MAFIC: “MÁLAGA - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA”: Espaço de treinamento, NEGÓCIOS E VALORIZAÇÃO para novos produtos audiovisuais, artísticos e cinematográficos; laboratórios acadêmicos; terreno adequado para o encontro e intercâmbio de alianças e desenvolvimento de projetos entre a indústria regional, nacional e internacional.
MAFIC: é composto por 3 EXPERIÊNCIAS projetadas da seguinte forma:
REMA: “ROTA DE EXPOSIÇÃO - MALAGUEÑA”: Espaços de exposição exclusivos em todo o município, das mais recentes produções audiovisuais - cinematográficas, internacionais, nacionais e regionais.
O MAM “MÁLAGA AUDIOVISUAL E ARTE, MARKETING” oferece oportunidades que permitem expandir sua rede de contatos e aprender sobre o mercado audiovisual regional, nacional ou internacional em áreas artísticas (cinema, teatro, música, designers, artistas plásticos, figurinos, decoração, quadrinhos, etc.)
LAFAMA “LABORATÓRIOS DE TREINAMENTO AUDIOVISUAL DE MALAGUEÑA”
São laboratórios de investigação e conhecimento, onde personagens ilustres e reconhecidos exporão ao público, em geral ou específico, informações detalhadas de assuntos da indústria cinematográfica.
O Curtas Vila do Conde - Festival Internacional de Cinema é um dos festivais de cinema mais prestigiados em Portugal, chegando à 33ª edição em 2025.
Assumindo como objetivo principal a promoção e difusão de obras cinematográficas e audiovisuais, selecionadas de acordo com critérios de qualidade, o Curtas Vila do Conde aposta na descoberta de novos filmes e cineastas e também no reconhecido legado do Cinema.
Competições de curtas-metragens com animações, documentários, filmes de ficção, filmes experimentais e videoclipes, produzidos em 2024 ou 2025, com duração não superior a 60 minutos (exceção feita, abaixo do limite de duração de 30 minutos, para Curtinhas — jovens e crianças; Minha Geração — seção competitiva voltada para adolescentes; Take One! — filmes estudantis; e vídeos musicais), preferencialmente com legendas em português ou inglês, são admitidos nas várias competições.
Os programas paralelos, a serem anunciados progressivamente, destacarão não apenas uma seleção de curtas-metragens contemporâneos mundiais, mas também as relações entre curtas-metragens e longas-metragens, música e cinema ou arte e cinema.
Tema
Nosso tema é simples e é apenas uma palavra: INOVAÇÃO
Motivação
Incentivamos os cineastas a criar conceitos inovadores e contar histórias únicas que promovam a paz e a prosperidade em seus países.
Visão
Promova a solidariedade internacional e uma infinidade de oportunidades para cineastas, empresas e emissoras por meio do cinema.
Missão
Crie uma indústria cinematográfica autossustentável e uma nova geração de cineastas de classe mundial.
Histórico de fundo
O Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni foi formado como resultado do Programa Siyafunda, uma iniciativa da Rhythm Cycle Trading Projects em parceria com o Município Metropolitano de Ekurhuleni: Departamento: SRAC: Divisão de Artes Cênicas. O objetivo do Programa é capacitar economicamente os jovens desempregados e fornecer-lhes habilidades vitais de cinema. Promova as empresas locais na indústria cinematográfica e promova a coesão social e o desenvolvimento juvenil convencional. Promover a música e os instrumentos indígenas e a participação nas artes é um dos principais papéis do Programa.
A ala cinematográfica do projeto iniciou o Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni por meio de um de seus parceiros, a Rhythm Cycle Projects, uma produtora local de filmes e televisão. O objetivo do festival é capacitar cineastas locais e internacionais emergentes. Isso fornecerá habilidades cinematográficas; criará oportunidades de networking com emissoras locais e internacionais. Isso também promoverá as empresas locais por meio da indústria cinematográfica e do desenvolvimento econômico convencional em uma infinidade de setores da economia.
Apresente jovens aspirantes a cineastas à produção de filmes sobre vida selvagem
Eduque as pessoas sobre o mundo natural e os filmes
Crie oportunidades de networking para cineastas, emissoras e financiadores locais
Promova a música indígena
Enriquecimento das artes
Promover a cultura e o patrimônio
Impulsione o turismo
Desenvolvimento juvenil convencional
Atraia emissoras
Crie empregos e oportunidades econômicas
Metas e objetivos
1. Garantir que cada departamento governamental tenha um relatório de progresso em vídeo em preparação para o próximo exercício financeiro.
2. Educar as pessoas sobre como nosso governo opera e ajudá-las a identificar o que, como elas podem contribuir para impulsionar nossa economia e obter benefícios.
3. Desenvolver um meio publicitário para PMEs, grandes empresas, bancos e instituições educacionais para gerar receita para o projeto e capacitar os participantes enquanto estudam.
4. Criar uma indústria cinematográfica local que alivie a pobreza nas áreas rurais, fazendo filmes que contem suas histórias e atraiam o mercado internacional.
5. Transferir habilidades cinematográficas para jovens fora da escola e desempregados.
6. Mostre o talento de contar histórias da África do Sul e apresente uma nova geração de personagens por meio de produções cinematográficas e televisivas.
7. Estabelecer parcerias com outros territórios para implementar tratados de coprodução que a RSA assinou com outros países para expandir nossa indústria cinematográfica local.
Programa
Inscrições
Boas-vindas e abertura oficial
Exposições
Workshops
Seminários
Exibições
Adjudicação
Sessões de networking
Passeios divertidos
Degustação de vinhos
Prêmios Internacionais de Cinema Ekurhuleni
FOTOGENIA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESIA CINEMATOGRÁFICA E NARRATIVAS DIVERGENTES, VOL. 5 promove um espaço com uma concepção alternativa de filmes, uma celebração da experimentação e da estrutura vanguardista, o amor pela curiosidade e pela pesquisa da Sétima Arte. Todos são convidados, levando em consideração a natureza disruptiva dos trabalhos selecionados.
FOTOGENIA é um Festival de Cinema realizado no coração e em diversas áreas da Cidade do México que celebra o cinema em si, a experimentação com sua natureza, formatos, gêneros, narrativa, espaços de projeção e toda a liberdade de explorar a imagem audiovisual sem restrições. Ele se junta a festivais desse tipo em todo o mundo, como o Simpósio de Poesia de Cinema e Vídeo, que acontece em Moscou, Los Angeles e Nova York, o Rencontres Internationales, realizado em Paris e Berlim, e o Le FIFA, Festival Internacional do Filme Sur l'Art, em Montreal, Canadá.
Se você é um produtor audiovisual que não encontra seu lugar, voz e visão nos festivais de cinema tradicionais e está interessado em provocar a imagem cinematográfica por meio da exploração de suas fronteiras e limites, a fim de conversar com os espectadores de maneiras inovadoras e críticas para iniciar um confronto entre a realidade e o fenômeno cinematográfico, este é o seu lugar para mostrar sua paixão. Recebemos poesia cinematográfica, filmes de vanguarda, videoarte e cinema experimental.
E se você é um espectador ávido por encontrar novas propostas de filmes, filmes pessoais e obras experimentais de cinema, este é o seu lugar para assistir.
Convidamos você a experimentar filmes de outra forma!
Abra seu olhar!
Consideramos curtas-metragens de apenas 22 minutos. Todos os gêneros e temas considerados.
A associação “films for future” está organizando seu quarto festival de cinema em Zurique em novembro de 2023. Filmes selecionados serão exibidos sobre os temas clima, biodiversidade, conflitos Norte-Sul, paz mundial, consumo, nutrição, agricultura ecológica e crise climática. Mas não vai parar por aí, porque depois das exibições, haverá discussões empolgantes com cineastas e especialistas nas quais o público poderá se envolver.
A estrada romana VIA XIV cruzou o Vale de Monterrey por 2.000 anos. Hoje, as estradas e ferrovias, algumas delas construídas nas antigas estradas romanas e outras paralelas e a uma curta distância, nos dão uma ideia de sua importância e validade.
Durante todo esse tempo, eles foram um caminho de novas ideias, progresso e cultura. O festival de curtas-metragens de Verin quer continuar esse caminho cultural, trazendo o olhar de criadores de todo o mundo para o carnaval, a emigração e a fronteira.
Data: 29 de agosto a 8 de setembro de 2024.
Local: Auditório Municipal e Sala de Assembléias da Casa da Cultura de Verín
Um espaço onde o encontro com o diverso é bem-vindo, pois possibilita a crise e a reflexão sobre o hegemônico.
O FESTIVAL RELLISQUÍN é uma exposição audiovisual que quer refletir sobre a relação entre a cidade e seus vizinhos. Procuramos projetos que falem sobre a vida nas cidades: movimentos de protesto, lutas para preservar a memória histórica, transformações e mudanças urbanas, demandas sociais e as experiências dos vizinhos com o meio ambiente.
Estamos procurando projetos que entendam o audiovisual como uma ferramenta de luta, denúncia e testemunho de realidades em perigo de desaparecer. Queremos reivindicar o espírito crítico, comprometido e cooperativo, dando a conhecer aspectos que preocupam a sociedade e que não são suficientemente abordados nas mídias comerciais, nos cinemas e nos canais de distribuição habituais. Queremos mostrar trabalhos nacionais ou internacionais sobre consciência histórica, social, política e ativista, relações pessoais e direitos humanos em uma cidade.
A segunda edição do Sea Film Festival - Puerto de Ideas Biobío busca reunir produções de documentários que tenham os mares e oceanos como fio condutor, abordando seus temas do ponto de vista científico, cultural ou artístico.
Em um cenário global de crises sociais e econômicas, mudanças climáticas e perda de biodiversidade e habitats, é cada vez mais necessário entender e respeitar melhor os oceanos e mares e valorizar sua existência e importância para o presente e o futuro da humanidade e do planeta.
FESTIVAL DE CINEMA “MASTER OF ART” 2023
MISSÃO
Master of Art Film Festival é um evento cultural único e o único festival internacional de cinema da Europa Oriental para Documentários sobre Arte. Ocorre na Bulgária — Sofia, Plovdiv e Varna.
O festival se concentra em diferentes abordagens artísticas no Art.
Seu programa é dedicado ao cinema documental que representa a visão artística tanto sobre história da arte, formas de arte contemporânea quanto para celebrar a diversidade multicultural em nosso tempo.
Nosso objetivo é mostrar documentários que manifestem os talentos e o processo criativo nas seguintes categorias: Arquitetura, Design e Moda, Arte e Poder, Arte Contemporânea, Arte Culinária, Belas Artes, Fotografia, Literatura, Música e Dança, Teatro e Cinema.
Documentários produzidos e lançados após 1º de janeiro de 2020 são elegíveis para a competição do Master of Art Film Festival. O festival também presta atenção às tendências modernas em Video Art e Publicidade.
A missão do Master of Art Film Festival é criar uma plataforma alternativa à cultura de massa. Queremos criar uma oportunidade e contribuir com um diálogo e cooperação entre artistas. O festival é o maior fórum da Europa Oriental para jovens documentaristas, tentados a contar histórias inspiradoras sobre a Arte.
Master of Art Film Festival é organizado pela Spotlight Production Company, The National Palace of Culture e 'Master of Art' Foundation com o apoio financeiro do Município de Sofia, AURUBIS BULGARIA, Centro Nacional de Cinema Búlgaro e etc.
Os fundos do festival são arrecadados por taxas de participação, subsídios financeiros, doações, patrocínio e ingressos.
A 8ª edição do festival acontecerá em uma forma híbrida - simuntaneusly online e com exibição nos cinemas de arte:
• 9 - 28 de fevereiro de 2023 - Exibições on-line em uma plataforma especial do Festival disponível apenas na Bulgária e nos cinemas de arte em Sofia, Plovdiv, Varna e Stara Zagora.
• Edição de verão - agosto/setembro de 2023 em lugares ao ar livre.
O louro da SELEÇÃO OFICIAL é dado a todos os filmes selecionados nas seguintes categorias:
Laurel “SELEÇÃO OFICIAL — COMPETIÇÃO”
CATEGORIAS DE COMPETIÇÃO — DOCUMENTÁRIOS
I. ARQUITETURA - documentários para arquitetos, realizações arquitetônicas passadas e presentes e edifícios históricos.
II. ARTE e CRIANÇAS - documentários sobre a relação entre a arte e as crianças
III. ART e POWER - documentários sobre a relação entre os artistas e regimes totalitários e políticos.
IIII. ARTE CONTEMPORÂNEA - documentários sobre arte contemporânea a arte dos séculos XX e XXI.
V. ARTE CULINÁRIA - documentários sobre a arte de preparar, cozinhar e servir comida.
VI. DESIGN e MODA — Designers Interion, estilistas e seus trabalhos.
VII. FINE ART - documentários sobre as Belas Artes de diferentes épocas, galerias e exposições.
VIII. LITERATURA - documentários sobre escritores, poetas, suas obras e bibliotecas.
IX. MÚSICA e DANÇA - documentários sobre música, compositores e músicos - ópera, clássicos, folk, jazz, pop e rock; dançarinos e coreógrafos - balé, folk, dança tradicional e contemporânea.
X. FOTOGRAFIA - documentários sobre a Arte da Fotografia, eventos históricos fotografados e fotógrafos.
XI. TEATRO e CINEMA - documentários sobre teatro, desafios de atuação no palco; cineastas e atores notáveis.
CATEGORIA DE COMPETIÇÃO — VIDEOARTE E PUBLICIDADE DE ARTE
(Esta categoria tem um Prêmio separado e os vídeos enviados não estão competindo com os documentários e videogames nas outras categorias.)
XII.VIDEO ART AND ART ADVERTISING — videoarte, vídeos experimentais, anúncios de arte e propaganda.
Laurel “SELEÇÃO OFICIAL — FORA DE COMPETIÇÃO”
CATEGORIA FORA DE COMPETIÇÃO
XV.ART HORIZONS - Documentários que são muito apreciados pelo comitê de pré-seleção.
A chamada do ZAFIC Festival 2024 terá 5 linhas de desenvolvimento que serão chamadas de “Cápsulas”, voltadas para 5 indústrias diferentes com o objetivo de articular cinematografia e audiovisual, com novos criadores e gestores culturais.
As cápsulas que serão desenvolvidas na chamada são:
1. Cápsula cinematográfica.
2. Cápsula musical.
3. Cápsula literária.
4. cápsula gastronômica.
5. Cápsula de dança.
Da mesma forma, categorias diferentes são detalhadas em cada cápsula que detalham diversos interesses, gêneros e formatos de criação, bem como seus requisitos e quem pode participar.
Esses projetos podem vir de qualquer país ou região e devem ser originalmente desenvolvidos, legendados ou dobrados para o idioma espanhol.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens Shorty Week visa:
- Promover o curta-metragem como meio de expressão e, portanto, parte de nossa cultura.
- Oferecer oportunidade para a divulgação do trabalho de novos talentos.
- Amplie o mundo público do filme por meio de diferentes atividades.
- Facilite, por meio desse formato, a contribuição para melhorar o mundo em que vivemos.
- Aproveite o que fazemos.
O X Festival Internacional de Curtas-Metragens da Semana Curta 2023 acontecerá no início de setembro no Castelo de Santa Catalina, Cádiz. Lá, o público poderá assistir à exibição dos curtas-metragens de diferentes seções competitivas e à cerimônia de premiação.
É uma festa que combina diferentes idiomas, plataformas e materiais que giram em torno da linguagem audiovisual e cinematográfica. Ele exige obras de todas as origens, enfatizando produções comunitárias urbanas, rurais e comunitárias produzidas por povos latino-americanos que estão em busca de sua própria imagem e propõem diferentes perspectivas que não encontram espaço na rede de distribuição comercial.
A competição condiciona o criador a inscrever ao gosto de um júri, limitando em muitos casos as opções criativas de cineastas cujas obras não respondem à lógica da indústria cinematográfica; Por isso, propomos um festival não competitivo onde o objetivo, em vez de ganhar um prêmio ou reconhecimento, é compartilhar a experiência da própria realização, a busca pela imagem e a realidade que ela reflete.
Um partido aberto, plural e democrático, que convida todas as conquistas soberanas a se juntarem ao sonho e fazer parte da força que constitui os diferentes olhares críticos e silenciados. Convidar aliados nacionais e internacionais a adicionar tantas vozes a essa busca por sua própria imagem e soberania audiovisual.
Trabalhos feitos em bairros e cinema comunitário por mais pessoas fazendo audiovisual e menos estrelas da indústria cinematográfica. Locais de projeção descentralizados, para trazer o audiovisual para onde as pessoas estão e (re) tomar a rua para ação cultural pública e gratuita, por amor, não para negócios. Um espaço de encontro, produção, reflexão e discussão, sobre temas que nos preocupam e que estão incorporados nos filmes que são exibidos e nas oficinas que acontecem durante a semana, porque celebramos o audiovisual como arma de luta pela nossa livre expressão.
O One Shot Terrassa City of Film é um festival de cinema que retoma o antigo Sequence Shot Contest organizado em Terrassa entre 2004 e 2012. Aconteceu novamente no ano passado e estamos acompanhando o sucesso. Portanto, esta é a 11ª edição do festival.
A particularidade deste festival é que SÓ ACEITA FILMES DE UMA FILMAGEM. O que isso significa? Como se sabe, trata-se de contar uma história — com pelo menos 3 minutos de duração — em apenas uma única tomada, ou seja: sem cortes ou edição de imagem.
Em 2017, Terrassa foi selecionada como a “Cidade Criativa da UNESCO no Cinema”, um reconhecimento que apenas 17 cidades no mundo têm. Isso leva a recuperar um passado que foi o que nos trouxe esse presente.
O festival acontecerá durante a semana de 20 a 23 de outubro de 2024, fazendo parte também da “3ª Semana do Cinema de Terrassa”, onde toda a cidade se envolve em atividades cinematográficas. O festival será realizado no Cinema Catalunya, o principal cinema de Terrassa e parte dos “Cinemas Europeus”, e em outros locais da cidade, onde exibições públicas, perguntas e respostas e mesas redondas completarão o festival até a sessão de encerramento e a noite da cerimônia de premiação.
Para ter alguns antecedentes históricos, tudo começou em 1967, quando a Societat Cultural Joventut Terrassenca - conhecida em Terrassa como “Coro vell” - organizou a competição cinematográfica “Rotllo” com a mesma ideia. Agora, a Societat Coro Vell, com o apoio do Conselho Audiovisual de Terrassa e dentro das atividades da Cidade do Cinema de Terrassa UNESCO, bem como com a participação das empresas e pessoas que colaboram neste evento, quer recuperar neste ano a décima edição do “Concurs del Pla Sequència”, a partir de agora chamado “One Shot - Terrassa City of Film”.
Para qualquer dúvida ou preocupação, entre em contato conosco em oneshot@oneshot.cat.
Este encontro internacional, já um clássico em Punta del Este, tem algumas peculiaridades que o distinguem de outros festivais de cinema judaico do mundo, devido ao fato de ser realizado em um resort à beira-mar tão especial quanto Punta del Este, um ponto de encontro onde comunidades de diferentes países se reúnem anualmente no Uruguai.
O Festival Internacional de Cinema Judaico de Uruguai (FICJU®) nasceu em 2003, com o objetivo de gerar um espaço cultural, educacional, didático e ilustrativo, orientado a promover o conhecimento da história do povo judeu e de suas diversas culturas e tradições, buscando assim fortalecer nossa identidade e integração por meio da arte.
Filmes de ficção e documentários com diferentes perspectivas do tema judaico são exibidos, espaços são organizados para a análise e reflexão da história, costumes e culturas de nosso povo ao redor do mundo, e a memória do Shoa (Holocausto) é mantida constantemente.
Descobrimos novos aspectos de nossa herança e identidade, bem como aprendemos sobre as condições atuais das diferentes comunidades judaicas ao redor do mundo, promovendo a integração de todo o povo judeu por meio do conhecimento de nossa essência compartilhada.
Graças ao exposto, o Festival de Cinema Judaico de Punta del Este se torna um foco de atração turística, com uma média de 2.500 participantes.
