ZINEBI
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO
Fundado en 1959 y organizado actualmente por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, en colaboración con la Diputación Foral de Bizkaia, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (ICAA), ZINEBI celebra su 66ª edición del 8 al 15 de noviembre de 2024.
ZINEBI, único festival internacional de Clase A en España en la categoría de cortometraje y documental reconocido desde 1974 por parte de la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films), está acreditado por la Academia de Hollywood como calificador de los Oscars entre los cortometrajes del palmarés oficial y es festival calificador para los Premios Europeos EFA, los británicos BAFTA y los Premios Goya.
ZINEBI es un festival que alberga todas las formas y formatos más actuales, innovadores y sugerentes y que hace una firme apuesta por los autores emergentes. El line-up de la programación internacional de los cortometrajes (documental, animación y ficción) y su sección ZIFF-ZINEBIFIRST FILM, dedicada a las óperas primas, son sus señas de identidad más evidentes. Destacan también los Mikeldis de Honor, que reconocen la prestigiosa trayectoria de distinguidos directores internacionales, y la rigurosa selección de sus secciones BEAUTIFUL DOCS, dedicada a los largometrajes contemporáneos más relevantes, y BERTOKO BEGIRADAK, dedicada a los largometrajes documentales vascos de producción reciente. Además, se celebra cada año el encuentro profesional denominado ZINEBI INDUSTRY-NETWORKING, dedicado a impulsar la industria audiovisual vasca.
Espanto Film Fest Festival Internacional Cine de Terror, Horror, Suspenso y Ciencia Ficción Volumen 7 se llevara a cabo del 29 de octubre al 05 de noviembre del 2025 de manera presencial y virtual por streaming a través de nuestra plataforma Planisferio, teniendo como marco varios Estados de la Republica Mexicana.
Teniendo un programa enfocado a lo mejor del cine independiente de terror en largometrajes internacionales, somos quienes damos el mayor porcentaje de pantalla a los largometrajes y cortometrajes mexicanos, además de las secciones guion para cortometraje, largometraje, cortometraje internacional, sección Iberoamericana, LGBTIQ+ y cortometrajes experimental y/o universitarios con una duración no mas de 25 minutos, además de Espantito cortos realizados por niños, y la nueva categoría de videojuegos todos la producción debe de ser del 2024 a la fecha todos con temática de terror, horror, suspenso, ciencia ficción, fantasía y todos sus subgéneros.
El Festival de Cine Penco-Lirquén comprende al cine como un fenómeno social en constante transformación, que aborda intereses y problemáticas de la sociedad para vincular al público con las piezas audiovisuales, abriendo así instancias de reflexión y diálogo en torno al quehacer creativo entre espectador y realizador.
Es por esto, que el certamen, en su cuarta edición, apuesta por convertir a la comuna de Penco en un punto de encuentro y formación para cineastas y comunidad en general, por medio de la exhibición, difusión y reconocimiento de cortometrajes realizados en contextos universitarios por estudiantes de carreras audiovisuales, así como por profesionales del área, de todo el territorio latinoamericano, incluido Chile y la región del Biobío.
RURÉFILOS, Festival Internacional de Cine y Mundo Rural es un punto de encuentro multidisciplinar en el que, a través del lenguaje audiovisual, se proporcione un espacio para el debate y la reflexión creativa sobre el pasado, el presente y el futuro del mundo rural.
La X edición de Zinetxiki Zinemaldia - Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil, organizada por la asociación cultural Begira Elkartea, tendrá lugar en Bilbao y en otras localidades del País Vasco del 13 al 28 de diciembre 2025.
Zinetxiki Zinemaldia tiene como principal objetivo acercar al público familiar contenidos audiovisuales de calidad a nivel internacional. Mediante la proyección de las obras seleccionadas en diversas categorías competitivas, el festival pretende potenciar la educación audiovisual y trabajar la creación de nuevas audiencias.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE MACAO («FESTIVAL») es un festival audiovisual mundial anual que tiene como objetivo motivar a las producciones de cortometrajes y vídeos musicales extranjeros y de Macao a competir en este FESTIVAL.
El festival se conocía anteriormente como «Sound & Image Challenge» y se lanzó por primera vez en 2010 y se centró únicamente en una competencia audiovisual para talentos locales. Esta iniciativa fue cofundada con profesionales del cine, la música, el sonido y la imagen, con dos prioridades: promover las industrias creativas en el sector audiovisual y destacar los talentos locales en la producción de diseño de sonido e imágenes en movimiento. Con el paso de los años, se expandió por los 5 continentes, creció y ganó reconocimiento y, finalmente, se convirtió en un festival de cortometrajes en 2015.
El Festival se celebrará del 6 al 12 de diciembre de 2026. Durante la semana del Festival se programarán una serie de programas culturales en salas de todo Macao, como la proyección pública de la selección oficial de «SHORTS & VOLUME», clases magistrales sobre producción y desarrollo cinematográficos, comisariado y organización del Festival Internacional de Cine, la votación del público para el «Premio del Público» y la ceremonia de gala de entrega de premios.
El premio Cortomontagna está dedicado exclusivamente a los cortometrajes.
El tema principal del premio es la vida en la montaña, narrada y documentada a través de un vídeo que expresa el punto de vista y la interpretación del autor.
Las posibles interpretaciones sobre el tema principal pueden ir desde la narración de actividades deportivas (esquí, escalada, senderismo, por ejemplo) hasta temas naturalistas-ambientales, pasando por hechos e historias de vida de comunidades o territorios montañosos.
El premio consta de dos categorías:
- Short Films from the World, reservado a cortometrajes de carácter internacional, sobre hechos, situaciones, personas y lugares más allá de las fronteras de Italia.
- Short Films from Italy, reservado a cortometrajes sobre hechos, situaciones, personas y lugares dentro de las fronteras de Italia.
En el momento de la inscripción, los concursantes elegirán su opción preferida en el formulario de inscripción.
Todos pueden participar en esta competición.
AtEMpOrAl es un festival de espíritu itinerante que se realiza anualmente en diversas provincias del país y, que nace con el propósito de convertir al Perú, como un punto de encuentro del cine latinoamericano de no ficción, buscando generar espacios de formación, visibilización y reducción de la brecha de género en el ámbito cinematográfico que esté enfocado en retratar temáticas sociales, políticas e históricas contadas por nuevas formas estéticas y narrativas que hagan memoria de resistencia en la región.
En esta tercera edición, AtEMpOrAl se realizará de manera online y presencial. Teniendo como sede a la ciudad de Trujillo y como temática principal al centralismo en las urbes latinoamericanas y su efecto migratorio en las nuevas miradas e historias de personas que habitan dicho espacio.
Trujillo, ciudad ubicada en la costa norte del Perú, es testigo de grandes acontecimientos migratorios y re - evolucionarios con gran carga política para América Latina. Partiendo de ello, el festival apunta en esta 4° edición dialogar sobre la memoria y el olvido. Dos ejes antagónicos que nos invitan a pensar la cinematografía de nuestro continente.
Un hito importante para el Festival Internacional de Cortometrajes Humorísticos State AKorti, entre la risa y el otro, llegamos a la 18ª edición
La muestra, como siempre, está abierta a cineastas y directores de todas las nacionalidades. La participación es gratuita.
El Festival de Cortometrajes de Aguilar de Campoo se consolida como una de las más veteranas y relevantes citas cinematográficas de nuestro país en su género. La Academia de las Artes Cinematográficas de España, lo incluye como uno de los festivales clave para la selección de cortometrajes que concursarán en los premios Goya. A lo largo de las últimas ediciones el festival ha ido adoptando importantes decisiones que le comprometen con el cine de nuestro país. En su décimo novena edición publicó su manifiesto donde exponía su filosofía y compromiso con el cine. Tomó la decisión del pago por selección a los cortometrajes seleccionados eliminando así la competición económica con el fin de fomentar la creación y producción artística. Sus salas de proyección están abiertas al cine internacional incluyendo todos los géneros, ficción, documental animación y cine experimental. En el 2016 el festival ha recibido el reconocimiento de la AIC ( Asociación de la Industria del Cortometraje). Este certificado es una distinción anual para diferenciar y premiar a los festivales que realizan una función ejemplar en la difusión, protección y profesionalización del cine y su industria, y en especial del cortometraje. Esta es la primera vez que se concede esta certificación y es el resultado de más de un año de mesas de trabajo y conversaciones con festivales, cineastas y otros profesionales del sector de todo el país con el fin de elaborar una guía de buenas conductas hacia el cortometraje y sus creadores.
Los objetivos básicos de esta distinción son educar a nuevas generaciones de cineastas y proteger a festivales modélicos, reconociendo su dedicación y rigor. Buscamos el encuentro y el intercambio entre profesionales y público como forma de enriquecimiento cultural.
Introducción
El 24º MonFilmFest, organizado por Immagina a.c. APS, regresa del 2 al 11 de julio de 2026 en Mombello Monferrato (Turín) y en modo «en todas partes». El festival tiene como objetivo contar historias a través del cine, dando espacio a nuevas voces y talentos. Esta edición celebra el tema «Esta tierra es mi tierra» (Questa terra è la mia terra), un homenaje a Monferrato y al planeta en su complejidad y belleza.
¿Misión
La búsqueda de nuevas historias y nuevos talentos cinematográficos a través de «un juego» que define y determina «una forma de producir».
Singularidad y caracterización: MonFilmFest ha mantenido sus raíces como «juegos de cine sin fronteras» en Monferrato, pero se ha abierto al mundo. En nuestros reglamentos, establecemos pautas coherentes con nuestro pasado, partiendo de la idea de narrar, desde Monferrato, el planeta en sus múltiples aspectos físicos, antrópicos, políticos y económicos, destacando sus evidentes criticidad ambiental y su belleza resiliente.
Secciones del festival: Cinema Games
1. Siete días para una película (Sette Giorni per un Film)
Esta es la esencia de MonFilmFest: el desafío de crear un cortometraje en solo siete días, desde la escritura hasta la proyección. Esta sección se divide en dos modos:
1. IN SITU
Los autores invitados se trasladarán a Mombello Monferrato, donde rodarán la película íntegramente en el territorio.
Detalles: Se garantiza la hospitalidad para un máximo de 5 personas (pensión y alojamiento incluidos).
La tripulación debe tener su propio vehículo y estar equipada con su propio equipo de filmación y edición.
2. FUERA DEL SITIO
Los autores invitados producirán su película dondequiera que se encuentren, respetando los mismos plazos que en el modo ON SITE.
Detalles: No hay restricciones territoriales, pero se aplican las normas específicas indicadas en el reglamento enviado a los participantes invitados.
2. Vitrina (Vetrina)
Una sección dedicada a la investigación y la proyección de obras cinematográficas producidas después del 1 de enero de 2024. No hay límites de género, duración o estilo. La plataforma FESTHOME albergará las películas y las pondrá a disposición de un público internacional.
3. ¡Charla, acción! (¡El chat es gira!)
¡El chat es gira! es el nuevo juego de MonFilmFest dedicado a la preproducción de una película escrita a cuatro manos con inteligencia artificial. Lanzado durante la 21ª edición en 2023, tras el acalorado debate de los últimos tiempos, el proyecto involucra a guionistas y desarrolladores de IA que trabajan juntos para crear un guion original.
El primer paso consistirá en escribir —en italiano y con las sugerencias de Inteligencia Artificial— la sinopsis, el tema, el tratamiento y el guion de un cortometraje, todo ello en siete días. La organización indicará el software del chat bot a los participantes. El autor exclusivo de la obra es el participante humano, quien exime a la asociación de los riesgos específicos relacionados con los derechos de autor algorítmicos.
El objetivo principal del Festival de Cortometrajes es la difusión de los ecosistemas y el patrimonio biológico a través de obras cinematográficas y audiovisuales seleccionadas mediante criterios de calidad.
Nos complace anunciar el Festival de Cine Fantástico de París. Una oportunidad para que los cineastas regionales e internacionales den rienda suelta a su imaginación.
El equipo del Festival de Cine Fantástico quiere conocer, inspirar y apoyar a los próximos pioneros de los géneros de fantasía, ciencia ficción y drama.
El Festival de Cine Fantástico es el primero de su género en París.
El laboratorio FFF existe para ofrecer a los cineastas, productores y asistentes a los festivales enormes oportunidades de debate, comentarios sobre su trabajo, talleres y apoyo futuro para su proyecto.
El Festival de Cine Fantástico acepta cortometrajes, largometrajes, animaciones, guiones, trabajos en desarrollo, series web, vídeos musicales y realidad virtual.
Nuestro objetivo será ofrecer entretenimiento interactivo en vivo durante todo el festival. Queremos que la gente sienta que hay cosas que hacer y ver en cada esquina.
Además de todo lo anterior, podrás establecer conexiones con los compañeros asistentes interesados y que trabajan en ciencia ficción y fantasía. Será un día repleto de ideas, ¡todas desarrolladas para que puedas llevar tu trabajo y, en última instancia, tu carrera profesional, más allá!
El XVI Festival de Cine: Infancia y Adolescencia -2025, es una fiesta con espacios de circulación y formación audiovisual para niños, niñas, adolescentes y jóvenes, con exhibiciones, actividades lúdicas, talleres, paneles y conversatorios, cuyo objetivo fundamental es promover a Bogotá, como ciudad pionera en América Latina en función de una infancia y una adolescencia visible, protagónica y plena de derechos a través de la construcción audiovisual. La participación es gratuita a las actividades de exhibición y circulación de contenido audiovisual.
El Certamen se realizará del 2 al 6 de septiembre de 2025.
Los niños, niñas y los adolescentes, accederán a un programa audiovisual conformado por cortometrajes nacionales e internacionales de animación y ficción, series de televisión y la categoría del “PREMIO FESTICINE” que se otorga a audiovisuales hechos por niños y niñas de Colombia. Se acompañarán con actividades lúdicas de reflexión sobre el eje temático: “CULTURA CIUDADANA Y MEDIO AMBIENTE”.
Concebimos IBZCF como una ventana al cine contemporáneo, a sus nuevas tendencias y creadorxs que aportan nuevos caminos narrativos para realizar películas vivas, necesarias y modernas.
La 10ª edición de IBZCF se desarrollará en 10 sedes de los 5 municipios de la Isla y online en la plataforma Filmin. Ibizacinefest renueva su compromiso con Ibiza y la cultura mediante una programación de títulos nacionales e internacionales inéditos en la isla, estrenos exclusivos en Baleares y España, actividades dirigidas a profesionales, secciones de cortometrajes para descubrir e impulsar el talento local y balear o nuestro programa educativo con proyecciones especiales para crear nuevas audiencias.
La reflexión tendrá también su espacio a través de coloquios abiertos a la relación del cine con diversas problemáticas socioculturales actuales.
Las películas cortas vuelven a ser protagonistas de IBZCF, de nuevo como calificador a los Premios Goya,Premios Forqué y Premios Fugaz, colaborando de nuevo con la European Film Academy con el programa Shortfilms on Tour.
Realizamos nuestro Taller-Residencia de Slow-Cinema con rodajes simultáneos al desarrollo del Festival presencial de 15 cortometrajes con los que inundaremos más que nunca nuestra Isla de cine contemporáneo con más 120 títulos.
Xavi Herrero
Director y programador IBZCF2-Miembro European Film Academy
El Festival de Cine Comprometido de Guadalajara (FESCIGU) celebra este año su 23ª edición, en su sede (en el exilio) de Azuqueca de Henares. A lo largo de estos años, hemos tratado de acercar a nuestro público lo mejor del mundo del cortometraje, con un contenido social, reivindicativo o simplemente humanista. Caben todos los géneros, siempre que no se haga apología de la violencia. El FESCIGU es festival preseleccionador para los Premios Goya. Este año, además, el tema central es LA PAZ, por lo que los cortometrajes que traten sobre este tema serán especialmente bien recibidos.
Bonito CineSur – South American Film Festival – 2026
The heart of South American cinema beats in Bonito
Argentina, Bolivia, Brazil, Chile, Colombia, Ecuador, Guyana, French Guiana, Paraguay, Peru, Suriname, Uruguay, Venezuela
Competitive screenings of new South American feature films and short films produced between 2025 and 2026;
Parallel exhibition of South American children’s animation films;
Competitive screening of environmental-themed films;
Competitive screening of films from Mato Grosso do Sul, produced between 2025 and 2026;
Awards, debates, and roundtable discussions aimed at international cooperation;
Workshops for professionals, film and audiovisual academics, and local residents;
Exchange with leading South American film festival directors.
VENUES
Bonito Convention Center and public squares.
ECOTOURISM, CULTURE AND CINEMA
In the heart of Brazil, the city of Bonito is part of the Serra da Bodoquena National Park and is one of the most important ecotourism destinations in the country.
Mato Grosso do Sul borders Bolivia and Paraguay, from where it has received strong cultural influences that shape the ethnic identity of its people.
Bonito has approximately twenty thousand inhabitants and, in this charming city, there are crystal-clear rivers, waterfalls, caves, and some of the most beautiful landscapes in Brazil’s Midwest. As a cultural hub of Mato Grosso do Sul, Bonito hosts literary and jazz festivals, as well as a winter festival.
Bonito CineSur is a space for meeting and integration of South American cinema and audiovisual production, presenting the most recent works and bringing together professionals from across the continent.
In 2025, its third edition enriched the cultural calendar of the city, the country, and the continent with the screening of 63 films from 10 South American countries, in 120 hours of free programming.
Bonito CineSur received wide coverage in local and national media, with 1,665 published news pieces, reaching more than 619 thousand people on social media. It grew in size and relevance with the participation of 60 public and private institutions, reaching 9,000 people and fostering the local creative economy through the hiring of 250 professional services, including production, technical equipment, hotels, restaurants, and transportation, generating income and visibility.
In 2026, Bonito CineSur will continue to occupy venues throughout the city of Bonito and will further consolidate the convergence between culture, environment, and tourism, promoting South American cinematic exchange, highlighting environmental issues, and internationally promoting the tourist destination of Bonito and our beloved Brazil.
TEAM
NILSON RODRIGUES – Director
Producer of the films “O Outro Lado do Paraíso” (2015) and “O Pastor e o Guerrilheiro” (2022). Nilson served as director of the Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (1995, 1997, 1998, and 2011) and of the Brasília International Film Festival (2012 to 2017), as well as Bonito CineSur (2023 to 2026).
ANDREA FREIRE – Coordinator
Coordinator of the Bonito Winter Festival (2000 to 2006, 2015, and 2016); coordinator of the Festival América do Sul (2004, 2005, 2015, and 2016); coordinator of the Vídeo Índio Brasil Showcase (2009); of the audiovisual production course Mídias Contemporâneas Narrativas Populares (2010); director, researcher, and screenwriter of the audiovisual series EVOÉ – Dramatic Stories in Campo Grande (2021). Coordinator of Bonito CineSur (2023 to 2026).
GUSTAVO DE ARRUDA CASTELO (Cegonha) – Coordinator
Cultural producer, coordinator of Temporadas Populares (1999 to 2002); General Director of the Mato Grosso do Sul Culture Foundation (2020 to 2022); Coordinator of Bonito CineSur (2023 to 2026).
JOSÉ GERALDO COUTO – Curator
Born in Jaú, São Paulo, in 1957, he is a journalist, translator, and film critic. He worked for more than twenty years at Folha de S. Paulo newspaper and currently works at the Moreira Salles Institute. He has translated works by Henry James, Norman Mailer, Truman Capote, Martin Scorsese, and Nelson Mandela, among others.
CECILIA DIEZ – Curator
University professor and general producer of the Mar del Plata International Film Festival (2021–2023) and Ventana Sur (2022–2023).
RODRIGO FONSECA – Curator
Curator, critic, and researcher of Brazilian cinema, known for his work curating film exhibitions and festivals, as well as for his work as a journalist and professor.
LUCIANA DRUZINA – Director of Druzina Content, where for over fifteen years she has produced animated series, films, fiction, and games distributed in more than fifty countries across various platforms and channels. Curator of the children’s parallel program of Bonito CineSur (2023 to 2026).
ELIS REGINA – Curator of the Environmental Film Section Journalist, has worked as a curator at several events, including Comitiva dos Chefs Festival Movie Showcase (2019); Making Of Showcase – O Cinema Está Aqui – Festcine América do Sul (2014); A Imagem do Índio – Vídeo Índio Brasil(2014 and 2015); Comida em Movimento Festival – Cinema and Gastronomy (2023); and the Bonito CineSur South American Environmental Film Festival (2023 to 2026).
MARCOS PIERRY – Curator of the Mato Grosso do Sul Film Section, Journalist, critic, audiovisual curator, screenwriter, short film director, and film professor. He holds a Master’s degree from USP and a PhD from UFMG. Member of the Brazilian Association of Film Critics (Abraccine). Curator of the Mato Grosso do Sul film section of Bonito CineSur (2024 and 2026).
BONITO CINESUR – South American Film Festival
Production – Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC
The Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC is a private, non-profit organization founded in 2007, which has been developing cultural, educational, and training projects for over fifteen years.
The association’s experience and technical capacity to develop and carry out activities in the field of cinema, as well as in education, training, and culture in general, have been officially recognized by the Education, Health, and Culture Commission of the Legislative Chamber of Brasília and by the University of Brasília.
Moscow Indie Film Festival is easily one of the most filmmaker friendly independent film festivals screenings in a major entertainment city anywhere in the world. We know how painstakingly difficult it is to make a movie.
Moscow Indie Film Festival is about helping independent filmmakers gain the credibility and promotion they justly deserve. We are here to show your talent to the world.
The festival aims to bring to Moscow several films from all around the world, but very few times (sometimes never) screened in our great city.
El Quibdó Africa Film Festival nos invita a explorar este espacio simbólico de encuentro entre África y su Diáspora a través de películas, proyecciones, talleres, conferencias y exposiciones artísticas en una aventura hacia lo desconocido, en un viaje que oscila entre el pasado, el presente y el futuro hacia un lugar que es memoria y representación; un lugar que nos invita a ver qué hemos sido y qué hemos logrado ser.
Presentamos este evento que reúne a cineastas de vanguardia afro como una corriente artística y cultural que reivindica nuevas identidades a través del arte y la fantasía histórica y que diálogos en esta vorágine artística, con películas hechas por mujeres y hombres, en las que ellos y sus obras son los que salen de cualquier marco opresivo que queremos instalar en sus vidas.
El propósito del Bogotá Music Video Festival es celebrar el arte del video musical, la alegría de la música y la pasión del audiovisual. Llevamos el arte del video musical a diferentes salas de Bogotá y lo acompañamos con presentaciones de música en vivo, exposiciones y eventos de industria y académicos. Queremos exhibir trabajos independientes y valientes a nuevas audiencias, enfocándonos en el potencial que brindan la unión de música e imágenes en movimiento.
