レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー、インターセックスの国際映画祭（Cinema Movilh）は、毎年サンティアゴで開催され、性的多様性のある地域を巡るチリで最大かつ最もよく知られている長編映画、短編映画、ドキュメンタリーで上映されます。 国内外の作品は、これらの規則に定められた形式で規定された上で、映画祭で上映することができます。
インサイド・ノリーウッド国際映画祭と賞は、映画を通して展示された文化遺産と価値観の祭典と展示を体現しています。 このイニシアチブを開拓したNollywoodとも呼ばれるナイジェリアの映画産業は、この前例のないフェスティバルの最前線にありました。
インサイド・ノリーウッド国際映画祭と賞は、アナンブラ州首都、Awkaが主催し、公式にアナンブラ州で開催された初の映画祭となりました。
文化に富んだ映画とは別に、アナンブラ州内のさまざまな文化遺産へのマスカレードの展示、イボ文化を描いた舞台ドラマ、ゲストと皇后モデルのためのVIPツアーがありました。
INIFFAA フェスティバルは省略され、映画実務家、エンターテイナー、エンターテイメントの愛好家のための避難所として継続的に行われます。 私たちは引き続き、フォロワーのエンゲージメントと興奮を維持する新しい方法を発明していきます。
フェスティバルは、多作映画メーカーでハリウッドステークホルダーでもあるオビナ・ムオマによって設立されました。 インサイド・ノリウッドの創始者である。
「Accussì」は、（将来）「地元の」領土、しばしば放棄されたダイナミクスを経験する町や村などの空間の美しさに捧げられた「目のための」本物のフェスティバルを創設するという幅広いアイデアから生まれました。このプロジェクトでは、さまざまなタイプの舞台芸術、主に短編映画シリーズの劇場となっています。 目的は、2009年のメッシーナの洪水で悲しいことにニュースで知られるジャンピエリ地区を、より「ローカルな」次元のテーマや文脈を放棄することなく、映画の美しさを歓迎し、語る場所にすることです。
この短編映画祭にまつわる最大の野望は、常に村の文化的再開発を中心テーマとする領土価値化のプロセスの始まりを象徴することだ。「はじめに」短編映画の祭典、あらゆる面での「オッチの祭典」、映画、演劇、視覚芸術、壁画、彫刻、野外公演が一堂に会し、絡み合ってより一層力を高めるイベントだ。コンテキスト全体が再生に貢献しています。
ZOOM FESTIVALの目的は、フォーマット、配信チャネル、視聴者に関係なく、オーディオビジュアルコンテンツを広め、宣伝することです。
第22版の公式セクションは、映画祭の公式セクションの基準に合った、あらゆるタイプのスクリーン向けのオーディオビジュアルコンテンツを提供する世界中のプロデューサー、テレビ、学生、インディペンデント映画製作者に開放されています。
映画祭の催しの一つは、オーディオビジュアル業界のさまざまな専門分野の学生が集まる歓迎会であり、新しい才能を生み出すプラットフォームとなることもある。
これらの目標を達成するために、ズームフェスティバルは2023年11月25日にバルセロナのイグアラダで第25回目を迎えます。
FICARQは、建築が主役のドキュメンタリー映画とフィクション映画の両方を上映するスペインの国際映画・建築フェスティバルです。
今年は、前作（アビレス、オビエド、アストゥリアス、サンタンデール、マドリード、バルセロナ）の成功に続き、今年も開催されます。
公式コンペティション部門は、アルテ・エン・エル・セプティモ・アルテ（フィクション映画）とアルキテクトゥラス・フィルマーダス（ドキュメンタリー）です。
このFICARQの新版では、映画芸術と建築芸術の架け橋となるだけでなく、世代間の架け橋にもなりたいと考えています。そのため、25歳未満で50歳以上の人々からのフェスティバルへの提案に特に言及します。
これにより、特にフィクションやドキュメンタリーの短編映画やマイクロフィルムのカテゴリーでは、市民の参加を促し、視聴覚制作や映画祭という従来のサーキットから年齢層的に離れたすべての人々に認識の場を与えることを目指しています。
私たちは社会における芸術と文化の変革力を心から信じており、このようにして自由の創造に関する多くの視点に道を譲ります。FICARQが組織されている各都市では、都市、農村、考古学的な景観など、市民とその関心に開かれた窓口を示したり、都市芸術に見られるような環境との関わり方を示したり、次のような建築環境における人々の表現形態を示したりしています。コンテンポラリー・アーバン・ダンス、ストリートダンス、ブレイクダンス、パルクール・ムーブメントなど
2021-フィカラの主なモチーフ:
保険付きの未来がないために、堅固な社会構造や家族構造が無限に新しい始まりで薄れてしまうという、この新しい常態の中で不確実性がもたらされた気候変動だ。
サウス・インターナショナル・シリーズ・フェスティバル
オーディオビジュアル分野の専門家と一般向けのフェスティバルで、昨年は信じられないほどの成功を収めたカディス市のような特別な場所で開催されます。
フィクションとノンフィクションシリーズのプレミアが70回上映されるほか、来シーズンのプロジェクトやトレンドも紹介されます。 観客は、お気に入りのシリーズの主人公たちとじゅうたんの上で交流できるほか、さまざまなアクティビティが楽しめるサイドプログラムも楽しめます。
国際的なつながりは、世界中のクリエイター同士の相乗効果を促進するさまざまな行動や活動を通じて発展します。
ロンドン・ヴァポレット・ショーツ・フィルム・フェスティバルは、新進気鋭の映画製作者による短編映画に特化した映画祭です。 アヌーク・ウィトコウスカ・ヒフラーとトーマス・フェリシオ・オリベイラが創設したこの映画祭は、ヴァポレット・フィルムズの制作会社が主催しています。 今年で2年目を迎える2024年版は、2024年6月6日にロンドンのアート・ハウス・クラウチ・エンドで開催される。
映画祭の目的は、すべての映画製作者がネットワークを構築し、つながりを築き、そしておそらく次の映画製作パートナーシップを見つける機会を得られる環境を作ることです。
私たちのカテゴリーのどれでも無料で作品を提出してください。
2024年5月27日から7月31日まで、Festhomeで応募を受け付けています。映画祭を見るにはクリックしてください。応募書類を電子メール（fickuntakinte@gmail.co）に送ることもできます。
2024年8月28日から9月1日まで開催される第8回クンタ・キンテ国際アフロ・コミュニティ映画祭は、「アフロ・ディアスポラ」をテーマに行われる。 各作品はキュレーターチームによって審査されるので、2024年7月31日までにご登録ください。
奴隷制の歴史、世界のアフリカ系文化、公民権闘争、移住の経験、アフリカの遺産がさまざまな文化的表現に与えた影響など、アフリカのディアスポラの側面を取り上げた映画、ドキュメンタリー、短編映画を映画製作者に提出するよう呼びかけています。 私たちは映画を通じて、アフリカの子孫体験を定義づけてきた抵抗力、回復力、創造性の物語を救い、大切にすることを目指しています。
利用規約はこちらで確認してください。
https://drive.google.com/drive/folders/1nCS10sY88uKiOkygiXRT2BJ9XwSIGrVN?usp=sharing
アギラール・デ・カンプー短編映画祭は、このジャンルにおいて我が国で最も歴史があり、関連性の高い映画祭の一つに数えられています。 スペイン映画芸術アカデミーでは、ゴヤ賞で競われる短編映画の上映が重要な映画祭のひとつに挙げられています。 前回を通して、同映画祭は我が国の映画に関わる重要な決定を行ってきた。 第13回ではマニフェストを発表し、自身の哲学と映画へのこだわりを披露した。 彼は選ばれた短編映画の選考料を払い、経済的競争をなくし、芸術的創作と制作を促進することを決めた。 上映室は、フィクション、ドキュメンタリーアニメーション、実験映画など、あらゆるジャンルの国際映画に開放されています。 2016年、映画祭はAIC（短編映画産業協会）から表彰されました。 この賞は、映画とその業界、特にショートフィルムの普及、保護、専門化において模範的な役割を果たした映画祭を差別化し、表彰するための毎年恒例の賞です。 この認定は今回が初めてで、短編映画とその制作者に対する良い行動の指針を作成するために、1年以上にわたって全国の映画祭、映画製作者、その他の専門家との話し合いを重ねた結果です。 この表彰の基本的な目的は、新世代の映画製作者を教育し、模範映画祭を保護し、彼らの献身と厳格さを認めることです。 私たちは、文化を豊かにする一形態として、専門家と一般市民との出会いと交流を求めています。
19世紀に映画が生まれました。
21世紀の監督や俳優たちはどんな映画を作ろうとしているのか。 映画祭の主催者として、どうすれば活力ある映画を選び、宣伝できるのか。
東京すきやきシアター（TST）のビジョンは、ハイブリッドな映画祭を構築することです。 東京のライブ会場での映画祭とオンラインストリーミング映画祭という2つの方向からの観客に映画を公開します。
この映画のダイナミックな2つの側面を同時に組み合わせた映画祭は、今の時代に疑問を投げかける最大の力になると私たちは信じています。
未来の世界の観客のために立ち上がる映画や映画製作者を東京で待っています！
1985年に設立されたワルシャワ映画祭は、2009年に国際映画プロデューサー協会（www.fiapf.org）が国際映画祭として認められたエリートグループのイベントに参加しました-カンヌ、ヴェネツィア、ベルリン、ロカルノ、サン・セバスティアン、カルロヴィ・ヴァリ、東京、モスクワ、マル・デル・プラタ、モントリオール、上海、カイロ、ゴア、タリン。
WFFは、ワルシャワが他の都市と異なっているのと同様に、プログラムの他のフェスティバルとは異なります。 映画を選ぶと、私たちはいつも聴衆について覚えています。ネイティブのヴァルソビア人、ワルシャワで働いている人、勉強している人、そしてしばらくの間、町にいる人、例えばフェスティバルのみです。
私たちは、観客が世界映画の最新かつ最も興味深いトレンドをできるだけ早く知ることができるように最善を尽くしています。 このように、WFFの観客は、通常、ポーランドの最初の人々として-アメリカの独立映画だけでなく、アジア、ラテンアメリカ、イラン、ロシア、ルーマニアの映画を発見することができました。 マイケル・ハネケ、クリスティアン・ムンジウ、Paweł Pawlikowski、アリ・フォルマン、アシュガル・ファルハディ、レニー・アブラハムソン、その他数百人など、最も素晴らしいディレクターのいくつかは、彼らがトップに到達する前に通常WFFのゲストでした。
私たちは15年以上にわたり、WFFの専門分野を拡大してきました。 映画祭は、世界的な映画産業である巨大なメカニズムの一部であることを認識しています。 私たちは、世界がポーランド映画に注目し、主要なフェスティバルで上映され、彼らが国際配給への道を見つけることを確実にするために最善を尽くしています。
私たちは2000年に控えめにスタートし、ほとんど12人の外国人ゲストを対象としたポーランドの新しいプロジェクトを上映しました。 5年後、私たちはCenteEast Marketを初めて開催した。東欧の映画に興味を持つ専門家のための集会場。ザ・ハリウッド・レポーターが「ゴー・トゥ・イベント」と評している。 2009年から2016年まで、ロシアのパートナーであるTVINDIDESとともに、ワルシャワとモスクワで、まだ進行中ですが、販売代理店やディストリビューターに関心を持ちたい映画を発表してきました。 2013年から2016年まで北京映画市場で企画した同様のプレゼンテーションで、中国のパートナーであるフィルムファクトリーと共に、2012年には北京を拠点とする映画工場とのコラボレーションを開始しました。中国東欧映画振興プロジェクト。
