Esta proposta cultural ocorre no âmbito das comemorações de um novo aniversário de Punta del Este, celebrando o melhor cinema independente de todo o mundo. Começou como um cinema do MERCOSUL e cresceu até se tornar um festival internacional de cinema. O “Cine del Mar” foi declarado de interesse presidencial e conta com o patrocínio e apoio do Ministério do Turismo, da Diretoria de Turismo do Município de Maldonado, do Município de Punta del Este e das embaixadas dos países participantes.
O Festival de Cinema de Moda de Catania é dedicado a celebrar as artes combinadas do cinema e da moda. O Festival oferece a oportunidade de dar uma olhada no tema de diversas formas, desde documentários, filmes sobre moda, shorts de moda e filmes que foram influenciados pela moda, bem como filmes que tiveram impacto na própria indústria da moda.
LATINUY, Festival Internacional de Cinema Latino do Uruguai, exibe os filmes mais recentes e inovadores (curtas-metragens, ficção e documentários) feitos na Iberoamérica. Inúmeros títulos, diretores e produtores de todo o mundo, atores e atrizes nacionais e internacionais e uma ampla programação de atividades se reúnem anualmente em Punta del Este, o principal balneário uruguaio. O LatinUy, um ponto de encontro clássico para o intercâmbio cultural entre cineastas e entusiastas do cinema, concede vários prêmios, tanto para curtas-metragens quanto para longas-metragens em competição, tanto do júri quanto do público.
Animadooo é um Festival de Animação curtas-metragens dedicado a todos os tipos de animação e cineastas.
Existem 3 categorias፦ Geral = Ficção animação shorts de todos os temas e todos os diretores
- Kids for Kids = Curtas-metragens de animação feitas por crianças até aos 12 anos destinados também a crianças
- Apenas adultos = Calções de animação com idade indicativa acima de 18 anos.
Depois de um sucesso 1ª edição do Film Frames International Film Festival 2019, Estamos felizes em anunciar a 2ª edição do Film Frames International Film Festival. Que será realizada na cidade de Pune,. É organizado nos dias 1 e 2 de maio de 2021 para marcar o Tributo ao Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, o pai do cinema indiano, que é considerado como o pai do cinema indiano e carinhosamente lembrado como Dada Saheb Phalke pela fraternidade cinematográfica em toda a Índia e globo. Seu objetivo é reconhecer o cinema iluminador, divertido e progressivo da nova era de jovens e cineastas experientes.
Na 1ª Edição do total de FFIFF 65 + Países Participantes deste festival & FFIFF criar um recorde mundial para o máximo de países participantes no festival de cinema de estreia
Film Frames International Film Festival (FFIFF) é organizado conjuntamente pela PRAYOG KALAKRUTI & ASHTAVINAYAK MOTION FILMES.
A Missão e Objetivo do Festival Internacional de Cinema do Filme Frame (FFIFF) é dar aos filmes curtas/documentários uma Identidade que diferencie esta forma de arte, da tela grande convencional. FFIFF exibe Curtas/Documentário Filmes que Celebram diversas culturas, estética, tradições, temas sociais e relevantes e outros trabalhos que desafiam e transcendem a expectativa.
Cineastas de todo o mundo, estudantes e profissionais, são incentivados a enviar seu trabalho (apenas Curtas-metragens e Documentário Films), que será curado por algumas das melhores mentes da indústria, e exibido na FFIFF.
A missão do Film Frames International Film Festival é “entreter e envolver o público, curetando os filmes mais inovadores e atraentes e criando experiências notáveis no festival”. A exibição na FFIFF é uma maneira segura de começar a criar um zumbido em torno do seu filme e da sua carreira.
Está no ar o 8˚ Festival Celucine de Micrometragens, de conteúdos audiovisuais com duração entre 30 segundos e 3 minutos, gravados em plataformas digitais, como câmeras de celulares, tablets , máquinas fotográficas e câmeras digitais.
Leia o regulamento, faça seu filme, inscreva-se e concorra aos prêmios de melhor documentário, melhor ficção ou melhor animação, e a prêmios especiais a serem concedidos por nossos parceiros: Fundação de Arte de Niterói, Canal Like e Canal Brasil.
Esta edição Celucine 2019 traz uma novidade: uma categoria Teen, para filmes produzidos por jovens de 13 a 16 anos de idade. O Festival tem por objetivo estimular a criatividade, a experimentação, a produção e a realização audiovisual de filmes brasileiros para novas mídias e novas tecnologias digitais a serviço da arte e da cultura.
O Festival também promoverá uma mostra com os melhores filmes das edições anteriores, além de 2 workshops objetivando a reflexão sobre as novas mídias, com dicas e dinâmicas com o intuito de inspirar e ajudar os participantes na realização do seu micrometragem e no desenvolvimento de novos projetos
Os novos formatos de captação surgiram para democratizar a criação audiovisual - hoje, todos têm em suas mãos infinitas possibilidades de produção de conteúdo e de comunicação.
O Programa Niterói Cidade do Audiovisual tem especial interesse em fomentar novas linguagens, públicos e plataformas.
Por isso, a Prefeitura de Niterói realiza e saúda o Festival Celucine que chega à cidade em sua oitava edição, consolidando sua posição como um dos principais polos de divulgação da produção digital nacional em formatos alternativos.
Festival internacional de filmes de terror com sede na cidade de Guanajuato, México. Todas as atividades do festival são sem fins lucrativos.
O CineFem, o Primeiro Festival Internacional de Cinema Feminino do Uruguai, cuja primeira edição foi realizada em Salto (Uruguai), mas que a partir de então foi desenvolvido permanentemente em Punta del Este, é um espaço para refletir sobre o papel das mulheres no cinema e em nossa sociedade. CineFem, a visão da mulher.
O Festival de Cinema B dá-lhe as boas-vindas ao nosso festival anual no coração de Salvador, Brasil. Nossa famosa cidade é conhecida pelo clima quente, e deliciosa comida típica. Estamos ansiosos para ver o seu filme no nosso caloroso, amigável e diversificado festival de cinema.
Como festival internacional de cinema, aceitamos submissões de todos os países. Os filmes selecionados serão exibidos durante uma semana de eventos realizados nos cinemas, bibliotecas da cidade, escola pública, escolas privadas para pessoas interessadas, em sessões abertas, todos gratuitos.
A intenção é reunir uma seleção de filmes de países ao redor do mundo e exibi-los durante uma semana nas bibliotecas da cidade.
Esta edição do festival Cineminha na B será realizada a partir de março. A imprensa é convidada para o nosso evento. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em contactar-nos ou siga-nos no Facebook e no nosso site.
Estamos ansiosos para ver o seu filme! Estamos abertos para inscrições para o nosso evento.
Recompensamos longas-metragens, curtas, documentários e animações. Estamos especialmente interessados em filmes que se concentram em crianças. E temos prêmios especiais para esses filmes.
O 19º Festival Internacional de Cinema da Natureza Włodzimierz Puchalski acontecerá em Łódź de 21 a 25 de setembro de 2022.
O lema da próxima edição é: “RECONSTRUINDO ECOSSISTEMAS”.
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) é um festival internacional de cinema dedicado aos gêneros de HORROR, ficção científica e fantasia.
Nasceu em 2000 para focar no cinema de gênero independente e, desde 2004, na forma de um festival competitivo.
O Slamdance 2023 combinará um festival presencial em Park City, Utah e, com base no sucesso das edições on-line anteriores, uma experiência virtual acessível para todos desfrutarem. Os filmes oficialmente selecionados para o Festival de Cinema Slamdance de 2023 podem ser apresentados em Park City, online ou ambos - dependendo das circunstâncias emergentes.
Para visualização online, os filmes estarão disponíveis exclusivamente através do Slamdance Channel, a plataforma de streaming com curadoria de artistas do festival.
Embora as diretrizes dos EUA relativas à pandemia de COVID-19 continuem a diminuir, a Slamdance ainda está comprometida com a segurança de nossos cineastas e público como nossa principal prioridade. Continuaremos monitorando e nos adaptando à medida que as circunstâncias evoluírem para fornecer uma experiência de festival de cinema segura, solidária e envolvente para todos os participantes.
SOBRE SLAMDANCE
O Slamdance Film Festival é uma vitrine para o cinema cru e inovador que vive e sangra pelo seu mantra: Por cineastas, Para cineastas. O Slamdance criou um histórico de exibição de artistas inovadores que está além da disputa. Os cineastas que apresentaram seus trabalhos pela primeira vez no festival estão agora entre os maiores nomes da indústria do entretenimento. Ex-alunos que mostraram seus primeiros curtas-metragens e estreias no Slamdance incluem Rian Johnson (Knives Out), Ari Aster (Midsommar), Gina Prince-Bythewood (Amor e Basquete), Os Irmãos Russo (Vingadores: Ultimato), Bong Joon Ho (Parasita), Lena Dunham (Meninas), Jon M. Chu (Crazy Rich Asians), Lynn Shelton ( Pequenos incêndios em todos os lugares) e Christopher Nolan (Dunquerque).
“De todos os mitos de Sundance que se desenvolveram nos últimos 35 anos, a maior falácia é a de ser magicamente descoberto e lançar sua carreira em uma noite de janeiro coberta de neve em Park City. Se alguma coisa, quando isso acontece, é do outro lado da rua no Slamdance” - IndieWire
SOBRE PROGRAMAÇÃO
O Slamdance Film Festival aceita filmes de todos os gêneros, sobre qualquer tópico, de todos os países do mundo. Destacamos recursos narrativos e documentários de baixo orçamento por diretores iniciantes, recursos de destaque de diretores que não são da primeira vez, curtas-metragens de todos os gêneros e episódios. Não desqualificamos nenhum filme com base no status de estreia ou na data de conclusão.
O programa do festival é selecionado inteiramente de nosso pool de inscrições cegas e nenhum filme recebe tratamento especial com base em quem os fez ou quem eles conhecem. Mais de 200 cineastas ex-alunos do Slamdance são responsáveis pela programação e organização do festival. Composto por uma variedade de origens, interesses e talentos, mas sem nenhum voto individual de cineasta valorizado mais do que qualquer outro, os comitês de Slamdance foram capazes de permanecer próximos de seu espírito DIY original e continuar a defender a vanguarda do cinema contemporâneo.
Como sempre, não temos requisitos de cronograma de estreia ou produção. Todos os filmes exibidos on-line como parte de um festival de cinema também são elegíveis para consideração.
O CINETORO é projetado como um Festival-Escola transdisciplinar, dedicado à prática curatorial e ao treinamento de cineastas; construindo pontes entre talentos emergentes e artistas nacionais e internacionais proeminentes e promovendo análises e críticas relacionadas à produção e ao pensamento por trás do cinema experimental e da animação.
Defendemos um cinema onde a poesia e a arte dialogam; que traça seu limite além do perímetro da espetacularidade, da correção técnica, dos tópicos e formas da agenda. É um cinema imperfeito, que aceita sua condição artesanal e se preocupa com a recuperação da consciência da corporeidade; refletindo, problematizando e questionando a construção da imagem e do som.
Cinema com uma marca territorial, que se redesenha, se transforma e se pronuncia diante do mundo. Ressignificando o território, transformando a perspectiva sobre a ruralidade e proporcionando à comunidade espaços para a apropriação do conhecimento.
O Mecal Pro, o Festival Internacional de Curtas e Animações de Barcelona, celebrará sua 27ª edição. A longa história do MECAL PRO o consolidou como um dos festivais de curta-metragem mais importantes da Europa e do mundo, recebendo assim o apoio de instituições locais, nacionais e internacionais. Exibimos em 2024 mais de 300 curtas-metragens em 29 seções que programamos.
A Mecal está fortemente comprometida em promover a exibição e divulgação de criações audiovisuais em formato curto, não apenas com o público, mas também em fazer com que criadores e distribuidores se encontrem por meio de diferentes atividades. A Mecal também se dedica a promover talentos emergentes, realizando eventos e prêmios especialmente voltados para jovens criadores. Nesse sentido, também funciona como uma rede de divulgação de curtas-metragens, organizando exibições em nível nacional e internacional, colaborando com festivais, embaixadas e instituições em todo o mundo.
● O Prêmio Kuandog é realizado no 10º Festival Internacional de Animação de Kuandu (KDIAF) em 2020 para fornecer aos animadores uma plataforma para exibir e promover seus trabalhos.
● O Festival não só injeta novas energias na indústria da animação, mas também promove interações entre participantes locais e internacionais.
● O Prêmio Kuandog incentiva submissões de excelentes animadores e cineastas. O KDIAF também oferece programas de exibição para filmes de animação de destaque em diferentes categorias selecionadas de todo o mundo.
● Todos os anos temos cerca de 20.000 participantes nos nossos eventos.
Це чотириденний культурний захід, програма якого містить:
1) показ українських та іноземних короткометражних фільмів 2018-2020 рр. ,
2) конкурс у наступних номінаціях:
кращий український короткометражний ігровий фільм,
кращий український короткометражний документальний фільм,
кращий зарубіжний короткометражний ігровий фільм,
приз глядацьких симпатій
3) зустрічі з видатними діячами культури та мистецтва,
Фестиваль відбудеться в місті Черкаси в Долині Троянд.
O festival de cinema LA MIRADA TABÚ quer motivar artistas e criadores a mostrarem sua visão do conceito de “tabu”, que é amplo e diversificado, abrangendo desde os sonhos, o inconsciente, os mundos mentais e os fantasmas que os povoam, o mistério, a magia, até a realidade não contada, o não dito, “as roupas penduradas”, no local de trabalho, emocional, familiar, vital... de uma visão como Por mais édrico que seja o pensamento humano: casual, humorístico, dramático, onírico... sempre pelo respeito por todas as formas de pensar e pela criatividade.
LA MIRADA TABÚ lança um convite para trazer à luz o mundo pessoal e intransferível de cada criador, que, como pudemos verificar ao longo da história da arte e do cinema, por meio de grandes nomes da cinematografia mundial, se conecta com o imaginário mais profundo, desconhecido e elusivo dos espectadores
