The AI ARTIST soutenu par l'ASSOCIATION FRANCE CHINE DES NOUVEAUX CINÉMAS, le laboratoire d'imagerie pionnier de l'ONED, PixVerse. Soutenu et co-organisé par 36Kr, le plus grand média technologique de Chine.
Le Festival du film vise à explorer l'intersection de l'intelligence artificielle avec le cinéma et la vidéo, en encourageant les applications innovantes de la technologie de l'IA dans la production et la présentation de films et de vidéos, et en faisant progresser le développement de la future industrie cinématographique.
Le festival organisera des projections et des activités d'échange de créateurs tous les trois mois afin de suivre le développement rapide et les mises à jour de la technologie de l'IA, afin de favoriser l'innovation et la collaboration continues dans l'industrie du film et de la vidéo. Grâce à ces initiatives, le festival vise à développer une communauté dynamique de créateurs, d'artistes et d'innovateurs tout en repoussant les limites de l'expression cinématographique basée sur l'IA.
Nous sommes soutenus par de grands modèles, associations et communautés dans le domaine de l'IA, notamment CORANT 3D, PixVerse, MidJourney China, AIGC&China, AFCNC, WaytoAgi, etc.
Remarque : notre nouveau partenaire, Courant3D Organisé par Prenez du relief, du 8 au 13 octobre 2024, dans le cadre du partenariat établi entre Courant3D, le Festival international du court métrage de Clermont Ferrand, le New Cinema Saigon Festival et Berlin Interfilm, tous les films sélectionnés présentés au festival Courant3D, AI ARTIST peuvent être présentés pendant la durée de l'événement au Festival international du court métrage de Clermont Ferrand, le New Cinema Saigon Le Festival d'Aigon, l'Interfilm Berlin et les autres éditions de Courant3D et sans exception.
L'objectif du festival est de promouvoir définitivement la production cinématographique dans la région en invitant des personnalités nationales et internationales à passer quelques jours dans la Tamise, afin de mieux connaître la région, ses habitants et sa culture. Ce sera un festival régional et territorial qui comportera des catégories nationales et internationales et transformera Támesis et ses zones rurales en salles de cinéma pendant 4 jours.
LONGS MÉTRAGES
La section officielle. Tous les longs métrages dont le contenu peut être considéré comme appartenant au genre de l'horreur ou du fantastique peuvent participer à la compétition.
COURTS MÉTRAGES
La participation au concours se fait au niveau international.
Une seule œuvre par réalisateur sera acceptée. Les courts métrages ne doivent pas dépasser 20 minutes (crédits inclus).
Tous les courts métrages doivent avoir été produits après le 1er janvier 2026.
Tous les films doivent être présentés dans leur langue originale, sous-titrés en espagnol. Par « langue originale », on entend la langue dans laquelle un film est ou sera projeté dans son pays d'origine.
Les shorts fabriqués avec l'IA ne sont pas acceptés.
DE LA RAMBLA AU MONDE
Une célébration du talent et de l'avenir du cinéma au cœur de Barcelone.
Le cœur de Barcelone en tant que scène et plateforme pour les talents du cinéma. La Rambla de Barcelone est bien plus qu'une avenue emblématique. C'est un symbole vivant de la ville, une passerelle ouverte vers le monde où convergent les cultures, les langues, les expressions artistiques et les émotions. Mais au-delà de son rôle touristique, La Rambla devient également une belle vitrine de l'identité de Barcelone et une voie privilégiée pour projeter les talents cinématographiques locaux à l'échelle internationale.
accordi @ DISACCORDI - Le Festival international du court métrage accueille des films et des cinéastes du monde entier, pour partager l'art des courts métrages indépendants avec le public local, pour divertir et éclairer les festivaliers, pour offrir aux cinéastes la possibilité de réseautage et de développement professionnels, et pour encourager le développement du tourisme culturel et de l'industrie cinématographique à Naples et dans les environs en Campanie.
accordi @ DISACCORDI (Consonances et dissonances) est un festival convivial qui met l'accent sur une programmation de qualité consacrée à tous les genres du septième art, de la comédie au théâtre, de l'animation au documentaire, de l'art au film expérimental. Outre le programme de films, les participants peuvent assister à des conférences, à des questions-réponses, à des laboratoires, à des ateliers, à des expositions, à des séminaires et à des conférences ; l'entrée aux événements culturels est gratuite. Nous voulons donner une meilleure idée de l'expérience à tous ceux qui y participent et y assistent.
Le Festival international du court métrage célèbre son 23e anniversaire du 9 au 15 novembre 2026.
Inscrivez votre film pour avoir une chance d'être projeté à notre Festival international du court métrage et vous aurez peut-être la chance de gagner une jolie plaque en acrylique ou en bois !
Le Festival international du film transsaharien de Zagora est un événement cinématographique et culturel situé au cœur d'une région riche en histoire, en mémoire et en ouverture. Né dans un espace où la culture saharienne dialogue naturellement avec l'imaginaire africain, arabe et méditerranéen, le festival se veut une plateforme de rencontre, de découverte et d'échange autour du cinéma.
À travers sa programmation, ses concours, ses hommages, ses ateliers et ses rencontres professionnelles, le Festival cherche à rapprocher les œuvres cinématographiques du public, à soutenir les créateurs, à promouvoir les expressions culturelles originaires des régions sahariennes et à renforcer les liens entre les cinémas du Maroc, d'Afrique, du monde arabe et du reste du monde.
Ces règles définissent les conditions générales de participation, de sélection et de projection des films dans le cadre du Festival international du film transsaharien de Zagora.
Il s'agit d'un prix international de création destiné aux étudiants des universités, des écoles supérieures et des écoles professionnelles au Japon et à l'étranger.
Le festival international du film d'Amber est un lieu de narration honnête provenant du monde entier. Nous pensons que le cinéma ne doit pas être limité par des limites. Il repose sur la liberté de création où toutes les voix, toutes les perspectives et toutes les formes d'expression sont les bienvenues.
Cela n'a pas commencé comme un festival. Quelques-uns d'entre nous cherchaient un espace où les films pourraient exister sans découpes, sans filtres. Ce qui n'était au départ qu'une petite initiative est devenu une communauté de cinéastes, de rêveurs et de marginaux unis par un amour pour le cinéma. Il n'a jamais été question de perfection. C'était toujours une question de perspective.
L'AIFF a été créé pour établir des liens, et non pour concurrencer. Dans un secteur axé sur l'échelle et la perfection, nous défendons quelque chose de plus discret : l'authenticité. Parce qu'au fond, l'AIFF ne se limite pas aux films. Il s'agit de créer une culture dans laquelle la narration est libre, inclusive et véritablement humaine.
L'objectif est de présenter une sélection des meilleurs courts métrages dans les genres fiction, animation, expérimental et documentaire afin de permettre la diffusion, le dialogue et l'évaluation du développement et de l'importance du court métrage dans la production audiovisuelle.
I Corti del Cinefest est la compétition internationale de courts métrages du 7e Marzamemi Cinefest — Festival international des identités méditerranéennes, qui se tient à Marzamemi (Sicile, Italie) du 6 au 10 septembre 2026.
Le concours est ouvert aux cinéastes et aux sociétés de production du monde entier. Les courts métrages de tous genres sont éligibles, à condition qu'ils présentent un lien direct ou indirect avec la Méditerranée et ses identités, cultures, histoire ou réalités contemporaines.
Le festival vise à promouvoir le dialogue culturel par le biais du cinéma, en présentant des histoires qui explorent la richesse, la diversité et le patrimoine commun de la Méditerranée.
Les Fabrique du Cinéma Awards sont le prix annuel du film promu par la Fabrique du Cinéma, un magazine italien et une plateforme culturelle dédiés au cinéma indépendant, aux premiers films et aux talents émergents de la production audiovisuelle italienne et internationale.
Les Awards, qui en sont à leur 12e édition, se sont imposés comme un événement clé du paysage culturel italien, attirant des cinéastes, des scénaristes, des producteurs et des professionnels de l'industrie du monde entier. Plus de 1 300 inscriptions sont reçues chaque année en provenance de plus de 80 pays.
La cérémonie a lieu en décembre à Rome, dans la salle de cinéma du Palazzo delle Esposizioni, et se termine par une soirée de remise des prix avec un jury international, des panels professionnels et des réseaux avec des distributeurs, des diffuseurs et des écoles de cinéma.
Les prix incluent des récompenses en espèces et des contrats de distribution sur des plateformes numériques internationales.
Les inscriptions sont gérées exclusivement via Festhome.
Atalaya est un festival international qui vise à donner une voix à des films qui traitent de questions aussi importantes que la justice sociale et les droits de l'homme, en abordant des sujets tels que l'inégalité sous toutes ses formes, la mémoire démocratique, la pauvreté, la solidarité, l'éducation, la santé et le bien-être, la paix, le développement durable, etc.
Il se déroule à l'automne dans la ville de Casariche, située à l'est de la province de Séville.
Currecon, Festival international du film sur les déchets et l'exploitation de Madrid.
Les pires films du monde sur grand écran, où les bêtises et le mauvais goût sont les protagonistes.
Le thème de cette neuvième édition 2026 du concours « Fiorenzo Serra » est « La médecine populaire dans le monde, le cinéma et la culture de la guérison ».
La médecine populaire représente l'un des héritages culturels les plus anciens et les plus répandus de l'humanité. À travers des herbes médicinales, des rituels thérapeutiques, des rituels spirituels
les pratiques, les connaissances orales et les guérisseurs traditionnels, les communautés du monde entier ont développé des systèmes de soins qui illustrent la relation profonde entre
le corps, la nature, la mémoire et la culture.
Le concours invite les cinéastes, les anthropologues visuels et les auteurs indépendants à inscrire des films qui explorent les nombreuses formes de médecine populaire et
les pratiques de guérison traditionnelles. Films qui racontent, documentent ou réfléchissent de manière critique sur : les médecines traditionnelles et les systèmes thérapeutiques locaux ; les connaissances sur les plantes médicinales et les connaissances liées aux plantes médicinales ; les rituels de guérison et les pratiques spirituelles ; les guérisseurs, les guérisseurs, les chamans, les sages-femmes et les gardiens des savoirs traditionnels ; les relations entre la médecine traditionnelle et la médecine scientifique ; intergénérationnels
transmission des connaissances curatives ; patrimoine culturel immatériel et pratiques thérapeutiques communautaires ; transformations contemporaines des médecines traditionnelles ;
relation entre la santé, l'environnement, l'identité et la culture.
L'ASUFICC - Festival international du film contemporain d'Asuncion est un événement né dans le but de faire connaître le cinéma contemporain du monde entier, à travers des auteurs uniques dont les œuvres prennent des risques et invitent à la réflexion. Mettant l'accent sur des questions sociales propres à Asuncion et à la société paraguayenne, il cherche, par le biais d'un programme d'excellence cinématographique, à former des spectateurs plus sensibles et plus conscients de l'expérience cinématographique et des problèmes de la société. De même, il se veut un espace de rencontre et de promotion des créateurs nationaux.
Une projection de film queer basée à Londres avec public en direct, questions-réponses avec des cinéastes et mise en réseau organisée.
Le QueerHub Film Festival réunit des cinéastes émergents et confirmés pour présenter des histoires audacieuses sur la communauté LGBTQIA+ dans un cadre intime et communautaire.
Les films sélectionnés seront présentés en direct à Londres, suivis de conversations avec les cinéastes et d'opportunités de réseautage.
Nous accueillons un large éventail d'œuvres cinématographiques, notamment des courts métrages, des documentaires, des films d'animation et des pièces expérimentales qui explorent des thèmes tels que l'identité, la communauté, l'amour, la transformation et le changement social.
Nous encourageons particulièrement les inscriptions de cinéastes trans et non binaires, ainsi que les films qui abordent de manière significative des expériences et des points de vue trans et non binaires.
Queer Hub favorise le dialogue et la connexion grâce à des projections organisées, à des sessions de questions-réponses et à des opportunités d'engagement du public. Le festival soutient également le développement des artistes par le biais d'ateliers et d'activités communautaires, encourageant ainsi la collaboration entre les disciplines créatives.
Nous nous engageons en faveur de l'inclusion, de l'accessibilité et de l'impact social, en créant une plateforme qui amplifie les voix sous-représentées et soutient les talents émergents.
Les cinéastes sont invités à apporter leur travail et à faire partie d'un réseau en pleine expansion qui façonne l'avenir de la narration queer.
