The Alternative Film Festival is a quarterly event that is committed to bringing filmmakers of all levels - even beginners - a chance at taking home a festival award. We are an IMDb eligible festival meaning filmmakers will be able to post their nominations and wins on their IMDb profiles.
We are the ALTERNATIVE FILM FESTIVAL - we are not your typical film awards! Our quarterly event is different - it is an awards event where we will be announcing the Winners of each of the many categories within Feature Films, Short Films and Super Short Films. Filmmakers around the world can join us for the awards announcements via Facebook Live! Make sure you follow us on Facebook at https://www.facebook.com/AltFilmFest to watch.
WE SCREEN THE 6 BEST FILM FINALISTS FOR EACH QUARTER AT OUR QUARTERLY EVENT. All other Finalists (in many different categories) are in the running to win our IMDb-eligible awards.
COVID-19 업데이트: COVID-19 제한으로 인해 온라인 스트리밍을 통해 형식이 가능하지만 축제를 계속 개최 할 것입니다. 동일한 규칙이 적용됩니다. 자세한 내용은 www.miwaff.com을 참조하십시오.
이전 두 시즌 동안 선택 비율은 77% 였습니다. 2018 년에 우리의 선택 비율은 79% 였고 2017 년에는 84% 였습니다. 따라서 MIWAFF를 선택해 추천을 받고 권위 있는 리스 어워드 중 하나를 획득할 수 있습니다!
미와프 어워드 수상자는 우리의 권위 있는 어워드뿐만 아니라 IMDB에 대한 표창과 아이피치TV.com에서 1년 멤버십을 받을 수 있습니다! 영화제 기간 동안 영화 상영을 스트리밍할 수 있습니다.
MIWAFF는 인디 또는 스튜디오 기반 여부, 영화의 모든 유형을 촉진. 우리의 사명은 인기있는 투표의 민주적 인 과정에서 권위있는 화환 어워드를 제공함으로써 영화 제작자와 예술가들을 경쟁력있는 분위기에서 단결시키는 것입니다. 우리 축제는 영화에 관여하는 예술가를 모집합니다. 이 예술가 심사위원회는 우리 축제에서 어떤 영화가 재생될지에 대해 집단적으로 투표하고 어떤 영화가 지명되고 승리하는지에 대한 투표를합니다.
SF3 - SmartFone 플릭 페스트는 호주의 국제 스마트폰 영화제입니다.
처음 영화 제작자부터 전문가까지 모든 국가의 모든 연령대의 영화 제작자에게 공개됩니다. 영화가 완전히 스마트폰이나 태블릿에서 촬영되는 한 영화를 제출할 수 있습니다. 우리의 2022 축제 대사는 할리우드의 전설 필립 노이스, 케리 암스트롱, 크리스토퍼 스톨러리, 크리브 스텐더스, 니콜 다 실바, 제이슨 반 겐데렌, 에밀리 프라이어, 스탠 그랜트, 카라 로즈, 존 벨 & 와누리 카히우. 존경받는 심사 패널은 호주와 할리우드 영화 산업의 크림으로 구성되어 있습니다.
2022년에는 5개의 카테고리가 있습니다. 그들은 다음과 같습니다.
1. 20분 이하의 단편 영화를 위한 SF3 베스트 필름. 영화는 스마트폰 또는 태블릿에서 완전히 촬영해야 합니다. 단, 드론 영상은 아주 적은 양의 드론 영상이 허용됩니다. 필름은 모든 장치에서 편집 할 수 있으며 모든 프로그램과 렌즈 및 마이크와 같은 외부 장비를 사용할 수 있습니다. 이 카테고리에서 처음 영화 제작자에게 #FILMBREAKER 어워드와 모바일 장치에서 촬영 및 편집한 영화에 대해 Luma Touch Mined on Mobile 어워드를 추가 상품으로 수여합니다. 이 카테고리의 공식 셀렉션은 2022년 갈라 파이널에서 상영되며 최고의 상을 수상할 예정입니다.
2. SF3 최고의 장편 필름. 이것은 전적으로 스마트폰과 태블릿에서 촬영한 장편 영화를 위한 것입니다. 최소한의 드론 푸티지가 허용됩니다. 영화는 40분에서 최대치가 아니어야 합니다.
3. 촬영 당시 16세 이하 영화 제작자를 위한 SF3 키즈 어워드. 모든 영화는 전적으로 스마트폰과 태블릿에서 촬영해야 합니다. 최소한의 드론 푸티지가 허용됩니다. 제한 시간은 최대 10분입니다. 정말 환상적이고 더 길다는 것을 정당화하는 더 긴 어린이 영화는 sf3@sf3.com.au 의 허락하에 받아 들여질 것입니다.
4. 360 및 VR 비디오에 대한 SF360 어워드 (최대 20분)
5. SF3 미니 어워드는 최대 3분 길이의 영화에 적합합니다.
누구나 주머니에 단편 영화와 잠재적 인 영화 카메라에 대한 좋은 아이디어를 가지고 있으므로 변명의 여지가 없습니다. 여기에 촬영을 시작하고 매년 수여되는 50,000 달러 이상의 상금을 공유하고 호주 봄의 2022 페스티벌 전 세계 시청자 앞에서 호주의 초연 스크린에서 영화를 상영할 수 있는 기회가 있습니다. 축제는 라이브 및 온라인 모두에서 진행되며 현재 Covid 제한 사항에 따라 다릅니다.
결선 진출 영화와 하나의 장편 영화는 SF3 2022의 모든 출품작에서 스크린까지 선정됩니다. 호주 시드니에서 라이브 상영과 상을 개최하며 라이브 상영, 레드 카펫 이벤트, VIP 파티, 네트워킹 이벤트 및 마스터 클래스가 포함됩니다.
2021 축제는 시드니에서의 지속적인 폐쇄로 인해 2022 년 초에 추진되었으며 팰리스 쇼벨 시네마와 호주 배우 센터와 협력하여 개최되었습니다. 2019년과 2020년에는 호주 시드니 중심부의 조지 세인트 이벤트 시네마에서 SF3가 열렸습니다. 우리는 매진 시드니 쇼에서 2020 년에 생방송 할 수있는 몇 안되는 축제 중 하나였습니다! 2018 갈라 파이널은 시드니 오페라 하우스에서 완전한 매진이었으며 SF3 키즈 및 후보 상영은 이벤트 시네마 본다이 정션에서 열렸습니다. 2015-2018년부터 시드니 패딩턴의 상징적인 아르데코 쇼벨 시네마에서 갈라 파이널을 열었습니다. 우리는 시드니 최고의 대형 스크린에 등장하는 전 세계 최고의 스마트 폰 영화를 선보이는 열정적 인 지지자입니다.
과거 갈라와 기타 결선 진출자 영화제 중 다수가 샌디에고, 미나의 국제 모빌 영화제, 더블린 스마트폰 영화제 등을 포함한 파트너 영화제에서 전 세계를 상영하기 위해 초대되었습니다. 스마트 폰 영화 제작자에게는 무한한 기회가 있습니다.
모든 영화는 전적으로 스마트폰 또는 태블릿에서 촬영해야 하며, 시간 요구 사항을 충족해야 하며, 편집 소프트웨어, 앱 및 휴대폰 추가 기능을 사용할 수 있으며 PC, 노트북, 태블릿 또는 휴대폰에서 편집할 수 있습니다.
휴대 전화를 주머니에서 꺼내 촬영을 시작하십시오. 정말 쉽습니다!
Live Entertainment, LLC, Russia in co-operation with EVENT FILM, Canada proudly present an annual festival event – International Horror, Action and Fantastic Film Festival & Awards "DROP".
The festival is being annually held in the city of Moscow since the year 2011 and contains 4 events:
- opening screening
- closing awards ceremony
- master-class and Q&A with movie stars
- film festival competition program screenings in cinema theatres
The Awards ceremony takes place in a big concert venue (changing every year) and consists of the show program and the ceremony of granting awards which is divided into the following jury voting categories:
- awards granted to local film distribution companies for the blockbusters screened in cinema theatres of Russia in the reported year;
- awards granted to young directors and producers as competition program. The category is called “Hope for Survival”;
- awards granted to World stars for the contribution to horror genre
The Awards ceremony is always visited and recorded by a large number of mass media.
The Master-class is a so-called Q&A horror convention held in a cinema theatre in a form of a question-answer session between the star guests of the festival and the audience + autograph session. The event usually ends with a premier film screening.
The festival program is a week non-stop screening of new movies in several Moscow cinema theatres. The films-participants of the competition program are being selected by the festival’s jury. Submissions are being analysed and accepted by the festival's organization committee during the whole year.
The festival's schedule usually also contains a pre-party and an after-party arranged for the honored guests and winners.
The TV version of the festival is televised by Tricolor TV platform.
The festival specializes in all sub-genres of horror and action film industry, i.e.: cartoon horror, comedy horror, psychological thriller, trash horror, zombie horror, giallo, slasher, suspense, detective, action, fantasy, sci-fi etc. Starting from the year 2013 the festival also specializes in survival horror video games sphere.
The festival is annually visited in person by World-known honored guests. The previous years’ guests were: Eric Roberts, Stuart Gordon and Bryan Yuzna, Jodelle Ferland, Costas Mandyllor & Tobin Bell, Lloyd Kaufman, Akira Yamaoka, Marco Ristori and Luca Boni, Preity Uupala, Yeppe Laursen, Silje Reinaamo, Daniel Licht, A.J. Annila, Leonid Kuravlev, Igor Zhizhikin, Oliver Robins, Corbin Bernsen, Lauren Esposito, John Kassir, James Russell, Mick Garris, Shawn Hall, Liesl Ahlers, Kyle Catlett, Lina Leandersson, Richard Cutting, Helen Crevel, Javier Botet, SWERY, Adnan Koc, Naomi Grossman & Ben Wolf, Sergio Stivaletti
...and many others
A great number of star winners also annually send their exclusive video messages which are being screened during the ceremony.
A more detailed information about the festival can be found on the English version of our web site, on Wikipedia and in social media.
국제 영화제는 아르헨티나에서 가장 중요한 단편영화제 중 하나입니다. 중요한 사회적, 문화적 영향 비영리의 영화 이벤트 타피알레스, JC OFCT 필름에 의해 주최, 타피알레스의 마을에서 개최, 라 마탄자, 부에노스 아이레스 지방에 위치한. 또한 선정된 영화는 심사위원의 명예로운 회원들의 판결하에 나중에 원주민 상을 수여할 예정인 경쟁 행사이기도 합니다. 이 행사는 무료 및 야외에서 인기있는 캐릭터를 강화하는 전제하에 개최됩니다. 타피알레스 (Tapiales) 는 또한 연수 공간, 강연회, 특별 전시회 등 다양한 활동을 제안하고 있습니다.
우리는 공포를 사랑하고 우리는 당신의 영화를 볼 매우 기쁘게 생각합니다!
블러디 호러 국제 영화제 (BHIFF) 는 인디 공포 (아마추어와 프로 모두) 에서 최고를 찾는 국제 축제입니다.
이 축제는 매년 2회 세션으로 열립니다.선정 된 영화는 다양한 카테고리에서 인정되고 수여됩니다.
BHIFF는 참가비를 낮게 유지하여 모두에게 입장할 수 있는 기회를 제공합니다!당사는 심사위원들이 귀하의 영화를 검토할 수 있는 옵션과 함께 다양한 어워드 카테고리를 제공합니다.
BHIFF는 캐나다에 본사를 두고 있지만, 심사 위원 패널은 세계의 다른 부분에 있으며 다양한 공포 영화 전문 지식을 갖추고 있습니다.
발표!!BHIFF는 흥미로운 뉴스를 여러분과 공유하게 되어 매우 기쁩니다!
우리는 B-Movie TV에서 좋은 사람들과 파트너십을 맺었습니다!B-영화 TV는 로쿠 박스를 통해 사용할 수있는 라이브 TV 채널입니다.B-영화 24/7!
BHIFF의 Baddest B-Movie 상을 수상한 모든 영화는 B-Movie TV 채널에서 독점적으로 상영됩니다!얼마나 멋지다?!
더 많은 뉴스!주목 판사 앤드류 제이 로빈슨은 15초 호러 필름 챌린지와 호러 무비 어워드를 비영리 국제 영화 제작 콘테스트의 뒤에있는 멀티미디어 공포 아티스트입니다.호러 무비 어워드는 현재 인디 공포 후보 카테고리에 대해 고려할 단편 영화 및/또는 기능을 찾고 있습니다!
여기서부터 전설적인 핑크 플로이드의 앨범에서 영감을 받은 영화의 어두운 면을 살펴보겠습니다.
우리는 육안으로는 보이지 않는 신비하고 모호한 어두운 면부터 시작합니다. 경계선이 흐릿하고 뉘앙스가 무한하며 확실하고 정확하며 미리 정해진 것이 없는 측면부터 시작합니다. 보이지 않는 것이라기보다는 보이지 않는 것, 표면 아래 또는 다른 곳에 놓여 있는 것은 더 깊은 의미를 지속적으로 암시하기 때문에 단순화할 수 없는 것입니다. 우리가 보고, 듣고, 인식하는 것의 의미에 대해 의문을 제기하게 만드는 것은 결코 수용적이지 않고 항상 탐구적인 영화의 측면입니다.
자세히 보면 모든 것에는 어두운 면이 있다는 것을 알 수 있습니다. 그림 형제의 민화, 프리츠 랭의 환상적이고 묵시적인 비전, 스티븐 킹의 서사적 소설 전형, 스탠리 큐브릭의 잊을 수 없는 이미지, 피터 잭슨의 반지의 제왕 서사시와 같은 호머의 시에서 이를 찾을 수 있습니다. 성서부터 왕좌의 게임까지, 다크 사이드는 모든 예술 형식의 원동력이며, 라벤나 나이트메어 필름 페스트는 영화 촬영의 아이콘입니다.
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공지: 복수 제출물에 대한 특별 수수료
영화 학교 및 기관의 높은 참여 요청을 고려하여 동일한 학교/기관에서 여러 번 제출할 경우 단편 영화 4편당 10€의 특별 수수료를 책정했습니다. 이 할인 혜택을 받으려면 info@ravennanightmare.it 으로 문의하시기 바랍니다.
LEIFF is committed to the independent filmmakers from around the world. We give special attention to the screening of films by emerging film makers, films shot with low, micro or no budget and quality films that - for whatever reason - are unlikely to receive distribution through other channels but as concept, style or message could stand out and reach the audience worldwide.
Based in heart of London ; the most cosmopolitan capital of the world, We want to represent the independent film making face of the world and give opportunity to worldwide film makers to screen their films in most prestige screen spaces and audience from over 100 nations. Every middle October on the Regent’s Street or Soho of London, LEIFF is most world diverse leading film festival dedicated to independent filmmaking.
LEIFF dedicated competition category awards to special subjects:
• Human Rights
• Women Rights
• Social Crisis
• Spiritual
• World Peace
We are the only leading festival in Europe which brings all the best of world independent films together for screening in one festival called LEIFF - London Eye International Film Festival.
*** LEIFF is organised and run by LFN "London Film Network Ltd."
모르비도 영화 페스티벌 항목에 대한 호출
다른 현실 - 다른 피부
불확실한 미래는 적응할 수 있는 유연성이 생존을 위한 열쇠라는 것을 분명하게 합니다. 이러한 용어로 모르비도 2021은 하이브리드 정체성을 갖게 될 것입니다. 축제는 유료 tv 채널 Morbido TV에서 일어날 것 이다, 온라인으로, 드라이브 인 및 희망 극장에서, 완전히 멕시코 시티의 위생 지침을 존중.
유행성 및 현재의 위생 제한으로 인해 우리는 국제 또는 국가 손님을 호스팅 할 수 없지만 모든 상영에는 우리의 영화 제작자들과 함께 Q/A 세션이 수반된다는 점을 강조합니다. 이 세션은 축제 기간 동안 Morbido TV 및 앱에서 방송됩니다.
단편 영화 선택/유료 TV + 온라인 10월 28일 - 11월 06일
장편 필름 선택/드라이브 인 + 영화관 10월 28일 - 11월 06일
중요 사항:
현재의 조건으로 인해 우리는 유행성 또는 다른 특별한 상황의 발달에주의를 기울입니다. 축제 날짜 또는 축제 장소를 변경해야하는 경우 모든 참가자에게 정식으로 알립니다.
에서에세 문화협회는 “코르토디노 영화제 디노 드 로렌티스 2024 - XIV 에디션” 대회를 발표합니다. 이 공모전은 디노 드 로렌티스의 고향에서 디노 드 로렌티스의 모습과 작품을 기념하고 기념하고자 하는 열망에서 비롯된 대회입니다. 나폴리 대도시, 베수 비아 지역, “조르지오 데 키리코 예술 및 커뮤니케이션 중등 학교”, 이 지역의 다른 중등 학교, 베수비아 및 캄파니아 지역의 주요 문화 협회가 이번 행사에 협력합니다.
따라서 이 이니셔티브의 주된 목적은 저명한 영화 부문에 진출한 젊은 영화 제작자들을 만나고, 대립하고, 지식을 쌓을 수 있는 기회를 만들고, 불우한 사람들을 포용하고 캄파니아 및 국제 재능의 작품을 연구하고 홍보함으로써 영화 문화를 홍보하는 것입니다.
연대의 세계, 문화 단체 및 학교의 존재는 특히 젊은이들의 세계와 연결하려는 목적을 보여주는 가장 분명한 신호입니다.
코르토디노 영화제 XIV 에디션은 2024년 11월에 개최됩니다. 행사 도시, 장소, 날짜는 추후 안내될 예정입니다.
COSMOPOLIS FILM AWARDS, 1st edition, is a free film contest promoted by Detour Arthouse Cinema in Rome, aimed at artists residing in the territory of Italy, aged less than 35 years during the entire 2017 calendar year.
2nd generation artists, - filmmaker, screenwriters, authors, actors, etc. - are welcomed to attend and submit their audiovisual works.
Thematic lines & Topics: the discovery of the Other, new global cultures, relations between identities and communities of values, clash of cultures, daily life in urban/suburban contexts, etc.
Films will be selected on the basis of their aesthetique and language skills.
Winning films for each category will be screened to a public audience in the presence of the authors and members of the Selection Committee. Other screening events will be held at Public Libraries in the Municipality of Rome.
대회는 누구나 참가할 수 있습니다!
콘테스트의 주제는 “꿈꾸는 삶”입니다.
최대 15분까지 모든 유형의 영화를 제출할 수 있습니다.
Festival Atmospheres는 접근 가능하고 건설적인 지속 가능한 개발에 대한 사후 생각과 헌신을 불러일으키기 위해 모든 종류의 예술 형식을 사용합니다.
태평양 자오선은 2003년 설립된 아시아 태평양 국가의 연례 국제 영화제입니다. 동해 기슭에 있는 블라디보스토크에서 매년 초가을에 열리는 축제입니다.
블라디보스토크의 축제
블라디보스토크는 매우 특이한 역사를 가지고 있습니다: 황제 시대에는 열린 포트와 도시 요새였고, 소련 시대에 군사 기지와 폐쇄 도시의 상태를 가지고 있었고, 오늘은 다시 무료 포트가되고가는 길에 있습니다.
블라디보스톡 (Vladivostok) 은 유럽과 아시아를 연결하는 허브가 될 도시이며, 매년 국제 영화 커뮤니티가 최고의 영화를 공유하기 위해 만나는 곳입니다.
태평양 자오선은 극동에서 중요한 문화 행사로, 태평양 러시아를 탐험하기에 좋은 변명입니다. 영화제는 관객들에게 현대 문화를 소개하는 가장 강력하고 접근하기 쉬운 예술 형태입니다.
이 축제는 지역, 국가 및 아시아 영화 제작자의 관계의 긍정적 인 발전을 지원합니다. 축제는 항상 최고의 독특한 영화를 제공합니다. 태평양 자오선 경기장은 새로운 프로젝트가 등장하고 영화 제작 전문가들이 관객을 만나고 젊은 감독과 배우들이 인정받는 곳입니다.
18 년 동안 영화제는 백만 명 이상의 관객이 본 약 2,500 개의 영화를 보여주었습니다. 매년 이 축제는 전 세계의 영화 전문가 (배우, 감독, 제작자 및 영화 평론가) 를 모아 다른 러시아 지역의 관객들을 끌어들이고 젊은이들이 축제를 조직함으로써 실질적인 경험을 얻을 수 있도록 합니다.
매년 축제 팀은이 국제 문화 행사를 조직하기 위해 노력하고 있으며, 준비는 현재 축제가 끝날 때부터 다음 축제가 시작될 때까지 진행됩니다. 자원 봉사자를 포함하여 100 명 이상의 사람들이 열리는 축제의 시간까지 영화 포럼의 다른 장소의 작업에 참여합니다.
태평양 자오선 사명
우리는 우리 시대의 가장 강력한 영화에 대한 액세스를 제공하고 공유 시청의 문화를 개발하여 관객을 환태평양 국가의 영화 예술의 발전과 연결시킵니다. 영화의 예술의 도움으로, 우리는 우리 주변의 세계를 변화시키고, 지역 사회가 영화제 운동에 더 많은 정보를 제공하고 참여하게 만듭니다.
이 임무에 따라 축제 팀의 목표는 다음과 같습니다:
1. FIAPF의 권고에 따라 세계 표준을 충족하면서 최고 수준의 축제 조직을 유지합니다.
2. 영화예술의 가장 좋은 사례를 선택하고 제시함으로써 세계 문화에 대한 청중의 이해를 증진한다.
3. 관객 영화 및 교육 프로그램, 지역 사회의 참여 및 정보 인식에 대한 접근성을 보장하기 위해;
태평양 자오선은 APR 국가의 영화에 초점을 맞춘 유일한 러시아 영화제입니다. 문화 교류의 발전에 적극적으로 참여하는 이 축제는 동남아시아, 북미 및 남미 및 환태평양 지역의 60여 개국을 모았습니다. 매년 영화제가 열리고 관객에게 현대 영화를 보여줍니다.
태평양 자오선 IFF는 개방적이고 접근성이 뛰어나며 다양하고 다양한 청중에게 친근합니다. 축제의 슬로건은 “모두를위한 영화, 모든 영화”입니다.
축제의 배심원
2003 년부터 축제의 국제 배심원은 러시아 및 국제 영화 제작자의 전문 커뮤니티의 최고 대표자로 구성됩니다. 국제 심사위원회는 최우수 장편 영화, 베스트 디렉터, 최우수 배우, 최우수 여배우 및 특별 심사위원 상 후보로 수상자와 상을 결정합니다.
2011년부터 태평양 자오선 IFF는 NETPAC (아시아 영화 진흥협회) 심사위원회를 개최했습니다. NETPAC는 1990년에 유네스코의 지원을 받아 설립된 30개 회원국을 하나로 모으는 국제기구입니다. 이 Pan Asian 영화 및 문화 단체는 영화 평론가, 영화 제작자, 주최자 및 영화제, 영화 배급자 및 교사의 큐레이터를 모았습니다. NETPAC는 아시아 영화의 선도적 인 권위로 간주됩니다; 그것은 여러 국제 영화제의 아시아 영화 프로그램을 위해 영화를 선택하는 데 참여하고, 아시아의 영화 제작자를 세계 청중에게 소개하고, 책을 출판하고, 세미나 및 컨퍼런스를 개최합니다. 또한 전 세계 44개 영화제에서 개최되는 최우수 아시아 영화제 NETPAC 특별상을 수여했습니다.
2013년부터 국제 FIPresci 심사위원회가 개최됩니다. 90년 전에 설립된 국제 영화 비평가 연맹인 FIPRESSI는 전 세계의 영화 비평가들과 영화 전문가들을 모았습니다. 조직의 주요 목표는 영화관을 예술과 세계의 비전을 표현하는 밝고 독립적 인 방법으로 지원하는 것입니다. 이 조직의 상은 영화 세계에서 매우 중요합니다.
페스티벌 프로그램
각 축제 기간 동안 약 200 개의 영화가 공연장에 상영됩니다. 모든 장르, 길이 및 형식의 영화는 다양한 프로그램에서 자신의 위치를 찾습니다.
경쟁 프로그램에는 올해 아시아 태평양 지역에서 제작 된 8 개의 전체 장편 및 8 개의 단편 영화가 포함됩니다. 매년 들어오는 응용 프로그램의 수가 증가하고 있지만 경쟁을 위해 20 개의 영화 만 선택됩니다.
비 경쟁 프로그램은 새로운 세계와 러시아 영화를 제시합니다. 파노라마 프로그램은 러시아와 해외에서 가장 눈에 띄는 영화 이벤트에 전념한다. IN FOCUS 프로그램은 아시아 태평양 지역 또는 한 장르의 국가 중 하나에서 걸작을 선물합니다. 수년에 걸쳐 이 축제는 스파이 스릴러와 공포 영화와 함께 호주, 라오스, 북한, 러시아, 중국, 한국의 영화와 관객을 알게되었습니다. 저명한 영화 제작자의 회고로 큰 관심을 기울입니다.
또한 이 축제는 원탁, 특정 영화에 대한 토론, 강의, 워크샵, 미술 전시회, 시네투어, 관객 모임 등 다양한 문화 및 비즈니스 행사를 개최합니다.
Call for Submission – APFF-3/Feb/19
Asia Peace Film Festival - 3rd Edition
Theme:
Localizing Global Goals: Story Begins at Home!
September 2019
Pakistan
Executing Agency: Asia Peace Film Festival
https://asiapeacefilmfestival.com
https://www.facebook.com/AsiaPeaceFilmFestival/
Background:
The Sustainable Development Goals (SDGs) or the Global Goals for Sustainable Development, are a collection of 17 global goals set by the United Nations General Assembly in 2015. The Global Goals are broad and interdependent, yet each has a separate list of targets to achieve. Achieving all 169 targets would signal accomplishing all 17 goals. The Goals cover ecological, social and economic development issues including poverty, hunger, health, education, global warming, gender equality, water, sanitation, energy, urbanization, environment and social justice. The background and explanation are available in the Resolution Adopted by The General Assembly available at: https://sustainabledevelopment.un.org/post2015/transformingourworld
Localizing Global Goals: Story Begins at Home
The Global Goals provide an indicative agenda for sustainable development that is required to stimulate a series of collective actions to address areas of critical importance for humanity and the habitat. The Global Goals are a large, holistic and long-term set of goals, difficult to distil into simple and compelling messages.
While these Goals are global, their achievement will critically depend on our interest, intention, ability and resources to turn the global social contract based on pressing development commitments into a tangible reality in our homes, communities, neighborhoods, cities, regions, countries and so on. Consequentially, our immediate localities are the primary sites of the compliance of our commitments towards a universal development agenda. Therefore, the story of global goals begins at home and connects to the extended contours of universality. It becomes everyone’s business, leaving no one behind.
Locating Creative Communications: Awareness, Relatability and Reach
APFF believes that contextualization of meta-data is as much important for effective communication as much as localization of global goals are important for any meaningful delivery of development dividends. Policy makers have argued that, “we will only deliver on the SDGs if people know about the goals, demand action, and hold their leaders to their promises.”
From the communication perspective, delivery of development outcomes would largely be determined by the level of awareness, relatability, reach and influence towards global goals. Therefore, creative communications should be aimed at increasing awareness, explaining relatability, enhancing outreach and influencing investments towards Global Goals at immediate locality and beyond. Global Goals are a universal agenda, requiring progress at home and abroad. Experts have suggested that, “our communication should lead to developing political will, involving people to act for themselves locally, and aiming for the goals to become a universal reference guide.”
APFF is seeking to engage creative community of Asian region including passionate storytellers, filmmakers, writers, directors, actors, artists, musicians, singers, social media champions, multi-media creators to develop a communication mix on Global Goals.
Why a Film Festival on Global Goals?
Experience has shown that “the exposure one can get through film and digital content, whether it’s at a film festival, a local cinema screening, through online distribution or educational channels, is magnified compared to many traditional ways we try to impact change.” Festival exposure and awards often bring press attention, which is considered the best amplifier of messages.
A number of studies suggest that “to inspire change, people need to ‘feel’ your story.” Data, research, statistics and trend indicators are important. Data supports and drives decisions every day in what we do. But as they say data alone typically doesn’t reach the part of our brains which can reach complex issues, intuit connections, engage lateral thinking, or move one to action: the emotional brain. ‘Story’ speaks to our emotional brain. Experts suggest: “We have to change the way we communicate. All action is emotional, and in order to get an emotional connection we need to understand what it is.”
APFF considers filmmaking and cinematography as an effective medium of communication to understand, inform, inspire and generate an individual and collective will to act for behavioral and perceptual transformations. Through a thematic cinema, a diverse and larger audiences can be engaged on issues related to SDGs making a complex message simpler, communicative and inspirational. With the extended outreach of digital content, filmmaking has become an effective tool of communication which can be used to strengthen rights-based social movements and development discourses infusing a culture of transformation in societies plagued with hierarchical structures, policies and instruments.
Against this backdrop, APFF dedicates its Third Edition to the Global Goals encouraging film makers to tell stories of their own soil – narrate local stories to the global audiences and bridge the communication gap. Tell others what story you feel for. Lens your own story! You have a space to inspire, now.
APFF is aimed to celebrate 3rd Edition by encouraging production and organizing public screening of the selected Asian short films, documentaries, animations and music videos narrating the stories of struggle and transformations on any of the seventeen Global Goals. However, a particular focus would be laid on subthemes related to: ecological, social and economic development issues including poverty, hunger, health, education, global warming, gender equality, water, sanitation, energy, urbanization, environment and social justice.
Reference Material:
• https://worldsbestnews.org/partners-projects/communicating-the-sustainable-development-goals-everyone/
• More than 700 filmmakers across the globe tackled these questions as part of this year’s Picture This Festival for the Planet, a short-film competition for emerging filmmakers hosted by Sony and the United Nations Foundation. These short films explore global goals like clean energy, access to education, and environmental sustainability through a variety of storytelling techniques, including comedy, animation, and documentary interviews. One submission even borrowed from the horror movie genre.
• https://unfoundation.org/blog/post/8-short-films-to-inspire-you-into-sdg-action/
• http://www.un.org/webcast/pdfs/160421pm-sdgs-com.pdf
• http://www.dentsu.com/csr/team_sdgs/pdf/sdgs_communication_guide.pdf
Key Components of APFF - 3rd Edition 2019:
I. Inaugural Session – High profile representation from multilateral, bilateral and governmental fora
II. Screening of selected Asian films (shorts, documentaries, animations, music videos) followed by discussions and Q&A
III. Panel Discussions – 17 parallel panel discussions on 17 Global Goals (moderating conversations between policy and communication communities)
IV. Inter-Governmental Policy Dialogue on Global Goals in Asia
V. Master Classes on A2Z of Filmmaking
VI. Art Exhibition on Global Goals
VII. Musical and Cultural Events
VIII. Networking Dinners
IX. Media Encounters
X. Grand Finale followed by Award Giving Ceremony
25 APR 2017 "White Nights Film Festival"
is now accepting applications for a second season.
Waiting for your movies.
Mission
In a world of huge amount of festivals held annually.
But in Russia, they are very few. "White Nights Film Festival" in St. Petersburg is designed for what would be at least as something to correct this situation.
We decided to give the opportunity to filmmakers from around the world to show their work at our festival. Special attention will be paid to students' works which provides significant discounts.
As our festival will be presented almost all film genres.
"White Nights Film Festival" will be held annually in April.
All films winners will receive awards.
Our second goal.
To enable our viewers to see a large number of interesting films from all over the world. As viewers will be able to participate in the award-winning.
Another good news is that we organize online movie viewing parties "White Nights Film Festival." As for the outcome of voting and number of views, will be the winners.
We are waiting for our festival.
Location
"White Nights Festival Film"
Will have a second season from 12 to 14 April 2018.
In the conference hall of Hotel Park Inn by Radisson Nevsky St. Petersburg
Russian Federation St. Petersburg
4 lit. A, Goncharnaya Street , Nevsky Prospect
다양한 국적과 영토의 토착민 및 비원주민 시청각 영화 제작자에게 개인 또는 집단 창작의 토착 및/또는 아프리카계 후손 주제, 자유로운 스타일 및 확장에 대한 작품을 2023년 11월 14일부터 18일까지 테무코, 응굴루마푸 및 마푸체 주변 코뮌에서 열리는 제8회 FICWallMapu Festival에 제출할 수 있습니다. 영토, 아라우카니아 지역.
제9회 라 세레나 국제 영화제인 FECILS는 2024년 11월 8일부터 11일까지 코킴보 지역에서 열리는 경쟁적인 시청각 콘테스트입니다. 지역, 국가 및 라틴 아메리카 시청각 활동의 제작 및 보급을 지원하여 분권화에 기여하고 지역 영화 제작자 및 제작자의 회의 및 교육을 촉진합니다. 이러한 활동을 통해 FECILS는 코킴보 지역에 영화 전시 공간을 마련하는 것 외에도 새로운 관객을 창출하는 데 중점을 두는 문화 행사로 자리매김하고자 합니다. FECILS 2024는 시청각 확장 프로그램을 운영하고 있는데, 이 프로그램을 통해 지역 코뮌 내 다양한 공간을 아우를 수 있습니다.
쿠엔카 델 살라도 단편영화 15º 페스티벌 인터내셔널은 2024년 10월 6일부터 13일까지 아르헨티나 라우흐에서 개최됩니다.
이 페스티벌은 라우흐의 “시네클럽 엘 가비네테 (Cineclub El Gabinete)” 시민협회가 주최하며, 라우흐 지방 문화국의 지원과 유니센 예술학부 (부에노스아이레스 주 중앙 국립대학교) 의 승인을 받아 개최됩니다.
