장편 영화
공식 섹션. 콘텐츠가 그러한 공포물이나 환상적인 장르에 속하는 것으로 간주될 수 있는 모든 장편 영화가 대회에 참가할 수 있습니다.
단편 영화
대회에 참가하는 것은 국제적인 수준입니다.
감독당 한 작품만 인정됩니다. 단편 영화는 20분을 초과할 수 없습니다 (크레딧 포함).
모든 단편영화는 2024년 1월 1일 이후에 제작된 것이어야 합니다.
모든 영화는 스페인어 자막과 함께 원래 언어로 제공되어야 합니다. “원어”란 영화가 원산지 국가에서 전시되거나 전시될 예정인 언어를 의미합니다.
불리즈 앤 히어로즈 (Bullies and Heroes) 는 “Ubuntu I am is for we is are we are is”라는 문구가 특징이며, 영화 및 예술 분야와 교육학 및 심리학 분야에서 50년 간의 경험, 연구, 연구 끝에 탄생했습니다. “영혼에는 아름다움이 필요하고 아름다움은 영혼의 자양분”이라는 확신을 가지고 건강과 문화의 경계에 위치하고 있으며 인간의 모든 창조적 잠재력을 가장 잘 표현할 수 있습니다. 그러므로 “추함”에 익숙해지는 것을 항상 거부해 온 페피노 임파스타토 (Peppino Impastato) 가 주장한 것처럼, “... 사람들이 아름다움에 대해 교육받아야 하는 것은 바로 이런 이유 때문입니다. 왜냐하면 남성과 여성에게는 습관과 체념이 더 이상 스며들지 않고 호기심과 놀라움은 항상 살아 있기 때문입니다.” 이후 개최된 페스티벌은 '영혼의 장소와 지리적 장소' 대회를 통해 이러한 중요한 토대 위에 토대를 마련했습니다. 스마트폰으로 단 몇 분 만에 아름다움을 그리고, 사진을 찍고, 영화를 찍을 수 있습니다 (어린 아이들에게는 적합하고, 나이든 아이들에게는 더 정교한 수단을 사용하세요). 매년 아름다움이라는 용어는 다른 의미로 바뀌었습니다 (취약성의 아름다움, 독창성의 아름다움, 다양성의 아름다움, 창의성의 아름다움...) 장소의 아름다움은 언제나 내면에 접근하고 호기심, 놀라움, 경이로움을 자극하는 다리 역할을 해왔습니다. 볼티모어에 있는 존스 홉킨스 대학교의 심리학 및 인지과학부는 어린이뿐 아니라 성인에서도 창의성의 기반이 정확히 “감정의 경이로움”이라는 것을 보여주었습니다. 이는 이전에 탐험하지 않은 길, 한 번도 가지 않은 해결책, 독창적인 길을 항상 탐색할 준비가 되어 있다고 느끼기 위해서는 절대 놓쳐서는 안 되는 근본적인 감정입니다. 우리 사회에는 훌륭한 기술자가 있을 위험이 있지만 창작자의 수는 그 어느 때보다 적습니다. 그래서 처음부터 우리의 목표는 항상 예술적 도구, 특히 영화를 사용하여 인간의 가장 중요하고 강력한 능력, 즉 이미지나 상상으로 사고하고, 주변 환경으로부터 자극을 수집하여 성장하고, 시청각 매체에 대한 인식을 높이고, 배우는 인간의 가장 중요하고 강력한 능력을 연마하는 것이었습니다. 어린이와 어린이를 위한 어린이의 적극적인 참여로 만들어진 이 축제는 두 가지 참여 방법을 통해 비판적 기술과 창의적 기술을 모두 습득할 수 있는 기회를 제공하여 어린이의 잠재력과 재능을 향상시키고자 합니다. 두 개의 섹션이 있습니다. 첫 번째 섹션은 비평가가 될 기회를 가진 전 세계 젊은이들로 구성된 심사위원단이 심사하는 장편 영화를 다룹니다. 두 번째 단편 영화, 비디오 클립, 비디오 보드, 스토리 보드, 시나리오, 비디오 아트, Theatre.dance. Dance에서는 아이들이 감독, 배우, 시나리오 작가가 될 수 있으며 영화 세계와 관련된 모든 전문성을 경험할 수 있습니다. 두 번째 섹션의 경우, 이 페스티벌은 가족 관계, 다양성, 환경 및 타인에 대한 존중, 동료 간의 관계, 특히 영토의 이야기와 관련된 장소의 기억과 정체성과 관련된 문제를 다루는 젊은 감독과 국제 감독에게 공간을 제공합니다. 이 페스티벌은 학교나 감독이 만든 비디오를 발표하고 보람을 주는 데 그치지 않고, 전문가가 참여하는 원탁 회의, 워크숍, 컨퍼런스를 조직하여 어린이들이 감독 및 배우, 심지어 그들과 경험과 아이디어를 대화식으로 교환할 수 있도록 장려합니다. 마음의 생태학, 환경의 생태학, 영화의 생태학에 초점을 맞춘 컨퍼런스에는 이탈리아와 전 세계에서 인정받는 교수들이 참여한 국제 대학이 참여했습니다. 이 축제는 습관, 관습, 음식, 이야기, 사람들에 대해 배우고 예술적 수단, 특히 시청각 매체를 통해 전달할 수 있는 독특한 다감각 경험을 제공하기 때문에 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다. 감독, 배우, 음악가, 시나리오 작가, 사진 작가와 함께 존중, 엄격함, 열정의 개념을 강화하는 스포츠 감상문도 있습니다. 다니엘레 마살라 올림픽 챔피언, 클라우스 디비아시 올림픽 챔피언, 알레산드로 페테를리니 내셔널 아주리 챔피언, 루치아나 포이아네시 월드 암 레슬링 챔피언, 발 디 키아나 출신 키아라 바초니 챔피언, 지중해 올림픽 금메달 등 지난 몇 년간 저희의 추천사가 되었습니다. 패럴림픽 선수들 중에는 훌륭한 인터내셔널 챔피언이 있었어요. 마테오 베티, 지아다 카니노, 도와주면 저도 춤을 출 거예요. 우리는 또한 전쟁 중인 어린이들을 지원하는 ODV 협회 및 NGO와 협력하여 원더의 날을 만듭니다. 2024년 대회를 위해 우리는 콜로디 재단과 협력하여 세계에서 가장 유명한 꼭두각시 피노키오의 이야기를 통해 대회의 모든 주제를 보다 철저하고 혁신적인 방식으로 홍보하고 이해할 수 있도록 하고 있습니다. 전 세계 감독들이 혁신적인 언어로 재해석한 이 고전은 어린이, 학교, 젊은 감독들에게도 점점 더 창의적이고 혁신적인 방식으로 보편적인 주제를 다룰 수 있는 가능성을 제공합니다. 수년간 심사위원장으로는 마리아노 리길로, 안나 테레사 로시니, 도나텔라 발리보 등이 있으며, 2024년에는 콜로디 재단 회장인 피에르프란체스코 베르나키가 합류했습니다. 우리의 위대한 협력자는 모든 영화 음악을 지원하는 마에스트로 빈스 템페라와 마에스트로 지안카를로 아모렐리입니다.
만프레디에게 바치는 노래에서 산니오를 인용한 단테의 전통에서 출발하여 베네벤토 자치단체와 시너지 효과를 창출했습니다. 전통과 혁신은 항상 우리의 초석입니다. 카세르타, 산 루이시오 아트 스쿨, 베네토, 투스카니, 캄파니아 등 다른 도시와 다른 지역도 우리와 함께했습니다.
제8회 자이푸르 아리안 국제 어린이 영화제
아리아 ICFF, 자이푸르, 인도
2025년 8월 26일부터 28일까지, ICFF 자이푸르 인도
아리안 로즈의 이름과 애정 어린 추억 속에서
(2013년 8월 26일부터 2018년 9월 20일까지)
제작자와 함께 어린이 영화를 기념하세요
주최: 아리안 로이 재단 및 자이푸르 국제 영화제 트러스트
(2024년에는 5만 명의 학생이 참여했고 2025년에는 약 8만 명의 학생이 참여할 예정입니다.)
모든 대륙에서 모든 형식, 장르, 모든 기간이 허용됩니다.
(5) 16일 (16) 자이푸르 국제 영화제 제-지프에 의한 자이푸르, 인도 자이푸르 국제 영화제 16회 국제영화제
특별하고 독특한 스펙트럼 국제 영화 축하 16 과목.
모든 형식, 모든 장르, 모든 기간은 모든 대륙에서 허용됩니다.
영화제를 선택하세요. 하나 이상의 영화제를 선택하실 수 있습니다.
1) 자이푸르 여성영화제 (여성을 대상으로 한 여성이 만든 영화)
2) 자이푸르 어린이영화제
3) 자이푸르 부족영화제
4) 자이푸르 국제인권영화제
5) 자이푸르 국제 문화 관광 영화제
6) 자이푸르 환경영화제
7) 사랑과 로맨틱 영화제
8) 정치적 ^ 부패 기반 영화제
9) 민주주의 영화제
10) 국제 애니메이션 영화제
11) 유학생 영화제
12) 전쟁평화영화제
13) 공포 영화제
14) 금융위기개발영화제
15) 광고 영화제
16) 과학영화제
지금도 제출 - 노래
참고: -
이 모든 영화제는 함께 조직됩니다.
제출에 관한 정보를 16filmfestivals@gmail.com (으) 로 제출해 주시기 바랍니다. 제출하신 내용은 위 16개 중 어느 영화제에 해당됩니다.
한 번 제출, 당신의 영화에 대한 한 번 지불. 위와 같이 하나 이상의 영화제에 영화를 등록하려면 다시 제출하지 말고 다시 지불하지 말고 다른 영화제 이름을 보내주십시오.
자세한 내용- http://jiffindia.org/16IFF.html
상업 영화가 항상 보금자리를 지배해 온 나라에서 단편 영화와 다큐멘터리 문화를 홍보하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 델리 쇼츠 국제 영화제는 2012년부터 2021년까지 성공적인 에디션으로 미니박스오피스가 2012년에 시작한 성공적인 노력 중 하나입니다. 이 축제는 인도 수도에 대한 영화 관객들의 욕구를 충족시키기 위해 전 세계의 사려 깊고 창의적이며 매력적인 단편 영화를 제공합니다. 축제의 목표는 상업 영화와 병행하여 운영되는 단편 영화 산업을 설립하는 것입니다.
제11회 델리 쇼츠 국제 영화제-2022는 많은 주름을 성장시키기 위한 것입니다. 2012 년 첫 해는 큰 성공을 거두었으며 2012 년에서 2021 년까지 매우 성공적인 에디션이 이어졌으며 인도에서 가장 신뢰할 수있는 단편 영화제 중 하나의 신뢰를 누리고 있습니다. 이 축제는 단편 영화 제작자뿐만 아니라 미디어 및 업계 회원들에게도 받아 들여졌습니다.
축제의 목표는 단편 영화 시장을 활성화하고 단편 영화 제작자에게 전시 플랫폼을 제공하는 것입니다. 이 축제는 전문적인 네트워킹 기회를 제공하고 동시에 영화 제작자에게 영화의 최신 트렌드를 소개합니다. 11th DSIFF-22 은 창의적이고 기술적 인 기술을 연마하기 위해 공유하고, 배우고, 보여주고, 관찰하고, 더 많은 것을 할 수있는 독특한 플랫폼입니다. 이 축제가 여러분의 영화 제작 경력에 이정표가 되기를 바랍니다.
라울 루이즈 스쿨 영화제 (Raul Ruiz School Film Festival) 는 이전 세 가지 버전에서 미국 최초의 실험적인 학교 영화제로 점차 자리를 잡았으며, 전국 여러 지역에서 점점 더 많은 영향력을 행사하고 있습니다. 이는 이 이니셔티브가 미친 영향을 보여주는 긍정적인 지표입니다. 이러한 의미에서 설명된 이니셔티브는 학교 영화 예술의 확산의 창구로 인정받고 있습니다. 또한 영화제가 카테고리와 평가 기준을 통해 제시하는 예술적 탐구의 가능성을 통해 제작팀은 다양한 영화 언어를 조사하고 실험할 수 있었습니다. 이러한 의미에서 페스티벌이 세 번째 버전에서 제시하는 새로운 과제는 한편으로는 학교 영화의 확산과 감상을 지속하고 강화하는 동시에 다른 한편으로는 창의성, 프로젝트 생성 및 예술적 언어 실험에 중점을 두고 교육에 대한 필수적인 기여로서 미적 성찰과 탐구를 발전시키는 것입니다.
이것이 바로 IV Raul Ruiz School Film Festival이 교육 공동체의 예술 및 시청각 문화 확산에 대한 창조적 지평을 넓히고 예술적 교육의 질을 높이고 지역 사회의 이익, 사회적, 문화적, 경제적 기여를 다루는 것을 목표로 하는 사례를 통해 창의적인 틀을 홍보할 수 있는 기회인 이유입니다.
유네스코는 교육의 질 향상 및 개발 목표를 달성하기 위해서는 교육 기관의 사회 발전 영역에 상당한 변화가 수반되어야 한다는 점을 분명히 지적하고 있습니다. 교육 개선 프로젝트 (PME) 가 학교 간 예술 프로젝트의 확산, 감상 및 창작을 위한 사례 자금 조달을 포괄적으로 진행할 수는 없습니다.
이러한 목표를 달성하기 위해 이전 버전의 페스티벌에는 교육 및 학계의 관련 행위자가 추가되었습니다. 오늘날 우리는 시네테카 나시오날과 사르미엔토 루이즈 아카이브의 Schools to Film 프로그램의 지원을 받고 있습니다 (지원 서신 첨부). 참가한 이들은 여아, 소년, 청소년을 위한 학습 분야의 실험, 창의성 및 공동 작업에 대한 강력한 내용을 바탕으로 국가 차원에서 이 페스티벌의 가능성을 열고 강력하게 홍보했습니다. 이런 점에서 첫 번째 버전과 두 번째 버전에서는 칠레와 전 세계에서 온 80편 이상의 영화가 함께 출품된 것을 배경으로 삼아 전망이 좋았습니다.
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생물 다양성 손실은 오늘날 우리가 직면한 주요 위협 중 하나입니다. 인류 역사상 유례없는 수준으로 종들이 사라지고 있습니다. 기후 변화, 서식지 손실, 오염, 자원의 남획, 침입 외래종의 출현 등이 오늘날 많은 종들이 직면하고 있는 주요 위협입니다.
인간이 이러한 위협의 주원인이지만, 이러한 멸종 과정을 되돌릴 수 있는 힘도 우리 손에 달려 있습니다. 보존 정책과 조치를 통해 최근 몇 년간 많은 종을 살려냈습니다. 계속 발전하기 위해서는 생물 다양성이 직면한 주요 문제에 대한 소통과 인식 제고가 필요합니다. 교육, 인식 제고 및 연구 센터에서 수행된 작업을 통해 다뤄지는 환경 문제가 일반 대중에게 전달되지 않는 경우가 많습니다. 이러한 이유로 예술이나 문화와 같은 대체 미디어를 사용하면 더 많은 청중에게 다가가는 데 큰 도움이 될 수 있습니다.
대학과 연구 센터에서 얻은 과학적 결과를 전달하려는 노력은 분명하지만, 영화를 커뮤니케이션 수단으로 사용하는 것은 현재로서는 거의 사용되지 않는 방법입니다.
“CINECO - 국제 영화 및 생태학 페스티벌”에는 과학자, 영화 제작자, 환경 보호 협회 및 일반 대중이 한자리에 모입니다.
이 회의의 주요 목적은 환경 문제에 대한 소통과 인식에서 영화의 역할을 강조하는 것입니다. 구체적인 목표는 다음과 같습니다.
1. 시청각 자료를 통해 환경 문제를 사회에 알리고 전파합니다.
2. 향후 프로젝트 개발을 위해 영화 제작자와 과학자 간의 협력 네트워크를 구축하십시오.
우리는 지난 2년 동안 전 세계 어느 곳에서든 검열, 금지 또는 정치적, 사회적, 기업적, 종교적 이유로 전시 장벽을 발견한 영화를 찾고 있습니다.
센수라도스 영화제는 “그들이 보고 싶지 않은 영화”를 널리 알리고 가시화하는 영화제입니다. 페루에 기반을 둔 이 페스티벌은 영화 상영과 예술 및 교육 활동 조직을 통해 표현의 자유, 인권 및 다양성을 위해 최선을 다하고 있습니다. 영화 행사 중에는 다양한 목소리, 예술적 표현 및 아이디어가 공존하고 자유롭게 자신을 표현할 수 있는 장소를 찾을 수 있는 검열에 대한 대화의 공간도 마련됩니다.
제11회 페스티벌 도시 및 일정: 아레키파, 2025년 1월 18일부터 24일까지.
마감일: 2024년 11월 1일.
영화 카테고리
1. 검열 경쟁. 정치적, 종교적, 기업적, 권위주의적 또는 사회적 압력이나 이해관계 등으로 인해 검열을 받았거나 조사, 제작 또는 실현 및 전시 및/또는 배포 과정에서 위협 및/또는 폭력의 피해자가 된 세계 어느 곳에서든 출품된 소설, 다큐멘터리, 애니메이션 및/또는 영화 실험 영화. 영화가 겪은 검열, 위협, 압력 또는 폭력에 대한 입증 가능한 정보를 제공하는 것은 필수 요건입니다. 가위 2개가 수여되며, 각 카테고리에 하나씩 수여됩니다.
최우수 검열 장편 영화를 위한 가위 (소요 시간: 30분 이상).
최우수 검열 단편 영화를 위한 가위 (소요 시간: -30분).
2. 인터내셔널 컴피티션. 페루를 제외한 세계 어느 곳에서나 검열 및/또는 예술적 자유와 표현의 문제를 미학적이고 담론적으로 다루는 소설, 다큐멘터리, 애니메이션 및/또는 영화 실험 영화. 기간 제한 없음.
3. 페루 대회. 시간 제한이 없는 페루의 소설, 다큐멘터리, 애니메이션 및 영화 실험 영화로, 창작의 자유를 바탕으로 정치, 사회, 문화적 문제를 형식적이고 담론적으로 다룹니다. 수상작에는 1,500솔의 상금이 수여됩니다.
끊임없이 진화하는 영화 산업에서 MICA 3는 노출 중심의 영화 전시의 새로운 물결을 주도하고 있습니다. 우리는 영화를 보고, 기념하고, 공유해야 한다고 믿습니다. 전통적인 페스티벌 서킷에 갇혀 있지 않아야 합니다.
MICA 3에 가입하면 여러분의 작품이 캘리포니아 로스앤젤레스의 실버 스크린에서 빛을 발할 기회를 얻게 되며, 3개월간의 유료 광고가 더해진 광범위한 온라인 전시를 통해 전 세계 관객에게 다가갈 수 있는 기회를 얻게 됩니다. 상도, 수상자도 없습니다. 영화에 대한 순수하고 여과 없는 가시성과 오늘날 관객에게 진정으로 공감하는 방식으로 작품을 선보일 수 있는 기회만 주어집니다.
MICA에서는 영화의 미래가 아직 발견되지 않았다고 믿으며, 7번째 예술의 여정을 지원하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다. 작업을 위한 플랫폼으로 저희 영화 전시에 참여해 주셔서 감사합니다.
에스피엘로, 국제 민족지학 다큐멘터리 페스티벌은 코마르카 데 소브라베 (Comarca de Sobrarbe) 문화원 (19개 마을회관을 묶어 운영하는 기관) 이 주최하며, 이 축제의 상임 위원회를 구성하는 지역 이웃들이 폭넓게 참여한다. 스페인 우에스카 피레네 산맥의 인구가 적은 볼타냐에서 3월과 4월에 기념됩니다.
에스피엘로는 스페인에서 이러한 전문 축제가 유일합니다. 민족지학 다큐멘터리와 다큐멘터리 및 시각 인류학과 관련된 주제를 다루는 경쟁 및 기타 활동에서 제외된 여러 섹션의 국제 경쟁을 벌이고 있습니다.
제7회 아미코르티 국제 영화제 (AmiCorti IFF) 는 2025년 6월 23일부터 28일까지 이탈리아 이브레아의 유서 깊은 마을, 특히 “오디토리움 모차르트”에서 열리는 최고의 문화 및 영화 행사입니다. 이 페스티벌은 신예 감독, 독립 영화 제작자, 독특한 예술적 관점에 중점을 두고 현대 영화의 최고를 기념하는 데 전념하고 있습니다. 이 페스티벌은 영화 커뮤니티의 글로벌 만남의 장소가 되는 것을 목표로 하며, 대면 참여와 가상 참여 옵션을 모두 제공하여 폭넓은 접근성을 보장합니다. 엄선된 영화는 독점적인 AmiCorti 플랫폼에서 상영되어 집중적이고 참여도가 높은 관객을 확보할 수 있습니다.
이 페스티벌은 영화를 통해 창의성, 혁신, 사회 문제 탐구를 장려하기 위한 노력으로 인정받고 있습니다. 문화 교류, 다양성, 포용성을 증진하여 국제 영화제 서킷에서 중요한 행사로 자리매김하고 있습니다.
이벤트 유형
아미코르티 국제 영화제 (AmiCorti IFF) 는 문화 및 예술 행사로 분류되며, 특히 영화와 미디어에 중점을 둡니다. 전 세계 신예 영화 제작자와 기존 영화 제작자의 다양한 영화 작품을 기념하고 선보이는 국제 영화제입니다. 이 행사에는 경쟁 및 비경쟁 섹션, 특별 프로그램, 워크숍, 시상식 등이 포함되므로 영화적 표현과 감상을 위한 포괄적인 플랫폼이 됩니다.
사명 및 목표
AmiCorti IFF의 사명은 중요한 현대 문제에 대한 글로벌 대화에 기여하는 혁신적인 영화를 육성하고 선보이는 것입니다. 이 페스티벌은 영화 제작자들이 전 세계 관객에게 작품을 선보일 수 있는 플랫폼을 제공하여 아이디어, 문화적 관점 및 예술적 기법의 교환을 촉진합니다. 이 페스티벌은 다양성, 포용성, 사회 문제 탐구를 강조하며 영화의 변혁적 힘을 강조하는 것을 목표로 합니다.
출품작 카테고리
이 페스티벌은 경쟁 부문과 비경쟁 부문으로 구성되어 있으며, 각 부문은 영화적 우수성의 다양한 측면을 강조하기 위해 고안되었습니다.
국제 장편 영화 공모전
참가 자격: 2024년 12월 31일 이전에 완성된 소설 및 다큐멘터리 장편 영화 (40분 이상)
수상: 최우수 장편 영화, 최우수 감독상, 남우주연상, 최우수 여우주연상, 최우수 각본.
심사위원: 영화, 텔레비전, 저널리즘 분야의 존경받는 인물 7명 이상으로 구성된 국제 심사위원단이 수상자를 선정합니다.
국제 단편 영화 공모전
참가 자격: 2024년 12월 31일까지 완료한 최대 30분 길이의 이탈리아 및 국제 단편 영화
수상: 최우수 단편 영화, 최우수 감독상, 남우주연상, 최우수 여우주연상, 최우수 각본.
심사위원: 국제 심사위원단이 출품작을 평가하고 수상자를 결정합니다.
전국 단편 영화 공모전
참가 자격: 2024년 12월 31일까지 완성한 이탈리아 단편 영화 (최대 30분)
수상: 최우수 국립 단편 영화, 최우수 감독상, 남우주연상, 최우수 여우주연상, 최우수 각본.
심사위원: 7명으로 구성된 전국 심사위원단이 이 섹션을 감독합니다.
국제 애니메이션 단편 영화 공모전
참가 자격: 2024년 12월 31일 이전에 완성된 단편 애니메이션
수상: 최우수 애니메이션 영화.
심사위원: 최소 7명으로 구성된 국제 심사위원단이 이 부문을 심사합니다.
국제 소셜 테마 단편 영화 공모전
참가 자격: 중요한 사회적 문제를 다루는 단편 영화로, 2024년 12월 31일까지 완성되었습니다.
수상: 최우수 소셜 테마 단편 영화.
심사위원: 영화와 사회 문제에 대한 전문 지식을 갖춘 7명의 개인으로 구성된 심사위원단이 수상자를 선정합니다.
국제 뮤직 비디오 공모전
참가 자격: 2024년 12월 31일 이전에 완성된 뮤직 비디오
수상: 베스트 뮤직 비디오.
심사위원: 최소 3명으로 구성된 심사위원단이 이 카테고리의 출품작을 평가합니다.
비경쟁 섹션
아젠다 2030
설명: 이 섹션은 유엔의 지속 가능한 개발 목표 (SDG) 에 부합하는 사회적 문제에 초점을 맞춘 영화 전용입니다. 선정된 작품은 영향력 있는 스토리텔링과 글로벌 과제에 대한 인식을 높이는 데 기여한 공로를 인정받게 됩니다.
수상: 최우수 연출상, 최우수 사진상, 남우주연상.
경쟁에서 제외된 단편 영화
설명: 모든 장르, 형식, 날짜의 단편 영화를 위한 개방적이고 포괄적인 섹션입니다. 이 섹션은 영화 제작자에게 경쟁의 압박 없이 자신의 작품을 선보일 기회를 제공합니다.
특별 프로그램
워크숍: “이지 필름메이킹”
설명: 콘셉트부터 제작까지 영화 제작의 기초를 참가자들에게 안내하는 실습 워크숍입니다. 이 프로그램은 이전 경험과 상관없이 누구나 영화 제작에 접근할 수 있도록 설계되었습니다.
급진적 프레임 필름 시리즈에 오신 것을 환영합니다 - 2020 단편 영화 시리즈 - 베를린
급진적 프레임 영화제는 단편영화 시리즈 8판을 발표하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다.
급진적 프레임 영화제의 아이디어는 몇 년전 덴버 활동가, 예술가, 그리고 친구들이 비디오 활동가 영화의 메시지를 대중에게 전달하기로 결정했을 때 시작되었습니다. 우리는 현재 사회적/정치적 기후로 인해 사고의 도발적인 영화와 논쟁을 위한 포럼을 제공하는 것이 그 어느 때보다도 중요하다고 생각합니다.
우리는 환경, 인권, 사회적 불법, 반세계화 등을 포함하되 이에 국한되지 않는 문제를 다루는 진보적, 좌파, 급진적, 반인종 차별, 실험적, 비전적 영화를 발표하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
래디컬 프레임 영화제는 독립 예술가들의 놀라운 대륙 축하 기간 동안 전 세계의 모든 장르의 독립 영화를 선보입니다.
급진적 프레임 영화제는 영화 제작자가 주류 경기장 밖에서 번창할 수 있는 포럼입니다. 영화, 비디오, 예술, 음악의 경계를 끊임없이 깨뜨리는 크리에이티브 아티스트들은 이번 페스티벌을 통해 홍보되기 때문에 관객의 기대에 부응하기 위해 상업적 엔터테인먼트로 가득 차 있는 시장에서 목소리를 내기도 합니다.
단편 영화 시리즈는 새로운 영화 제작자가 제작한 진정한 독립적인 단편 영화의 주목을 끕니다.
목적은 국가에 관계없이 누구나 자신의 꿈을 향해 나아가고 열정과 목적으로 삶을 살기 위해 발걸음을 내딛는 것입니다.
단편 영화 시리즈의 주요 초점은 세계 각지의 신흥 영화 제작자와 예술가들이 발굴하고 꿈을 이루기 위한 기회를 마련하는 것입니다.
