O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE LIMA ALTERNA é um evento cinematográfico peruano que divulga o melhor cinema alternativo, independente e de autor de todo o mundo. Ele convida o público de Lima a descobrir o panorama atual do cinema em nível global nos diferentes aspectos cinematográficos que estão sendo desenvolvidos.
O Festival Mundial de Cinema Futbolero busca promover o futebol como espaço de diálogo intercultural e patrimônio da humanidade, por meio do encontro de diferentes atores desse fenômeno social. Propõe como eixos de trabalho: Mídia Audiovisual, Conversas, Prática Esportiva, Literatura e Formação de Diplomas.
Sobre o festival:
O Festival Internacional de Curtas-Metragens “Movie Mouse” é uma competição anual de curtas-metragens com uma cerimônia oficial de premiação para os vencedores.
Os organizadores do festival se reservam o direito de realizar a cerimônia de premiação em qualquer formato, inclusive fisicamente no local, on-line ou como um simples anúncio dos resultados no site do festival e envio de diplomas e prêmios aos participantes.
O festival foi criado para identificar cineastas talentosos e promover curtas-metragens.
Os organizadores do festival são a companhia cinematográfica “Mouse and Husband production”/https://www.mimproduction.info/
A data da TERCEIRA TEMPORADA do festival é de 10 a 12 de janeiro de 2025*
AS INSCRIÇÕES SÃO ACEITAS ATÉ 01 de dezembro de 2024
, a data de anúncio dos resultados das etapas
A SELEÇÃO OFICIAL (LONGA LISTA), SEMIFINAL (SEMIFINAL) -
15 de dezembro de 2024.
*A data e o local do próximo festival estão indicados no site oficial do festival de cinema e nas plataformas de aplicativos e podem ser alterados pelos organizadores até 15/12/2024
Categorias:
Longas-metragens
Filmes animados
Filmes documentários
Reboques
Nomeações:
1-DRAMA - O melhor longa-metragem dramática (longa-metragem no gênero drama/melodrama/drama psicológico) com duração de 10 a 40 minutos
2-SUPER-SHORT é o melhor longa-metragem dramática (um curta-metragem no gênero drama/melodrama/drama psicológico) com duração de até 10 minutos.
3 - Melhor longa-metragem de ação (curta-metragem de detetive/terror/ação) - Categoria 18+
4- COMÉDIA - Melhor longa-metragem de comédia (longa-metragem do gênero comédia)
5-DOC - Melhor Documentário (curta-metragem documental de qualquer gênero)
6-ANIMAÇÃO - O melhor filme de animação (curta-metragem de animação de qualquer gênero)
7- DEBUT - O melhor longa-metragem de estreia e filme estudantil
8- CRIANÇAS - Melhor curta-metragem para crianças e adolescentes (categoria 0+)
9- TRAILER - O melhor trailer de um curta-metragem existente (até 2 minutos de duração)
Nomeações adicionais:
Melhor diretor
O melhor cenário
Melhor Ator/Atriz
Melhor Cinematografia
A melhor solução técnica (prêmio especial “KinoMuzh”)
O prêmio de votação do público (determinado pelo número de curtidas no pôster às 12:00 do dia anterior ao dia da cerimônia de encerramento do festival - a votação ocorre no site do festival)
* Os projetos enviados são revisados e avaliados por um júri profissional composto por pelo menos três especialistas russos e internacionais no campo da cinematografia.
Etapas:
Todos os filmes enviados pelos cineastas são revisados pelos membros do júri, após os quais alguns deles separadamente em cada categoria são incluídos na seleção oficial (LONGLIST).
Dependendo do número de filmes que foram selecionados oficialmente, outras etapas de seleção são formadas em cada categoria - QUARTAS DE FINAL, SEMIFINAL, final (LISTA CURTA), indicados (CANDIDATO) para o prêmio, vencedor (VENCEDOR) - o Grande Prêmio do festival.
Os organizadores do festival se reservam o direito de realizar a seleção sequencialmente em todas as etapas e pular algumas delas, dependendo do número de participantes em cada categoria.
Os semifinalistas de cada categoria são convidados para a cerimônia de premiação (se for realizada fisicamente) no site do festival. Todos os autores que enviaram um filme para participar do programa da competição também podem se inscrever nos organizadores do festival para participar da cerimônia oficial de premiação.
O vencedor do Grand Prix em cada categoria (o vencedor na indicação) é anunciado entre os indicados. A concessão de indicações adicionais fica a critério dos organizadores. (Os organizadores podem escolher os vencedores em todas ou em algumas categorias, a seu critério, ou não escolhê-los).
Se há algo que todos temos em comum, é o movimento. Como disse Akram Khan: “O movimento é o ingrediente essencial de como o mundo continua ou sobrevive”.
Quando o movimento do nosso corpo se funde com o movimento cinematográfico, nasce um dos gêneros cinematográficos mais originais: o cinema de dança. Embora as palavras possam enganar, a linguagem corporal não mente.
Choreoscope é o Festival Internacional de Cinema de Dança de Barcelona. Um evento único dedicado não só aos apaixonados pela dança, mas também aos que gostam de cinema de qualidade. Nascido em 2013, com três eventos celebrados em casa cheia, nosso objetivo é promover os fortes laços com a arte em geral e com o cinema e a dança em particular.
Os filmes não conhecem limites. A dança também não. Há uma linguagem comum que os une. A linguagem universal do movimento. A missão da Choreoscope é conectar essa linguagem fascinante a um público ansioso por experimentar algo novo, diferente, algo especial. O Choreoscope Barcelona é o festival de cinema de dança para quem vai um passo adiante.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE SAN BENEDETTO (termos, regras, prêmios e motivações podem ser traduzidos em 22 idiomas visitando nosso site https://www.sanbenedettofilmfest.it)
“MAGICSCREENPLAY” (Termos, regras, prêmios e motivações podem ser traduzidos em 22 idiomas visitando nosso site https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/)
Construímos um festival em total liberdade, sem nenhum condicionamento externo. Uma competição internacional de curtas-metragens. Uma janela para o cinema de um ponto de vista privilegiado: a cidade de San Benedetto del Tronto. Nascido em 2017, o SBFF se tornou um dos principais eventos internacionais da Riviera Adriática e da região de Piceno. Os eventos acontecerão na Palazzina Azzurra em San Benedetto del Tronto (AP) na Viale Buozzi 14.
“MAGICSCREPLAY” - (Evento colateral ao FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE SAN BENEDETTO) nasceu da necessidade de combinar as belezas cênicas, arquitetônicas e naturais da região de Marche em sincrasia com a necessidade cultural, social, patrimonial e de identidade dos lugares e dos recursos humanos e profissionais que deles provêm, evoluem e esperam uma expansão cada vez maior de treinamento, habilidades e habilidades.
O Concurso nasceu dentro de uma estratégia de descoberta e promoção de talentos emergentes nacionais e internacionais e representa o contexto exclusivo para selecionar, por meio de um Júri de Qualidade, o melhor pitch, com um tema predefinido, a ser declinado em um roteiro consequente.
Após a seleção, aquele considerado com melhor desempenho será desenvolvido por meio da criação de um curta-metragem com duração total não superior a 15 minutos, produzido pela Associação de Profissionais Associados de Arte e Gestão “IL SERPENTE AUREO”, em colaboração e com o apoio da FILM COMMISSION MARCHE, da REGIÃO DE MARCHE e sob o patrocínio da cidade de San Benedetto del Tronto.
VISÕES DO ARTISTA - VISÕES DO MUNDO
- “Não há forma de arte como o cinema para atingir a consciência, sacudir as emoções e alcançar as salas secretas da alma” Ingmar Bergman
- “A vida nas profundezas é completamente diferente da vida na superfície e tem aspectos misteriosos e aterrorizantes” Dario Argento
- "Eu não sou um artista, mas um artesão” “O coração deve mediar entre o cérebro e as mãos” Fritz Lang
- “Eu roubo de cada filme já feito. Se eu gosto das coisas, eu as misturo. E se as pessoas não gostarem, então não vá ver... Eu roubo de tudo... Grandes artistas roubam, não fazem homenagens” Quentin Tarantino
- "Não importa para onde o mundo vá, mesmo que eu não saiba falar uma língua estrangeira, não me sinto deslocado. Eu penso na terra como minha casa. “Akira Kurosawa
- “Um elemento essencial de toda arte é o risco...” Francis Ford Coppola
- "O cinema é um modo de expressão que permite expressar todas as nuances de uma coisa e seus opostos...” Catarina Breillat
- "Ao contrário de todas as outras formas de arte, o cinema é capaz de capturar e renderizar a passagem do tempo, de pará-lo quase para possuí-lo no infinito. Eu diria que o filme é a escultura do tempo. “Andrei Tarkovsky
- "Sou apenas um contador de histórias e o cinema parece ser meu meio. Gosto porque recria a vida em movimento, a aprimora... é minha maneira de contar uma história. “Federico Fellini
- “A arte do cinema só pode realmente existir através de uma traição altamente organizada da realidade” François Truffaut
- “Eu trabalho com meus sonhos ou pesadelos” David Cronenberg
- "Se eu não consigo fazer os personagens falarem, então eu desisto" Quantin Tarantino
- "O poeta estende a mão para nos conduzir além do último horizonte, além do topo da pirâmide, para aquela terra que se estende além do verdadeiro e do falso, além da vida e da morte, além do espaço e do tempo, além da razão e da fantasia, além do espírito e da matéria.” Alejandro Jodorowsky
- “O cinema é a 'única forma de arte em que as obras se movem e o espectador permanece imóvel” Ennio Flaiano
- "O cinema é uma indústria cultural. Fazer filmes também significa assumir uma responsabilidade social e moral. Portanto, não devemos produzir o que podemos vender, mas vender o que queremos produzir” Franco Cristaldi
- “Acho que escandalizar é um direito...” Pier Paolo Pasolini
- “Atuar é ouvir...” Pupi Avati
- "Acho que o passado afeta a capacidade de contar histórias” Joel Coen
- "O cinema é lindo se consegue ler a realidade" Ettore Scola
- "O cinema consiste em duas coisas: uma tela e cadeiras. O segredo está em preencher os dois "Roberto Benigni
Festival Ull Nu:
É um espaço para incentivar, difundir e fertilizar a criatividade, a arte, a cultura e os jovens talentos.
É um ponto de encontro, intercâmbio e diálogo entre jovens criadores vindos de todos os Pirenéus e profissionais da indústria cinematográfica e audiovisual.
É uma proposta de lazer alternativa, original e inovadora que visa promover e trazer para Andorra novas propostas e tendências audiovisuais.
É uma experiência única, um festival de cinema e audiovisual.
O Festival Internacional de Cinema Rani Durgavati foi criado para celebrar o cinema.
A RDIFF está comprometida em mostrar filmes de cineastas incríveis de todo o mundo. O festival recebe filmes de todo o mundo.
O RDIFF é um festival internacional de cinema com sede em Jabalpur, Índia, com exibições e perguntas e respostas e um evento de premiação semestral. Um evento é totalmente dedicado a curtas-metragens e outro evento é para filmes completos.
Nossa primeira edição foi lançada com sucesso em 5 de outubro de 2023 para curtas-metragens.
Agora, em junho, será para filmes completos.
Haverá dois eventos todos os anos.
Nosso foco principal é celebrar o cinema de cineastas independentes. Temos uma seção separada para fabricantes independentes com menos taxa de inscrição.
Nota para cineastas independentes
Como há muitos filmes que não foram lançados e os cineastas não conseguiram uma boa plataforma para mostrar seu cinema. O RDIFF fornecerá a eles uma plataforma on-line onde eles poderão agendá-lo e mostrá-lo ao mundo. A RDIFF promoverá esses filmes no mercado (para isso, a RDIFF se conectará com os cineastas independentes separadamente, para consulta, envie-nos um e-mail com o assunto: RDIFF Play)
Todos os projetos selecionados oficialmente receberão o prêmio oficial e o certificado personalizado de realização de acordo com seu status final na competição por e-mail.
A competição está aberta para profissionais e estudantes, com uma seção separada para cineastas estudantis.
Como somos guiados pela bravura da Rainha do Coração Valente, Rani Durgavati, teremos uma categoria especial para mulheres cineastas independentes.
O RDIFF é um festival diferente.
O FESTIVAL HUECC é um festival de cinema que busca por si mesmo um espaço para a construção de novas escolas comunitárias de cinema. Nasceu do projeto Homonimo realizado em 2018 PARA FAZER UMA ESCOLA DE CINEMA, um espaço onde diferentes grupos audiovisuais latino-americanos se reuniram para estabelecer as bases para criar uma escola de cinema em Solano/Quilmes.
Atualmente, essa experiência inicial e por meio do festival poderia dar forma à ESCOLA ARROYO, que reúne 40 meninos, meninas e jovens dos bairros de um lado do riacho Las Piedras.
Tudo o que foi criado por este festival tem como objetivo continuar com a experiência cinematográfica comunitária e a futura construção da primeira escola de cinema comunitário na Argentina.
Todos os gêneros, formatos e durações são aceitos. Uma seleção será feita para a melhor organização e programação do Festival. Levaremos em consideração a experimentação formal e o risco estético
Aceitamos livremente todos os tipos de curtas-metragens e longas-metragens sem restrição na data de produção.
É uma festa que combina diferentes idiomas, plataformas e materiais que giram em torno da linguagem audiovisual e cinematográfica. Ele exige obras de todas as origens, enfatizando produções comunitárias urbanas, rurais e comunitárias produzidas por povos latino-americanos que estão em busca de sua própria imagem e propõem diferentes perspectivas que não encontram espaço na rede de distribuição comercial.
A competição condiciona o criador a inscrever ao gosto de um júri, limitando em muitos casos as opções criativas de cineastas cujas obras não respondem à lógica da indústria cinematográfica; Por isso, propomos um festival não competitivo onde o objetivo, em vez de ganhar um prêmio ou reconhecimento, é compartilhar a experiência da própria realização, a busca pela imagem e a realidade que ela reflete.
Um partido aberto, plural e democrático, que convida todas as conquistas soberanas a se juntarem ao sonho e fazer parte da força que constitui os diferentes olhares críticos e silenciados. Convidar aliados nacionais e internacionais a adicionar tantas vozes a essa busca por sua própria imagem e soberania audiovisual.
Trabalhos feitos em bairros e cinema comunitário por mais pessoas fazendo audiovisual e menos estrelas da indústria cinematográfica. Locais de projeção descentralizados, para trazer o audiovisual para onde as pessoas estão e (re) tomar a rua para ação cultural pública e gratuita, por amor, não para negócios. Um espaço de encontro, produção, reflexão e discussão, sobre temas que nos preocupam e que estão incorporados nos filmes que são exibidos e nas oficinas que acontecem durante a semana, porque celebramos o audiovisual como arma de luta pela nossa livre expressão.
TRETS é um festival de cinema organizado pelo CineClub La Ràpita que quer, a partir de uma abordagem cinematográfica, mostrar a identidade e o modo de vida de uma cidade ou cultura. TRETS 2024: CULTURA ARGENTINA
332/5000
Resultados da tradução
O Museu Chileno de Arte Pré-Colombiana e a Mostra de Cinema + Vídeo Indígena informam que, de 12 de outubro a 30 de dezembro de 2021, será aberta a recepção de obras audiovisuais que comporão a seleção oficial da 16ª Mostra de Cinema + Vídeo Indígena, que acontecerá no Chile e em outros países em 2022.
Bem-vindo ao Festival Internacional de Mídia do País de Gales (FMI do País de Gales).
Este é um empolgante festival da indústria criado pela equipe por trás do bem-sucedido Concurso Britânico de Curtas-Metragens do BAFTA e do Festival de Cinema de Carmarthen Bay, qualificado para o BAFTA Cymru.
Nosso objetivo é celebrar o melhor dos criadores de conteúdo, criadores de programas e mídia de hoje, talentos relacionados à mídia e à fotografia documental e escrita aqui no País de Gales e de todo o mundo
Esperamos que o FMI do País de Gales ofereça uma oportunidade ideal para interagir e conviver com as pessoas certas, aquelas que importam: profissionais e educadores experientes em suas áreas, pessoas que sabem do que estão falando.
O Festival Internacional de Mídia do País de Gales não se trata apenas de fazer com que seu projeto seja visto ou lido; é sobre você! Queremos ajudar você a ser notado.
Durante o festival, haverá exibições, exposições, seminários e muito mais.
Então venha e faça parte do nosso festival líder do setor aqui no País de Gales; inscrever seu projeto agora.
#ExcellenceShouldBeSeenOnScreen
Explore nosso festival:
https://www.youtube.com/watch?v=RDCjDPLYQAo
https://www.youtube.com/watch?v=TXKPqppkpxM
Bem-vindo à quinta edição do MiraBan UK Film Awards (MUFA), um festival anual de cinema independente com sede em Londres, impulsionado pela diversidade e inclusão. Atualmente, somos membros da BFI Film Audience Network e do Film Hub London.
A MUFA é uma criação da MiraBan Ltd, uma empresa de conteúdo criativo especializada em gerenciamento e distribuição de festivais de cinema, criada por seus fãs, seguidores e assinantes dedicados.
Nosso principal objetivo é destacar globalmente cineastas independentes emergentes e experientes, celebrando a excelência artística e destacando filmes britânicos e internacionais excepcionais que defendem a diversidade.
Inaugurada em 7 de dezembro de 2018, a primeira edição do MUFA estreou no icônico Electric Cinema, um local histórico que guarda um legado de cinema pioneiro. Com uma herança que remonta a 1910, o Electric Cinema foi um dos primeiros locais de exibição de filmes movidos a eletricidade da Grã-Bretanha — um centro para pioneiros do cinema independente.
O MUFA é um festival de e para cineastas independentes, que abraça a diversidade e a inclusão no cinema de autor. Por trás do sucesso do MUFA está uma equipe de profissionais de cinema ativos que compartilham a paixão por elevar o cinema independente.
O MUFA recebe inscrições em uma variedade de categorias, incluindo longas-metragens internacionais e do Reino Unido, narrativas curtas (comédia ou drama), comédia, drama, documentário, experimental, animação, edição, roteiro, trilha sonora de filme, atuação, roteiro de filme e muito mais.
Saiba mais sobre nós no Youtube, LinkedIn, Instagram e Facebook:
Visite nosso site: mirabanukfilmawards.co.uk
Int. “compartilhamento de filmes” do Festival de Cinema de Vídeo de Baixo e Sem Orçamento
Último anúncio do Festival 2024
Inscrever curtas-metragens agora!
Compartilhamento de filmes — 21º Festival Internacional de Cinema em Vídeo de Baixo e Sem Orçamento 2024
Data do Festival: setembro de 2024 Stuttgart, agosto de 2024 Heilbronn outubro de 2024 Mainz
Início das exibições abertas: maio de 2024/Stuttgart, Heilbronn,
Lugar: Stuttgart, Heilbronn, Mainz
Status: Festival independente de curtas-metragens
Nível do Festival: Semi-Profissional
Divulgação: Internacional
Prazo de Inscrição: 10/10/2023 a 30/04/2024
Categoria: curtas-metragens narrativas, animações, comédia (sem documentário, clipes musicais, filmes de arte)
Duração: 1 a 15 min (por favor, não nos envie filmes com mais de 15 min!!!!)
Idades: 0-99
Internet: www.film-sharing.net (baixe o formulário de inscrição)
Esboço curto:
dezenove anos de sucesso do “Festival Internacional de Compartilhamento de Filmes Curtos de Baixo e Sem Orçamento” nos inspiraram a continuar, apesar do desalento das instituições culturais.
Os orçamentos para a cultura e as artes estão sendo cortados ou cortados. No entanto, humor é quando, diante da adversidade, você ainda pode rir! Este ano, desafiaremos o comercialismo e
capitalismo e crie nosso “Festival de Cinema de Baixo e Sem Orçamento” com a abertura em Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd e Mainz. Além disso, continuaremos a
oferecem os fóruns cada vez mais populares da Internet, que publicam os curtas-metragens não filtrados, como um antídoto [antítese AA, contra-plataforma]. Estaremos mostrando o s
Submeteu filmes na tela grande para o público interessado, que pode discutir e conversar antes, durante e depois dos filmes. Estaremos exibindo o Programa do Festival de Cinema em cinemas selecionados. O festival é um empreendimento sem fins lucrativos e grande parte dos ingressos permanecerá com os operadores de cinema para cobrir seus custos.
Mostraremos todos os curtas-metragens com menos de 15 minutos e esperamos receber novas produções, tanto quanto curtas-metragens mais antigas ou até mesmo loucuras ou transgressões juvenis!
O próprio público decide nas exibições abertas de abril e maio quais filmes serão incluídos e exibidos no Programa do Festival de Julho. Todos os cineastas,
cujo filme é exibido, receberá os folhetos do programa OSCAR 2022 do Festival de Cinema.
Internet: www.film-sharing.net
História:
O Festival anual de Cinema foi estabelecido em Viena em 2003. Desde então, tornou-se um evento anual e se expandiu principalmente na Alemanha.
Os principais locais agora são Stuttgart, Heilbronn e Mainz e agora Schwäbisch Gmünd e Sigmaringen. Todos os filmes são coletados e compilados e depois exibidos nesses locais. Cineastas, que se enquadram vagamente na categoria “cineastas independentes”, de todo o mundo, devem inscrever seus curtas-metragens.
Anualmente, recebemos cerca de 1.000 filmes, que depois classificamos e compilamos em gêneros temáticos.
Ponto de atenção especial:
O Festival de Cinema não concede nenhum prêmio material ou monetário, mas oferece orgulhosamente ao grande público e ao grande público. Uma característica proeminente é a chamada
'exibições abertas' que apresentam o caráter completo e rico dos filmes, incluindo aqueles que recebem menos atenção do público. Mais de 200 pessoas se reúnem em ambos
centros culturais e restaurantes para avaliar os filmes enviados de mais de 50 países.
Mostraremos todos os curtas-metragens com menos de 15 minutos e esperamos receber novas produções, tanto quanto curtas-metragens mais antigas ou até mesmo loucuras ou transgressões juvenis!
O próprio público decide nas exibições abertas de abril e maio quais filmes serão incluídos e exibidos no Programa do Festival de Julho.
Todos os cineastas, cujo filme é exibido, receberão o Festival de Cinema OSCAR 2024, folhetos do programa.
INTRODUÇÃO
O Festival considera inscrições de todos os gêneros, de curtas a longas-metragens, e é realizado em “Festival City, EUA” logo após o Festival de Shakespeare de Utah, no sul de Utah. Dentro de 20 minutos de carro está o Parque Nacional Kolob Canyon of Zion, o Monumento Nacional Cedar Breaks, a Estação de Esqui Brian Head, o deserto seco, pastores de ovelhas, fazendas, montanhas vermelhas, montanhas verdes e avistamentos de OVNIs. A localização é ideal para o cineasta em busca de férias. É um retiro artístico para cinema, culinária, festas e workshops com profissionais acessíveis. Este festival emergente é realizado todo outono em Cedar City.
MISSÃO E OBJETIVO
Incentivar a produção de mídia no mercado independente e profissional que retrate a raça humana sob uma luz positiva e aplaudir trabalhos originais que redefinem a mídia por meio de inovação, criatividade e sensibilidade que iluminam e educam o público de todo o mundo.
SOBRE O FESTIVAL
O Festival Internacional de Cinema Red Rock. O Red Rock Film Festival foi formado em 2007 no sul de Utah e rapidamente se tornou um festival reconhecido internacionalmente com jurados premiados e rigoroso processo de pré-seleção. Ele entrou na lista da revista MovieMaker dos “Melhores Festivais que Valem a Taxa de Inscrição” em 2009 e 2013.
SELEÇÃO DEMOCRÁTICA DE FILMES
Todos os filmes são avaliados por membros do nosso comitê de pré-visualização e pontuados em Direção, Roteiro, Atuação/Talento, Valores de Produção e Valores de Pós-Produção. Local ou internacional, amigo ou estranho, bonito ou simples, famoso ou não: todos os filmes recebem tratamento igual e passam pela mesma seleção democrática de filmes.
DEMOGRÁFICO
O grupo demográfico é bem educado, consistindo principalmente de pessoas com ninhos vazios, estudantes universitários e idosos. O festival também visa encontrar novos filmes para os sábios, bem como filmes de qualidade para jovens, filmes esportivos e filmes com uma mensagem.
GÊNERO
Todos os gêneros são considerados. Embora os documentários tenham sido o foco predominante no Red Rock Film Festival, o público do festival costuma elogiar a variedade e diversidade de filmes selecionados para o festival em Utah. Animação, artes, crianças, comédia, documentário, drama, experimental, ficção, narrativa, romance, esportes, estudantes, terror, suspense, mistério, musicais, vídeos musicais, temas de guerra, questões femininas, familiares e filmes humanitários são todos levados em consideração. A diversidade cultural também é um destaque no festival; africanos, americanos, asiáticos, europeus, indianos, indígenas, insulares, latinos, budistas, cristãos, hindus, muçulmanos, espirituais, iogues e outras culturas filosóficas, governamentais, históricas e artísticas devem ser exploradas.
COMPETIÇÃO:
Todos os gêneros são considerados, incluindo animação, documentário, experimental, ficção, videoclipe e filmes feitos por estudantes. O festival tem várias categorias de competição, incluindo subcategorias exclusivas de longa-metragem e curta-metragem.
Os diretores do programa também podem selecionar categorias adicionais a seu próprio critério, dependendo de quantas inscrições qualificadas forem recebidas.
TODO FILME MERECE UM LAR
Tudo gira em torno do quanto gostamos de um filme e de onde o colocamos. Só queremos um filme bom e original que mostre nossa missão. Esperamos que alguns filmes sejam ótimos para serem lançados nos cinemas, outros para a televisão, alguns para a sala de aula, para nossa série de filmes ou uma ótima estreia. Para incentivar o espírito independente, a Red Rock se esforça para encontrar um lar para todos os filmes que se qualificam para a competição. Isso dá ao cineasta a chance de expor seu trabalho, mesmo que não chegue às finais do festival. O festival também abriga um mercado de mini-filmes, exibições especiais ao longo do ano, além de fazermos recomendações para outros festivais.
MERCADO CINEMATOGRÁFICO
O Utah Film Market é uma pequena seção do festival onde cineastas e outros profissionais do setor podem ver filmes sozinhos na biblioteca do festival ou em exibições especiais da indústria realizadas para selecionar finalistas e outros favoritos do festival.
INTERSECCIÓN — Festival Internacional de Cinema A Coruña concentra seu programa em obras ambientadas entre arte contemporânea e cinema de vanguarda, incluindo uma grande variedade de formatos, técnicas e linguagens.
Em um momento histórico em que o medo do diferente parece prevalecer e os valores de igualdade e justiça social são negligenciados em benefício de um egoísmo generalizado, parece importante para nós experimentar uma nova iniciativa para promover os valores positivos que a Associazione Orchestra Multietnica di Arezzo tentou transmitir nesses anos usando a linguagem universal da música. Solidariedade, hospitalidade, integração, compromisso civil, esses são os valores que queremos transmitir através da linguagem do cinema e da Audiovisão, em uma experiência de cidadania ativa acima de todos os jovens, para dar nossa contribuição para o crescimento de uma ampla sensibilidade cultural, com vistas a uma sociedade solidária, multicultural e coesa.
Officine social movie: 5º festival de cinema e audiovisão dedicado às questões sociais e ao compromisso civil e à disseminação de conteúdos que promovam a solidariedade, a hospitalidade, a inclusão social, a diversidade cultural e os valores dos direitos.
O filme social Officine nasce da tentativa de criar um novo contexto artístico e novas fórmulas para transmitir, por meio da versatilidade do cinema e da audiovisão, a ideia de compromisso cultural e social acima expressa. Um festival aberto a curtas-metragens apresentados por jovens cineastas e cineastas emergentes e independentes, uma vitrine dedicada à projeção de títulos (filme, documentário, animação...) de plantão por meio de canais de distribuição de filmes também é alternativa. Projeções que serão enriquecidas pela presença de convidados (cineastas, autores, roteiristas, atores) com as quais o público terá a oportunidade de se confrontar no final da projeção.
Queremos informar que o Officine Social Movie nasceu com a intenção de colocar a mesma cautela tanto no resultado final, no festival que acontecerá em Arezzo de 22 a 28 de maio de 2024, quanto no processo de criação e implementação do projeto. Um dos objetivos é, de fato, o envolvimento de um grupo de jovens que possam compartilhar uma cidadania ativa, dando espaço à sua criatividade.
Chegar ao festival, composto pela etapa de design, análise, planejamento e gerenciamento, comunicação e visão crítica dos curtas-metragens da competição, fará parte do projeto em si, com a mesma importância dos dias do festival.
O grupo será composto por alguns jovens da associação promotora, com cerca de vinte estudantes das seções de multimídia, cinema e design gráfico do Liceo Artistico “Piero della Francesca di Arezzo” que, ladeados por especialistas e operadores, desenharão os contornos do festival, elaborarão o anúncio da competição nacional, serão parte integrante da seleção de curtas-metragens em competição e farão parte do júri quem os designará como vencedores.
Os estudantes, além de fazerem parte do grupo da equipe de design, também estarão envolvidos na criação de um curta-metragem próprio, para ser apresentado fora da competição, bem como para o projeto e a documentação vídeo-fotográfica do festival.
O projeto Officine Social Movie tem como líder a Associação “Orquestra Multiétnica di Arezzo” (OMA), em colaboração com a Officine della Cultura, o Liceo Artistico Coreutico Scientifico Internazionale “Piero della Francesca”, anexo ao Convitto Nazionale “Vittorio Emanuele II” de Arezzo e Poti Pictures, com o apoio da Fondazione di Cassa Risparmio di Firenze, contribuição Prodigio Divino e Associazione Autismo Arezzo. Parceiro de mídia do evento Teletruria.
O Festival de Cinema de Elche, organizado pela Fundação Mediterraneo, é oferecer um espaço cultural para cineastas e cinéfilos.
Em um compromisso constante com a promoção da cultura e com o apoio aos valores emergentes do cinema, com foco na inovação, na conversa pública com os autores e na eliminação da competição tecnológica quando as barreiras e o voto.
