El Festival de Cine de Las Vegas es un evento cinematográfico internacional de la capital mundial del entretenimiento.
El festival presenta lo mejor del cine independiente, contemporáneo e internacional y reúne a cineastas, audiencias y profesionales de la industria en una celebración dinámica de la narración de historias.
Durante ocho días, el Festival de Cine de Las Vegas presenta más de 350 películas a través de un programa seleccionado de proyecciones, estrenos, apariciones de cineastas, mesas redondas y eventos especiales. El público se conecta con cineastas, artistas y profesionales de la industria en los teatros Brenden del Palms Casino Resort y en salas de todo Las Vegas.
Más allá del festival anual, el Festival de Cine de Las Vegas presenta proyecciones, exhibiciones de películas y experiencias cinematográficas durante todo el año que inspiran, educan y entretienen. A través de una programación continua y la participación de la comunidad, el festival sirve como destino para el cine independiente y el cine mundial durante todo el año.
Con el nombre Ojo Iluso se evoca al proceso óptico por el cual la animación ocurre en nuestro cerebro al generar movimiento a partir de la ilusión producida por la rapidez de exposición a imágenes en secuencia. La Animación ofrece la construcción de universos creíbles, verosímiles, capaces de liberarnos de los límites de la realidad inmediata.
Con la llegada de las tecnologías de comunicación actuales, la animación ha ganado aún más terreno que lo que había avanzado en el Cine, la Didáctica y los Videojuegos. Ahora, con la internet y el poder de los celulares, las aplicaciones móviles y la interconexión de aparatos e instituciones con la red, la animación se ha vuelto parte esencial del lenguaje de interacción entre el usuario y el mundo.
Este lenguaje audiovisual ha extendido sus horizontes discursivos hasta donde la imaginación humana alcanza, y técnicamente su evolución le ha permitido superar la realidad abriendo un vórtice fantástico que brinda experiencias inmersivas y altas dosis de empatía así como toneladas de fans de todas las edades y en todo el mundo, desarrollando cualquier temática con grandes aportes estéticos y diversos niveles de profundidad.
En honor a este abismo de creatividad y como una invitación a sumergirnos en él, se ha creado este espacio de encuentro para creadores, estudiosos y aficionados. Buscando mostrar no sólo su fuerza en la narrativa cinematográfica actual sino la presencia de otro tipo de discursos construidos en este medio de expresión visual: los GIFs, memes, stickers, emoticones, headers, símbolos para redes sociales, elementos de interfaz, banners, promociones, y cualquier tipo de elemento generado a partir de la ilusión de un ojo.
El Festival Internacional de Cine sobre Inteligencia Artificial comenzó como el primer festival de cine sobre IA del mundo en 2021, antes de las exageraciones. El festival, independiente y sin ánimo de lucro, se centra en contar historias apasionadas, en cineastas con algo que decir y en educar al público sobre las tendencias de la IA.
«Es como los premios de la Academia o los Globos de Oro, pero para AI Films, que ahora son mensuales». R. Maggi: escritor, director y actor
«Muy por encima de todos los demás, he ido a festivales de cine en Nueva York, Seúl, Cannes, etc.» -James Jones, cineasta de D.I.C.E.
Son los cineastas del mañana. Hacer las películas del mañana.
Este es el hogar de una increíble comunidad creativa de cineastas de IA de vanguardia, así como de cineastas preocupados por nuestro futuro colectivo con la IA.
Este festival 501 (c) (3), verdaderamente independiente y sin fines de lucro, que ahora se celebra todos los meses debido al rápido avance de la IA, ahora recibe más de 100 inscripciones cada mes.
El festival presenta exclusivamente películas de IA, películas híbridas con IA, películas de acción real, documentales y películas de animación, que pueden:
R. Usa herramientas de inteligencia artificial para marcar el camino hacia el futuro de la narración y la cinematografía
O
B. Explore el impacto que la IA tendrá en la sociedad, positivo o negativo
Se aceptan películas verticales y horizontales en todas las categorías aplicables.
Nuestro festival hermano, aimicrodramafest.org, se centra específicamente en el contenido seriado y en los microdramas cortos, tanto en formato vertical como horizontal.
Su película será evaluada de acuerdo con todos los criterios típicos del cine normal, al igual que en los premios de la academia. La mayoría de los participantes eligen entre 2 y 4 categorías; consulte las secciones de premios y premios, así como de categorías y tarifas, más abajo.
El festival también destaca por su formato interactivo, en el que los cineastas ganadores ven y discuten las películas de los demás junto con el público mientras se proyecta cada película. El festival incluye proyecciones, entrega de premios, debates sobre cineastas, premios elegidos por el público, un panel educativo de expertos en IA y AfterParty.
Los ganadores del festival podrán optar a una invitación al exclusivo Gremio Internacional de Ganadores de AI, una red selecta de cineastas visionarios con acceso a herramientas gratuitas y a un canal de comunicación privado para colaborar, compartir ideas y vibrar con otros cineastas galardonados.
Los vídeos ganadores se recopilan una vez al mes y se muestran de forma destacada para su proyección mundial en todos los dispositivos en Eventive.org, lo que le da a tu trabajo el protagonismo y el alcance que se merece.
«El formato es muy atractivo y permite entablar conversaciones entre los cineastas y el público después de la proyección de cada película», comenta Arthur Machado, director brasileño de la película en italiano Modello Linguistico Divino, de Nueva Zelanda. «Le he sacado un gran provecho al ponerme en contacto con cineastas creativos y de gran talento de todo el mundo y recibir comentarios en tiempo real de los artistas y el público».
«Tuvimos en Zoom a cineastas de IA de vanguardia de todo el mundo que hablaron sobre las herramientas que utilizaban y sus motivaciones», afirma el asistente Ron Maggi. «La interacción entre estos cineastas por sí sola mereció la pena el precio de la entrada, pero incluso las películas en sí mismas son realmente asombrosas».
Nuestro festival apoya firmemente los derechos y el trato justo de los creadores de contenido y el talento en lo que respecta a la compensación y la propiedad intelectual, en todas partes del proceso de actuación, escritura de guiones, animación, dirección, producción y todas las demás actividades relacionadas con la realización de películas.
Fomentamos un debate abierto sobre el uso de las herramientas de IA y cómo esto afecta a las personas del sector. Honramos a cineastas independientes y estudiantes de comunidades muy diversas de todo el mundo.
El festival busca películas narrativas, animadas o documentales que se centren tanto en los riesgos como en los beneficios de la IA, así como películas que hagan un uso extensivo de las herramientas de la IA. ¿Cómo afectará la IA a nuestras vidas ahora y en el futuro?
¿Cómo afectará la IA a la cinematografía, al empleo en la industria y al talento?
¿Hay consecuencias imprevistas?
¿Cuáles son las ventajas de la IA?
¿Podría la IA convertirse en superinteligente y tomar el control?
Damos la bienvenida a las películas sobre robots y humanoides de la IA, la vigilancia de la IA, la biotecnología, la guerra con la IA, las falsificaciones profundas, los problemas de privacidad, los cambios en el mercado laboral, los problemas de las redes sociales, la singularidad de la IA, etc.
En asociación con The AI Project, el Festival Internacional de Cine sobre IA tiene como objetivo educar al público y aumentar la conciencia sobre cómo la IA puede cambiar el mundo, tanto sus ventajas como sus inconvenientes.
Nuestro equipo, formado por expertos y educadores en cine, ciencias del comportamiento e inteligencia artificial, apoya decididamente la educación y la participación de los creativos y los estudiantes a la hora de definir y explorar el futuro de la IA.
Esperamos ver sus inscripciones. ¡¡Buena suerte!!
El festival de cine Ópera Prima “Ciudad de Tudela” es un certamen especializado en primeros largometrajes nacionales.
Es un proyecto organizado por la EPEL (Entidad Pública Empresarial Local) “Tudela-Cultura” en colaboración con el Cineclub Muskaria, colectivo que cuenta con más de 50 años de trayectoria en la ciudad.
El Festival Ópera Prima de Tudela (Navarra), que este año celebrará su edición número veintiséis, es un certamen de cine dedicado a la exhibición de largometrajes de origen español que supongan la primera dirección. Esta característica dota al certamen de un perfil distintivo y, además, fue pionero dentro del panorama nacional.
Se trata del único festival nacional que apuesta exclusivamente por este tipo de cine, lo que dota al certamen de una particularidad que ha sido destacada en numerosas ocasiones por personalidades del mundo del cine español.
Además, otra peculiaridad destacada del certamen es que es el público quien otorga el mayor premio del festival, el de mejor película, con sus votos.
El tema de las sesiones para centros educativos también nos parece un rasgo importante a destacar, así como los homenajes a directores nacionales consagrados con la proyección de su primera película.
También hay que destacar que las proyecciones de todas las películas se realizan en el cine Moncayo, una sala que se encuentra ubicada en el barrio de Lourdes de la ciudad.
Entre los objetivos del festival destacan los siguientes:
• Impulsar la carrera de directores/as noveles para que sigan aportando su creatividad y trabajo al servicio del cine.
• Involucrar a directores/as, actores y actrices consagrados/as y otros profesionales relacionados con el mundo del cine. El jurado de este festival está formado por este perfil de profesionales que, de esta manera, se vinculan de manera directa con el proyecto.
• Crear un espacio de diálogo, conocimiento y cercanía entre directores/as noveles y profesionales con amplia trayectoria. De esta manera, se fomentan lazos de unión y se generan posibles sinergias y viveros de creación.
• Establecer un diálogo y feedback entre el público y el mundo del cine, a través del debate y charla que se realiza en la sección “Mi Ópera Prima”.
• Creación de nuevos públicos, poniendo especial hincapié en los jóvenes.
• Además de estos objetivos, es importante destacar que se pretende que Tudela se convierta durante una semana en una “Ciudad de Cine”, en la que la población de Tudela, su Comarca y Navarra sean protagonistas del certamen junto a los directores/as, actores y actrices y demás personalidades del mundo de la cinematografía.
• Fomentar el cine europeo, a través de la sección (fuera de concurso) “Mi Ópera Prima Europea”, en la que se proyecta un primer trabajo de un/a director/a europeo/a.
La Sección Oficial a concurso es la principal sección del Festival, en la que se invierte la mayor parte del trabajo. La Sección Oficial consta de la exhibición y concurso de siete largometrajes españoles que suponen la primera película de su director/a, seleccionados por el Cineclub Muskaria entre todos los participantes.
Además, el festival organiza otras secciones que la complementan y que hacen más atractiva su oferta, dotándole de mayor calidad e interés cultural y cinematográfico:
• Sección Juventud: durante la semana del Festival, además de los horarios de tarde para el público general, las películas se exhiben en horario matinal y escolar, para estudiantes de bachillerato de centros educativos de Tudela y la ribera. Esta sección tiene el objetivo de acercar el cine menos comercial a la población joven, de manera que se vaya creando un público crítico y con sensibilidad cultural y despertando el interés por el cine. Esta sección tiene la particularidad de que tiene un premio propio, el premio de la Juventud, que otorgan los/as estudiantes a través de la votación de todas las películas.
• Sección “Su Ópera Prima”: esta sección supone uno de los momentos más emotivos del Festival, puesto que se proyecta una película que, en su día, fue la ópera prima de alguna persona con una larga trayectoria dentro del cine español. Además de la exhibición de la película, se realiza un homenaje al/la directora/a, con la presencia de personas estrechamente vinculadas al/la mismo/a y un diálogo con el público. Esta sección ha acogido en los últimos años a personalidades de la talla de Mario Camus, Ana Diez, Francisco Regueiro, Pedro Olea, Javier Aguirre, Jaime Chávarri, Julio Diamante, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Pilar Miró o Carlos Saura.
En el año 2021 se incorporó la novedad de proyectar en sesión matinal las primeras películas de grandes directores para estudiantes de centros educativos de la ciudad. Ese fue el primer año que Su Majestad la Reina visitó el Festival para participar en este acto de homenaje que rindió homenaje a tres grandes del cine clásico español: Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez. Esta sesión de homenaje se desarrolló por la mañana y a ella asistieron unos 200 estudiantes de los distintos centros educativos de la ciudad
• Sección Ópera Prima Europea: los actos del Festival comienzan en la semana previa al mismo y entre ellos destaca esta sección, en la que se exhibe el primer largometraje actual de un director/a europeo. La selección corre a cargo del Cine Club Muskaria y su objetivo es dotar de un carácter más internacional al Festival. También pretende difundir el cine europeo y los directores noveles, de manera que, en base a la misma filosofía que la sección oficial, se fomente un cine de calidad que tiene pocas posibilidades de ser exhibido y visualizado en salas comerciales. El éxito de esta sección se entiende en el contexto de la trayectoria del Festival y de la fidelidad de un público con gran interés en este tipo de propuestas.
• Sesión de Clausura: el día de la entrega de premios y previo a la ceremonia, se exhibe una película fuera de concurso. Esta película se selecciona intentando que sea una propuesta atractiva y de calidad, que dote de una nueva propuesta cinematográfica al acto de entrega de premios
• Sección Nuestros clásicos: en 2025, para acoger la visita de S.M la Reina Doña Letizia, quien no pudo participar en las fechas del Festival de cine Ópera Prima, se organizó este ciclo fuera de las fechas del festival, en homenaje a Alejandro Amenábar. Los actos se celebraron los días 24 y 25 de noviembre en el cine Moncayo. Este pequeño ciclo contó con dos jornadas: el lunes, 24 noviembre, a las 19:30 h., se proyectó la primera película de Alejandro Amenábar “Tesis” y se organizó un coloquio con los tres protagonistas: Ana Torrent, Eduardo Noriega y Fele Martínez. Este acto fue con entrada gratuita.
El Festival Ópera Prima es un evento totalmente consolidado, que lleva celebrándose desde el año 2000 (ininterrumpidamente salvo la edición 2020 debido al COVID) y que se ha convertido en uno de los eventos culturales más importantes de Tudela y, por extensión, de toda Navarra. El paso de los años ha supuesto la consolidación del Festival y, sobre todo, ha constatado la inmejorable respuesta del público ante un evento que es parte de su identidad cultural.
Este festival está dirigido por Luis Alegre, escritor, profesor, cineasta y colaborador de numerosos medios de comunicación y se celebra en el cine Moncayo. Este cine está ubicado en un barrio de la ciudad, lo que permite que el Festival se celebre en el corazón de Tudela.
Su ubicación hace que la celebración del festival tenga un atractivo e impacto social mayor.
También hay que destacar de este Festival las personalidades que han visitado la ciudad a lo largo de su historia, tanto invitados de las películas seleccionadas a concurso como jurados de la talla de Rafael Azcona, José Luis Borau, Álex de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, David Trueba, Antonio Gasset, Jordi Bosch, Natalie Poza, Carmen Puyó, Verónica Sánchez, Montxo Armendáriz, , Juan Cruz, Ángeles Caso, Nativel Preciado, Ángel Sánchez Harguindey, José Luis García Sánchez, Ángeles González Sinde, Raúl Arévalo, Alberto Rodríguez, Borja Cobeaga, José Luis Cuerda, Fernando Méndez Leite, Pilar Palomero, Aitana Sánchez Gijón, Verónica Forqué, Carla Simón o Rodrigo Sorogoyen.
La Asociación «L'Officina Culturale» APS de Chivasso (TO), como parte del festival-concurso internacional «TCC-TeatroCinema Chivasso», organiza la VII edición del concurso CortiCinema «U30" 2025.
Se trata de un concurso de cortometrajes de todo el mundo, sin restricciones, en el que la participación es gratuita.
Solo se admitirán a concurso las obras que incluyan al menos a dos personas de 30 años o menos en el momento de la inscripción, en su elenco artístico y/o técnico.
Encontrará en el sitio web https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 la convocatoria de inscripción con toda la información relativa a los jurados y los premios, así como el formulario de inscripción que se enviará a la dirección de correo electrónico: officina.corticinema@gmail.com
El Festival Aynimation es un festival de animación que tiene como misión impulsar el desarrollo de la animación, descentralizando el acceso a la formación y la cultura en sus diversas formas, y fomentando vínculos entre artistas, industria y comunidad. A través de esta competencia buscamos visibilizar obras innovadoras, promover el intercambio de ideas y reconocer el talento creativo y la diversidad de miradas que ofrece este arte.
La organización del festival reafirma su compromiso con la descentralización cultural y la proyección nacional e internacional de la animación, ofreciendo a los participantes la oportunidad de compartir sus proyectos con nuevas audiencias y ser parte de un encuentro que conecta a la industria y la comunidad en la ciudad de Trujillo.
El Festival Aynimation abre la convocatoria para su Selección Oficial en competencia, invitando a realizadores y creadores de animación de Perú, Latinoamérica y el mundo a ser parte de esta cuarta edición 2026.
El Festival Internacional de Cine LIFE AFTER OIL es un festival de cine ambiental y de derechos humanos
¿Mientras nos preparamos para la era posterior al petróleo?
Este festival comienza con la intención de sobrepasar la simple exposición. Si bien es importante sensibilizar a la opinión pública sobre los riesgos relacionados con la explotación y el uso de los recursos naturales en la producción de combustibles fósiles, sigue existiendo el enorme y dramático problema de los desastres causados por la falta de energía, con especial referencia al suministro de agua, muy relevante para la población mundial. El objetivo principal del festival será, por lo tanto, no solo enfatizar los problemas relacionados con el uso de combustibles fósiles, sino especialmente identificar las alternativas que tengan en cuenta, según los conocimientos científicos actuales, los diversos métodos de producción conocidos.
Las películas como embajadoras. Las historias como puentes.
Cinema Father presenta su undécima edición como el 27 del Embassy International Film Festival. El TEIFF-27 es una celebración mundial del cine creada para unir a las naciones, las culturas, los cineastas y el público a través del lenguaje universal de la narración.
Inspirado en el espíritu de una embajada, un lugar donde las naciones se conectan, las culturas interactúan y se construyen relaciones, el festival concibe el cine como una poderosa forma de diplomacia cultural. Cada película refleja algo de su país: su gente, sus tradiciones, sus luchas, sus sueños, su historia y sus cambios en la sociedad. En este sentido, los cineastas se convierten en embajadores culturales y sus películas se convierten en puentes entre las comunidades.
El Embassy International Film Festival-27 da la bienvenida a cineastas de todo el mundo y abarca diversos idiomas, géneros, culturas, etnias, perspectivas y estilos cinematográficos. Desde voces independientes y talentos emergentes hasta cineastas experimentados, el festival ofrece una plataforma común donde las historias pueden viajar más allá de las fronteras geográficas, políticas y culturales.
El festival tiene como objetivo no solo proyectar y reconocer el cine sobresaliente, sino también fomentar el intercambio cultural, la colaboración internacional, la creación de redes y el diálogo significativo entre los cineastas y el público.
Muchas naciones. Una pantalla.
XVI IBAFF, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MURCIA.
La Universidad Estatal a Distancia de Costa Rica (UNED) a través del Centro Agenda Joven en Derechos y Ciudadanía en apoyo al fomento de la promoción juvenil de producción audiovisual y en el marco de su atención especial a la población joven, inicia su XVI Muestra “Cortos de la Polis Joven” que tiene como objetivo general incentivar la promoción audiovisual en Costa Rica por medio de una cultura de expresión visual del imaginario creativo de los jóvenes y su cotidianidad.
La XVII Muestra “Cortos de la Polis Joven” presenta las propuestas al público de la UNED y a la comunidad en general para fomentar y desarrollar la producción y cultura cinematográfica. De la mano con ello, resulta importante para la muestra la creación de un espacio en donde se pueda discutir críticamente cómo han cambiado a través del tiempo las percepciones jóvenes de la cotidianeidad y distintas temáticas políticas y sociales de la región.
Finalmente, otro de los objetivos es el de sensibilizar a la población joven hacia la producción, exhibición y creación de obras audiovisuales y el arte en general como un medio para comunicar ideas y realizar experimentaciones.
****Temática de la muestra: Celebrando los Derechos Humanos
****Subtema: Hecho en Casa (Producciones costarricenses de temática abierta realizadas entre 2023 y 2026)
El tema por desarrollarse en la XVII Muestra “Cortos de la Polis Joven” será "Celebrando los Derechos Humanos" e incluirá un eje temático especial llamado "Hecho en Casa", enfocado en producciones costarricenses.
En cuanto al tema "Celebrando los Derechos Humanos", se recibirán producciones referidas a cualquier temática, que en alguna forma expresen la importancia de garantizar, reivindicar y vivenciar cotidianamente los Derechos Humanos (por ejemplo, educación, política, multiculturalismo, medioambiente, sexualidades, el derecho a decidir, dignidad humana, movilidades humanas, igualdad social, entre otros).
Solo serán tomadas en cuenta las primeras 100 producciones que ingresen por Festhome.
Video promocional en YouTube: https://youtu.be/9fH_kIkvawA
El Festival de Cine Nacional de Ñuble ofrece un espacio de difusión, formación, competencia y reflexión en torno al cine chileno y la industria audiovisual.
El festival convoca a cineastas de Chile a presentar sus obras en las siguientes categorías: Largometraje, Cortometraje y Cortometrajes de Escuelas de Cine. Además, de una categoría No Competitiva de Cine Hecho en Ñuble.
La 8º versión de Ñuble Cine se realizará desde el 19 al 23 de enero de 2027 en la región de Ñuble, siendo el Teatro Municipal de Chillán la sede principal.
Porque cada territorio tiene una voz, una mirada y una forma propia de contar sus historias. Porque el cine también nace a orillas del río, entre caminos, pueblos y comunidades que han encontrado en la imagen una manera de narrarse y de hacer visible lo que somos. Esta categoría está dirigida a realizadores del Bajo Cauca antioqueño y las demás regiones de Antioquia (los realizadores deben ser de regiones), a excepción del Valle de Aburrá.
También podrán participar realizadores del sur de Córdoba y de los municipios de La Mojana en Sucre y Bolívar.
Este es un espacio para fortalecer la producción audiovisual en regiones de difícil acceso al circuito cinematográfico y reconocer las historias, miradas y voces que nacen desde estos territorios, sus paisajes, sus culturas y sus propias maneras de contar el mundo.
Requisitos:
● Obras realizadas entre 2025 y 2026.
● Duración: mínimo 3 minutos, máximo 15 minutos.
● Formatos aceptados: ficción, documental o experimental.
● Pueden participar personas, colectivos o grupos audiovisuales de los municipios incluidos en la región.
Around International Awards ✈ Barcelona ✈ París ✈ Ámsterdam ✈ Berlín.
Evento anual independiente con 4 programas principales para largometrajes, cortometrajes, documentales, experimentales, comerciales, vídeos musicales, animaciones, películas estudiantiles, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para entregarles los laureles oficiales del ARFF y certificar a los cineastas galardonados al final de la edición anual del festival. Por lo tanto, todos los finalistas del ARFF se mencionarán varias veces para elegir a los mejores de todo el año. Inscribirte hoy para participar en los 4 programas relacionados con el sistema único de ARFF International.
Las inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan directamente para el festival anual y participan exclusivamente en el Programa de Certificados Oficiales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas. En cuanto al Programa de Unificación de ARFF International, las 4 ediciones se celebrarán en Ámsterdam en noviembre/diciembre de 2024 y, hasta entonces, las ediciones de Barcelona, París y Berlín se celebrarán en línea.
¡Nos vemos por aquí y saludos al festival!
¡Nos encanta el terror y estamos muy emocionados de ver tus películas!
El Bloody Horror International Film Festival (BHIFF) es un festival internacional que busca lo mejor del terror independiente (tanto amateur como profesional).
El festival se organiza en dos sesiones anuales. Las películas seleccionadas serán reconocidas y premiadas en varias categorías.
BHIFF se ha esforzado por mantener bajas nuestras tasas de inscripción para que todos tengan la oportunidad de participar, ¡y ofrecemos un gran número de categorías de premios!
BHIFF tiene su sede en Canadá, pero su panel de jueces se encuentra en diferentes partes del mundo y cuenta con una amplia experiencia en cine de terror.
¡A partir de junio de 2025, BHIFF compartirá más contenido en las redes sociales! ¡Creemos que esta es una excelente manera de ayudar a promover sus trabajos o creaciones para que todos los vean! ¡Tenemos los derechos de uso de cualquier material enviado y lo utilizaremos para promocionar tus increíbles creaciones! Podemos utilizar tráileres de películas, pósters y fragmentos de las películas presentadas (incluso las películas que no sean candidatas)
En BHIFF, ¡creemos que el trabajo de todos es una obra maestra! Tenemos la ardua tarea de elegir nuestras selecciones y ganadores oficiales. Esto no significa que no nos hayan gustado todas las películas. No siempre podemos proyectar todas las selecciones oficiales y las menciones honoríficas porque tenemos límites de tiempo en las salas.
Por eso, ¡creemos que compartir en las redes sociales es una excelente manera de hacer que todos vean el trabajo!
¡Nos hemos asociado con la buena gente de B-Movie TV!
B-Movie TV es un canal de televisión en vivo que está disponible a través de Roku Box. ¡Películas de serie B 24/7!
¡Todas las películas que ganen el premio a la mejor película de serie B de BHIFF se proyectarán exclusivamente EN VIVO en el canal de B-Movie TV! ¡¿Qué tan guay es eso?
¡Pronto habrá muchas más cosas interesantes!
¡Siempre estamos muy emocionados de ver tus creaciones!
Buenos Aires Rojo Sangre, un clásico del cine fantástico por
"El BARS alcanza su vigésima edición plantando bandera por el cine de género: bizarro, terror, suspenso, fantástico.
En estas dos décadas, no sólo se convirtió en el más longevo de Latinoamérica, también fue un espacio de encuentro y resistencia para los realizadores muchas veces marginados del circuito prestigioso del cine local. Fue refugio para los espectadores cuando ni siquiera la pantalla chica saciaba las ansias de zombies (que hoy parecen omnipresentes) y gritos espeluznantes.
El BARS fue fundamental para el desarrollo de este tipo de películas y ofició tanto de semillero de directores como de plataforma para mostrar e impulsar la aceptación de su propuesta dentro del circuito comercial y los canales institucionales."
https://www.pagina12.com.ar/232087-buenos-aires-rojo-sangre-un-clasico-del-cine-fantastico
El Festival de Cine del Cusco es una iniciativa cultural que busca consolidar un espacio de encuentro, exhibición y diálogo en torno a la cinematografía contemporánea. Surge desde la necesidad de revalorizar el arte cinematográfico como una forma de expresión que refleja la identidad, diversidad y memoria viva de nuestra región y del país. Su sede es la ciudad del Cusco, corazón cultural del Perú, donde las imágenes dialogan con las montañas, las lenguas y los pueblos que las habitan. El festival reúne a realizadores locales, nacionales e internacionales en una celebración del cine como arte y herramienta de transformación social.
El festival de terror de Halloween
Prepárate para una noche de miedo, suspenso y una narración escalofriante. Este evento de proyección presenta cortometrajes de todo el Reino Unido, todos de 15 minutos o menos, sobre una emocionante gama de géneros oscuros. Ya sea que te gusten los fantasmas, los escalofríos psicológicos o los dramas poderosos con un toque siniestro, hay una categoría para tu visión.
Categorías destacadas:
Horror ambiental
Donde las crisis del mundo real se encuentran con el terror. Estas películas abordan las pesadillas ecológicas, ya se trate de la venganza de la naturaleza o del terrible coste de las acciones humanas.
Horror zombi
Caos apocalíptico, muertos vivientes carnívoros y un mundo en ruinas. Las versiones clásicas o creativas son bienvenidas, solo tienes que traer tu bocado.
Suspenso/Thriller y terror
Tensión, paranoia y miedo a lo oculto. Puede que en tu película aparezcan fantasmas, o quizás todo el horror sea psicológico. De cualquier forma, dejará al público intranquilo.
El espeluznante
Desde casas encantadas hasta pueblos espeluznantes, estas son las películas que nos ponen la piel de gallina. Disfruta de la clásica atmósfera de terror, con un toque fresco.
Horror espiritual
El bien contra el mal, la posesión, los rituales y las fuerzas sobrenaturales en juego. Si tu película explora el miedo espiritual o el conflicto divino, esta es tu categoría.
Categorías ampliadas (nuevas para este año):
Thriller psicológico
Profundizando en la mente, estas películas exploran la obsesión, el deterioro mental y las verdades inquietantes. Perfecta para los fanáticos del terror tenso e impulsado por los personajes.
Drama oscuro
Una narración seria y emotiva con un toque siniestro o inquietante. Los temas pueden incluir el dolor, la venganza o los demonios interiores, basados en el realismo.
Thriller o terror surrealista
Estilizado, onírico o abstracto. Estas películas traspasan los límites y difuminan las realidades. Si es extraño e inquietante, lo queremos.
Thriller o terror de época
Ambientado en el pasado, lleno de pavor. Piensa en la luz de las velas, los corsés y las sombras que se arrastran, o en historias inquietantes de momentos históricos.
¡Sorprendentes!
Narraciones retorcidas y complejas que mantienen al público intrigado hasta el final. Ideal para cronogramas no lineales, narradores poco fiables o revelaciones impactantes.
Terror folclórico/Thriller rural
Comunidades aisladas, rituales ancestrales o pavor por el campo. Donde la tradición se vuelve aterradora y los mitos se hacen realidad.
Ciencia ficción, terror o thriller
Desde invasiones alienígenas hasta futuros distópicos y pesadillas de la IA, si tu película de terror o thriller está ambientada en el mundo de la ciencia o el espacio, este es tu sitio.
Las proyecciones se llevarán a cabo en el Cold Harbour Cinema de Brixton, Londres (Reino Unido).
Para conocer las reglas de inscripción y las pautas completas, visite la sección «Reglas» de nuestro sitio web.
Todas las películas deben tener una duración de 15 minutos o menos.
Los cineastas seleccionados solo recibirán una entrada por entrada y deberán comprar entradas adicionales.
Desafío cinematográfico de terror de Halloween de 48 horas
El Halloween Horror Film Challenge es un concurso cinematográfico de 48 horas.
Los equipos deben inscribirse antes del jueves 8 de octubre de 2026 a través del sitio web del Festival de Cine de Terror de Halloween.
El desafío comienza a las 20:00 horas del viernes 9 de octubre de 2026. Los equipos inscritos recibirán los criterios, el tema o los elementos del desafío requeridos en este momento.
Todas las películas deben escribirse, filmarse, editarse y completarse durante el período de 48 horas del Reto.
Al principio de la película terminada, los equipos deben incluir un espacio en blanco de cinco segundos, seguido de una visualización clara de los criterios o elementos del desafío requeridos incluidos en su película.
Las películas definitivas deberán presentarse antes de las 20:00 horas del domingo 11 de octubre de 2026. Es posible que no se acepten inscripciones tardías.
En el momento de la inscripción final, los equipos deberán pagar la cuota de inscripción al desafío de 25£.
Las películas del desafío deben seguir todos los criterios establecidos, los elementos requeridos y las instrucciones técnicas de inscripción. Las películas que no cumplan con estos requisitos pueden ser descalificadas.
Los cortometrajes de terror de Halloween mejor finalizados se seleccionarán para proyectarlos en el Festival de Cine de Terror de Halloween. La selección no está garantizada y todas las decisiones quedan a discreción del jurado del Festival.
Si se selecciona una película del concurso para su proyección, el equipo que la presente recibirá una entrada gratuita para asistir al Festival. Se debe comprar cualquier entrada adicional.
BANDSFF will include feature films and short films. We especially want your horror submissions. Yes, we watch them all and can't wait to do it. We're eager to have filmmakers be part of BANDSFF. We will award best feature and best short. We will also award best overall director and best overall horror film. Our goal is to become a place where filmmakers can showcase their efforts and continue to grow. Our event will be taking place at the Showplace Cinema in Harrisburg, Illinois. Showplace Cinemas has locations in 3 states, and we're excited to be hosting in one of their great facilities. We're thrilled to open the doors up to submitters, their friends, family, and theatergoers who want to support the festival by joining us for the fun. We have awards, including cash prizes.
Los Sony Future Filmmaker Awards son un importante programa que ofrece oportunidades excepcionales a creadores y cineastas.
Los cineastas finalistas viajarán a los estudios Sony Pictures de Culver City (California) para asistir a una ceremonia de entrega de premios y a un programa personalizado de inmersión en el sector que incluye talleres exclusivos impartidos por ejecutivos de Sony Pictures, clases magistrales, mesas redondas, giras, proyecciones y sesiones de preguntas y respuestas.
El Festival Audiovisual Terrícola surge con el propósito de difundir la producción audiovisual nacional y de países limítrofes, de la Patagonia, y de la Comarca Andina en particular, generando un espacio de encuentro para realizadores y público en general, vecinos y turistas. Frente a la escasa infraestructura cinematográfica en la región, el festival busca garantizar el acceso equitativo a producciones de calidad, fomentar la industria audiovisual local y fortalecer la identidad cultural comarcal.
Además de las proyecciones, el festival propone charlas y talleres abiertos sobre agroecología, saberes ancestrales, prevención de incendios, contaminación y economía regional, con el objetivo de integrar saberes locales y territoriales.
