WAS IST „JARABA IST KINO 2026“?
Es ist eine Filmveranstaltung, die vom Stadtrat von Jaraba und der CSA El Castillo gefördert wird und Filmvorführungen, Bürgerbeteiligung und zeitgenössisches audiovisuelles Schaffen kombiniert.
Es ist ein Kulturprojekt, das Jaraba erneut mit Film, Kultur und kreativen Aktivitäten füllen und die Kurstadt in einen Treffpunkt für audiovisuelles Schaffen, Erbe und ländlichen Tourismus verwandeln wird.
Es handelt sich um eine audiovisuelle Initiative zur Wiederbelebung der ländlichen Umgebung und zur Positionierung als Ort für künstlerisches Schaffen und Inspiration.
BESCHREIBUNG DER AKTIVITÄTEN
Es besteht aus zwei sich ergänzenden Aktivitäten, die audiovisuelle Produktion und Vorführung in der Gemeinde Jaraba kombinieren.
JARABA IST KINO-EXPRESS-KURZFILM. 10. und 11. Juli.
Eine intensive Veranstaltung zur audiovisuellen Produktion, bei der die teilnehmenden Teams in nur 24 Stunden einen Kurzfilm in der Gemeinde Jaraba schreiben, drehen und bearbeiten müssen.
Dies ist eine kulturelle Produktionsaktivität, die die Gemeinde in einen aktiven kreativen Raum verwandelt. Es fördert ihr Natur-, Stadt- und Landschaftserbe als filmische Kulisse.
8. JARABA CASTLE FILMFESTIVAL. 7., 8. und 9. August.
Eine Wettbewerbsveranstaltung zur Vorführung und Förderung nationaler und internationaler Kurzfilme. Diese Open-Air-Veranstaltung wird verschiedene Teilnahmekategorien umfassen.
ZIELE
„Jaraba is Cinema“ wurde mit dem Ziel ins Leben gerufen, die audiovisuelle Kultur zu einem Instrument für die soziale, kulturelle und touristische Entwicklung in der Gemeinde Jaraba und Umgebung zu machen.
Zu seinen Zielen gehören:
→ Das Kino und das audiovisuelle Schaffen in ländliche Gebiete zu bringen, den Zugang zu zeitgenössischen kulturellen Angeboten außerhalb der großen städtischen Zentren zu erleichtern und Räume für die Interaktion zwischen Künstlern, Bewohnern und Besuchern zu schaffen.
→ Förderung von Jaraba als Drehort und Reiseziel für Kulturtourismus, wobei das natürliche, landschaftliche, historische und thermische Erbe der Gemeinde in audiovisueller Sprache präsentiert wird.
We Are Human ist das erste internationale Festival und die erste Dialogplattform, die sich den Menschenrechten im Zeitalter der KI widmet. Ausgabe 1 steht unter dem Zeichen von Artikel 1 der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte.
Filmemacher sind eingeladen, einen Film von 1 bis 10 Minuten — Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, Videoessay oder digitale Kunst — zu drehen und dabei KI als kreativen Partner zu nutzen, um Artikel 1 frei zu interpretieren oder in Frage zu stellen: „Alle Menschen werden frei und gleich an Würde und Rechten geboren.“
Der Eintritt ist kostenlos. Offen für alle, 18 Jahre und älter, alleine oder als Gruppe. Ausgewählte Werke werden die Welt bereisen: Paris, São Paulo, New York, Johannesburg, Genf.
3 Auszeichnungen — insgesamt 10.000€: Grand Prix 5.000€ · Bestes Drehbuch 3.000€ · Ethikpreis 2.000€.
Seit seiner Gründung im Jahr 2013 hat sich das Santurtzi Film Festival schrittweise zu einer Referenzveranstaltung im Baskenland entwickelt, die Aktionsbereiche erweitert und an Solidität gewonnen. Das ursprüngliche Motto „Kino auf Straßenebene“ blieb stets seinen drei Grundachsen treu — der soziokulturellen Förderung der Gemeinde, der Verbindung zur Gemeinde aus künstlerischer Sicht und der Förderung und Professionalisierung neuer Regisseure — und hat eine unverwechselbare Persönlichkeit gefestigt — ein enges, partizipatives Kino mit sozialer Berufung —, das als Plattform für aufstrebende Filmemacher und für die kulturelle Wiederbelebung von Santurtzi in sozialer und wirtschaftlicher Hinsicht diente.
Der große Erfolg der SZ bestand darin, sich als Plattform für das aufstrebende baskische Kino zu positionieren: Kurzfilme und Debütfilme zu zeigen und ihnen Raum zu geben, die dann auf nationalen und internationalen Tourneen zu sehen waren, was den Ruf des Festivals gestärkt und die Aufmerksamkeit der Medien und die institutionelle Zusammenarbeit auf sich gezogen hat. Zu seinen wichtigsten Werten gehört auch eine Identität, die von Horizontalität geprägt ist: Autoren und Öffentlichkeit näher zusammenzubringen, Barrieren zwischen Fachleuten und Zuschauern zu beseitigen und direkte Interaktionen an informellen Orten wie der Gastronomie oder in historischen Räumen (Cofradía, Casa Torre) zu ermöglichen.
Was als kulturelles Gegenmittel nach der Krise 2008 mit der Idee begann, an Wochenenden Kurzfilme in Bars zu zeigen, ist dreizehn Jahre später gewachsen: Seitdem wurden mehr als 50.000 Euro an Preisen vergeben und die Produktion von mehr als 200 Kurzfilmen wurde in der lokalen Sektion gefördert, die im Dorf Santurtzi gedreht wurden. Bei der letzten Ausgabe, im Jahr 2025, gab es zahlreiche Ausverkäufe (z. B. im SKA mit einer Kapazität von 600 Sitzplätzen) und einen Gesamtrekord in Bezug auf Besucherzahlen, Teilnahme und institutionelle Zusammenarbeit.
Die Internationale Kurzfilmwoche Regensburg wurde 1994 vom Arbeitskreis Film Regensburg e.V. (AKF e.V.) als gemeinnütziges Festival gegründet und findet seitdem jährlich statt.
Was als kleines Experiment begann, hat sich zu einem festen Bestandteil der Regensburger Kulturszene entwickelt. Seit März 2013 firmiert das Festival offiziell unter dem Namen Internationale Kurzfilmwoche Regensburg.
An nicht weniger als vier Spielorten in Regensburg feiert das Festival das Kurzfilmformat.
Darüber hinaus ist das Festival das ganze Jahr über regional, national und international präsent, indem es mit Partnerfestivals, Unterstützern und Sponsoren zusammenarbeitet.
Vier Wettbewerbe bilden das Herzstück des Festivals, und die mehreren Tausend Einreichungen, die jedes Jahr eingehen, zeugen von der internationalen Relevanz, die das Festival im Laufe der Zeit erlangt hat.
Neben den Wettbewerben für zeitgenössische Produktionen präsentiert das Festival auch ein hochwertiges Sonderprogramm mit thematischen und landesspezifischen Schwerpunkten sowie Retrospektiven. Einige dieser Vorführungen werden von renommierten Gastkuratoren kuratiert und präsentiert, die auch durch Diskussionen und kontextuelle Präsentationen mit dem Publikum in Kontakt treten.
Workshops, Musikbeiträge und Kunstausstellungen heben das Festival zusätzlich vom breiten kulturellen Angebot ab und locken sowohl interessiertes Publikum als auch Branchenfachleute in die Domstadt.
Ein weiterer wichtiger Bestandteil des Festivals ist das Programm mit Vorführungen für Kinder und Schulen, das von medienpädagogischen Initiativen begleitet wird. Diese Aktivitäten tragen dazu bei, den Film als Kunstform zu erhalten und fördern gleichzeitig den kritischen und informierten Umgang mit Medien im Alltag.
Minority Languages International Film Festival | City of Spilimbergo hat sich zum Ziel gesetzt, diese Idiomkulturen durch unabhängige Filmproduktionen zu fördern.
Durch die Öffnung des Wettbewerbs für Autoren aus aller Welt begrüßt das Festival Werke in offiziell anerkannten Minderheitensprachen, um junge Menschen ihren Wurzeln näher zu bringen, lokale Identitäten durch die Magie des Kinos zu feiern und Randgeschichten in ein universelles Kulturerbe zu verwandeln.
Das AI Film Festival Japan (AIFJ) begann als Japans erstes internationales Filmfestival, das sich der kreativen Zusammenarbeit zwischen menschlichen Geschichtenerzählern und künstlicher Intelligenz widmete.
Das AIFJ2026 findet am 22. November 2026 im Herzen Tokios auf der Tokyo Innovation Base statt und bringt wegweisende Filmemacher, Technologen, Forscher und Zuschauer aus der ganzen Welt zusammen, um die sich entwickelnden Möglichkeiten des KI-gesteuerten Kinos zu erkunden.
Das Festival bietet eine kuratierte Auswahl an Lang- und Kurzfilmen, Animationen, Dokumentarfilmen, experimentellen Arbeiten und Studentenfilmen, die künstliche Intelligenz in ihrem kreativen Prozess nutzen — sei es durch Schreiben, visuelle Generierung, Sounddesign oder thematische Erkundung.
Mit Vorführungen, Künstlergesprächen, Podiumsdiskussionen, Programmen zur Barrierefreiheit und einer Preisverleihung ist AIFJ2026 mehr als ein Showcase — es ist eine globale Plattform, auf der die Zukunft des Geschichtenerzählens beginnt.
Wir setzen uns für Vielfalt, Chancengleichheit und Inklusion ein und fördern aktiv Beiträge von unterrepräsentierten Künstlern, Frauen und aufstrebenden Künstlern aus der ganzen Welt.
SANFICI ist ein Ort, an dem Treffen auf verschiedenen Ebenen mit einem überwindenden und innovativen Willen organisiert werden können. Zuallererst ist es ein Raum für die Beziehung zwischen Zuschauern, Filmemachern und Theoretikern rund um das Kino und alle grenzüberschreitenden und heterodoxen Erscheinungsformen. Zweitens ist es ein besonderer und temporärer Treffpunkt.
SANFICI möchte Jahr für Jahr der Ort der Konvergenz für das unabhängige Kino der Welt werden. Es möchte aber auch der Ort sein, an dem Vergangenheit und Zukunft miteinander in Dialog treten. Der Ort, an dem die unterschiedlichsten Filmtraditionen mit ihren riskantesten Vorschlägen berücksichtigt werden.
Animacción ist ein internationales Festival für animierte Kurzfilme, das das künstlerische Potenzial einer ganz neuen Generation von Animatoren zeigt. Das Festival wird von dem der Animation gewidmeten Kulturverein „Ánimas Anónimas“ organisiert und kehrt dieses Jahr zum 10. Mal zurück.
Ich würde den ganzen Absatz so formulieren: Die ausgewählten Kurzfilme werden vom 27.10. bis 31.10. an verschiedenen Orten in der Metropolregion A Coruña gezeigt, und die Gewinnerfilme sowohl der allgemeinen Sektion als auch der Kinder- und galizischen Sektionen werden vom Publikum ausgewählt, das an den Vorführungen teilnimmt.
Die Vorführungstage bieten die Gelegenheit, eine Brücke zwischen Fachleuten aus der Animationswelt und der Öffentlichkeit zu schlagen, da wir Vorträge und Aktivitäten für alle Zielgruppen rund um diese Disziplin programmieren werden.
Darüber hinaus wird das Programm eine Reihe von Vorträgen und Aktivitäten beinhalten, die zusammen mit den Vorführungen der Kurzfilme dazu dienen werden, eine Brücke zwischen Fachleuten aus der Animationswelt und der Öffentlichkeit zu schlagen.
For this 36th edition, we are holding the third edition of the “MicroSaberes” competition, a contest sponsored by the Castilla y León Social Work Foundation (FUNDOS), which invites filmmakers to shoot documentary short films, with a maximum runtime of 5 minutes, about the Community of Castilla y León.
As part of the 36th edition of the Palencia International Film Festival, which will take place from February 26 to March 6, 2027, and promoted and sponsored by FUNDOS, this competition aims to promote filmmaking, serve as a platform for creators to showcase their work, and foster new perspectives on the Autonomous Community.
PRAGER FILMFESTIVAL 2027 (28. April — 2. Mai 2027)
Das Prager Filmfestival ist ein internationales Filmfestival, das sich an Filmprofis, Kritiker, Verleiher, Enthusiasten und Filmschüler richtet. Das Festival wurde bereits besucht von:
• Gunnur Schlüter: Lobende Erwähnung beim Festival de Cannes 2023
• Elzbieta Benkowska: Lobende Erwähnung beim Krakauer Filmfestival 2024
• Izabela Plucinska: Silberner Bär auf der Berlinale 2005
• Réka Bucsi: Goldener Bär auf der Berlinale 2018, EFA-Nominierte 2017
• Alexandra Hroncová: Gründerin von famufilms.cz
• Maximilian Breckwoldt: Direktor des Berlin Animation Hub
• Dániel Erdélyi: Offizielle Auswahl bei den Filmfestspielen von Cannes 2008
• Lukáš Vacula: Finalist bei den Student Academy Awards 2025
• Tereza Halamová: Gewinnerin des Czech Lion Award für den besten Kurzfilm 2026
In seinem ersten Jahr veranstaltete das Festival auch Meisterkurse im Rahmen des SHORTS WRAP. Gunnur Martinsdóttir Schlüter leitete eine Sitzung, die sich auf Mikro-Kurzfilme unter 5 Minuten konzentrierte, die auf ihren mit dem Cannes-Preis ausgezeichneten Arbeiten basierten. An der zweiten Masterclass nahm Elzbieta Benkowska, ebenfalls Dozentin an der Danziger Filmhochschule, teil. Sie diskutierte über Dramaturgie und Struktur in kurzen Erzählfilmen mit zwei Hauptfiguren. Das Festival plant, auch in zukünftigen Ausgaben ähnliche Meisterkurse anzubieten.
In unserem zweiten Jahr haben wir mehrere spannende Branchenveranstaltungen organisiert: eine Masterclass zur eingehenden Analyse des Films The Godfather, eine Masterclass, die sich auf Dreharbeiten in Kriegsgebieten konzentrierte, und das Anirama Pitching Forum, an dem alle Filmhochschulen der Tschechischen Republik teilnahmen, darunter FAMU, UMPRUM, die Tomas-Bata-Universität in Zlín, die Ladislav Sutnar-Fakultät für Design und Kunst und die Universität für Kreative Kommunikation.
Zu den namhaften Partnern des Festivals gehören: Kino Pilotu Prague, Le Palais Art Hotel Prague, Green Garden, Go Out, Bad Flash Bar, Radio 1, Festival of Animation Berlin, Navarra International Film Festival (GOYA-Qualifikation), dog 95 film factory, ALTUM FRAMES, Shorts Wrap, Internationales Filmfestival ZOOM ZBLIZENIA und Art2Friends.
Das Festival setzt sich für Inklusion ein und konzentriert sich auf soziale Themen, Geschichten von Minderheiten, LGBTQ+-Themen und zeigt erstklassige internationale Filme. Es wurde von zwei jungen Filmemachern, dem Regisseur Erik Jasaň und dem Produzenten Hynek Spurný, mit der Vision gegründet, künstlerisch gefeierte Kurz- und Langfilme aus dem Ausland herauszubringen.
Mehrere berühmte Filmemacher präsentierten ihre Filme persönlich auf dem Festival, darunter:
• Marian Crisan (Gewinner der Goldenen Palme), der seinen neuen rumänischen Film Warboy uraufgeführt hat
• Nghiem Quynh Trang (vietnamesischer Produzent) mit Cu Li Never Cries, der seine Weltpremiere auf dem Berlinale Panorama hatte,
• Aurielle Jioya (Benin), die NOCES D'EAU gezeigt hat, das zuvor in Clermont-Ferrand ausgezeichnet wurde
Jeder Filmemacher nahm auch an Fragerunden mit dem Publikum teil. Das Festival begrüßte offiziell 1000 Teilnehmer, was für seine Debütausgabe ein großer Erfolg ist. Die Teilnehmer genossen gutes tschechisches Bier und Wein, und es wurden viele informelle Kontakte geknüpft — Verbindungen, von denen wir glauben, dass sie zu zukünftigen Kooperationen führen werden.
Das Festival arbeitet eng mit dem SHORTS WRAP zusammen, dem über 12 Filmregisseure angehören, deren Werke in Cannes uraufgeführt wurden, darunter Raymund Ribay Gutierrez (Philippinen), Helena Brooks (Australien), Javier Palleiro (Uruguay), Erenik Beqiri (Albanien), Daria Kashcheeva (Tschechische Republik) und viele mehr.
Wir sehen uns vom 28. April bis 2. Mai 2027 in Prag im Kino Pilotu.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist ein für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Polen (Warschau), Deutschland (Berlin, Hamburg), Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fanden das 11. und 10. Nefiltravanae Kino in Warschau, Berlin, Hamburg, Vilnius und Helsinki statt. Die Inhalte der Filmprogramme der vergangenen Jahre finden Sie auf der Website https://shortmovie.club/programmes/
Das Festival wird in einem hybriden Format stattfinden. Wir werden einen Teil der Live-Vorführungen und Online-Vorführungen auf einer Videoplattform anbieten https://film.nofilterkino.org/. Das Video ist kryptografisch gesichert. Darüber hinaus achten wir auf Filme aus unseren Vorjahren und bewerben sie, die nach ihrem Festivalzeitraum im Internet der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.
Nefiltravanae Kino bezieht Theater und Künstler mit ein, um Symbole und Geschichte zu interpretieren. Wir arbeiten mit der Reaktion des Publikums und auch mit der der Teilnehmer.
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Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Es besteht also die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als ein Unterschied in Herkunft und Geschmack. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das NoFilter Kino versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber nicht völlig, klar. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein.
Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Das Internationale Filmfestival Muestra Intergaláctica ist ein Ort, an dem Menschen ihre Filmprojekte aller Genres präsentieren können.
Es begann als kleine lokale Show. Aufgrund der Resonanz der Menschen und dank der Unterstützung von Sponsoren ist es zu einer Veranstaltung mit lokalen, nationalen und internationalen Projekten geworden.
Die Besucherzahlen des Festivals haben von Ausgabe zu Ausgabe zugenommen, zunächst mit einer einzigartigen Funktion. Seit der Ausgabe des Jahres 2017 wurden jedoch zusätzliche Termine hinzugefügt, so dass ein einwöchiges Festival mit lokalen, nationalen und internationalen Kurz- und Spielfilmen stattfindet.
Wir hoffen, in dieser Ausgabe mehr Produktionen aus der ganzen Welt und natürlich eine größere Resonanz und Zufriedenheit des Publikums zu erhalten und die Arbeit der Filmemacher zu teilen.
Für weitere Updates folgen Sie uns bitte unter
https://www.instagram.com/muestra_intergalactica/
https://www.facebook.com/Muestra.Intergalactica/
Doc Coimbra ist ein internationales Filmfestival, das die besten Dokumentarfilme aus politischer und sozialer Perspektive präsentiert. Unser Festival findet in der historischen Stadt Coimbra in Portugal statt und zeigt Filme aus portugiesischsprachigen Ländern und internationale Filme.
Wir haben eine große Auswahl an Filmen, von Filmen, die sich mit Einwanderung, Politik und Umwelt befassen, bis hin zu Filmen, die die Geschichten von Menschen hervorheben, die von der Geschichte vergessen wurden. Wir setzen uns dafür ein, einen Raum für bedeutungsvolle Gespräche zu bieten, und unsere Filme spiegeln unser Engagement wider, einen sicheren und inklusiven Raum für alle zu schaffen.
Wir setzen uns dafür ein, ein inklusives und inspirierendes Umfeld für Filmemacher zu schaffen, in dem sie Geschichten und Perspektiven aus der ganzen Welt austauschen können. Wir laden Sie ein, an unserem nächsten Festival teilzunehmen und Teil einer Bewegung zu sein, um wichtige Geschichten zu teilen.
SMR13 INTERNATIONALES UNABHÄNGIGES FILMFESTIVAL
Das SMR13 International Independent Film Festival ist eine jährliche, von IMDB zertifizierte, viertägige Veranstaltung, die in der zweiten Novemberhälfte in Saint-Mitre-Les-Remparts in Südfrankreich in der Nähe von Marseille stattfindet.
In erster Linie handelt es sich um ein physisches Festival, das in „La Manare“ stattfindet, einer speziellen Aufführungshalle mit einer Gesamtfläche von 1000 m² und einer Kapazität von 250 Zuschauern.
Die 10. Ausgabe des internationalen unabhängigen Filmfestivals SMR13 findet vom 21. bis 23. November 2025 statt.
Das Festival zeichnet sich durch ein hoch entwickeltes Netzwerk, leidenschaftliche Mitglieder und vertrauenswürdige Partnerschaften aus. Es ist ein einzigartiges Schaufenster für unabhängiges Kino, das Profis aus der ganzen Welt anzieht.
Seit seiner Gründung wurde das Festival von einem Mäzen unterstützt, einer emblematischen Persönlichkeit des unabhängigen Kinos. John Carpenter (2018), Regisseur, Drehbuchautor und Komponist (Halloween, The Thing, New York 1997...). Andréa Ferréol (2019), Schauspielerin (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), Regisseur und Drehbuchautor (Godfather, Apocalypse Now, Dracula...). Virginie Lemoine (2020), Schauspielerin (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), Regisseur und Produzent (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 und 2023), Regisseur und Produzent (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret, Olivier Marchal (2024), Schauspieler, Drehbuchautor und Regisseur (36) quai des Orfèvres, Flics, Braquo und Pax Massillia.
FICGO ist eine jährliche kulturelle Veranstaltung im Golf von Morrosquillo, Kolumbien, die das kostenlose Freiluftkino fördert. Es bietet ein abwechslungsreiches Programm mit Filmen, Workshops und Umweltaktivitäten für verschiedene Zielgruppen in San Onofre, Tolú, Coveñas und den umliegenden Städten wie Berrugas und Rincón del Mar.
In diesem Jahr werden wir die sechste Ausgabe im November 2026 mit Räumen feiern, die es uns ermöglichen, zusammenzukommen, aufstrebende lokale Talente und den globalen audiovisuellen Sektor zu präsentieren und gleichzeitig die einzigartigen Geschichten der Karibik hervorzuheben.
Das 10. Kunta Kinte Afro Community International Film Festival findet vom 2. bis 6. September 2026 in der kolumbianischen Stadt Medellín statt. In diesem Jahr lautet das zentrale Thema des Festivals: „Widerstand und Kreativität afroamerikanischer Abstammung“.
Wir laden Filmemacher ein, ihre Filme, Dokumentar- und Kurzfilme einzureichen, die sich mit Aspekten der afrikanischen Diaspora befassen, wie der Geschichte der Sklaverei, der globalen Kultur afroamerikanischer Abstammung, dem Kampf um Bürgerrechte, Migrationserfahrungen und dem Einfluss des afrikanischen Erbes auf verschiedene kulturelle Ausdrucksformen. Durch das Kino versuchen wir, die Geschichten von Widerstand, Resilienz und Kreativität, die die Erfahrung afroamerikanischer Abstammung geprägt haben, zu retten und aufzuwerten.
Jeder eingegangene Beitrag wird von unserem Kuratorenteam gründlich geprüft.
Das Festival, das es nicht gab... jetzt gibt es es!
Dies ist der Slogan, der die ersten beiden Ausgaben des Tropea Film Festivals begleitete.
Zu den Gästen, die das TFF bereits besucht haben, gehören:
Pupi Avati, Matteo Garrone, Matt Dillon, Madalina Ghenea, Marcello Fonte, Anselma Dell'Olio, Ascanio Celestini, Totò Cascio, Luca Lucini, Greta Ferro, Denise Tantucci, Ron Moss und viele andere...
TFF ist ein einzigartiger internationaler Filmwettbewerb mit öffentlichen Vorführungen im schönen Dorf Tropea an der kalabrischen tyrrhenischen Küste.
Es ist eines der wenigen Festivals, das Kurzfilme im Kino präsentiert!
TFF ist ein Preisprogramm für Kurz- und Spielfilme, das sich der Unterstützung von Filmemachern aus der ganzen Welt widmet, indem herausragende Leistungen im Kino ausgezeichnet werden.
Wir glauben, dass Filmfestivals nach wie vor das perfekte Umfeld für die kulturelle und gemeinschaftliche Feier des Kinos sind. Deshalb ist es unsere Mission, die Filmindustrie zu unterstützen, indem wir die besten Filme aus der ganzen Welt präsentieren und Möglichkeiten zur Vernetzung zwischen Filmemachern und Produzenten/Verleihern schaffen.
Galichnik Film Festival ist ein kleines Festival, das große Footprint in den Himmel voller Festivals lassen will, indem es neue Filmemacher aus der Region und darüber hinaus Plattform bietet. Galichnik ist ein Dorf, das für seine gut erhaltene traditionelle Architektur bekannt ist, einschließlich eines Amphitheaters auf dem Dorfplatz, wo das Festivalpublikum die Möglichkeit hat, mehrere Filme in drei Wettbewerbs-Programmen zu sehen: Kurzfiction, Kurzdokumentarfilm und Kurzanimation.
Das Festival strebt danach, ein Treffpunkt für Filmprofis aus der ganzen Welt zu werden, um neue Ideen, Kooperationen und Freundschaften zu entwickeln. Wir freuen uns auf das Publikum, Teil eines einzigartigen Kinoerlebnisses in einem Freiluftkino auf einer Höhe von 1500m zu sein.
Das 15. Kolkata Shorts International Film Festival-26 ist eine Mischung aus entfesselter filmischer Kreativität und Wahnsinn der Kinogänger der wunderschönen Stadt Kalkutta.
Die Stadt Kalkutta ist das Zentrum des bengalischen Kinos, ein kulturreiches Reiseziel, das seit dem letzten Jahrhundert von vielen aufstrebenden Filmemachern besucht wird. Ziel des Festivals ist es, dem Kurzkino Dynamik zu verleihen und das Wachstum einer neuen Generation von Filmemachern zu fördern.
Das Festival widmet sich Kurzfilmemachern speziell aus Westbengalen, Assam, Meghalaya, Tripura, Manipur, Arunachal Pradesh, Nagaland und Orissa sowie Kurzfilmemachern aus Indien und der Welt.
Die bescheidene Reise von KSIFF begann im Jahr 2012, um das 100-jährige Bestehen des indischen Kinos zu feiern und den Beitrag der bengalischen Filmindustrie zur Entwicklung des Kinos in Indien zu würdigen. Die Festivalausgaben von 2012 bis 2025 waren mit Beteiligung aus ganz Indien und dem Ausland ein großer Erfolg. Sie sind das Trendsetter-Festival in Indien und sind heute bei jungen Filmemachern sehr gefragt.
Das Festival bietet aufstrebenden und professionellen Filmemachern eine Plattform, um ihr Talent mit Networking- und Marketingmöglichkeiten in der Filmbranche unter Beweis zu stellen. Das Festival veranstaltet auch Meisterkurse und einen Kurzfilmmarkt. Ziel des Festivals ist es, eine Kurzfilmkultur zu schaffen, aufstrebende Filmemacher zu fördern, Einnahmequellen für Kurzfilme zu erschließen und den Kurzfilmbau zu einem kommerziellen Unternehmen zu machen.
MTPIFF — Montpellier Independent Film Festival ist stolz darauf, seine allererste Ausgabe zu starten!
MTPIFF ist ein internationales Hybrid-Filmfestival mit Sitz in Montpellier, Frankreich.
Jeden Monat feiern wir das unabhängige Spielkino (Kurz- und Spielfilme), indem wir Gewinner in regionalen, nationalen und internationalen Kategorien auswählen.
Monatliche Gewinner erhalten offizielle Lorbeeren und digitale Urkunden.
Die Gewinnerfilme werden jeden Monat auf den offiziellen Social-Media-Kanälen des Festivals (Facebook und Instagram) sowie auf der MTPIFF-Website bekannt gegeben und veröffentlicht.
Am Ende der Saison (Juni 2026) konkurrieren alle jeden Monat ausgewählten Filme um die Aufnahme in die endgültige Auswahl. Die Filme der Finalisten werden im Rahmen einer persönlichen Veranstaltung in Montpellier gezeigt, die im Juli 2026 eine Sondervorführung im Cinéma umfasst, gefolgt von einer Preisverleihung.
Fachleute der Filmbranche werden an der Veranstaltung teilnehmen, die Filmvorführungen, Meet-and-Greets, Netzwerkmöglichkeiten, Meisterkurse und Fragerunden mit den ausgewählten Filmemachern beinhalten wird.
Das Ziel von MTPIFF ist es, unabhängigen, mutigen und kreativen Stimmen im Kino das ganze Jahr über Aufmerksamkeit zu verschaffen, was in einer physischen Veranstaltung gipfelt, bei der die besten Filme der Saison ausgezeichnet werden.
Um für die Kinovorführung in Montpellier (jährlicher Wettbewerb um den besten Kurz- und Spielfilm) in Frage zu kommen, müssen Filme, die ursprünglich nicht auf Französisch verfasst waren, mit französischen Untertiteln versehen werden.
Für die monatliche Auswahl müssen Filme entweder auf Englisch sein oder mindestens englische Untertitel haben.
Das Einreichungsdatum entscheidet über die Teilnahmeberechtigung. Beispielsweise wird ein Film, der am 15. September 2025 eingereicht wurde, für die Auswahl im Oktober 2025 berücksichtigt.
