O Hong Kong Kowloon Film Festival (HKKFF) é um festival anual de cinema que apresenta cineastas e artistas independentes inovadores de todo o mundo.
A HKKFF tem como objetivo inspirar, motivar e premiar novos talentos.
O Festival de Cinema Kowloon de Hong Kong aceita todas as formas e gêneros: curtas-metragens, filmes de média duração, longas-metragens, drama, experimental, comédia, terror, cinema lento, ficção científica, fantasia, animação e documentário.
A vitrine é um ponto de encontro entre artistas, inovadores e consumidores de mídia. Nosso objetivo é estimular a criatividade para iniciantes e profissionais. Pegue sua câmera e crie. Juntos podemos tornar este mundo mais bonito com a nossa arte. Não
há criatividade sem ação... inscrever agora!
ATUALIZAÇÃO COVID-19: Ainda realizaremos nosso festival, embora o formato seja via streaming online devido às restrições COVID-19. As mesmas regras se aplicam. Para obter mais informações, visite www.miwaff.com.
Durante nossas duas temporadas anteriores, nossa taxa de seleção foi de 77%. Em 2018, nossa taxa de seleção foi de 79%, e em 2017 foi de 84%. Então escolha o MIWAFF para ter uma melhor chance de ser nomeado e ganhar um dos nossos prestigiados Wreath Awards!
Os vencedores do prêmio MIWAFF recebem não só os nossos prestigiados prêmios, mas também o reconhecimento no IMDB e uma associação de um ano no iPitchTV.com! As exibições de filmes estarão disponíveis para streaming durante o período do Festival.
MIWAFF promove todos os tipos de filmes, seja independente ou estúdio. Nossa missão é unir cineastas e artistas em um ambiente competitivo, dando prestigiosos prêmios Wreath sob um processo democrático de voto popular. Nosso Festival recruta artistas envolvidos no cinema. Este júri de artistas vota coletivamente em qual filme será exibido em nosso festival e, além disso, vota em quais filmes são nomeados e ganham.
SF3 - o SmartFone Flick Fest é o festival internacional de filmes para smartphones da Austrália.
Aberto a cineastas de todas as idades de todos os países; de cineastas de primeira viagem a profissionais. Desde que seu filme seja filmado inteiramente em um smartphone ou tablet, seu filme será elegível para inscrição. Nossos Embaixadores do Festival de 2022 são a lenda de Hollywood Phillip Noyce, Kerry Armstrong, Christopher Stollery, Kriv Stenders, Nicole da Silva, Jason van Genderen, Emily Prior, Stan Grant, Kara Rose, Jon Bell e Wanuri Kahiu. Nosso estimado painel de julgamento consiste na nata das indústrias cinematográfica australiana e de Hollywood.
Temos 5 categorias em 2022. Eles são:
1. O SF3 Best Film para curtas-metragens 20 minutos ou menos. Os filmes devem ser totalmente filmados em smartphones ou tablets, com exceção de que uma quantidade muito mínima de imagens de Drone é permitida. Os filmes podem ser editados em qualquer dispositivo e com qualquer programa e equipamento externo, como lentes e microfones, podem ser usados. Dentro desta categoria, também concederemos o #FILMBREAKER Award para cineastas de primeira viagem e o Luma Touch Finished on Mobile Award por filmes filmados e editados em um dispositivo móvel como prêmios adicionais. A Seleção Oficial desta categoria será exibida em nossas Finais de Gala de 2022 e disputará nossos principais prêmios.
2. O melhor filme SF3. Isto é para longas-metragens filmados inteiramente em smartphones e tablets. Uma quantidade mínima de imagens de drone é permitida. Os filmes devem ser de 40 minutos e não no máximo.
3. O SF3 Kids Award para cineastas de 16 anos ou menos no momento das filmagens. Todos os filmes devem ser filmados inteiramente em smartphones e tablets. Uma quantidade mínima de imagens de drone é permitida. O limite de tempo é de até 10 minutos. Filme infantil mais longo que seja realmente fantástico e justifique ser mais longo será aceito com permissão de nós em sf3@sf3.com.au
4. O Prêmio SF360 para vídeos 360 e VR até 20 minutos.
5. O SF3 Mini Award é para filmes de até um máximo de 3 minutos de duração.
Todo mundo tem uma ótima ideia para um curta-metragem e uma câmera de filme em potencial no bolso, então não há desculpas. Aqui está sua chance de começar a filmar e estar na corrida para compartilhar mais de US $50.000 em prêmios concedidos anualmente, e ter seu filme exibido em uma das telas de estréia da Austrália diante de uma audiência global em nosso Festival de 2022, na Primavera Australiana. O festival será ao vivo e online, dependendo das restrições atuais da Covid.
Nossos filmes finalistas e um longa-metragem serão selecionados de todas as entradas para a tela no SF3 2022. Estaremos realizando exibições ao vivo e prêmios em Sydney, Austrália, e nosso festival incluirá exibições ao vivo, eventos de tapete vermelho, festa VIP, eventos de networking e masterclasses.
Nosso Festival de 2021 foi empurrado para o início de 2022 devido a um bloqueio contínuo em Sydney e foi realizado em parceria com o Palace Chauvel Cinemas e o Actors Centre Australia. Em 2019 e 2020, o SF3 foi realizado no Event Cinemas, George St, bem no coração de Sydney, Austrália. Fomos um dos poucos festivais que vão ao vivo em 2020 em um show vendido de Sydney! Nossas finais de gala de 2018 também foram uma venda completa na Sydney Opera House e nossas exibições SF3 Kids and Shortlist foram realizadas no Event Cinemas Bondi Junction. De 2015-2018, realizamos nossas finais de gala no icônico Art déco Chauvel Cinema em Paddington, Sydney. Somos defensores apaixonados pela exibição dos melhores filmes para smartphones de todo o mundo, aparecendo nas principais telas grandes de Sydney.
Muitos dos nossos últimos filmes de Gala e outros finalistas foram convidados para exibir em todo o mundo em nossos festivais de cinema parceiros, incluindo o International Mobil Film Festival em San Diego, MINA, Dublin Smartphone Film Festival e muito mais. As oportunidades são infinitas para cineastas de smartphones.
Todos os filmes DEVEM ser filmados inteiramente em um smartphone ou tablet, atender aos nossos requisitos de tempo e você pode usar qualquer software de edição, aplicativos e adições de telefone, e você pode editar em um PC, laptop, tablet ou seu telefone.
Então, retire o telefone do bolso e comece a filmar, é realmente tão fácil!
O Festival Internacional de Cinema é um dos festivais de curta-metragem mais importantes da Argentina. Um evento de cinema Tapiales de importante impacto social e cultural sem fins lucrativos, organizado pela JC OFCT Films, realizada na aldeia de Tapiales, uma cidade pertencente ao La Matanza, localizado na província de Buenos Aires. É também um evento competitivo onde filmes selecionados são projetados para receber o prêmio mais tarde aborígene sob o veredicto dos membros honrados do júri. O evento é realizado sob a premissa de realçar o caráter popular, livre e ao ar livre. Tapiales também propõe atividades paralelas, como espaços de treinamento, palestras e exposições especiais fora da competição.
Adoramos o horror e estamos muito entusiasmados para ver os seus filmes!
O Festival Internacional de Cinema Bloody Horror (BHIFF) é um festival internacional que busca o melhor em terror indie (amador e profissional).
O festival é organizado em duas sessões anuais. Filmes selecionados serão reconhecidos e premiados em várias categorias.
A BHIFF fez questão de manter nossas taxas de entrada baixas para dar a todos a chance de entrar! Oferecemos um grande número de categorias de prêmios, juntamente com a opção de ter seu filme revisado por nossos juízes.
A BHIFF tem sede no Canadá, mas o seu painel de juízes é definido em diferentes partes do mundo e vem com uma variedade de conhecimentos em filmes de terror.
ANÚNCIO!! BHIFF está muito feliz em compartilhar algumas notícias emocionantes com você!
Fizemos parceria com as pessoas legais da B-Movie TV! B-Movie TV é um canal de TV ao vivo que está disponível via Roku Box. Filmes B-24/7!
Cada filme que ganhar o prêmio Baddest B-Movie da BHIFF será exibido exclusivamente ao vivo no canal da B-Movie TV! Quão legal é isso?
Mais notícias! O juiz em destaque Andrew J.D. Robinson é um artista de terror multimídia por trás dos concursos internacionais sem fins lucrativos do 15 Second Horror Film Challenge e The Horror Movie Awards. O Horror Movie Awards está atualmente buscando curtas-metragens e/ou longas-metragens para considerar em suas categorias de nomeação de horror indie!
É aqui que começamos, o lado sombrio dos filmes, inspirado no lendário álbum do Pink Floyd.
Começamos com o lado sombrio, não visível a olho nu, misterioso, obscuro — um lado com limites desfocados e nuances infinitas, onde nada é certo, preciso, predeterminado. Não visível em vez de invisível, sob a superfície ou em outro lugar, é algo que não pode ser simplificado, pois alude continuamente a significados mais profundos. É o lado do cinema que nunca é complacente e sempre indagador, fazendo com que questionemos o significado do que vemos, ouvimos, percebemos.
Se você olhar de perto, verá que tudo tem um lado sombrio. Você o encontra nos contos folclóricos dos irmãos Grimm, nas visões fantásticas e apocalípticas de Fritz Lang, nos arquétipos da ficção narrativa de Stephen King, nas imagens inesquecíveis de Stanley Kubrick, nos poemas de Homer e no épico O Senhor dos Anéis de Peter Jackson. Das Sagradas Escrituras a Game of Thrones, o lado negro é a força motriz por trás de todas as formas de arte e o Ravenna Nightmare Film Fest é seu ícone cinematográfico.
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TAXA ESPECIAL DE NOTIFICAÇÃO PARA VÁRIAS SUBMISSÕES
Considerando o alto pedido de participação de escolas e instituições de cinema, estabelecemos uma taxa especial para várias inscrições da mesma escola/instituição: 10 €/4 curtas-metragens. Entre em contato conosco em info@ravennanightmare.it para aproveitar esse desconto.
MORBIDO FILME FEST 2021 CHAMADA PARA ENTRADAS
UMA REALIDADE DIFERENTE - UMA PELE DIFERENTE
Um futuro incerto deixa bem claro que a flexibilidade de adaptação é fundamental para a sobrevivência. Nesses termos, Morbido 2021 terá uma identidade híbrida. O festival terá lugar no canal de TV paga Morbido TV, on-line, um drive-in e espero nos cinemas, respeitando plenamente as diretrizes sanitárias da Cidade do México.
Devido à pandemia e às actuais restrições sanitárias, não poderemos acolher convidados internacionais nem nacionais, mas sublinhamos que todas as nossas sessões serão acompanhadas de sessões de perguntas e respostas com os cineastas em nossa seleção. Estas sessões serão transmitidas pela Morbido TV e seu aplicativo durante o festival.
SELEÇÃO DE CURTOS/Pay-TV + 28 de outubro a 06 de novembro
SELEÇÃO DE FILME/Dirija em + Cinemas 28 de outubro a 06 de novembro
Importante:
Devido às actuais condições, mantemo-nos atentos ao desenvolvimento da pandemia ou a qualquer outra situação extraordinária. Caso as datas dos festivais ou os locais dos festivais precisem ser modificados, informaremos devidamente todos os participantes.
A Associação Cultural Esseoesse anuncia a competição “CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2024 - XIV Edition”, uma competição que surge do desejo de lembrar e celebrar, em sua terra natal e em termos comemorativos e propositivos, a figura e a obra de Dino De Laurentis. A cidade metropolitana de Nápoles, as áreas do Vesúvio, a “Escola Secundária de Arte e Comunicação de Giorgio De Chirico”, as outras escolas secundárias da região e as principais associações culturais das áreas do Vesúvio e da Campânia colaborarão no evento.
Portanto, o principal objetivo da iniciativa é criar uma oportunidade de encontro, confronto e conhecimento de jovens cineastas que ingressam no setor cinematográfico, no qual a influência deixada pelo ilustre “Torrese” certamente foi significativa, promovendo a cultura cinematográfica através da inclusão de pessoas desfavorecidas e da pesquisa e promoção de obras de talentos da Campânia, e também nacionais e internacionais.
A presença do mundo da solidariedade, das associações culturais e da escola é o sinal mais claro do propósito de se conectar em particular com o mundo dos jovens.
A edição XIV do Cortodino Film Festival acontecerá em novembro de 2024. Cidades, locais e dias do evento serão comunicados posteriormente.
O concurso está aberto a todos!
O tópico do concurso é “A vida dos sonhos”.
Você pode inscrever qualquer tipo de filme em até 15 minutos no máximo.
O Festival Atmospheres usa todos os tipos de formas de arte para despertar reflexão tardia e compromisso com um desenvolvimento sustentável acessível e construtivo.
O Meridiano do Pacífico é o Festival Internacional de Cinema dos países da Ásia do Pacífico, criado em 2003. O festival é realizado anualmente no início do outono em Vladivostok, nas margens do Mar do Japão.
O festival em Vladivostok
Vladivostok tem uma história muito incomum: nos tempos czaristas era um porto aberto e a cidade-fortaleza, nos tempos soviéticos tinha o status de base militar e cidade fechada, e hoje está no caminho para se tornar um porto livre novamente.
Vladivostok é a cidade que certamente se tornará um centro, conectando a Europa e a Ásia, um lugar onde todos os anos a comunidade cinematográfica internacional se reúne para compartilhar seus melhores filmes.
O Meridiano do Pacífico é um evento cultural significativo no Extremo Oriente, uma ótima desculpa para explorar a Rússia do Pacífico. O cinema é a forma de arte mais poderosa e acessível, através da qual o festival apresenta o público à cultura contemporânea.
O festival apoia o desenvolvimento positivo das relações de cineastas locais, nacionais e asiáticos. O festival apresenta sempre apenas os melhores e únicos filmes. Os locais do Meridiano do Pacífico são onde surgem novos projetos, os profissionais do cinema se encontram com o público, e jovens diretores e atores encontram reconhecimento.
Durante 18 anos de seu trabalho, o festival de cinema mostrou cerca de 2.500 filmes, vistos por mais de um milhão de espectadores. Todos os anos, o festival reúne profissionais do cinema (atores, diretores, produtores e críticos de cinema) de todo o mundo, atraindo públicos de outras regiões russas e permite que os jovens ganhem experiência prática participando na organização do festival.
Ao longo de cada ano, a equipe do festival trabalha na organização deste evento cultural internacional, e a preparação é realizada desde o final do festival atual e até o início do próximo. No momento da abertura do festival, mais de 100 pessoas, incluindo voluntários, participam do trabalho de diferentes locais do fórum de cinema.
A Missão Meridiana do Pacífico
Nós fornecemos acesso aos filmes mais poderosos do nosso tempo e desenvolvemos a cultura da visualização compartilhada, tornando o público conectado com o desenvolvimento da arte do cinema dos países da borda do Pacífico. Com a ajuda da arte do cinema, estamos transformando o mundo ao nosso redor, tornando a comunidade local mais informada e envolvida no movimento do festival de cinema.
De acordo com esta missão, os objetivos da equipe do festival são os seguintes:
1. Manter a organização do festival ao mais alto nível, cumprindo os padrões mundiais de acordo com as recomendações da FIAPF;
2. Promover a compreensão do público sobre a cultura mundial através da seleção e apresentação dos melhores exemplos da arte do cinema;
3. Assegurar a acessibilidade ao público filmes e programas educativos, envolvimento e conscientização informativa da comunidade regional;
O Meridiano do Pacífico é o único festival de cinema russo, que se concentra no cinema dos países da APR. Participando ativamente do desenvolvimento do intercâmbio cultural, o festival reúne mais de 60 países do Sudeste Asiático, América do Norte e do Sul e da Orla do Pacífico. Todos os anos o festival de cinema abre e mostra ao público filmes modernos.
O Pacific Meridian IFF permanece aberto, acessível e amigável para um público amplo e diversificado. O slogan do festival é “Filmes para todos, filmes para todos”.
Os Júris do Festival
Desde 2003, o júri internacional do festival é composto pelos melhores representantes da comunidade profissional de cineastas russos e internacionais. O júri internacional determina os vencedores e prêmios nas seguintes indicações: Melhor Longa, Melhor Curta-Metragem, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz e Prêmio Especial do Júri.
Desde 2011, o Meridiano do Pacífico IFF conta com o Júri NETPAC (Associação para a Promoção do Cinema Asiático). NETPAC é uma organização internacional que reúne 30 países membros, criada com o apoio da UNESCO em 1990. Esta organização pan-asiática de cinema e cultura reúne críticos de cinema, cineastas, organizadores e curadores de festivais de cinema, distribuidores de filmes e professores. O NETPAC é considerado uma autoridade líder no cinema asiático; participa na seleção de filmes para programas de cinema asiático de vários festivais de cinema internacionais, apresenta cineastas asiáticos ao público mundial, publica livros e organiza seminários e conferências. Ele também estabeleceu um prêmio especial NETPAC, Melhor Filme Asiático, que é dado em 44 festivais de cinema em todo o mundo.
Desde 2013, o festival conta com o Júri Internacional FIPRESCI. A FIPRESCI, a Federação Internacional de Críticos de Cinema, criada há 90 anos, reúne críticos de cinema e especialistas em cinema em todo o mundo. O principal objetivo da organização é apoiar o cinema como arte e como uma forma brilhante e independente de expressar a visão do mundo. O prêmio desta organização é de grande importância no mundo cinematográfico.
Programa do Festival
Durante cada festival, cerca de 200 filmes são exibidos em seus locais. Filmes de todos os gêneros, comprimento e formatos encontram seu lugar em seus vários programas.
O programa COMPETIÇÃO inclui 8 longas-metragens e 8 curtas-metragens produzidas na região Ásia-Pacífico este ano. A cada ano, o número de inscrições recebidas está aumentando, mas apenas 20 filmes são selecionados para a competição.
Programas de não concorrência apresentam novo mundo e cinema russo. O programa PANORAMA é dedicado aos eventos cinematográficos mais proeminentes na Rússia e no exterior. O programa IN FOCUS apresenta obras-primas de um dos países da região Ásia-Pacífico, ou de um gênero. Ao longo dos anos, o festival tem familiarizado o seu público com os filmes da Austrália, Laos, Coreia do Norte, Rússia, China e Coreia do Sul, com thrillers de espionagem e filmes de terror. Grande atenção é dada às retrospectivas de cineastas proeminentes.
O festival também abraça diferentes eventos culturais e empresariais: mesas redondas, discussões sobre filmes específicos, palestras, workshops, exposições de arte, cinetour e reuniões de audiência.
