L'Europe autour de l'Europe - 유럽 영화제 파리는 2024년 4월 3일부터 16일까지 파리와 일 드 프랑스에서 개최됩니다.
유럽 평의회 (Council of European) 회원국들이 제작한 아트하우스 및 작가 영화를 엄선하여 유럽 고전 영화 제작자와 현대 영화의 신예 재능 간의 연결에 초점을 맞추고 있습니다. 페스티벌의 주요 목표 중 하나는 유럽 전역의 창의적인 시청각 산업 네트워크를 강화하는 것입니다.
영화제에서는 영화 제작자와의 상영 및 Q&A 외에도 유럽의 명망 높은 게스트들과 공개 마스터클래스와 패널 토론을 진행합니다.
L'Europe autour de l'Europe은 새로운 유럽 영화와 유럽의 가치 유지 영화가 만나는 곳입니다.
우리는 로버트 패틴슨 (Robert Pattinson) 과 미아 와시코프스카 (Mia Wasikowska) 가 주연을 맡은 담셀 (Damsel) 과 같은 페스트 즐겨 찾기 영화, 넷플릭스가 가장 좋아하는 납치 (Abducted in Plain Sight)
우리는 차세대 영화 제작자를 발견하고 지원하기 위해 최선을 다하고 있습니다. MovieMaker 매거진이 지난 7년 연속 매머드 레이크 영화제를 “상위 50대 영화제의 입장료 가치” 중 하나로 선정한 이유가 있습니다. 우리는 영화 제작자를 최우선으로 생각합니다!
우리는 영화 제작자에게 최대한의 노출을 얻기 위해 최고 수준의 언론 및 업계 전문가를 축제에 데려오는 데 중점을 둡니다. 과거 참석자로는 버라이어티, 할리우드 리포터, LA 타임즈, A24, 무비메이커 매거진 등이 포함되었습니다.
제9회 연례 매머드 레이크 영화제는 동부 시에라에 위치한 캘리포니아 최고의 산악 리조트인 매머드 레이크 (Mammoth Lakes) 의 장엄한 환경에서 5일 동안 특징과 반바지를 상영합니다. 2023년 5월 24-28일 수요일부터 일요일까지 진행됩니다.
MLFF는 신흥 영화 제작자들에게 활기차고 육성적인 분위기에서 최신 작품을 선보일 수 있는 기회를 제공함으로써 관객의 상상력을 포착하고 영화 문화의 활력에 기여합니다. 방문객들은 신규 및 기존 독립 예술가들의 흥미 진진한 새로운 영화를 경험하고 재미 있고 친근한 일일 행사에서 그들과 어울릴 수있는 기회를 얻기 위해이 지역으로 끌립니다. 이 페스티벌은 또한 영화 제작자들이 멘토링을 제공하고 경력을 추진할 수 있는 잠재력을 가진 업계 전문가들이 자신의 작품을 볼 수 있는 포럼이기도 합니다.
우리는 독특한 스타일과 관점을 가진 작가와 감독의 개인적이고 혁신적이며 상상력이 풍부한 영화에 집중함으로써 영화를 예술 형식으로 홍보하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 우리는 매머드 레이크 (Mammoth Lakes) 의 아름다운 자연 환경에서 이러한 영화를 선보입니다. 독립 영화제를 위한 완벽한 배경이자 그 자체로 최고의 관광지입니다. 우리는 목적지 리조트이기 때문에 차로 4 ~ 5 시간 거리이거나 로스 앤젤레스에서 빠른 비행으로 엔터테인먼트 업계 내에서 강력한 동맹을 맺고 있습니다. 우리의 심사위원들은 독립 영화 세계에서 유명한 예술가이자 전문가들입니다. 우리는 내러티브 기능, 다큐멘터리 기능 및 단편 영화 부문에서 여러 상을 수여합니다. 2022년에는 44,000.00 달러 이상의 현금과 상금을 수여했습니다. 또한 영화 제작자를 위한 여행 장학금, 주택 및 축제 패스를 제공합니다. 배심원에는 앤드류 라자르 (아메리칸 스나이퍼 프로듀서), 앨리슨 아몬 (베르사유 여왕 프로듀서), 레이첼 윈터 (아카데미 상을 수상한 프로듀서 달라스 바이어스 클럽), 존 파이들러 (시리얼 MOM 및 PECKER 프로듀서) 가 포함되었습니다. 2022 스폰서에는 파나비전, 라이트 아이언, 매머드 레이크 타운,다른 많은 사람들 중에서.
DBA 501 (c) 3인 매머드 레이크 영화제는 신흥 영화 제작자들의 재능과 상상력을 보여주고 꿈을 따르기 위한 노력을 육성하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
제12회 다다 사헵팔케 영화제 22, 델리 NCR, 인도
영화에서 탁월함을 축하하다
Dada Saheb Phalke 영화제는 비영리 및 인도의 유일한 독립 영화제로 2011 년 델리 NCR에서 설립되었으며 야심 찬, 젊고 독립적이며 전문 영화 제작자의 영화 및 작품을 축하하는 사명을 가지고 있습니다. 이 축제는 Late.Shri의 탄생 기념일을 기념하기 위해 매년 4 월 30 일에 개최되기 때문에 인도 영화 산업에 중요합니다. 인도 시네마의 아버지로 간주되고 인도와 전 세계의 영화 사교 클럽에 의해 다다 사헤브 팔케 (Dada Saheb Phalke) 로 사랑스럽게 기억되는 Dhundiraj Govind Phalke. 그 목표는 청소년 및 숙련 된 영화 제작자의 계몽적이고 재미 있고 진보적 인 뉴 에이지 영화를 인식하는 것입니다.
지난 몇 년 동안 축제는 명성을 얻었으며 인도에서 가장 권위있는 축제로 간주됩니다. 이 축제는 수년에 걸쳐 성장하며 인도 전역과 전 세계 90 개 이상의 국가에서 영화 제작자를 끌어들입니다. 이 축제에는 장편 영화, 단편 영화, 다큐멘터리, 애니메이션, 뮤직 비디오 및 광고 영화 섹션이 있습니다. 이 페스티벌은 제작, 크리에이티브, 음악 및 공연 카테고리에서 영화 제작자에게 상을 수여합니다.
제12회 다다 사헤브 팔케 영화제-2022는 영화의 우수성을 기념하는 것을 목표로 합니다. 다다 사헤브 팔케 (Dada Saheb Phalke) 는 진정한 의미에서 인도에서 영화의 움직임을 시작했으며 탁월함의 상징입니다. 인도 영화에 대한 그의 공헌은 비교할 수 없습니다. 오늘날 인도 영화는 콘텐츠와 기술 측면에서 하늘을 만지고 있지만 전설적 다다 사헤브 팔케 (Dada Saheb Phalke) 가 시작한 것을 언급 할 가치가 있습니다.
최고의 엔터테인먼트 연구 및 브랜딩 회사인 Educationexpo TV에 의해 설립되었으며 미니복스오피스가 운영하는 다다 사헤브 팔케 영화제 22는 영화 제작자들에게 창의성을 선보일 기회를 제공합니다. 이 축제는 모든 연령대의 영화 제작자에게 열려 있지만, 우리는 영화 제작 커뮤니티 구성원 및 프로의 참여를 지원하고 장려해야하는 것이 필수적이기 때문에 엔터테인먼트 산업의 미래 구성원을 찾고 육성하는 것도 중요하다고 생각합니다.
11회 콜카타 쇼츠 국제 영화제-22는 아름다운 도시 콜카타의 영화 창의력과 영화 관람객의 광기를 발휘하는 융합입니다. 콜카타 (Kolkata) 도시는 지난 세기부터 많은 신진 영화 제작자들의 문화적으로 풍부하고 목적지인 벵골 시네마의 허브입니다. 축제의 목표는 단편 영화에 추진력을 부여하고 새로운 유형의 영화 제작자의 성장을 촉진하는 것입니다.
KSIFF의 겸손한 여정은 2012 년 인도 영화의 100 년 축하를 기념하고 인도의 영화 발전에 대한 벵골 영화 산업의 기여에 경의를 표하기 위해 시작되었습니다. 2012 년에서 2021 년까지의 축제는 인도 및 외국 전역의 참여로 큰 성공을 거두었으며 인도의 트렌드 세터 축제이며 현재 젊은 영화 제작자들 사이에서 엄청난 수요가 있습니다.
이 페스티벌은 영화 산업에서 네트워킹 및 마케팅 기회를 통해 재능을 선보일 수있는 야심 찬 전문 영화 제작자에게 플랫폼을 제공합니다. 이 축제는 마스터 클래스 및 단편 영화 시장도 개최합니다. 축제의 목표는 단편 영화 문화 창출, 다가오는 영화 제작자 홍보, 단편 영화의 수익 창출 원천 개발 및 단편 영화 제작 상업 기업을 만드는 것입니다.
미니박스오피스 국제영화제는 현재 노이다 국제 영화제가 열립니다. MiniboxOffice 국제 영화제의 세 가지 성공적인 에디션을 보유한 후 주로 단편 영화만을 대상으로 한 장편 영화 섹션이 추가되어 더욱 커졌습니다. 2014년 MiniboxOffice 경영진은 인도에서 가장 빠르게 발전하는 도시 'NOIDA'라는 이름으로 이름을 바꿨습니다. Miniboxoffice가 2010년에 시작되는 도시에 대한 찬사입니다. 도시 자체는 북인도 최대의 필름 시티의 집입니다.
제 9 회 Noida 국제 영화제 -22 목표는 전 세계 영화 제작자들의 훌륭한 영화를 큰 방식으로 소개하는 동시에 전문 네트워킹을 제공하고 현재 영화 트렌드를 참가자들에게 소개하는 것입니다. 축제의 목표는 독립 영화 제작자에게 권한을 부여하고 독립 영화 제작자의 성장을 촉진하는 프리미엄 영화 진행 행사가 되려고 노력하는 것입니다.
2014년에서 2021년까지의 NIFF 에디션은 90개국 이상에서 온 영화 제작자들의 참여로 큰 성공을 거두었습니다. NIFF-22 은 독립 시네마 개발을 향한 많은 이정표를 달성 할 것으로 예상됩니다. 이를 통해 모든 영화 제작자가 풍부하고 재미있는 영화의 형태로 다양한 국가의 최고 수준의 생각과 문화를 제공하는 운동에 참여하도록 환영합니다.
SANFICI는 극복적이고 혁신적인 의지로 다양한 수준의 회의를 개최할 수 있는 공간입니다. 우선 이곳은 영화와 모든 국경과 이질적 표현에 대한 관객, 영화 제작자, 이론가 간의 관계를 위한 공간입니다. 둘째, 이곳은 특별하고 일시적인 만남의 장소입니다.
SANFICI는 해마다 세계 독립 영화를 위한 컨버전스의 장이 되고자 합니다. 하지만 과거와 미래가 대화하는 공간이기도 합니다. 가장 다양한 영화 전통을 받아들이고 가장 위험한 제안을 받아들이는 곳.
스톱 모션 카테고리는 카타 움바 영화제의 일부입니다 2019. 당신은 www.catacumba.org에서 FICCA 안 2019의 규정을 참조 할 수 있습니다. 이 섹션에 등록하면, 단편영화는 영화제의 어느 부분에나 참여하도록 자동으로 등록됩니다 (FICCA '' 2019의 규정에 부합하는 경우) .
이들은 www.catacumba.org에서 상담 할 수 있습니다). 공식 섹션에서 이 항목을 선택하면 모든 상품을 선택합니다.
#NarrarelFuturo: XI Film & New Media Festival은 디지털 환경 내에서 가장 최근의 흥미로운 내러티브와 기술 트렌드에 관심이 있는 지역, 국가 및 지역 산업 전문가들이 만나는 전시, 교육 및 산업의 만남의 장소입니다. 트랜스미디어, 웹 및 인터랙티브 다큐멘터리, 가상 현실 (VR/AR/XR), 웹 시리즈, 인공 지능, 미래주의, 내러티브, 크라우드소싱/펀딩, 수직 비디오 및 기타 영화 및 뉴 미디어 컨셉은 페스티벌의 주제 축 중 일부입니다.
마찬가지로 행사 기간에는 뉴미디어 프로젝트 개발을 위한 #NewMediaLab 이베로아메리카 연구소와 올해로 8회째를 맞는 #HackathonVR360 등의 개발 및 제작 시나리오가 진행됩니다.
우리는 또한 콜롬비아 및 국제 창조 산업에 문을 열어 진행 중인 프로젝트를 중심으로 회의 및 대화의 장을 마련합니다. #NarrarElFuturo 실현을 위한 10가지 팁, 빠른 네트워킹 세션, 히스패닉계 미국인 프로젝트 데이터베이스 및 뉴미디어 산업 매뉴얼 출시 등 업계 참석자들이 이 새 버전에 참여할 수 있는 활동 중 일부입니다.
9월 10일부터 15일까지 콜롬비아 보고타의 여러 장소에서 직접 개최되는 제11회 버전에서 참석자들은 65시간 이상의 영화 및 디지털 콘텐츠, 100시간의 교육 시나리오, 40명의 해외 및 국내 게스트, 건설 및 개발 중인 광범위하고 다양한 주제, 프로세스 및 프로젝트를 즐길 수 있습니다.
FEMCINE은 여성 영화 제작자의 작업을 발견하고 지원하고 성별에 기반한 주제의 영화를 더 많은 청중과 공유하기 위해 만들어졌습니다. FEMCINE은 칠레와 전 세계의 여성 감독들을 초청하여 국제 장편 경쟁, 국제 단편 경쟁, 칠레 필름 스쿨 단편 영화 대회의 세 가지 경쟁 부문 중 하나에 참가하도록 합니다.
비디오 카메라, 기꺼이 친구, 가짜 피에 대한 좋은 조리법으로 일어날 수있는 일은 놀랍습니다.
헤비 타격 호러 페스트는 2002년 BC 휘슬러에 있는 소수의 영화 제작자와 친구들에게 끔찍한, 재밌고 독립적인 단편 영화를 상영하는 하룻밤 난교로 부화되었습니다.
18년이 지난 후, HorrorFest는 서부 캐나다에서 가장 오랫동안 운영되는 공포 영화제로 발전해 왔으며, 전 세계의 영화 재능을 끌어들이고 두려움 없는 지역 영화 장면을 육성했습니다. 젊은 영화 재능을 위한 합법적인 런칭패드로 성숙해졌고, 수많은 “HorrorFfesters”가 엔터테인먼트 업계에서 커리어를 쌓고 있습니다.
록 콘서트의 강렬함을 지닌 이 단편 영화 컬렉션은 DIY 출구 상처, 의도하지 않은 코미디 샤워 장면, 진정한 공포의 정당한 순간을 통해 영화의 정신을 보여줍니다. 영화 제작자는 영광과 현금, 그리고 선망적인 실버 스컬 트로피를 위해 경쟁합니다. 스탠리 컵 오브 호러와 같이 해마다 수작업으로 제작되는 걸작입니다.
HorrorFest는 창립 이래 젊은 영화 제작자들을 위한 런칭패드였으며, 순수하고 단순한 즐거움을 위해 영화 제작에 중점을 둔 업계 전문가들을 계속해서 끌어들이고 있습니다. Havy HorrorFest에서 당신의 예술 영화는 야유가 될 수도 있고 당신의 나쁜 취향은 환호받을 수도 있습니다. 그러나 어느 쪽이든 당신은 인생의 밤을 가질 것입니다.
이 축제는 인도 러크나우에 있는 몬테소리 학교의 경영에 의해 조직되고 있습니다.
이 축제는 어린이 영화 제작자들이 의미있는 교육영화를 통해 아이들의 잠재력을 적절히 발전시키기 위해 자신의 견해를 투사할 수 있는 공통의 플랫폼을 제공하는 것을 목표로 하고 있으며, 또한 세계 사람들의 우정과 공동 운영을 촉진하는 것을 목적으로 합니다.
CINESPACIO에서 우리는 철새 조건과 제작의 시청각 형태와의 관계에 초점을 맞춘 그 작품에 축제의이 판을 집중하고 싶습니다. 국경이 끊임없이 만들어지고 상상의 선이 정체성을 위반하기 위해 그려지는 세계에서 시청각 부문이 구현 방식 및 표현 된 주제에서 자신의 역할에 대해 생각해야합니다.
우리는 국경을 초국가적 정체성이 태어나 갈등을 겪는 공간, 새로운 네트워크와 감정적 공동체가 생겨나고 끊임없이 움직이는 공간, 그들이 개인의 인식과 공동체가 소속되는 도전에 직면하는 공간으로 해석할 것을 제안합니다. 국경이 우리가 누구인지를 구분하는 것이라면 국경을 넘어 다른 사람이되고 화해와 터치를 통해 다른 사람이 될 수있는 방법을 아는 도전을 포함합니다. 국경에서의 내용은 외부에 의해 접촉되고 다시 동일하지 않을 것이라는 점을 명심하십시오.
