라스베이거스 영화제는 세계 엔터테인먼트 수도에서 열리는 국제 영화 행사입니다.
독립 영화, 현대 영화 및 국제 영화의 최고를 선보이는 이 페스티벌은 영화 제작자, 관객, 업계 전문가들이 한자리에 모여 스토리텔링을 역동적으로 기념합니다.
라스베이거스 영화제는 8일 동안 상영, 프리미어, 영화 제작자 출연, 패널 토론 및 특별 이벤트로 구성된 큐레이션 프로그램을 통해 350편 이상의 영화를 선보입니다. 팜스 카지노 리조트의 브렌든 극장과 라스베이거스 전역의 공연장에서 관객들은 영화 제작자, 예술가, 업계 전문가들과 소통합니다.
라스베이거스 영화제에서는 연례 페스티벌을 넘어서서 영감을 주고, 교육하고, 즐길 수 있는 영화 체험을 연중 상영, 영화 전시회, 영화 체험을 제공합니다. 지속적인 프로그램과 커뮤니티 참여를 통해 이 페스티벌은 일년 내내 독립 영화와 글로벌 영화의 중심지로 자리매김하고 있습니다.
일루시브 아이 (Illusive Eye) 라는 이름은 영상에 순차적으로 빠르게 노출되어 생기는 착시 현상을 일으켜 뇌에서 애니메이션이 일어나는 광학 과정을 연상시킵니다. 애니메이션은 우리가 당면한 현실의 한계에서 벗어날 수 있게 해주는 믿을 수 있는 우주의 구성을 제공합니다.
현재의 통신 기술이 등장하면서 애니메이션은 영화, 교육, 비디오 게임 분야보다 훨씬 더 큰 입지를 다졌습니다. 이제 인터넷과 휴대폰, 모바일 애플리케이션, 장치 및 기관의 네트워크 상호 연결로 인해 애니메이션은 사용자와 세계 간의 상호 작용 언어의 필수 부분이 되었습니다.
이 시청각 언어는 인간의 상상력이 닿는 범위까지 담론적 지평을 넓혔고, 기술적으로는 그 진화를 통해 몰입감 넘치는 경험과 높은 공감을 제공하는 환상적인 소용돌이를 열어 현실을 극복할 수 있었습니다. 모든 연령대와 전 세계의 수많은 팬들은 물론 미적 기여와 다양한 깊이로 어떤 주제든 개발해냈습니다.
창의성의 심연을 기리고 그 속에 빠져들도록 초대하기 위해 이 회의 공간은 창작자, 학자, 아마추어를 위해 만들어졌습니다. GIF, 밈, 스티커, 이모티콘, 헤더, 소셜 네트워크용 심볼, 인터페이스 요소, 배너, 프로모션 등 시각적 표현 수단을 기반으로 하는 다른 유형의 연설의 존재감을 보여주기 위해 현재 영화 내러티브에서 그 강점을 보여줄 뿐만 아니라 시각적 표현 수단을 기반으로 하는 다른 유형의 연설의 존재감을 보여주고자 합니다.
AI 국제 영화제는 과대 광고가 퍼지기 전인 2021년에 세계 최초의 AI 영화제로 시작되었습니다. 독립 및 비영리 단체인 이 페스티벌은 열정적인 스토리텔링, 할 말이 있는 영화 제작자, AI 트렌드에 대한 대중 교육에 중점을 둡니다.
“아카데미 시상식이나 골든 글로브 시상식과 비슷하지만 지금은 매달 AI 영화 부문으로 운영되고 있습니다.” - R. Maggi 작가, 감독, 배우
“다른 모든 영화제보다 어깨와 어깨를 나란히 하고 뉴욕, 서울, 칸 등의 영화제에 가봤어요.” -제임스 존스, D.I.C.E. 의 영화감독
이들은 내일의 영화감독들입니다. 내일의 영화 만들기.
이곳은 최첨단 AI 영화 제작자와 AI와 함께하는 우리의 공동의 미래에 대해 우려하는 영화 제작자들로 구성된 놀라운 창의적 커뮤니티의 본거지입니다.
AI 발전의 빠른 속도로 지금은 매달 기념되고 있는 이 독립적이고 비영리 단체인 501 (c) (3) 페스티벌에는 매달 100건 이상의 출품작이 접수되고 있습니다.
이 페스티벌은 다음과 같은 AI 영화, 하이브리드 AI 영화, 실사, 다큐멘터리 및 애니메이션 영화를 독특하게 선보입니다.
A. AI 도구를 사용하여 스토리텔링과 영화 제작의 미래로 가는 길을 제시하세요
또는
B. AI가 사회에 미칠 긍정적 또는 부정적 영향 살펴보기
수직 및 수평 필름은 모든 해당 카테고리에서 허용됩니다.
자매 페스티벌인 aimmicrodramafest.org는 특히 세로 및 가로 형식의 연속 콘텐츠와 단편 마이크로 드라마에 초점을 맞추고 있습니다.
영화는 아카데미 시상식과 마찬가지로 일반 영화의 모든 일반적인 기준에 따라 평가됩니다. 대부분의 출품자는 2~4개 부문 중 하나를 선택합니다. 아래의 수상 및 상금과 카테고리 및 수수료 섹션을 참조하십시오.
이 페스티벌은 또한 수상 영화 제작자들이 각 영화 상영에서 관객과 함께 다른 영화를 보고 토론하는 인터랙티브 형식으로도 유명합니다. 이 페스티벌에는 상영, 시상식, 영화 제작자 토론, 관객 선정 어워드, 교육용 AI 전문가 패널, 애프터 파티 등이 포함됩니다.
페스티벌 수상자는 수상 경력에 빛나는 동료 비디오 제작자와 협업하고 통찰력을 공유하고 분위기를 조성할 수 있는 무료 도구와 개인 커뮤니케이션 채널을 이용할 수 있는 선구적인 영화 제작자들로 구성된 엄선된 네트워크인 AI International Winners Guild에 초대받을 자격이 있습니다.
수상작은 매월 수집되며 Eventive.org의 모든 디바이스에서 전 세계 상영에 사용할 수 있도록 눈에 띄게 게재되므로 작품이 마땅히 받아야 할 스포트라이트와 도달 범위를 넓힐 수 있습니다.
뉴질랜드의 이탈리아 영화 Modello Linguistico Divino의 브라질 감독인 아서 마차도 (Arthur Machado) 는 “형식은 매우 매력적이어서 각 영화가 상영된 후 영화 제작자와 관객 간의 토론이 가능하다”고 말했다. “전 세계의 매우 재능 있고 창의적인 영화 제작자들과 소통하고 아티스트와 관객으로부터 실시간 피드백을 받아 엄청난 가치를 얻었습니다.”
참석자 론 매기 (Ron Maggi) 는 “Zoom에서 전 세계의 최첨단 AI 영화 제작자들이 자신이 사용한 도구와 동기에 대해 논의했습니다. 이러한 영화 제작자 간의 상호 작용만으로도 입장료를 지불할 만한 가치가 있었지만 영화 자체도 정말 놀랍습니다.” 라고 말합니다.
우리 페스티벌은 연기, 시나리오, 애니메이션, 연출, 제작 및 영화 제작과 관련된 기타 모든 활동의 과정에서 보상 및 지적 재산에 관한 콘텐츠 제작자와 재능의 권리와 공정한 대우를 강력히 지지합니다.
우리는 AI 도구의 활용과 그것이 업계 사람들에게 미치는 영향에 대해 열린 토론을 장려합니다. 우리는 전 세계 매우 다양한 커뮤니티의 독립 영화 제작자와 학생 영화 제작자를 기립니다.
이 페스티벌은 AI의 위험과 이점에 초점을 맞춘 내러티브, 애니메이션 또는 다큐멘터리 영화와 AI 도구를 광범위하게 사용하는 영화를 찾고 있습니다. AI는 현재와 미래에 우리 삶에 어떤 영향을 미칠까요?
AI는 영화 제작, 업계 고용, 인재상에 어떤 영향을 미칠까요?
의도하지 않은 결과가 발생했나요?
AI의 이점은 무엇인가요?
AI가 초지능이 되어 그 자리를 차지할 수 있을까요?
AI 로봇/휴머노이드, AI 감시, 생명 공학, AI 전쟁, 딥 페이크, 개인 정보 보호 문제, 취업 시장 변화, 소셜 미디어 문제, AI 특이점 등을 다루는 영화를 환영합니다.
AI 국제 영화제는 AI 프로젝트와 연계하여 대중을 교육하고 AI가 세상을 어떻게 변화시킬 수 있는지에 대한 인식을 제고하고자 합니다. 이는 장점과 단점 모두를 포함합니다.
영화, 행동 과학, AI 분야의 전문가와 교육자로 구성된 우리 팀은 AI 미래를 정의하고 탐구하는 데 있어 창작자와 학생들의 교육과 참여를 강력히 지지합니다.
여러분의 제출물을 볼 수 있기를 기대합니다. 행운을 빕니다!!
국제 페스티벌 대회 “TCC-테아트로시네마치네마치바소”의 일환으로 키바소 (TO) 의 “오피시나 컬투랄레” APS 협회는 코르티시네마 “U30" 2025 대회의 VII 에디션을 조직합니다.
이 대회는 전 세계 단편 영화들이 제한 없이 참가할 수 있는 대회이며 참가비는 무료입니다.
등록 당시 예술적 및/또는 기술적으로 출연한 30세 이하의 사람이 2명 이상 포함된 작품만 대회에 참가할 수 있습니다.
https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 웹 사이트에서 심사위원 및 수상과 관련된 모든 정보가 포함된 참가 요청서와 이메일 주소로 발송되는 등록 양식을 확인할 수 있습니다. officina.corticinema@gmail.com
애니메이션 페스티벌 2026
애니메이션 페스티벌은 다양한 형태의 교육과 문화에 대한 접근을 분산시킴으로써 애니메이션 발전을 촉진하는 동시에 예술가, 업계, 커뮤니티 간의 연결을 촉진하는 것을 사명으로 하는 애니메이션 페스티벌입니다. 이 대회를 통해 우리는 혁신적인 작품을 선보이고, 아이디어 교환을 장려하고, 이 예술 형식이 제공하는 창의적인 재능과 다양한 관점을 인정하고자 합니다.
페스티벌 조직은 문화 분권화와 애니메이션의 국내 및 국제 홍보에 대한 약속을 재확인하며 참가자들에게 프로젝트를 새로운 관객과 공유하고 트루히요시의 업계와 커뮤니티를 연결하는 행사에 참여할 수 있는 기회를 제공합니다.
애니메이션 페스티벌 (Animation Festival) 은 2026년에 개최되는 제4회 대회에 페루, 라틴 아메리카를 비롯한 전 세계의 애니메이션 영화 제작자와 제작자를 초청하여 공식 경쟁 부문 선정을 위한 출품작을 모집합니다.
라이프 애프터 오일 국제 영화제는 환경 및 인권 영화제입니다.
포스트 석유 시대를 준비하면서?
이 페스티벌은 단순한 노출을 넘어서겠다는 의도에서 시작되었습니다. 화석 연료 생산에 사용되는 천연 자원 개발 및 이용과 관련된 위험에 대한 대중의 인식을 높이는 것도 중요하지만, 에너지 부족, 특히 물 공급과 관련하여 세계 인구와 매우 관련이 있는 재해로 인한 심각하고 극적인 문제는 여전히 남아 있습니다. 따라서 축제의 주요 목적은 화석 연료 사용과 관련된 문제를 강조하는 것뿐만 아니라 현재의 과학적 지식에 따라 잘 알려진 몇 가지 생산 방법을 고려한 대안을 찾는 것입니다.
앰배서더로서의 영화. 브릿지로서의 스토리.
시네마 파더 프리젠츠는 엠버시 국제 영화제-27일로 제11회를 맞이합니다. TEIFF-27 영화는 스토리텔링이라는 보편적 언어를 통해 국가, 문화, 영화 제작자, 관객을 하나로 모으기 위해 만들어진 글로벌 영화 축제입니다.
국가가 연결되고 문화가 교류하며 관계가 형성되는 곳인 대사관의 정신에 영감을 받은 이 페스티벌은 영화를 강력한 문화 외교의 한 형태로 구상합니다. 모든 영화에는 사람, 전통, 투쟁, 꿈, 역사, 변화하는 사회 등 국가의 무언가가 담겨 있습니다. 이런 점에서 영화제작자는 문화 대사가 되고 그들의 영화는 공동체를 잇는 가교가 된다.
엠버시 국제 영화제-27은 다양한 언어, 장르, 문화, 민족, 관점 및 영화 제작 스타일을 수용하는 전 세계 영화 제작자를 환영합니다. 독립적인 목소리와 떠오르는 재능부터 경험 많은 영화 제작자까지, 이 페스티벌은 지리적, 정치적, 문화적 경계를 넘어 이야기를 전달할 수 있는 공통 플랫폼을 제공합니다.
이 페스티벌은 뛰어난 영화를 상영하고 표창하는 것뿐만 아니라 문화 교류, 국제 협력, 네트워킹, 영화 제작자와 관객 간의 의미 있는 대화를 장려하는 것을 목표로 합니다.
여러 국가. 원 스크린.
코스타리카 에스타탈 아 디스탄시아 대학교 (UNED) 는 젊은 시청각 제작자와 영화 제작자를 지원하고 코스타리카의 젊은 인구층에 특별한 관심을 기울여 Centro Agenda Joven en Derechos y Ciudadanía를 통해 제16회 시청각 쇼케이스 “Cortos de la Polis Joven”을 시작합니다. 이 행사는 코스타리카 젊은이들의 창의적인 상상력과 일상 경험을 반영하는 시각적 표현 문화를 통해 코스타리카의 시청각 제작을 촉진하는 것을 목표로 합니다.
“Cortos de la Polis Joven”은 코스타리카의 영화 제작 및 문화를 육성하고 발전시키기 위해 대학 내 모든 관객은 물론 지역 및 국제 사회에 이러한 작품을 선보이고자 합니다. 우리는 정치, 사회 문제, 국가의 일상 생활 및 지역과 관련된 기타 주제에 대한 젊은이들의 인식이 시간이 지남에 따라 어떻게 변하는지에 대한 토론의 장을 여는 것이 중요하다고 생각합니다.
마지막으로, 또 다른 목표는 아이디어를 전달하고 실험에 참여하는 매체로서 시청각 작품과 예술 전반의 제작, 전시, 창작에 대한 젊은이들의 인식을 높이는 것입니다.
****쇼케이스 주제: “인권 기념”
****쇼케이스의 하위 주제: “Hecho en casa (홈메이드)” (2023년에서 2026년 사이의 코스타리카 작품만 해당)
제17회 단편 영화 쇼케이스 “코르토스 데 라 폴리스 조벤”의 주제는 “인권을 기념하다”이며, 여기에는 “Hecho en casa” (홈메이드) 라는 특별 주제 부문이 포함됩니다.
“인권을 기념하다”라는 주제와 관련하여 출품작은 일상적 인권 보장, 보호 및 경험의 중요성을 표현하는 모든 주제 (예: 교육, 정치, 다문화주의, 환경, 섹슈얼리티, 선택권, 인간 존엄성, 사회적 평등, 이주 등) 를 다룰 수 있습니다.
Festhome을 통해 제출된 첫 100편의 영화만 페스티벌에 심사됩니다.
유튜브 프로모션 동영상: https://youtu.be/e8LKo9IlKM8
어라운드 인터내셔널 어워드 ✈ 바르셀로나 ✈ 파리 ✈ 암스테르담 ✈ 베를린.
모든 장편, 단편, 다큐멘터리, 실험, 광고, 뮤직 비디오, 애니메이션, 학생 영화, TV, 시리즈 및 뉴미디어에 대한 4개의 주요 프로그램으로 구성된 연례 독립 행사입니다. 국제 사회는 모든 장르의 창작물을 평가하여 ARFF 공식 수상작을 선정하고 연례 페스티벌 종료 시 수상 영화 제작자를 인증합니다. 따라서 모든 ARFF 결승 진출자들은 한 해 동안 최고의 성적을 거둘 수 있도록 여러 번 언급될 것입니다. 오늘 제출하여 ARFF 인터내셔널의 독특한 시스템에 관한 4가지 프로그램에 모두 참여하십시오.
Festhome을 통해 제출된 출품작은 연간 페스티벌 개최를 위해 직접 평가 및 선정되며 공식 인증 프로그램에만 참여합니다. 월별 선택은 다른 관련 플랫폼에서 사용할 수 있습니다. ARFF 인터내셔널의 통합 프로그램과 관련해서는 2024년 11월/12월 암스테르담에서 4개 에디션이 모두 모일 예정이며, 그때까지 바르셀로나, 파리, 베를린 에디션은 온라인으로 개최됩니다.
주변에서 뵙고, 잘 지내세요.
우리는 공포를 좋아하고 당신의 영화를 보게 되어 매우 기쁩니다!
블러디 호러 국제 영화제 (BHIFF) 는 최고의 인디 호러 (아마추어 및 프로페셔널) 를 찾는 국제 영화제입니다.
이 페스티벌은 매년 두 번의 세션으로 진행됩니다. 엄선된 영화는 다양한 부문에서 인정되고 수여됩니다.
BHIFF는 모든 사람이 참가할 수 있는 기회를 제공하기 위해 참가비를 낮게 유지하는 데 중점을 두고 있으며, 다양한 수상 부문을 제공합니다!
BHIFF는 캐나다에 본사를 두고 있지만 심사위원단은 전 세계 여러 지역을 배경으로 하며 다양한 공포 영화 전문 지식을 갖추고 있습니다.
2025년 6월부터 BHIFF는 이제 소셜 미디어에 더 많은 콘텐츠를 공유할 예정입니다! 여러분의 작품/창작물을 모두가 볼 수 있도록 홍보할 수 있는 좋은 방법이라고 생각합니다! 당사는 제출된 모든 자료를 사용할 권리를 보유하며 이를 사용하여 여러분의 놀라운 작품을 홍보할 것입니다! 제출된 영화의 영화 예고편, 포스터, 클립 (이닝이 아닌 영화도 포함) 을 사용할 수 있습니다.
BHIFF에서는 모든 사람의 작품이 걸작이라고 생각합니다! 우리는 공식 셀렉션과 수상작을 선정하는 데 많은 노력을 기울이고 있습니다. 그렇다고 우리가 모든 영화를 사랑하지 않았다는 뜻은 아닙니다. 공연장에 시간 제한이 있기 때문에 항상 공식 셀렉션과 수상작을 모두 상영할 수 있는 것은 아닙니다.
그래서 저희는 소셜 미디어에 공유하는 것이 모두에게 작품을 보여줄 수 있는 좋은 방법이라고 생각합니다!
우리는 B-Movie TV의 멋진 사람들과 파트너십을 맺었습니다!
B-Movie TV는 Roku Box를 통해 시청할 수 있는 라이브 TV 채널입니다. B-Movies 24/7!
BHIFF의 가장 나쁜 B 무비 상을 수상한 모든 영화는 B-Movie TV 채널에서 독점 생중계됩니다! 얼마나 멋지죠?!
더 많은 흥미로운 것들이 곧 출시될 예정입니다!
여러분의 작품을 보게 되어 항상 기쁩니다!
부에노스아이레스 로조 상그레 (BARS) 는 공상 과학, 공포, 판타지 장르에 초점을 맞춘 국제 영화제입니다. 라틴 아메리카에서 가장 오래된 판타스틱 영화제입니다.
2000년에 이러한 장르의 독립 영화에 초점을 맞춰 시작되었으며, 2004년부터 경쟁 페스티벌의 형태로 부에노스아이레스 로조 상그레는 매년 200편 이상의 영화가 상영되고 12,000명의 대중과 산업계가 관람하며 많은 관람객을 모으고 있습니다. BARS는 국립 영화 및 시청각 예술 연구소 (INCAA) 의 후원을 받으며 부에노스아이레스 자치시 입법부가 문화적 관심을 표명했습니다.
언론 리뷰
드레드 센트럴: 2021년 세계 최고의 호러 페스티벌
라틴 아메리카에서 가장 오래된 장르 영화제인 부에노스아이레스 Rojo Sangre는 “그 지구력 때문에 다른 모든 페스티벌의 존경을 받았습니다”라고 패널리스트는 말합니다. “큐레이션이 매우 잘 되어 있고 팬들은 기괴한 B급 영화부터 화려한 호러 페어에 이르기까지 모든 것을 좋아합니다.”
한 패널리스트는 “이 페스티벌의 완고함을 강조하는 것도 중요하다”고 농담했고, 다른 패널리스트는 “공포 팬들이 공포 팬들을 위해 만든 페스티벌이라는 본연의 생각을 그대로 유지”해야 한다고 지적하며 이에 동의합니다.
https://www.dreadcentral.com/top-10-lists/364442/the-best-horror-festivals-in-the-world-2021/3/
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더 버블: 블러드, 거츠, 시네마: 부에노스아이레스를 강타한 호르헤 파라의 BARS 호러 영화제
“부에노스아이레스 로조 상그레 페스티벌은 거의 20년 동안 포르테뇨 관객들에게 이러한 스릴을 선사해 왔으며, 확실히 “사람의 발길이 닿지 않은” 영화들을 상영하고 있으며, 지구 반대편에서 좀 더 전통적인 상업적 배급을 찾기가 어려운 영화들을 상영하고 있습니다. 주로 공포에 초점을 맞추고 있지만, 사실 이 페스티벌은 코믹하고 볼거리가 많은 미드나잇 무비부터 판타지의 요소와 더 끈질기게 암울한 공포 영화를 아우르는 영화에 이르기까지 다양한 영화를 제공합니다. 모두를 위한 무언가가 있어요.”
https://www.thebubble.com/buenos-aires-rojo-sangre-film-festival
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버라이어티: 가드너, 야마구치, 우루티아, 존 호프웰이 BARS에서 우승
“2000년에 시작된 라틴 아메리카의 가장 큰 장르 축제 중 하나인 BARS는 2004년 첫 장편 영화 “Habitacion para turistas”로 관객상을 수상한 아드리안 가르시아 보글리아노 (Adrian Garcia Bogliano) 와 같은 감독들의 초기 작품을 집중 조명하고 상을 수여하며 아르헨티나 장르 제작 현장 구축의 원동력임을 입증했습니다.
https://variety.com/2013/film/global/gardner-yamaguchi-urrutia-win-at-bars-1200808359/
쿠스코 영화제는 현대 영화를 중심으로 한 모임, 전시 및 대화의 장을 마련하고자 하는 문화 이니셔티브입니다. 이는 우리 지역과 국가의 정체성, 다양성, 살아 있는 기억을 반영하는 표현의 한 형태로서 영화 제작 예술을 재평가해야 할 필요성에서 비롯됩니다. 이 페스티벌은 페루의 문화 중심지인 쿠스코에서 개최되며, 이곳에서는 이미지가 산, 언어, 그곳에 사는 사람들과 상호 작용합니다. 이 페스티벌은 지역, 국내 및 국제 영화 제작자들이 한자리에 모여 영화를 예술 형식이자 사회 변혁의 도구로서 기념합니다.
할로윈 호러 페스티벌
공포와 긴장감, 짜릿한 스토리텔링으로 가득한 밤을 준비하세요. 이 상영 이벤트는 스릴 넘치는 다양한 다크 장르를 아우르는 영국 전역의 단편 영화 (총 15분 이내) 를 선보입니다. 귀신을 좋아하든, 심리적인 오한을 좋아하든, 불길한 엣지가 있는 강력한 드라마를 좋아하든, 비전에 맞는 카테고리가 있습니다.
추천 카테고리:
환경 공포
현실 세계의 위기가 공포를 만나는 곳. 이 영화들은 자연의 복수든 인간 행동으로 인한 끔찍한 대가든 생태계의 악몽을 다룬다.
좀비 호러
아포칼립스의 혼돈, 살을 잡아먹는 언데드, 폐허가 된 세계. 클래식한 것이든 창의적인 것이든 환영합니다. 한 입 가져오시면 됩니다.
서스펜스/스릴러 호러
긴장감, 편집증, 보이지 않는 것에 대한 두려움. 영화에 유령이 등장할 수도 있고 공포가 모두 심리적인 것일 수도 있습니다. 어느 쪽이든 관객은 불안해하기 마련입니다.
더 스푸키 원
유령의 집부터 섬뜩한 마을까지, 이 영화들은 우리에게 소름이 돋는 영화들입니다. 신선한 반전이 가미된 클래식한 공포 분위기를 기대하세요.
영적 공포
선과 악, 소유, 의식, 그리고 다른 세상의 세력이 작용하고 있습니다. 영적인 공포나 신의 갈등을 다룬 영화라면 이 카테고리를 선택하세요.
카테고리 확대 (올해 신작):
심리 스릴러
마음 깊숙이 파고드는 이 영화들은 집착, 정신적 쇠퇴, 불안한 진실을 탐구합니다. 긴장감 넘치는 캐릭터 위주의 공포를 좋아하는 팬들에게 안성맞춤입니다.
다크 드라마
불길하거나 불안한 분위기를 풍기는 진지하고 감성적인 스토리텔링. 주제에는 현실주의에 기반한 슬픔, 복수, 내면의 악마 등이 포함될 수 있습니다.
초현실적 공포/스릴러
양식화되거나 몽환적이거나 추상적입니다. 이 영화들은 경계를 허물고 현실을 흐리게 만듭니다. 이상하고 불안하다면 우린 그걸 원해요.
피리어드 호러 또는 스릴러
공포로 가득 찬 과거를 배경으로 합니다. 촛불, 코르셋, 스며드는 그림자, 또는 역사적 순간의 잊혀지지 않는 이야기를 생각해 보세요.
마인드 벤더
구불구불하고 복잡한 내러티브로 관객이 끝까지 추측하게 만듭니다. 비선형적인 타임라인, 신뢰할 수 없는 내레이터 또는 충격적인 폭로에 적합합니다.
포크 호러/농촌 스릴러
고립된 공동체, 고대의 의식, 시골의 공포. 전통이 공포로 변하고 신화가 현실이 되는 곳.
SF 호러 또는 스릴러
외계인 침공부터 디스토피아적인 미래, 인공지능의 악몽까지, 과학이나 우주의 세계를 배경으로 하는 공포물이나 스릴러라면 여기에 속합니다.
영국 런던 브릭스턴에 있는 콜드 하버 시네마에서 상영됩니다.
제출 규칙 및 전체 지침은 당사 웹사이트의 “규칙” 섹션을 참조하십시오.
모든 영화의 길이는 15분 이하여야 합니다.
선정된 영화 제작자는 입장당 한 장의 티켓만 받을 수 있으며 추가 티켓을 구매해야 합니다.
48시간 할로윈 호러 필름 챌린지
할로윈 호러 필름 챌린지는 48시간 동안 진행되는 영화 제작 대회입니다.
팀은 2026년 10월 8일 목요일까지 할로윈 호러 영화제 웹사이트를 통해 등록해야 합니다.
챌린지는 2026년 10월 9일 금요일 오후 8시에 시작됩니다. 등록한 팀은 현재 필수 챌린지 기준, 주제 및/또는 요소를 받게 됩니다.
모든 영화는 48시간의 챌린지 기간 동안 작성, 촬영, 편집 및 완성되어야 합니다.
완성된 영화를 시작할 때 팀은 5초간의 빈 칸을 넣은 다음 영화에 포함된 필수 챌린지 기준/요소를 명확하게 표시해야 합니다.
최종 영화는 2026년 10월 11일 일요일 오후 8시까지 제출해야 합니다. 늦은 제출은 허용되지 않을 수 있습니다.
최종 제출 시점에 팀은 25파운드의 챌린지 참가비를 지불해야 합니다.
챌린지 영화는 명시된 모든 기준, 필수 요소 및 기술 제출 지침을 준수해야 합니다. 이러한 요건을 충족하지 않는 영화는 자격이 박탈될 수 있습니다.
가장 강력하게 완성된 핼러윈 호러 단편들이 핼러윈 호러 영화제에서 상영될 예정입니다. 선택은 보장되지 않으며 모든 결정은 페스티벌 심사위원단의 재량에 따릅니다.
챌린지 영화가 상영 대상으로 선정된 경우, 제출 팀은 페스티벌에 참석할 수 있는 무료 티켓 한 장을 받게 됩니다. 추가 티켓을 구매해야 합니다.
소니 퓨처 필름메이커 어워드는 크리에이터와 영화 제작자에게 특별한 기회를 제공하는 주요 프로그램입니다.
최종 후보에 오른 영화 제작자들은 캘리포니아 컬버 시티의 소니 픽처스 스튜디오로 날아가 시상식과 소니 픽처스 경영진이 진행하는 독점 워크숍, 마스터클래스, 패널 토론, 투어, 상영 및 Q&A로 구성된 맞춤형 산업 몰입 프로그램에 참석합니다.
테리콜라 시청각 페스티벌은 국가와 주변 국가, 파타고니아, 특히 안데스 코마르카의 시청각 제작을 장려하여 영화 제작자, 일반 대중, 지역 주민 및 관광객을 위한 회의 공간을 만들기 위해 설립되었습니다. 이 지역의 부족한 영화 인프라에 직면한 이 페스티벌은 양질의 작품에 대한 공평한 접근을 보장하고 지역 시청각 산업을 홍보하며 지역 문화 정체성을 강화하기 위해 노력합니다.
영화제는 상영 외에도 지역 및 영토 지식의 통합을 목표로 농생태학, 조상 지식, 화재 예방, 오염 및 지역 경제에 대한 공개 강연과 워크숍을 제공합니다.
