FECILI（インターナショナル・シネ・リブレ・フェスト）は、コロンビア、ラテンアメリカ、そして国際的な映画作品を客観的に広めた文化的イニシアチブとして生まれました。
展覧会のプラットフォームである私たちは、形式を実現するふりをして、さまざまな非公式な活動をしている人々を教育して教えています。 アート、映画、視聴覚言語に出会い、学び、話し、楽しむ機会を見出す人々を、私たちは呼びかけます。
Corporación Cine Libreが主催するシネ・リブレ国際フェスティバルは、さまざまな町や都市にアートを心に留めたいと願う若者たちが主導する文化的イニシアチブとして生まれました。 エル・カルメン・デ・ヴィボラルで開催される。 アンティオキア。
私たちは、映画を社会変革のツールとして宣伝し、文化的プラットフォームとエキシビションアーティストを創出し、知識を伝えるのに役立つフェスティバルのネットワークで団結し続けることに賭けています。
選ばれた映画は、映画祭のスケジュール、公式ウェブサイトwww.fecili.com、ネットワークに掲載された時間内に上映されます。
https://linktr.ee/cinelibrefest
私たちは、他の人々の体験への道を開き、都市や町が文化、公衆、人々の多様性を楽しむことができるスペクトラムのファンです。これらすべてが、フェスティバル・シネ・リブル・フェシリと呼ばれる素晴らしい世界につながっています。
バルセロナオリンピック財団は、バルセロナ市議会の支援を受けて、BCNスポーツフィルム2025 — 第15回バルセロナ国際フィクトフェスティバルを開催し、ワールドフィクトチャレンジ2025の一部を構成しています。
BCN スポーツフィルム 2025 は、2025 年 2 月 17 日から 25 日までバルセロナで開催されます。 この第15回目の映画祭は、競争の激しいものとなるでしょう。
第15回フェスティバルはハイブリッド形式なので、対面上映とオンライン上映があります。 したがって、作者が割り当てる権利は、コンテストの公式会場で行われる対面セッションと、オンラインプラットフォームを通じてオンラインで行われるセッションの両方に適用されます。
これらの規則と規則は、BCN スポーツフィルム 2025 組織委員会によって承認されています。 BCNスポーツフィルム2025に参加することは、これらの規制を完全に受け入れたことを意味します。
ブッダ国際映画祭の主な目的は、世界中の映画製作者が優れた機会を提供し、映画の祭典で選ばれた最高の作品を選んで紹介すること、そして映画制作者に仲間のプロフェッショナルや映画芸術家の間でネットワークを築くためのプラットフォームを提供することです。。
TBIFFは、これらの関係を育み、並外れた映画制作者がプロジェクトを世界中の観客に見られるよう支援することを楽しみにしています。 TBIFFは、映画の発見を発表することで、インスピレーションの目標よりも映画的、文化的、教育的なものをより結びつけています。
TBIFFは、次世代の映画制作者を育成しながら、新しい革新的な映画を紹介することに専念しています。 それは社会変化の強力な支持者であり、国家間の文化的多様性と理解を促進する。 質の高い映画の発展を刺激し、世界中の映画専門家間のミーティングを促進することで、すべての大陸の映画芸術を育成するよう努めています。
ブッダ国際映画祭は、世界中の観客のために、世界中の最高の新しい映画製作者の精神、情熱、スキルを紹介することに専念しています。
また、クラシック・ムービーメイキングの最高例だけでなく、実験的な作品や、新しいノンナラティブな形態で切り拓き、ビデオアートへと渡る作品も含め、積極的にサポートしています。 すべての映画は提出されると審査され、各部門で最高の作品がフェスティバルで上映されます。 その後、業界の専門家の審査員がファイナリストを見て、優勝したセレクションを選択します。
参加を計画している映画製作者は、できるだけ早く映画祭に通知する必要があります。そのため、映画が上映される会場で予定されているプログラムに名前が記載されることがあります。
サンタフェ・デ・アンティオキア映画祭公社は、映画祭を通じて、サンタフェ・デ・アンティオキア市を大きな映画館に変え、コロンビアの遺産都市の1つである植民地時代の建築に囲まれた星空の下で野外映画を上映することを決定しました。
長年にわたり、サンタフェデアンティオキア映画祭は、ワークショップ、会議、テーマに応じた映画の中央上映、トレーニングワークショップを通じて、映画を一般の人々に近づけることを目指してきました。 これらの活動は、サンタフェデアンティオキア市の住民だけでなく、メデジンの住民やアンティオキア西部の他の住民、そして一般的には大学生、専門ジャーナリスト、研修中の映画製作者、映画評論家、プロデューサー、映画製作者、映画愛好家を対象としています。これらの映画祭には、23年間で年間平均15,000人の参加者が集まります。
私たちは、パリでファンタジー映画祭の第一版を発表することに興奮しました!地域および国際的な映画製作者が想像力を輝かせる機会。
ファンタジー映画祭チームは、サイエンス・フィクションとファンタジーの次のパイオニアに会い、鼓舞し、サポートしたいと考えています。
ファンタジー映画祭は、パリのジャンルの最初のものです。
FFFラボは、映画制作者、プロデューサー、フェスティバル参加者のディスカッション、仕事に関するフィードバック、ワークショップ、プロジェクトに対する今後のサポートなど、大きな機会を提供するために存在しています。
ファンタジー映画祭では、ショートパンツ、特集、アニメーション、スクリプト、開発作品、ウェブシリーズ、ミュージックビデオ、VRを受け付けています。
私たちの焦点は、フェスティバル全体を通してライブでインタラクティブなエンターテイメントを提供することです。私たちは、すべてのターンでやることや見ることがあるように人々に感じるようにしたいと考えています。
上記のすべてとは別に、SFやファンタジーに興味を持ち、仕事をしている仲間とのつながりを築くことができます。それは洞察力満載の日になります, あなたの仕事を取るかもしれないので、すべてが開発されました, そして最終的にあなたのキャリア, さらに!
FFFは、ミスフィット映画祭（アメリカ）、LIFF-レバノンインディペンデント映画祭（レバノン）、CIFF-カナダ映画祭（カナダ）と提携しています。
このショートフィルムは、映画を通して人々が自分の考えを伝えるように動機づけるためにコンテストされます。
そのテーマは、「スローネス」や「スローライフ」という考え方に基づいています。これは、個人が生活の質の向上、時間の管理、現在の経済・社会システムに批判的になるための一連の行動（環境と人々の尊重、責任ある消費、文化の擁護、減少、生活と余暇の代替手段、協力、食料主権、社会経済など）として理解されています。
スタートフェスティバル:2024年11月23日エンドフェスティバル:2024年11月30日
「マル・デル・キャップ、ナラティブス・マル・ディテス」は、エイビッサのカルチュラ・マル・ディタのマル・デル・キャップが2014年から運営している国際短編映画祭とニュー・ナラティブスの名前です。
このフェスティバルは、参加者とエイビッサ市民の出会いの場であり、つながりを生み出す場となることを目指し、オーディオビジュアルの展示と創造の出会いを生み出す可能性を秘めた空間としての地位を確立することを目指しています。
「マル・デル・キャップ」は、映像を通して語り合ったり表現したりするための実験と探求に基づいた独立した映画祭です。そのために、私たちは市民、特に最年少の人々の参加を促すために、短編映画コンペティションを開催しています。
第3回シネテカ・ベラクルス展
発表
市民団体Cineteca Veracruzは、メキシコおよび外国の映画製作者に対し、2024年10月と11月に開催される第3回シネテカ・ベラクルス展に参加するために、各自の映画作品を異なる非競争部門に登録するよう呼びかけています。
映画の受付期間：2024年4月22日から8月31日まで。
セレクション通知：2024年9月16日
非コンペティティブ・セクション
ベラクルスの映画館
フィクションとノンフィクションのショートフィルムのモダリティ（5～30分の作品）において、ベラクルス地域とテーマ的または概念的な関係を持つ映画作品の国内外のすべてのベラクルス映画製作者がこのセクションに参加するよう招待されています。
メキシコの短編映画
メキシコ国籍のすべての映画製作者は、フィクションとノンフィクションの区別なく短編映画（長さ5〜30分の作品）という形の映画作品とともに、このセクションに参加するよう招待されています。
メキシコの長編映画
メキシコ国籍のすべての映画製作者は、フィクションとノンフィクションの区別なく長編映画（60分から120分の作品）という形の映画作品とともに、このセクションに参加するよう招待されています。
国際長編映画
国籍を問わず、すべての映画製作者がフィクションとノンフィクションの長編映画（60分から120分の作品）という形の映画作品とともに、このセクションに参加できます。
アニメーションスペシャル
本セクションには、国籍を問わず、すべての映画製作者がフィクションとノンフィクションのアニメーション短編映画（5～30分の作品）という形で映画作品をお送りします。
エマージング・タレント映画祭-2024年冬
キャリアを前進させたいという野心的な映画製作者または脚本家ですか？ 評価に値する新しい短編映画や脚本はありますか？ あなたは明日のライジングスターになれますか？
エマージング・タレント映画祭では、年に4回ライブ上映が行われ、さまざまなカテゴリーで数々の賞が授与され、ユニークなネットワーキングイベントも開催されます。 ニュー・ルネッサンス映画祭のプログラマーが主催します。ニュー・ルネッサンス映画祭は、フィルム・フリーウェイで最も評価の高い映画祭トップ20のひとつで、芸術主導のプログラミングで知られています。 2016年の設立以来、私たちは有望な映画製作者や脚本家をプロデューサーや業界の専門家に紹介し、彼らのキャリアを支援してきました。 2021年以来、NRFF Londonは、後援者の惜しみないご厚意により、新進気鋭の才能に5,000ポンド以上の賞金を授与してきました。 これらのアーティストは、テレビや映画の仕事に真摯に取り組み、刺激的で新しい作品を制作している個人です。
なぜ応募すべきなのか？
• あなたの映画は、テレビや映画業界の著名なプロデューサー、監督、映画製作者からなる審査員によって視聴され、審査されます。
• ファイナリスト、公式セレクション、受賞者など、映画や脚本で栄冠を獲得するチャンスがあります。 これらの承認印は、他の映画祭やマーケティングの機会への扉を開くことができます。
• 映画製作者なら、自分の映画を上映してもらいましょう。 ノミネートされた作品の一部は、映画祭期間中に映画館でライブ上映されます。
• 選ばれた映画製作者は、審査員、NRFFのパトロンであるケイティ・パートリッジ（サフィラ・グループ）、制作会社や仲間の映画製作者とともに、ロンドンで開催されるネットワーキングイベントに招待されます。 映画製作者は、各自のニーズをさまざまな関係者に伝える機会があります。
• 選ばれた脚本家を招待して、アワードプレゼンテーションとネットワーキングイベントに出席する観客に、ショートフィルムの脚本を売り込ませます。
応募プロセスはどのように行われますか？
• メインカテゴリーとサブカテゴリーのいずれかに応募することをお勧めしますが、自由に選択してください。
• すべての応募を受け付けた後、誰がファイナリストになるかを決定します。 各ファイナリストには栄誉が贈られ、他のすべてのファイナリストと競い合って公式に選ばれます。
• 公式に選ばれた者には栄誉が授与され、さまざまなカテゴリーの候補者となります。
• ノミネートされたすべての映画は、ロンドンで開催されるアワードプレゼンテーションとネットワーキングイベントに招待されます。 ノミネートされた作品の一部は、映画祭期間中、映画館でライブ上映されます。
• 受賞者はアワードプレゼンテーションで発表されます。 受賞者には受賞者栄冠が贈られます。
• 選ばれた受賞者は、9月にロンドンで開催されるNRFF London Festivalでのワークショップと上映会に招待されます。
レビュー:
「ジャン・アンド・マッシの映画祭は、今日のインディペンデント映画の最高峰を宣伝することに全力を注いでいます。 彼らが信じる映画製作者を擁護するという彼らのコミットメントは、私の経験では他に類を見ません。 私は生涯の友人を作り、協力者となる可能性も秘めています。 この感動的で人生を変えるフェスティバルに参加できたことをとても光栄に思います。」 (エマージング・タレント賞受賞者、ゾーイ・グリーンバウム)
「正直なところ、このフェスティバルはいくら賞賛しても足りません！ ヤンとマッシモは、私が今まで出会った中で最高で、最も情熱的なフェスティバルディレクターです。 そこに行きたがる素晴らしい観客、素晴らしい映画館、そして至る所での素晴らしいネットワーク。 この映画祭が私のキャリアを変えたと言っているのは私だけではありません！ ありがとう！」 (ニコラス・コナー、エマージング・タレント・ウィナー)
「素晴らしいフェスティバルだね。 映画製作のキャリアを通じて、これからも参加し続けたいと思います。」 （クリス・オーバートン、オスカー受賞者）
「この映画祭は素晴らしい。映画製作者に焦点を当てており、新進気鋭の才能にスポットライトを当てており、映画製作の芸術形式にスポットライトを当てている。」 （エマージング・タレント・ファイナリスト、レネク・サミュエルズ）
「NRFFは素敵な映画コミュニティが集まる素晴らしい映画祭です。 上映会やアワードナイトでエマージング・タレント賞を受賞し、才能あふれる映画製作者と交流できたことを光栄に思います。」 （ミシェル・ジョーンズ、エマージング・タレント賞受賞者）
「これは私にとって初めての対面映画祭で、彼らは素晴らしい仕事をしてくれました！ 私の短編脚本に若手タレントの最優秀脚本賞を授与していただき、本当にありがとうございます。 とても意味があります！ これは間違いなく応募すべき映画祭です。!」 (ナイアム・ダン)
「ジャンとマッシモは、映画監督として私が選ばれたことを誇りに思うようなイベントを開催します。 彼らの「目」は、まさしくあなたが映画に映し出したいと思うものです。 彼らはあなたの言いたいことを「見て」、よく語られた物語を大切にします。 彼らは私にインスピレーションを与えてくれます。」 (スティーブン・ミルズ、勝者)
「これはなんてユニークでパワフルな映画の力なんだ！ 常に素晴らしい会場であり、インディペンデント映画製作者に常に力を与えてくれます！ 「Swivel」の受賞や、アーティスト、コミュニティ、映画が今の私たちになれるよう励ましてくれたすべてのことに感謝します！」 (ロイス・ノーマン、受賞者)
バルパライソ国際ホラー映画祭では、チリ国内外のプロの映画製作者や短編映画、長編映画、長編映画の愛好家が、テラー、ホラー、ゴア、サスペンス、ファンタジー、ビザール、バリアントなどのジャンルに関連する映画に参加するよう呼びかけています。
目的:
バルパライソから世界を見渡しながら、インディペンデント映画の制作を促進し、斬新で多様なコンテンツを探し、インディペンデント映画の反省と普及の場となること。
映画祭の日付。
バルパライソ国際ホラー映画祭は、2024年12月13日/14日にオンラインになります。
非営利文化団体「CS-COMSPE」と「Arte & Musica d'Italia」が主催・後援するモンテマリオ短編映画祭は、あらゆる国籍の若くて優秀なインディペンデント映画製作者の参加を奨励し、世界中の多様な映画製作者や映画愛好家に映画を上映する機会を提供するイタリア有数の映画祭です。
映画祭の使命は常に、視覚的および音声的表現の一形態として、効果的な芸術として、社会的および文化的コミュニケーションの一形態として、視覚芸術言語の可能性を広め、視覚芸術言語の可能性を広め、視覚芸術と強くコミュニケーションされる将来の環境における若者の文化的成長のニーズに応え、映画的、視聴覚的、表現的な形態の映画複製を強化、促進、普及することでした。クリエイティブスキル、クリエイティブ、ディレクター、映画製作者に適切なスペースを提供すること才能を可能な限り可視化します。
グローバル・ボゴタ国際ドキュメンタリー映画祭では、ドキュメンタリー作家や視聴覚映画製作者を招き、個人主義や制度依存に疑問を投げかける体験を中心とした提案を発表します。
フェスティバルについて
Globale — Critical and Emancipatory Viewsは、政治的および社会的問題を扱うドキュメンタリーを放送する非営利かつ非競争的なフェスティバルです。 このフェスティバルは2003年にベルリンで生まれ、その後ワルシャワ、モンテビデオ、リオデジャネイロ、ボゴタで再現され、2011年から開催されています。
目的は、各バージョンで定められたテーマに基づいて、非難、対話、認識、現実分析のシナリオを作成することです。 したがって、確立された文化的、社会的、経済的モデルの変革に関する提案を扱っています。 彼らにとっては、フォーマット、メディア、サポート、資質、学術的または産業的な検証のヒエラルキーのないドキュメンタリーに頼っています。
このバージョンについて
COVID-19のパンデミックにより、私たちは自主管理、自治、相互支援の強さを、いつものように何百ものコミュニティが完全な無力さと脆弱性にさらされている国家機関の忘却と放置に直面しても生き残るための戦略として再認識することができました。 さらに、2019年以降に世界の大部分で反響を呼んだ一連の社会的反乱は、さまざまな社会的要求が世間の注目を集めるために、連帯と自己組織化によって街頭での抵抗が続いたことを示す一例でした。
国家資本主義モデルから離れて組織し、抵抗することは可能だということを私たちに思い出させたこれらの出来事から4年が経ちました。だからこそ、第10回目となるこのグローバル・ボゴタ・フェスティバルでは、ドキュメンタリー映画製作者とオーディオビジュアル映画製作者を招待して、個人主義と制度的依存に疑問を投げかける経験を中心に展開する提案を提示したいと考えています。 そのために、「自治」をテーマに掲げ、以下のことを考えさせられるような集団的・共同体的なプロセスを撮影したポートレートをいただきます。
1。 相互支援と連帯のネットワークの構築
2。 自律性の強化
3。 自己管理プロセスの作成
4。 私たちの生活の流用
5。 社会的抗議の時代における組織体験
ドキュメンタリーの参加と普及に関する方針
参加するドキュメンタリー作家は、グローバルボゴタ映画祭に対し、参加する視聴覚資料を、収益性の高い目的なしに、また映画祭が定めた普及方針の下で、世界中のどこでも、このフェスティバルの宣伝および宣伝のあらゆる手段で、公的および私的に公的および私的に使用することを許可します。
Globale Bogotá映画祭のサンプルで毎年上映されるドキュメンタリーは、登録手続きで受け取った情報に基づいて、ドキュメンタリーの制作と制作に対してそれぞれのクレジットが付けられます。
Globale Bogotáは、映画祭のプログラムで上映された後、サンプル用に選ばれたドキュメンタリーをコピーします。参加者が学校、コミュニティ、大学、グループで使用できるように、コピー先のUSBとDVDの費用を一般市民に請求しています。 上記の理由により、フェスティバルは、第三者が視聴覚資料に対して行う可能性のある操作について責任を負いません。
Globale Bogotáは、過去と現在の社会的・政治的問題に注目するドキュメンタリー作家を招き、彼らの記録をより多くの公共の場や人気のある空間に届けることができるようにしたいと考えている。このフェスティバル。
詳細情報:www.globalebogota.wordpress.com/ Facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota
リシンク・ダンス映画祭は今秋、シーズン6に入ります！ このフェスティバルでは、振り付けのストーリーテリングや芸術的表現という従来の構造に挑戦するアーティストたちが、カメラの前と後ろで活躍するアーティストを紹介するものです。
振付家、ダンサー、映画製作者の作品は、アートを通じて、私たちのコミュニティが共有する人間性を発見するきっかけとなるはずです。
映画祭に提出される映画は、ダンスの振り付けと映画の振り付けの美しさと同期性を反映したものでなければなりません。
どんな長さの物語映画でも、ダンスの世界や世界中の物語を捉えたドキュメンタリー映画も対象となります。
2023年のカテゴリー:
-ナラティブショートフィルム
-ナラティブ・フィクション特集
-ドキュメンタリー短編映画
-ドキュメンタリー長編映画
-アニメーション/実験映画
-バレエ短編映画
-学生振付家と映画製作者
-青少年振付家および映画製作者（13〜19歳）
-モバイルダンスフィルム
-ユースダンスフィルム（13〜19歳）
-ダンスミュージックビデオ
-写真コンテスト
映画教育福祉財団オーランガバードプレゼント 4年生
リール国際映画祭は、メディアプラットフォームをツールとして使用して、都市、国、大陸を越えて観客をつなぎます。 同時上映（オフライン・フェスティバル）とライブQ&Aにより、観客は何マイルも離れた場所からでも映画祭を体験することができます。 エベレストの頂上から南極のペンギンまで、#RIFF では北半球と南半球が一堂に会します。 なぜなら、映画への愛は国境を越えて広がっているからです。
#RIFF2021 はインドの誇りからマハラシュトラ州オーランガバードで設立されました。 68世紀の古代都市ムガール帝国は現在、2024年に #DigitalIndia で打ち負かされ、学生から専門家まで幅広いプラットフォームを提供しています。国際舞台で映画をプレビューして、自分自身を証明してください。
私たちは毎シーズン、2024年4月17日から2025年3月23日まで映画祭を開催し、各大陸から集まった著名な審査委員会との大規模なアレンジのもと、お客様の映画を審査し、質疑応答を行います。 一歩踏み出して、あなたの映画を私たちのプラットフォームにアップロードして、最高の自分を作りましょう。
現代世界における芸術の力の低下と衰退に対して、すべての芸術家は自らの責任を負っています。 私たちは、新しい創造のモデルを見いだし、平和を築き、神話を作るための新しい言葉や規範を見いだす必要があります。そして、非暴力的な平和の文化という新しい芸術の規範も見つけなければなりません。
映画を通してアーティストは感情的な衝動を伝えることができるので、映画の影響を受けた視聴者の魂は、アーティストの平和、調和、幸福または落ち着きのなさ、混乱や不幸を自分の感情として感じることができます。
だから、この映画はサイケゴーグ、つまり魂の導き、つまり鑑賞者の魂を解放したり、奴隷にしたりする大いなる力という役割を持っているのです。 だからこそ、アーティストは自分の芸術的行為や作品に気づくべきであり、またそうしなければならないのです。つまり、それが視聴者に呼び起こす感情に対して責任を持つべきです。
そもそも、映画やビデオアートの言語は、対立したり対立したりしている文化や人々（彼らのアイデアやシンボル）をより近づけ、結びつけて、生き方、創造、存在の意味が異なる互いの権利をよりよく認識し、認識できるようになるのでしょうか？ 映画やビデオアート、アーティスト、そして彼らの作品は、対立するファンダメンタリストと過激な政治的、経済的、哲学的、宗教的なイデオロギーや教義との架け橋となり、極度の憎悪や過激な対立を減らすことができるのでしょうか？
新しい非暴力平和文化のための映画やビデオアートは、宗教、言語、民族、文化間の緊張を克服する力を持つ芸術です。 それは、アイデアや感情を伝えたり伝えたりする形やシンボルの文体やモンタージュのマトリックスにより、もはや単独で対処することを望んでいない全人類の共通の遺伝子プールへの信頼を回復させる芸術です。つまり、新たな分裂、対立、「自発的」につながる不自然なプログラムやアジェンダを支援したり、暴力的な本を読んだり、お互いを支配したり、「異なる」を排除したり、不自然になったりすることを望みません。従順で万国に対する戦争と自滅だ
責任ある映画・映像作家なら誰でも、現実とユートピア、限界と自由、主観と客観、物質と精神という相反する力の有益な交わりと浸透を自分の作品にデザインし、実現するよう努めるべきです。 明日の人類のさまざまな特性の多様性を維持し、持続可能な発展を保証するためには、今日の人々の共通の遺産となる非暴力的な平和文化の新しい禁欲的な映画とビデオアートを創造する必要があります。
