1 - O festival valoriza todas as áreas do cinema. As sessões competitivas serão focadas em cada uma das áreas: desenho de som, direção, direção de arte, direção de fotografia, interpretação, montagem, produção e roteiro.
2 - Temos a intenção de, como no ano passado, fazer uma devolutiva a todos os inscritos!
3 - Nossa intenção é poder promover uma troca entre os profissionais de cada área do cinema. Haverá mesas de debates com especialistas e realizadores da área. Na medida do possível, vamos convidar esses realizadores para estar presente conosco em Lorena.
4 - A sustentabilidade faz parte da ideologia do Gato Preto! Fizemos um lindo relatório de sustentabilidade do festival de 2015 e pretendemos aplicar os conceitos cada vez mais.
5 - Temos algumas sessões especiais, como infantil, juvenil e sessões temáticas.
O FRICINE tem por objetivo exibir, divulgar e premiar obras audiovisuais, idéias e ações que por sua forma artística e pela relevância do seu conteúdo contribuam para promover a superação dos problemas que perturbam a Paz da Humanidade e ameaçam a Vida na Terra.
Tendo por opção seguir na contra-mão de interesses prioritariamente comerciais, seu maior prêmio é franquear ao grande público o acesso ao debate sobre os principais problemas que o ser humano e seu ecossistema enfrentam na atualidade.
Em 2019 o FRICINE dará destaque ao HUMOR ,
em suas mais diversas formas,
por sua extraordinária capacidade de nos desarmar de medos e preconceitos em busca de um mundo mais
amoroso, saudável e justo para todos.
O RIZOMA é um festival internacional único que combina cinema, arte, música, conferências e envolvimento da comunidade para construir cada edição em torno de um conceito central.
Como o próprio rizoma, o RIZOMA é interconectado, interdependente e não hierárquico. A RIZOMA valoriza que os diferentes ramos da cultura se alimentem e inspirem uns aos outros. Acreditamos na horizontalidade de um rizoma, por isso é importante reunir artistas emergentes e consagrados para que alguns se alimentem uns dos outros e, claro, do público como parte do festival.
Conhecida por ter trazido para Madri pela primeira vez criadores da estatura de David Lynch, John Waters e Debbie Harry. A RIZOMA também se destaca por seus esforços para trazer à luz o trabalho de novos artistas espanhóis. Para isso, criou o Prêmio RIZOMA CINEMA, pela distribuição do filme vencedor.
Festival de cinema autoral realizado por uma das mais importantes distribuidoras de cinema do Brasil. Os prêmios resultarão de contratos de distribuição dos filmes vencedores no Brasil.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Altamente respeitado BAFTA CYMRU Qualificação Festival de Cinema Julgado por Profissionais da Indústria. Inscrições do Reino Unido e internacionais.
Por favor, note que também somos um festival de qualificação IMDB, o que significa que, se o seu filme for selecionado e exibido, você pode adicioná-lo ao IMDB.
IMDB/Festival de Cinema
https://www.imdb.com/event/all/
Leia as regras antes de considerar enviar seu filme
O Festival de Cinema da Baía de Carmarthen passou de força em força ao longo dos anos. Desde o nosso primeiro festival em 2012, passámos de 35 inscrições para mais de 750 de 60 países diferentes para o nosso festival 2019. Não só as inscrições aumentaram ao longo dos anos, mas também o número de cineastas e patronos do festival.
Tivemos cineastas voando dos EUA, Austrália, Holanda, Itália, França e muitas partes do Reino Unido. O número de parceiros do festival também cresceu com o Stradey Park Hotel, BAFTA Cymru, RTS Wales, University of Wales Trinity St. David, Felin Foel Brewery, Carmarthen Cameras e muitos mais. O festival é agora uma qualificação BAFTA Cymru/País de Gales, o que significa que qualquer filme exibido durante o festival e feito aqui no País de Gales é elegível para ser considerado para um prêmio BAFTA Cymru.
Nosso 8º festival teve algumas mudanças significativas, nos últimos sete anos, o festival foi realizado no Hotel Stradey Park aqui em Llanelli. O hotel tem sido muito solidário, e sem a ajuda deles, o festival teria sido incapaz de sair do chão. Então, com o apoio total do Stradey Park, sentimos que era hora de seguir em frente e tentar algo novo. Assim, para 2019, o CBFF foi realizado em um dos principais teatros de Wales no centro de Llanelli, o que trouxe uma nova e excitante dinâmica e sensação para o festival.
É tudo sobre justiça, nosso lema.
“Este festival é honesto” e sempre será, um campeão do cinema independente.
Filmes Juiz por Júri da Indústria,
Festival amplamente promovido,
Comprometido com a Transparência,
Festivalde Qualificação BAFTA Cymru
Também estamos muito orgulhosos de ter o nome de John Hefin associado ao festival.
Com o Prêmio John Hefin por realização vitalícia em cinema, televisão ou teatro. E estamos encantados por John Morgan da JM Creative ter aceitado este prêmio durante a nossa gala de prêmios de 2019.
Por favor, leia a breve biografia sobre John abaixo.
John Hefin se envolveu em trabalhos de televisão em 1960, quando respondeu a um anúncio de jornal para aprendizes assistentes de produção. Durante a década de 1960, ele trabalhou como produtor e diretor para a BBC Wales. Em 1974, ele ajudou a criar a novela em língua galesa Pobol y Cwm, a novela de televisão mais longa produzida pela BBC. Ele também co-escreveu e dirigiu o filme de comédia de rugby de 1978 Grand Slam, e dirigiu a série dramática de 1981 The Life and Times of David Lloyd George. Esta série de nove partes, uma biópsia baseada no PM galês, baseou-se em conversas com Lady Olwen, sua filha mais velha, e AJ Sylvester, sua secretária. Em 1984, John foi o diretor para a narração de uma versão animada da história infantil do príncipe Charles O Velho de Lochnagar.
Após seu cargo como Chefe de Drama na BBC Wales, trabalhou no Departamento de Estudos de Teatro, Cinema e Televisão na Universidade Aberystwyth. Em 1988, tornou-se diretor artístico do Film Cymru (que mais tarde foi renomeado para Wales Film Council), encarregado da responsabilidade de comissionar filmes de produtores independentes galeses usando fundos S4C. Ele também foi presidente da Comissão de Cinema do País de Gales, e presidente da Cyfrwng, uma revista de mídia galesa, e rede. Ele se aposentou da BBC em 1993. Em 2004, dirigiu e filmou parte de um documentário com o artista Sir Kyffin Williams, Reflections in a Gondola
John recebeu o MBE em 2009, por “serviços ao cinema e ao drama galês”. Em 2012, foi agraciado com o BAFTA Cymru Special Award de Contribuição Excepcional ao Drama Televisivo.
DoKer foi criado há 9 anos para trazer maravilhosos documentários independentes de todo o mundo para o público russo e fornecer uma plataforma de discussão para autores, especialistas e espectadores.
Os princípios do DoKer são:
- Quando dizemos “filme documental “, colocamos a ênfase no “filme “.
- Há inúmeras maneiras de fazer um documentário, mas acreditamos que tem que ser dramático e interessante.
- A imagem e o som são tão importantes para os médicos quanto para os filmes de ficção. A linguagem cinematográfica é universal, e nós a usamos para contar nossas histórias.
O Festival Internacional de Cinema de Bull City está aberto internacionalmente a todos os cineastas e roteiristas que entendem que o filme é muito mais do que equipamentos caros e conjuntos com orçamentos impraticáveis.
Estamos procurando filmes e roteiros com enredos orientados por personagens. Histórias perspicazes que dependem mais da expressão humana do que efeitos especiais.
Filmes de todo o mundo!
Compartilhado em Durham, NC!
Te vejo lá!
O Festival Internacional de Cinema e Direitos Humanos - HUMANS FEST, desenvolvido em Valência desde 2008, é uma das principais atividades promovidas pela Fundación por la Justicia que visa aproximar a cultura audiovisual do público em geral e do público especialmente vulnerável, bem como a defesa dos direitos humanos e a denúncia de suas violações em todo o mundo e, ao mesmo tempo, realizar uma série de atividades com conteúdo social.
O Festival chega à sua XV edição, que será realizada em junho de 2024.
Sabia que a cada ano acontece uma transformação em Los Angeles, CA? Pessoas de todo o mundo se reúnem para assistir ao maior e mais prestigiado festival de cinema preto dos Estados Unidos. Das estreias de 100 milhões de dólares ao recém-emergente talento de Hollywood, The Pan-African Film Festival (PAFF) apresenta uma ampla gama de trabalhos criativos Black de todo o mundo, destacando aqueles que reforçam imagens positivas e ajudam a destruir estereótipos negativos. Em nenhum outro lugar o público pode encontrar esta oportunidade única de se reunir através do cinema e da arte para explorar novos mundos, conhecer novas pessoas e adquirir novas informações e ideias.
PAFF é designado como um festival de cinema de qualificação oficial para narrativa ao vivo e curtas-metragens de animação para a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Venerado por dezenas de milhares todos os anos, PAFF exibe mais de 175 novos filmes em 6 telas em projeção digital de última geração para o deleite de um público de amantes sofisticados do cinema. O público da PAFF adora PAFF e a PAFF adora-os. A cada ano PAFF se torna uma peregrinação para os participantes que vêm de todos os Estados Unidos e do mundo! Conhecidos por seus painéis da indústria, eventos especiais e grandes festas, convidamos cineastas a aproveitar esta oportunidade única para se conectar ao público principal e experimentar a magia especial do PAFF.
Mencionamos celebridades? Avistamentos de celebridades: Denzel Washington, Sidney Poitier, Danny Glover, Idris Elba, Mo'Nique, Kevin Hart, Jada Pinkett-Smith, Jamie Foxx, Floresta Whitaker, Phylicia Rashad, Lou Gossett, Jr., Issa Rae, Taraji P. Henson, Trevor Noah, David Oweloyo, Laurence Fishburne, Angela Bassett Michel, Alfre Woodard, Blair Underwood, Kerry Washington, Nate Parker, Salli Richardson, Dorian Missick, Jesse Williams, Michael Ealy, Anthony Anderson, Omotola, Boris Kodjoe, Whoopi Goldberg, Omari Hardwick, Chadwick Boseman, Malcolm Jamal Warner, Shia LaBeouf, CCH Pounder, Regina King, Sanaa Lathan, Tika Sumpter, Tim Roth, Van Vicker, Gabrielle Union, Alfre Woodard, Hakeem Kae-Kazim, Wesley Snipes, Meagan Good, Loretta Devine, Bill Duke, Lisa Raye, Kareem Abdul Jabbar, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Hill Harper, Mario Van Peebles, Eriq LaSalle, Jurnee, Smollett-Bell Sharon Leal, Stacey Dash, Billy Dee Williams, Terrence Howard , Gugu Mbatha-Raw, Omar Benson Miller, Isaiah Washington, Joy Bryant, Regina Hall, Jussie Smollett, Robert Townsend, Ja'Net Dubois, Gugu Mbatha-Raw, Djimon Hounsou, Glynn Turman, Vivica Fox, Kimberly Elise, Don Cheadle e a lista continua.
Jiffy Louvre II: Deixe a preocupação para trás (novamente)
Após um hiato de dois anos, o Short Shorts Festival na Whitespace Gallery em Atlanta GA retorna para sua sétima iteração e o segundo julgado pelo artista de Atlanta e diretor da Welch School of Art & Design Joe Peragine. O título, originalmente usado em Short Shorts 2019, é um mash-up de alta (o Louvre, o museu dos museus) e baixo (Jiffy Lube, fornecedores do trabalho de lubrificante drive- through cujo slogan é “deixar preocupação para trás”). O título encapsula o amplo objetivo estético deste festival. Qualquer orçamento, qualquer gênero, qualquer história é bem-vinda, desde que nos dê uma breve pausa desses momentos estragados em que vivemos. Estamos abertos a trabalhos fora do ritmo, não narrativo e experimental.
O festival de curtas curtas terá uma exibição ao vivo ao ar livre na Whitespace Gallery, em Atlanta, no sábado, 17 de setembro de 2022. O espaço em branco é uma das principais galerias de arte contemporânea em Atlanta e em todo o sudeste, promovendo um ambiente imersivo de livre expressão, intimidade e diálogo. Haverá também uma segunda exibição ao vivo ao ar livre no campus da Georgia State University na quinta-feira, 22 de setembro de 2022.
As pinturas, esculturas e animações de Joe Peragines foram apresentadas em galerias, espaços de arte contemporânea e museus em todos os EUA e internacionalmente. Nascido em Jersey City, Nova Jersey, Peragine vive com sua família em Atlanta e atualmente é diretor da Ernest G. Welch School of Art & Design da Georgia State University.
O festival Cinema Itinerante em Mi Barrio se consolida como uma plataforma vital para a divulgação de curtas-metragens nacionais no departamento de Cauca, dando ao público de várias sub-regiões a oportunidade de apreciar o cinema em uma tela gigante. A chamada de 2024 está aberta a curtas-metragens que, por sua proposta narrativa, se destaquem e tenham o potencial de atingir públicos diversos.
As obras cinematográficas podem abordar temas livres, com atenção especial a aspectos como meio ambiente, direitos humanos, criatividade e juventude, artes e culturas, refletindo assim a riqueza da biodiversidade colombiana.
Este ano, a rota itinerante do festival começa no Pacífico de Cauca, com paradas em Timbiquí e Guapi. A sala móvel então se moverá para o sul, para as terras de Patía, e depois para o norte em Santander de Quilichao, nos Valles del Cauca. Você também visitará o leste da Tierra Distancia, conhecida por seus tesouros escondidos.
O festival terá uma programação especial durante a semana central em Popayán, Cauca, onde atividades adicionais serão desenvolvidas, incluindo workshops, palestras e exposições oficiais. Este itinerante não busca apenas exibir curtas-metragens, mas também promover o diálogo e o intercâmbio cultural, reafirmando o compromisso do festival em promover o cinema nacional local e internacionalmente.
O Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) apresenta vários curtas-metragens extremos em todo o mundo em monitores de metrô de Seul e Barcelona e visa contribuir para tornar um ambiente cultural cosmopolita, onde qualquer pessoa pode desfrutar de filmes em vários lugares além dos cinemas.
