、最も古い世界映画フォーラムの1つです（ヴェネツィア映画祭に次いで2番目）。 モスクワ国際映画祭は、1935年以来その歴史をリードしてきました。 その後、セルゲイ・アイゼンシュタインが審査委員長を務め、映画「チャパエフ」が最初の映画祭を開きました。 しかし、その後は映画祭は定期的に開催されることはありませんでした。 そのため、モスクワ国際映画祭は、1959年にリニューアルされ、定期的に開催されるようになり、カルロヴィ・ヴァリ映画祭と交互に開催されて以来、正式にカウントダウンが行われています。 1999年、MIFFは毎年恒例のイベントとなりました。
ニューカッスル国際短編映画祭（NISFF）は、国際、オーストラリア、および地域のニューサウスウェールズ州（NSW）の映画メーカーから、複数のジャンルとカテゴリーの短編映画の提出が可能です。 各地域部門で最高の映画のファイナリストは、毎年11月中旬にオーストラリアニューカッスルにあるロイヤル・エクスチェンジ・ハイブリッド・パフォーマンス・スペース/シネマで上映されます。 総合短編映画賞受賞者は、様々な部門受賞者の中から選ばれる。
選ばれた映画には上映料は支払われず、DCPも必要ありません。 あなたの映画が字幕なしで主に英語を話す聴衆にとって理解できるなら、英語の字幕は必要ありません。
SANFIC:「サンアンドレス-国際映画祭」: トレーニング、鑑賞、ビジネスエリア視聴覚、芸術と映画; 学術研究所; 会議、地域、国内および国際産業間のプロジェクトの開発と提携の交換に適した土地。
SANFICは、次のように設計された3つのエクスペリエンスで構成されています。
RESAN:「サナンドレサナ・エキシビション・ルート」：最新の視聴覚、映画、インターナショナル、ナショナル、および地域のプロダクションを含む、島全体の独占展示スペース。
LAFASAN：「LABORATORIES OF アカデミック・トレーニング-SANANDRESANA」研究・知識研究所は、著名な人物と認識されたキャラクターが、映画業界のトピックに関する一般的または特定の詳細な情報を一般に公開します。
サム「SANANDRÉS AUDIOVISUAL MARKETING」は、あなたの連絡先のネットワークを拡大し、芸術分野（映画、劇場、音楽、デザイナー、アーティスト、プラスチック、衣装、装飾、コミックなど）における地域、国内または国際的な視聴覚市場について学ぶことができる機会を提供します
アプリリア映画祭は、世界中の独立系映画制作者に作品をプレビューし、一般の人々や専門家に知らせる機会を提供しています。
短編映画、ドキュメンタリー、アニメーション映画、過去のエディションでの競争のカテゴリ。
第4版からは、Music VideoclipとWebビデオというカテゴリもあります。
重要!!
外国語の短編映画は、イタリア語の字幕と統合されている場合にのみ受け入れられます。
フィロソフィカル・フィルム・フェスティバル/フィロソフィカル・フィルム・フェスティバルは、哲学と映画の岐路に立つユニークな映画祭で、北マケドニア共和国で毎年開催されています。 一方で、映画祭は、哲学的思想を呼び起こし、哲学的思想を描き出すことができるメディアとしての映画の考えを広めようとしている。 他方では、映画言語というジャンルに特有の美的分析と探求を促し、若い映画製作者や映画関係者が重要な概念、質問、アイデアについて熟考し、それらを映画の視覚言語に翻訳できるようにすることを目的としています。 マケドニアとその地域におけるこの種の映画祭の先駆けであり、映画と哲学を結びつける世界でも数少ない映画祭のひとつだ。
コンテンポラリー・アート・オブザバトリアム-アート・オブ・フリーダム第2版
応募作品：映像（動画、パフォーマンスなど）、静止画（写真、すべての視覚芸術）
会場:CTAOギャラリー-イタリア北部、イタリア・リビエラ、ラヴァーニャ
期間:3 週間
ルールと規約をよくお読みください：投稿は無料ですが、少額の寄付は参加者のみに必要です。
CTAOの展示シーズン2023-2024年を記念して、コンテンポラリー・アート・オブザーバトリアムでは、イタリアのラヴァーニャにあるCTAO展示室で開催される集合芸術展示サイクル「アート・オブ・フリーダム-セカンドエディション」を開催します。
フリーテーマ：他のグループ展とは異なり、「自由の芸術」というサイクルは、主要なテーマがないことを特徴としています。個性と内容で選ばれたアーティストには完全な自由が与えられ、偏見や検閲を恐れることなく、最も個人的な見解を自由に提案できます。 だからといって、彼らが自由から自由にインスピレーションを得て、その意味で表現することを妨げることはありません。 結局のところ、芸術は自由であり、自由は常に脅威にさらされている価値であり、それを失わないためには常に注意を払う必要があります。
ISFFC（ISFFC）は、1895年の広州映画協会が主催する国際短編映画祭。 このフェスティバルでは、世界を代表する映画製作者のトップフィルムが上映され、世界中の新しい才能が紹介されます。
いつものように、私たちは中国と国際的な両方の提出を歓迎することを誇りに思っています。 2019年（国際短編映画コンペティションの初版）には、オスカー® 映画芸術科学アカデミー、エミー®、グラミー賞受賞アーティストなど、1000作品以上の作品の中から厳選された50作品を上映しました。
ISFFCは10月の最終週末に広州市内のいくつかの素晴らしい会場で開催され、プログラム全体への入場は無料です。
第26回国際映画祭「コルティ・ダ・ソーニ-アントニオ・リッチ」は、サーコロ・デル・シネマ・ソーニ・アントニオ・リッチ APS（続編チルコロ・ソーニ用）がラヴェンナ市/文化省と提携し、Uicc、Cine-MainCentro社、文化協会Solarisと協力して開催されます。
アソシアツィオーネ・サーコロ・デル・シネマ・ソーニ-アントニオ・リッチ.
野生生物保護映画祭は、世界の生物多様性の保全に専念する映画、映画製作者、支持者、科学者の国際的な表現を引き付けます。 このユニークな映画祭に参加するために、世界中からニューヨークを訪れます。 映画監督と訪問者が対話し、従事するために存在する機会は、議論です。
複数の配給会社の代表者は、尊敬されるネットワーク上のテレビのリストのために映画祭で映画を見直すように招待されます。
WCFFは、10日間の映画上映、レセプション、ワークショップ、パーティーのために10月の第3週目にニューヨークで開催されます。 また、WCFFでは10月のスケジュールに収まらない映画に対応するため、月間上映シリーズを開催している。
受け入れられたすべての映画は、WCFFチャンネルに参加する資格があります。 オンライン映画祭, 映画製作者に支払うサブスクリプションプラットフォームである世界的な聴衆に到達します。.
スタンドアロン・フィルム・フェスティバル＆アワードは第2シーズンです。 第1シーズン、Kumaar Aadarsh氏は、世界中の独立した映画制作者を集めるというビジョンを持ち、彼のビジョンが真実になった。第1回、7日間のフェスティバルでは、8月06日から12日まで、ハリウッドの象徴的なTCLチャイニーズシアターで、世界中の143本のインディペンデント映画が上映された。 2021年8月12日、COVIDの制限にもかかわらず、43カテゴリーの賞を促進した。 クマール（Kumaar）は、ムンバイを拠点とするインドの映画メーカー、ディストリビューター、出展者、俳優である。 独立した映画監督である彼は、スタンドアロン・メーカーの問題を理解しています。 映画を制作し、それらからお金を稼ぐことはまったく異なるコンパートメントです。 2021年8月12日、アワードショー期間中、世界中の映画搾取のための個別のダッシュボードを提供することで、参加した、または将来的に参加するすべての映画制作者を公開、出展、配布するのを支援することを約束した。 インディペンデント映画制作者のエンパワーメントに継続的に取り組んでいます。 映画を収益化するためのマーケットプレイスを作成しました。 デジタル・シアター・マーケティング・ツールの作成により、より強力になりました。 単独で立つ力は限られていますが、スタンドアロンのすべてが団結すると、彼らは立ち上がります。 RSFAの一員になるすべての映画制作者は、当社のマーケットプレイスソフトウェアとは独立して動作することができます。
したがって、今シーズンでは、スタンドアロンには、選択したフィルムごとに透明なダッシュボードが表示されます。
ロサンゼルスのハリウッドでパンデミック期間中のフィジカルフェスティバルとアワードショーを開催し、歴史を作り出しました。
国境や言語、ジャンルなどに障壁がない独立系映画製作者/コンテンツクリエイターのためのユニークな種類の映画祭である。アメリカ合衆国カリフォルニア州を拠点とし、オンライン・アワード・ノミネーション・フェスティバル、ライブ上映、スタンドアロン・アワード・ショーをロサンゼルスで開催している。
SFFAは、映画撮影の素晴らしいプレゼンテーションと新しい才能の発表のために、世界中の映画制作者を統合しています。 映画業界の審査委員で構成された委員会が、アワードノミネートフェスティバルに映画を提出し、映画の良い作品を選定しました。
選ばれた映画は、1月から4月の間に開催される「オンラインアワードノミネーションフェスティバル」に参加します。 2021年には、パンデミックの状況により、2月1日から3月31日の間、世界中のオンラインで利用できるバーチャルシアターで行われました。
世界中の訪問者やゲストが映画を目撃し、投票できる安全なサーバースクリーナーを通して映画が上映されます。 視聴者の選択と投票に基づいて、映画はハリウッドで5月の最終週からライブ上映される42カテゴリーの賞にノミネートされ、ライブ上映の7日目にロサンゼルスのThe Standalone Awards Showで映画監督、俳優、技術者を称えます。
2021年、シアター会場は象徴的なTCLチャイニーズシアターで、今年もハリウッドの中心部にあります。 ここではすべての賞ノミネート映画を上映し、一年中上映や映画制作、執筆の機会を作ることを楽しみにしています。そのためにスタンドアロン映画祭＆アワードの一環として、新しいフェスティバルを立ち上げています。
SFFAサブミッションは、長編小説、短編映画、ショー、シリーズ、ドキュメンタリー、アニメーションなどの実験映画やミュージックビデオです。
