The 19th GwangHwaMun International Short Film Festival(GISFF2021, former Asiana International Short Film Festival) is presented by the GwangHwaMun Executive Committee.
MDF는 극장, 미디어 또는 일반적인 시청각 유통 채널에서 방송되지 않는 사회의 모습을 보여주는 것을 목표로 하는 다큐멘터리 영화 및 사진 페스티벌입니다.
사회적 또는 정치적 인식, 환경 보호, 저널리즘 또는 역사 연구를 주제로 한 국내 또는 국제 영화 작품 및 다큐멘터리 사진 보고서를 보여 주거나 인권과 환경 존중을 지지하는 일종의 활동을 보여 주거나 인간 관계와 문화의 다양성을 긍정적으로 평가하는 다큐멘터리 사진 보고서를 보여줍니다.
이 지역의 예술적 표현, 영화 및 문화적 정체성을 강조하고 장려하기 위해 2009년에 태어났습니다. 시민과 지역 사회 참여를 위한 메커니즘으로서 문화의 영속성을 증진하고 도시의 문화 정책을 강화합니다. 따라서 과달라하라 데 부가 및 바예 델 카우카시의 영화 및 시각 예술의 개발, 전시 및 보급을 지원하고, 오늘날 예술의 다양한 표현과 주로 청소년 인구의 참여 메커니즘 간의 대화를 제안합니다. 이 축제는 참여적인 방식으로 토론, 예술 및 시청각 창작을 위한 공간을 만들고자 합니다.
이 페스티벌은 과달라하라 데 부가 (Guadalajara de Buga) 와 바예 델 카우카 (Valle del Cauca) 에서 영화와 시각 예술을 주제로 한 전시, 교육, 역량 강화 및 집단을 위한 이 분야의 첫 번째 행사가 되었습니다.
이탈리안 호러 판타지 페스트는 Lu.Pa가 주최하는 페스티벌의 새로운 명칭입니다. 필름 디 로마 (Film di Roma) 는 행사의 제목과 로고에 대한 모든 권리를 보유합니다.
이전에는 이탈리아 호러 페스트와 이탈리아 호러 영화제로 알려졌던 이 명칭이 2024년에 공식적으로 변경되어 판타스틱 장르와 판타지 장르가 서로 연관되어 있습니다.
페스티벌은 이탈리아 영화, 스릴러, 판타지 영화를 가장 잘 표현하는 데 초점을 맞추고, 이탈리아 영화 제작을 전 세계에 널리 알리는 데 기여한 위대한 이탈리아 거장들을 기념하고 그에 걸맞은 경의를 표하는 동시에 이 영광스러운 예술적 전통을 이어가는 젊은 작가들을 홍보하는 것을 목표로 삼고 있습니다. 또한 이 페스티벌은 다른 나라의 장르 영화와 만나고 비교하는 장소이기도 합니다.
예술 감독이자 프로듀서 겸 감독인 루이지 파스토레 (Luigi Pastore) 가 이러한 목적을 보장합니다. 루이지 파스토레 (Luigi Pastore) 는 자신이 지정한 전문가 위원회의 도움을 받아 프로그램의 조화를 관리합니다.
COVID-19 비상 사태 및 시행 중인 규정으로 인해 이 규정이 발표될 당시 행사의 공개 공연이 불가능하기 때문에 주최자는 페스티벌 프로그램을 수정할 권리를 보유합니다. 향후 몇 개월 내에 비상 사태가 줄어들어 행사의 공개 공연이 허용될 경우, 조직은 정해진 날짜에 로마에서 갈라 이브닝이 열릴 것으로 예상합니다.
페스티벌의 규칙과 운영에는 일부 변경 및 변동이 있을 수 있으며, 이는 공식 웹사이트 및 Festhome을 통해 전달될 예정입니다.
세르다냐 영화제, 세르다냐 영화제 (Festival Internacional de Cerdanya) 는 다큐멘터리, 소설 및 애니메이션 장르, 단편 및 장편 영화를 전문으로 하는 페스티벌로, 경쟁이 치열한 국제 섹션, 비경쟁 섹션 및 병행 활동으로 구성됩니다. 다양한 섹션에 속하는 모든 영화는 페스티벌 프로그래머가 선정합니다.
세르다냐 영화제는 2024 프레미오스 고야 (Premios Goya) — 스페인 영화 아카데미에서 소설 및 다큐멘터리 부문 최우수 스페인 단편영화에 선정됩니다.
제16회 세르다냐 영화제는 2025년 8월 1일부터 15일까지 개최됩니다.
홍콩 구룡 영화제 (HKKFF) 는 전 세계의 혁신적인 독립 영화 제작자와 예술가를 소개하는 연례 영화제입니다.
HKFF는 새로운 인재에게 영감을 주고 동기를 부여하며 상을 수여하는 것을 목표로 합니다.
홍콩 구룡 영화제는 단편 영화, 중편 영화, 장편 영화, 드라마, 실험 영화, 코미디, 공포, 슬로우 시네마, 공상 과학, 판타지, 애니메이션, 다큐멘터리 등 모든 형식과 장르를 수용합니다.
화이트 유니콘 국제 영화제 소개
우리가 꿈을 이룰 용기가 있다면 우리의 모든 꿈은 이루어질 수 있습니다
영화는 창의적인 예술에 지나지 않습니다. 정보, 교육, 오락 및 문화 전달과 같은 사람들의 기능을 표현합니다. 모든 사람에게는 이야기가 있습니다. 우리를 매료시키는 이야기, 생각하게 하는 이야기, 믿게 만드는 이야기, 우리에게 희망과 영감을 줍니다. 'FPS'의 벤처인 '화이트 유니콘 국제 영화제'는 이러한 이야기들의 집합체입니다.
WUIFF는 기쁨의 도시 콜카타의 중심부에서 열리는 월간 영화제입니다. 다양한 부문과 장르의 상을 통해 전 세계의 영화를 기념합니다. WUIFF는 인디 영화 제작자에게 꿈의 프로젝트를 전 세계의 다른 독창적인 영화 제작자와 경쟁할 수 있는 기회를 제공합니다. FPS는 자체적인 사명을 가지고 있습니다. 페스티벌에 제출되는 모든 프로젝트의 일정 금액은 사회적 목적을 위해 활용되며, 연말에 WUIFF의 연례 갈라 페스트 (Annual Gala Fest of WUIFF) 기간 동안 해당 금액은 모든 사회 단체에 전달됩니다./NGO WUIFF는 또한 영화의 예술을 대규모로 널리 알리고 이 목표를 달성하기 위해 매월 수상작을 다른 방식으로 상영하기로 결정했습니다. 인도 전역의 장소. '화이트 유니콘 국제 영화제'는 단순한 영화제가 아닙니다. 전 세계 모든 영화 제작자와 영화 애호가 간의 끝없는 강력한 연결고리입니다.
우리의 사명
'화이트 유니콘 국제 영화제'의 사명은 리뷰, 심사 및 배급 네트워킹을 통해 전 세계 독립 영화 제작자에게 지원을 제공하는 것입니다. WUIFF는 귀하와 귀하의 프로젝트가 마땅히 받아야 할 모든 인정, 명성 및 찬사를 받아 꿈의 프로젝트를 성공의 길로 이끌 수 있도록 도와드리고자 합니다.
Feelmotion UDIT 국제 단편 영화제는 마드리드의 UDIT 대학교에서 주최하는 대학생을 위한 단편 영화제입니다.
원래 대학생을 위한 영화제로 구상된 이 페스티벌은 학생들과 UDIT 교수인 라울 산 줄리안 (Raúl San Julián) 의 주도로 2012년에 첫 회를 맞이합니다. 그 이후로 이 페스티벌은 총 12개의 에디션을 기념했으며, 전 세계 33개국 50개 이상의 대학에서 3000편 이상의 단편 영화가 참가했으며, 페스티벌에 참여하거나 페스티벌과 협력한 총 5000명 이상의 대학생이 참가했습니다.
파트너의 지원 덕분에 결선 진출자들은 Feelmotion을 사용하여 추진력을 얻고 산 세바스티안 국제 영화제, 뉴욕 국제 독립 영화 및 비디오 페스티벌 또는 3D Wire와 같은 중요한 페스티벌에 진출할 수 있었습니다.
뛰어난 참가자 중에는 2017년 최우수 필모션 단편 영화로 선정되었으며 현재 40개 이상의 상과 200개 후보에 오른 “Un día en el parque”로 2018년 고야 어워드 최우수 단편 애니메이션 부문 후보에 오른 디에고 포랄 (Diego Porral) 과 “카자탈렌토스”로 2019년 고야 어워드 최우수 애니메이션 단편 영화 상을 수상한 호세 에레라가 있습니다.
Feelmotion은 각 에디션에서 학생 단체의 전문가 및 자원 봉사자로 구성된 대규모 팀을 활용하여 콘테스트와 그에 상응하는 시상식 갈라 및 각 에디션의 수많은 주제별 이벤트를 조직했습니다. 다양한 UDIT 학년의 총 200명 이상의 학생들이 Feelmotion을 실현하기 위해 협력했습니다.
또한 Feelmotion은 매년 수상자를 선정하는 심사위원단에 영화 업계의 훌륭한 전문가들을 참여시켜 주셨습니다. 감독이자 시나리오 작가인 후안 카를로스 룰포, 보르하 코베아가, 파코 마르티네즈 벨라스코, 헥터 에르세, 마리아 페레즈 산츠, 알렉스 로드리고 등의 전문가, 프로듀서 겸 학자 마리추 코루게도, 텍세페 라라, 호세 놀라, 배우 트리스탄 울로아, 나탈리 포자, 올리비아 몰리나, 아나 아리아스 또는 존 비아르, 그리고 언론인, 기술자, 학자 등의 긴 명단
르 페스티벌 인터내셔널 뒤 시네마 드 코토누 페스티벌은 FICNC 프로덕션에 의해 조직되었습니다. 시네마토그라피 지네아스트와 유럽 시청각 기술자, 아지상트 푸르 르 르 소티엔 라 리얼라이제이션 및 누벨 크리에이션 시네마토그래피 숫자 확산.
르 페스티벌 인터내셔널 뒤 시네마 누메리크 드 코토누 프레파레 도르 & 데자 9 에디션, 티엔드라 뒤 09 au 16 12월 2022.
9ème Edition에 따르면, 르 국제 뒤 시네마 누메리크 페스티벌은 앙코르 드 페어 데쿠브리에 공개 라 트레 그란데 디 베르시테 드 라 크레에이션 시네마토그래피 발행을 제안한다. 몽드 르 시네마에서 새로운 시네마에서 몽드 표현식 오디오 비주얼 표현, 앙핀 포터 ses의 프로프레스는 쉬르 몽드 안부를 부릅니다. 다른 대륙의 꼬테 드 루르 동성이의 아프리카 전통 레 주네 시네아스트 (Lake Jeunes) 시네아스트 (Laquelle) 에 참여한 프로덕션과 라켈의 재산에 참여했습니다.
르 페스티벌, 라 데쿠베르트 데 탤런트 레 플러스 크레이티프, 국제 영화, 드 라 프리크, 드 라시, 드 라시, 드 유럽, 데 아메리카. 픽션, 다큐멘터어, 애니메이션, 클립, 에콜 영화, 코트 또는 롱 메트리지, 장르가 페롱트 라 페트.
아뜰리에 드 포메이션 오 베네피스 드 라 주네스: “아틀리에 드 리알리제이션 다큐멘테르”.
• 아틀리에-쿠르 오 벤네피스 드 라 주네스: “필름 드 포슈”. 애니메이터: 장 AHON토, 레알리사, 토골레 생산자.
• 영화 트로피 코트 드 01mn에서 03 mn 견습생에 의해 투어너.
• 오디오 비디오 전문가와 레알리저와 함께 제공됩니다.
• 관광을 방문합니다.
코토누 국제 디지털 시네마 페스티벌은 아프리카와 유럽의 젊은 영화 제작자 및 시청각 기술자 그룹인 FINC PRODUCTION이 주최하며 새로운 디지털 영화 제작의 제작 및 보급을 지원합니다.
코토누 국제 디지털 시네마 페스티벌은 이미 2022년 12월 9일부터 16일까지 개최되는 9번째 에디션을 준비하고 있습니다.
9번째 에디션에서는 디지털 시네마 국제 페스티벌 (Festival of Digital Cinema) 은 여전히 대중이 디지털로 인한 매우 다양하고 다양한 영화 제작을 발견 할 것을 제안합니다. 영화에서 디지털 기술의 출현은 시청각 형태의 표현을 재활용하고 마침내 세계에 자신의 눈을 던지기 위해 새로운 세대의 영화 제작자의 탄생을 보았습니다. 그 결과 젊은 아프리카 영화 제작자들이 다른 대륙의 상대방들과 함께 부지런히 참여하는 프로덕션과 프로덕션의 발포가 탄생했습니다.
이 축제는 가장 창의적인 재능을 찾기 위해 아프리카, 아시아, 유럽 및 미주 지역의 다양한 국제 영화를 선보일 것입니다. 소설, 다큐멘터리, 애니메이션, 클립, 학교 영화, 단편 또는 장편 영화는 모든 장르를 기념합니다.
젊은이들의 이익을 위한 교육 워크숍: “다큐멘터리 제작 워크샵”.
• 청소년의 이익을 위한 워크숍 코스: “포켓 필름”. 주최: 장 아혼토, 토고 디렉터 겸 프로듀서.
• 학습자가 촬영하기 위해 01mn에서 03mn까지 단편 영화의 업적.
• 감독 및 시청각 전문가와의 회의
• 관광 방문.
신한카드와 함께하는 서울교통공사 국제지하철영화제(Seoul Metro International subway Film Festival)는 시민들의 일상 속 공간인 지하철의 모니터를 통해 국내 및 세계 각국의 초단편영화를 소개하고 언제 어디서나 영화를 즐길 수 있는 열린 문화적 환경을 조성하여 새로운 도시문화를 만들어내는데 이바지하고자 합니다.
인간의 보편적 가치를 추구하고 “끝까지 존엄한 삶”을 누릴 권리를 포함한 인권을 수호하는 전국 단체인 민주주의와 평화를 위한 공동기억센터는 환경에 대한 현재의 논쟁과 환경 악화를 억제하기 위한 실질적인 해결책을 모색하는 국제 사회의 요구에 둔감할 수 없습니다.
생명권은 되돌릴 수 없는 성과이지만, 제4세대 권리의 등장은 인간의 복지를 “건강한 환경에서의 건강한 삶”과 연관시킵니다. 따라서 환경의 악화는 곧 삶의 질 저하를 의미합니다.
2024년 5월 25일부터 30일까지 세계 환경의 날 전야 (매년 6월 5일) 에 나도르에서 열리는 제13회 국제 영화 및 공유 기억 페스티벌의 통합 주제로 선정된 “하늘과 땅의 기억”은 예술 전반과 특히 영화를 통해 인류를 위협하는 파괴적인 재앙에 대한 인식을 높이기 위한 노력의 일부입니다.
따라서 페스티벌 조직위원회는 다음을 요구합니다.
1- 다음과 같은 문제를 다루는 다큐멘터리 영화:
- 지구 온난화로 인한 피해
- 생물 다양성 및 생태계 파괴
- 천연 자원의 고갈
- 삼림 벌채의 결과
- 수질 및 대기 오염
- 산업 활동으로 인한 재해
- 과도한 산업화로 인한 피해
- 천연 자원의 과잉 개발
2- 에디션의 통일된 주제를 따르지 않는 단편 및 장편 영화:
- 기억력 또는 인권 문제 해결
- 새로운 접근법을 사용하여 인간의 원인에 대처하십시오.
- 현대적인 비전으로 새로운 주제를 제안하세요.
Bendita Tú는 아르헨티나와 스페인에 기반을 둔 국제 영화제로 여성, 트랜스젠더, 논바이너리 개인이 만든 단편 영화를 선보이는 데 전념하고 있습니다.
이 페스티벌은 젠더 관점과 정체성의 다양성을 다루는 형식적이고 개념적인 제안을 바탕으로 실험적, 수필적, 논픽션 시청각 작품을 보급하는 공간입니다. 우리는 교차적 페미니즘을 통해 서로 다른 나라 사람들 사이에 유대감을 형성하면서 헤게모니가 아닌, 상황에 맞는 접근법을 탐구할 수 있는 영화를 선정합니다.
전시 및 배포 기회가 제한적이어서 눈에 띄지 않는 신작 시청각 작품과 데뷔 작품을 선보이는 것이 목표입니다. 동시에 우리는 세대 간 관계와 영화계에서 계보의 중요성에 초점을 맞추어 이들 작품과 기존 여성 감독의 작품 간의 대화를 장려합니다.
이번 VII 에디션에서 물은 시청각 창작을 통해 드러나는 저항과 혁명의 한 형태입니다. 역사를 통틀어 다양한 저자들이 이 강력한 투명 매체를 힘의 상징으로 사용해 왔습니다. 예를 들어, 글로리아 안잘두아는 강을 억압적인 구조물에 도전하는 요소이자 정체성과 문화의 유동성을 나타내는 요소로 묘사합니다. 벨 훅스는 미국에서 흑인 여성이 된 경험과 관련하여 물을 변화와 회복력에 대한 은유로 여겼습니다. 주디스 버틀러는 이 액체를 유동성과 이분법적 젠더 규범에 대한 저항의 아이콘으로 해석합니다.
따라서 우리는 이들 작가들과 함께 이 중요한 요소를 우리가 안전하다고 느낄 수 있는 피난처이자 우리의 생각을 표현하고 다른 가능한 미래를 상상할 수 있는 동맹으로서 되찾고 있습니다. 올해 들어 전세가 고조되면서 우리는 변화를 요구하는 정치적 기록을 향해 나아가고 있습니다. 이러한 이유로 우리는 시청각 매체의 한계를 뛰어넘는 작품, 도전적이고 유동적이며 집단적인 존재의 필요성을 전달하는 생동감 넘치는 창작물을 추구합니다.
SmiFest는 스페인 마드리드에서 열리는 아시아 AV 실험, 아트 하우스 시네마 및 아시아 아트 비디오 페스티벌입니다. 특히 떠오르는 아시아 영화 제작자와 예술가들에게 헌정되었지만 항상 고전과 개척자를 주시합니다. 중국, 일본, 한국, 인도 및 동남아시아에서 가장 관련성이 높고 아방가르드한 최신 시청각 작품과 제작자를 선보일 수 있는 이상적인 플랫폼입니다. 뿐만 아니라 떠오르는 스페인 및 라틴 아메리카 동료들과 대화를 나누게 할 수도 있습니다.
