El premio Cortomontagna está dedicado exclusivamente a los cortometrajes.
El tema principal del premio es la vida en la montaña, narrada y documentada a través de un vídeo que expresa el punto de vista y la interpretación del autor.
Las posibles interpretaciones sobre el tema principal pueden ir desde la narración de actividades deportivas (esquí, escalada, senderismo, por ejemplo) hasta temas naturalistas-ambientales, pasando por hechos e historias de vida de comunidades o territorios montañosos.
Todos pueden participar en esta competición.
AtEMpOrAl es un festival de espíritu itinerante que se realiza anualmente en diversas provincias del país y, que nace con el propósito de convertir al Perú, como un punto de encuentro del cine latinoamericano de no ficción, buscando generar espacios de formación, visibilización y reducción de la brecha de género en el ámbito cinematográfico que esté enfocado en retratar temáticas sociales, políticas e históricas contadas por nuevas formas estéticas y narrativas que hagan memoria de resistencia en la región.
En esta tercera edición, AtEMpOrAl se realizará de manera online y presencial. Teniendo como sede a la ciudad de Trujillo y como temática principal al centralismo en las urbes latinoamericanas y su efecto migratorio en las nuevas miradas e historias de personas que habitan dicho espacio.
Trujillo, ciudad ubicada en la costa norte del Perú, es testigo de grandes acontecimientos migratorios y re - evolucionarios con gran carga política para América Latina. Partiendo de ello, el festival apunta en esta 4° edición dialogar sobre la memoria y el olvido. Dos ejes antagónicos que nos invitan a pensar la cinematografía de nuestro continente.
Un hito importante para el Festival Internacional de Cortometrajes Humorísticos State AKorti, entre la risa y el otro, llegamos a la 16ª edición
La muestra, como siempre, está abierta a cineastas y directores de todas las nacionalidades. La participación es gratuita.
El Festival de Cortometrajes de Aguilar de Campoo se consolida como una de las más veteranas y relevantes citas cinematográficas de nuestro país en su género. La Academia de las Artes Cinematográficas de España, lo incluye como uno de los festivales clave para la selección de cortometrajes que concursarán en los premios Goya. A lo largo de las últimas ediciones el festival ha ido adoptando importantes decisiones que le comprometen con el cine de nuestro país. En su décimo novena edición publicó su manifiesto donde exponía su filosofía y compromiso con el cine. Tomó la decisión del pago por selección a los cortometrajes seleccionados eliminando así la competición económica con el fin de fomentar la creación y producción artística. Sus salas de proyección están abiertas al cine internacional incluyendo todos los géneros, ficción, documental animación y cine experimental. En el 2016 el festival ha recibido el reconocimiento de la AIC ( Asociación de la Industria del Cortometraje). Este certificado es una distinción anual para diferenciar y premiar a los festivales que realizan una función ejemplar en la difusión, protección y profesionalización del cine y su industria, y en especial del cortometraje. Esta es la primera vez que se concede esta certificación y es el resultado de más de un año de mesas de trabajo y conversaciones con festivales, cineastas y otros profesionales del sector de todo el país con el fin de elaborar una guía de buenas conductas hacia el cortometraje y sus creadores. Los objetivos básicos de esta distinción son educar a nuevas generaciones de cineastas y proteger a festivales modélicos, reconociendo su dedicación y rigor. Buscamos el encuentro y el intercambio entre profesionales y público como forma de enriquecimiento cultural.
22º MonFilmFest
Juegos de Cine sin Fronteras del 4 al 13 de julio de 2024
El objetivo principal del Festival de Cortometrajes es la difusión de los ecosistemas y el patrimonio biológico a través de obras cinematográficas y audiovisuales seleccionadas mediante criterios de calidad.
¡Estamos encantados de anunciar la primera edición del Festival de Cine de Fantasía en París! Una oportunidad para que los cineastas regionales e internacionales dejen brillar su imaginación.
El equipo del Festival de Cine de Fantasía quiere conocer, inspirar y apoyar a los próximos pioneros de Ciencia Ficción y Fantasía.
El Festival de Cine de Fantasía es el primero de su género en París.
El FFF Lab existe para ofrecer grandes oportunidades para los cineastas, productores y asistentes a festivales, comentarios sobre su trabajo, talleres y apoyo futuro para su proyecto.
El Festival de Cine de Fantasía acepta cortos, características, animaciones, guiones, obras en desarrollo, series web, vídeos musicales y realidad virtual.
Nuestro objetivo será proporcionar entretenimiento interactivo en vivo durante todo el festival. Queremos que la gente sienta que hay cosas que hacer y ver a cada paso.
Aparte de todo lo anterior, usted será capaz de forjar conexiones con sus compañeros asistentes interesados y trabajando en ciencia ficción y fantasía. Será un día lleno de conocimientos, todo desarrollado para que puedas llevar tu trabajo y, en última instancia, tu carrera, más lejos!
FFF está en asociación con el Festival de Cine Noche de Misfit (EE.UU.), LIFF - The Libanese Independent Film Festival (Líbano), CIFF - The Canadian Film Festival (Canadá).
El XV Festival de Cine: Infancia y Adolescencia -2024, es una fiesta con espacios de circulación y formación audiovisual para niños, niñas, adolescentes y jóvenes, con exhibiciones, actividades lúdicas, talleres, paneles y conversatorios, cuyo objetivo fundamental es promover a Bogotá, como ciudad pionera en América Latina en función de una infancia y una adolescencia visible, protagónica y plena de derechos a través de la construcción audiovisual. La participación es gratuita a las actividades de exhibición y circulación de contenido audiovisual.
El Certamen se desarrollará del 7 al 13 de septiembre de 2024.
Los niños, niñas y los adolescentes, accederán a un programa audiovisual conformado por cortometrajes nacionales e internacionales de animación y ficción, series de televisión y la categoría del “PREMIO FESTICINE” que se otorga a audiovisuales hechos por niños y niñas de Colombia. Se acompañarán con actividades lúdicas de reflexión sobre el eje temático: “TERRITORIOS DE SABERES, BIODIVERSIDAD E INCLUSIÓN A TRAVÉS DEL CINE”.
La octava edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza se ha desarrollado en varias sedes en los 5 municipios de la isla, pero primera vez con apoyo institucional de los 5 Ayuntamientos, y su
versión online en la plataforma Filmin.
El apoyo institucional en Ibiza y Baleares ya es total al sumar los Departamentos de Cultura y Turismo del Consell Insular d´ Eivissa además de varios patrocinadores privados ibicencos y el IEB del gobierno autonómico.
Ibizacinfest ha renovado su compromiso con Ibiza y la cultura mediante una programación de 132 títulos nacionales e internacionales inéditos en la isla, estrenos exclusivos en España (5 largometrajes y 48
cortometrajes) con un 90% de estrenos en Baleares, actividades dirigidas a profesionales, concursos de cortometrajes para descubrir e impulsar el
talento local y balear, programa educativo con proyecciones especiales por a estudiantes y niños para crear nuevas audiencias.
La reflexión ha tenido también su espacio a través de 21 coloquios posteriores a proyecciones con sus creadores y creadoras sobre su proceso creativo y la relación de estos films con problemáticas socioculturales actuales. Hemos llegado a los 75 invitados, 12 de ellos, internacionales.
Las películas cortas vuelven a ser protagonistas del IBZCF como calificador a los Premios Goya para cortometrajes y colaboramos de nuevo con el European Film Academy con el programa Shortfilms on Tour.
Actividades como nuestra primera sesión golfa o la especial dedicado al Cine Quinqui con la colaboración de la UNED de las Islas Baleares han sido todo un éxito.
El compromiso con la industria se ha materializado con dos Másterclass de primer nivel nacional de Ion de Sosa y Laura Ferrés que además nos han presentado sus últimas películas. Hemos acogido el primer encuentro de Festivales de las Islas Baleares con presencia de los cargos directivos del IEB y hemos consolidado nuestro esfuerzo en los premios a la distribución.
Hemos aumentado notablemente nuestra audiencia tan presencial, en 38 sesiones, como online en todo el estado gracias a nuestro programa de 14
largometrajes, 3 de ellos de producción balear, en Filmin.
Así como la presencia en medios de comunicación, llegando por primera vez a 5 artículos internacionales y un incremento notable de impactos respecto a la edición 2023.
Seguimos y seguiremos creyendo en películas de autor comprometidas, con puntos de vista necesarios, que se pueden mover en fondo y forma hasta en los márgenes de las normas del cine comercial, con total libertad
creativa.
Xavi Herrero
Director y programador IBZCF2-Miembro European Film Academy
El Festival de Cine Comprometido de Guadalajara (FESCIGU) celebra este año su 22ª edición, y lo hace con un cambio de sede, ya que el Ayuntamiento de Guadalajara ha decidido censurarlo y cancelar el convenio. Por ello, a partir de este año el festival tendrá lugar en Azuqueca de Henares. A lo largo de estos años, hemos tratado de acercar a nuestro público lo mejor del mundo del cortometraje, con un contenido social, reivindicativo o simplemente humanista. Caben todos los géneros, siempre que no se haga apología de la violencia. El FESCIGU es festival preseleccionador para los Premios Goya.
BONITO CINESUR 2024
Bonito South American Film Festival - 2024 -
Argentina, Bolivia, Brazil, Chile, Colombia, Ecuador, Guyana, French Guiana, Paraguay, Peru, Suriname, Uruguay, Venezuela
Competitive screenings of South American new feature and short films made between 2023 and 2024;
Parallel exhibition of South American children's animation film;
Competitive environmental-themed film exhibition;
Competitive exhibition of Mato Grosso do Sul film, with films made between 2021 and 2024;
Awards, debates, rounds of discussions aimed at international agreements;
Exchange with the most important festival directors in South America;
Scriptwriting, executive production, directing assistance and film project development workshops;
cinema music.
LOCATIONS
CMU - Centro de Múltiplo Uso, City Council and Centro de Convenções of Bonito.
ECOTOURISM, CULTURE and CINEMA
In Brazil’s heart, the city of Bonito is part of the Serra da Bodoquena National Park and one of the most important ecotourism spots in the country.
Mato Grosso do Sul borders Bolivia and Paraguay, from where the state received strong cultural influences and the composition of the ethnic identity of its people.
Bonito has around twenty thousand inhabitants and in this charming city there are rivers with crystal clear water, waterfalls, caves and the most beautiful landscapes of Brazil’s midwest. The cultural hub of Mato Grosso do Sul, Bonito hosts literary and Jazz festivals, besides one winter festival.
Bonito CineSur 2024 - South American Film Festival. Space for the gathering and integration of South American cinema and audiovisual productions, presenting its most recent films and bringing together professionals from all countries of the continent.
In 2023, Bonito CineSur enriched the cultural calendar of the city, of the country and of the continent with the screening of 45 South American films from 12 South American countries.
Actress Dira Paes is the official hostess of the festival and also promotes the exhibitions and the festival's potential to the press and on social media.
With the participation of 26 public and private institutions involved in the project, Bonito CineSur also encouraged the local creative economy by hiring production professionals, technical equipment besides a number of hotels, restaurants and land and air transportation services.
Bonito CineSur 2024 - South American Film Festival
NILSON RODRIGUES - Director
Producer of the movies “O outro lado do paraíso" (2015) and “O pastor e o guerrilheiro” (2022). Nilson was the director of Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (1995, 1997, 1998 and 2011), and also of the “Festival Internacional de Cinema de Brasília” - Brazilian International Film Festival (from 2012 to 2017).
ANDREA FREIRE - Coordinator
Coordinator of the Bonito Winter Festival (from 2000 to 2006, 2015 and 2016); coordinator of Festival América do Sul (2004, 2005, 2015 and 2016); coordinator of the Screening Exhibit “Vídeo Índio Brasil” (2009), of the audiovisual production course “Mídias Contemporâneas Narrativas Populares” (2010); director, researcher and writer of the audiovisual series “EVOÉ – Drama Stories in Campo Grande” (2021). Coordinator of Bonito CineSur (2023).
JOSÉ GERALDO COUTO – Curator
Born in Jaú, in São Paulo state, in 1957. He is a journalist, translator and film critic. José Geraldo has worked for more than twenty years at the Folha de S. Paulo newspaper. He is currently working at the Moreira Salles Institute. José has translated literary works by Henry James, Norman Mailer, Truman Capote, Martin Scorsese and Nelson Mandela, among others.
LUCIANA DRUZINA – Curator of the Anima Sur children's and youth exhibition
Director of the company Druzina Content, where for over fifteen years she has been producing series, animated films, fiction and games, which are shown in more than fifty countries on the most diverse platforms and channels.
ELIS REGINA – Curator of the environmental cinema exhibition
Journalist, Elis has already worked as a curator in many events, such as: “Comitiva dos Chefs Festival Movie Exhibit” (2019); Making Of exhibit – “O Cinema Está Aqui – Festcine América do Sul” (2014); “A Imagem do índio exhibit – Vídeo Índio Brasil” (2014 and 2015); “Comida em Movimento Festival – Cinema e Gastronomia” (2023).
BONITO CINESUR – South American Film Festival
Production - Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC
Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC
Private non-profit entity, founded in 2007, which has been developing cultural, educational and training projects for over fifteen years. Among the activities carried out, the “Cinesurdo" projects, The School in Cinema, Contemporary Dialogues, Popular Cinema Circuit and Cinema in Schools stand out. The association’s experience and technical capacity for developing and carrying out activities in the field of cinema, as well as in training, education and culture in general, has already been attested by the Education, Health and Culture Commission of the City Council of Brasília and by the Brasília University of Brasília.
DATE
July 20th to 27th, 2024
CONTACT
AACIC Executive Secretary
Dulcinéia Miranda
aacicbonitosur@gmail.com
+55 (61) 98119-5417
Moscow Indie Film Festival is easily one of the most filmmaker friendly independent film festivals screenings in a major entertainment city anywhere in the world. We know how painstakingly difficult it is to make a movie. Moscow Indie Film Festival is about helping independent filmmakers gain the credibility and promotion they justly deserve. We are here to show your talent to the world.
The festival aims to bring to Moscow several films from all around the world, but very few times (sometimes never) screened in our great city.
El Quibdó Africa Film Festival nos invita a explorar este espacio simbólico de encuentro entre África y su Diáspora a través de películas, proyecciones, talleres, conferencias y exposiciones artísticas en una aventura hacia lo desconocido, en un viaje que oscila entre el pasado, el presente y el futuro hacia un lugar que es memoria y representación; un lugar que nos invita a ver qué hemos sido y qué hemos logrado ser.
Presentamos este evento que reúne a cineastas de vanguardia afro como una corriente artística y cultural que reivindica nuevas identidades a través del arte y la fantasía histórica y que diálogos en esta vorágine artística, con películas hechas por mujeres y hombres, en las que ellos y sus obras son los que salen de cualquier marco opresivo que queremos instalar en sus vidas.
El propósito del Bogotá Music Video Festival es celebrar el arte del video musical, la alegría de la música y la pasión del audiovisual. Llevamos el arte del video musical a diferentes salas de Bogotá y lo acompañamos con presentaciones de música en vivo, exposiciones y eventos de industria y académicos. Queremos exhibir trabajos independientes y valientes a nuevas audiencias, enfocándonos en el potencial que brindan la unión de música e imágenes en movimiento.
XVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE BAJO LA LUNA
Este encuentro internacional, ya un clásico instalado en Punta del Este, tiene algunas peculiaridades que lo distinguen de otros Festivales de Cine Judío del mundo, por el hecho de realizarse en un balneario tan especial como lo es Punta del Este, un punto de encuentro donde colectividades de distintos países se dan cita anualmente en Uruguay.
El Punta del Este Jewish Film Festival (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) nació en el año 2003, con el fin de generar un espacio cultural, educativo, didáctico e ilustrativo, orientado a promover el conocimiento de la historia del pueblo judío y sus diversas culturas y tradiciones, buscando así afianzar nuestra identidad e integración a través del arte.
Se exhiben películas de ficción y documentales con diferentes perspectivas de la temática judía, se organizan espacios para el análisis y la reflexión de la historia, costumbres y culturas de nuestro pueblo alrededor del mundo, y se mantiene de forma constante la memoria de la Shoa (Holocausto).
Descubrimos nuevos aspectos de nuestra herencia e identidad, así como también aprendemos condiciones coyunturales de las distintas comunidades judías del mundo, fomentando la integración de todo el pueblo judío a través del conocimiento de nuestra esencia compartida.
Gracias a lo señalado, el Punta del Este Jewish Film Festival se convierte en foco de atracción turística, con un promedio de 2.500 asistentes al mismo.
El Festival de Cine de Sorihuela del Guadalimar, es el Primer Festival que se realiza en las Comarcas del Condado y las Villas de la provincia de Jaén, esto hace que se sitúe ya con una posición privilegiada en el panorama del cine de Jaén. Este paraíso es un lugar desconocido para muchos y muchas cineastas que, al descubrir sus paisajes, sus calles o sus gentes y en general todas las oportunidades que les ofrece, elegirán este maravilloso rincón de Jaén para hacer realidad sus historias y verlas en la gran pantalla.
A su vez acercamos la cultura a sus ciudadanos y ciudadanas para que vivan el cine, opinen de cine y sean jurado del cine que van a ver, ya que uno de los premios será el “premio del público”, que se otorgará mediante las votaciones de los asistentes a cada sesión del Festival, al cortometraje con mayor puntuación.
Uno de nuestros objetivos es mostrar el gran trabajo que se hace a nivel nacional con el formato del cortometraje y hacer convivir a estos cineastas con la provincia de Jaén.
JUNIORFEST es el segundo festival de cine más grande para el público infantil y juvenil de la República Checa. Se celebra en seis ciudades de la región de Pilsen, incluida la metrópolis regional de Pilsen, con sus 170 mil habitantes, una ciudad elegida Capital Europea de la Cultura en 2015. El JUNIORFEST no solo ofrece una variedad de eventos relacionados con la competición y fuera de ella, sino también con numerosos eventos secundarios no tradicionales que se han ganado el favor de nuestros visitantes infantiles. El festival recibe la visita anual de más de 20 000 visitantes. Tanto el público como los profesionales del cine aprecian especialmente el ambiente relajado, agradable y creativo. Para obtener más información, visite www.juniorfest.cz
El Festival Internacional de Cine de Sax, en la provincia de Alicante, calificador de los Premios Goya, surge a través de la iniciativa del cineasta y escritor Miguel Herrero Herrero. Desde su creación en 2006 el festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Sax y está respaldado por: Generalitat Valenciana, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidad de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... En el festival compiten a concurso los mejores cortometrajes y proyectos de largometraje. El evento cuenta con numerosas actividades cinematográficas: espectáculos, exposiciones, conciertos, presentaciones de libros, cursos, talleres, homenajes, clases magistrales y encuentros con reconocidos profesionales como el actor y director Aldo Sambrell, el animador y director Raúl García, el actor Carlos Santos, el director y productor Gonzalo García Pelayo, la actriz Sonia Almarcha, el compositor Luis Ivars, el escritor y crítico Carlos Aguilar, etc.
En nombre del artista más supremo, el Dios amoroso.
El TISFF, conocido como uno de los eventos de cortometrajes más importantes, renombrados y prestigiosos del mundo y también como un festival de cortometrajes clasificatorio para el OSCAR®, ha sido organizado por el IYCS durante 40 años consecutivos.
El IYCS es probablemente el centro más grande y completo del mundo para la producción de cortometrajes y la formación de cineastas, ¡con más de 80 sucursales y una familia de 250 mil cineastas y graduados en cine! Muchos de sus graduados se encuentran entre los cineastas más famosos del mundo.
El IYCS apoya la producción de más de 1000 cortometrajes al año y capacita a más de 7000 jóvenes cineastas al año.
Ha ganado numerosos premios en prestigiosos festivales internacionales de cine durante las últimas cuatro décadas.
Tras celebrar y celebrar 40 gloriosos años, en su 41ª edición, TISFF incorpora dos nuevas categorías a las categorías anteriores de Ficción, Documental, Animación y Experimental.
Con el auge de tecnologías de vanguardia y emergentes, como la inteligencia artificial (IA) y la realidad virtual (VR/ XR/ MR/ AR), estamos presenciando cambios fundamentales, profundos y significativos en el proceso de producción creativa y la presentación de obras visuales y sonoras. Estos avances están configurando un futuro en el que la producción y distribución de cortometrajes evolucionarán de forma rápida y precisa.
Para comprender, reconocer, utilizar, reflexionar, promover y mejorar estas transformaciones y avances tecnológicos al servicio del arte y la industria del cortometraje, el festival presenta dos nuevas categorías en sus secciones de competencia internacional para aceptar, juzgar y proyectar cortometrajes producidos de forma creativa y realizados con estas tecnologías:
IA (inteligencia artificial) y
XR (realidad extendida) (VR: realidad virtual, MR: realidad mixta, AR: realidad aumentada).
El festival también presenta estas dos categorías para cumplir y promover su misión global de fomentar, fomentar, mejorar y promover la excelencia en la producción de cortometrajes, invitando a talentos emergentes y cineastas emergentes a adentrarse en el ámbito de la producción emergente, creativa, inmersiva y de bajo presupuesto, además de reconocer y apoyar a quienes sobresalen en este panorama innovador.
Se han añadido nuevas categorías a la 41ª edición del TISFF:
XR (Realidad extendida) (VR: realidad virtual, MR: realidad mixta, AR: realidad aumentada) (premio en efectivo de 500 dólares)
IA (inteligencia artificial) (premio en efectivo de 500$)
Además, en la próxima edición del 41° TISFF, al igual que en el período anterior, se entregarán dos premios basados en temas y tópicos:
1. Premio Truth-Seekers (premio en efectivo de 1000 dólares)
Este premio es para honrar el esfuerzo, el sacrificio y la valentía de aquellos cineastas que, entre el atractivo glamour de la mayoría de los medios de comunicación actuales, se esfuerzan por buscar y transmitir la verdad.
Es un intento de buscar las verdaderas manifestaciones de una herencia celestial como el Islam, que ha sido difamada y distorsionada por las corporaciones mediáticas totalitarias que incorporan mentiras y técnicas de engaño para ocultar a la vista del público la hermosa sabiduría de la vida y el amor que constituyen la esencia del ser humano.
Es un intento de honrar los esfuerzos que buscan disipar los temores a la divinidad, especialmente con un enfoque en la islamofobia; es un intento de honrar un movimiento contra las representaciones falsas y las caracterizaciones desdeñosas de las naciones, los parientes y las religiones divinas.
Se trata de un premio para:
- Descubrimientos que arrojan luz sobre verdades olvidadas e introducen a los buscadores de la verdad a lo largo de la historia, las religiones y la antropología.
- Iluminar el mundo con esperanza y promover la paz y la reconciliación en lugar de la guerra y la violencia.
- Revivir las nociones de fraternidad, justicia y equidad entre las naciones.
- Reactivar la condición de la mujer y la familia y crear conciencia sobre las futuras amenazas contra la humanidad.
- Intenta romper las barreras emocionales que se establecen entre los seres humanos y la verdad y la lealtad hacia una vocación interior natural.
- Hacer frente al neocolonialismo, desafiar la imposición de culturas dominantes a otras naciones y oponerse al desprecio de las culturas independientes.
- Criticar los actos deshonestos y el doble rasero de algunos políticos hacia la gente.
2. Premio Silk Road (premio en efectivo de 1000 dólares)
La Ruta de la Seda ha sido durante mucho tiempo una plataforma importante para promover las interacciones culturales y humanas que se han manifestado en una especie de patrimonio común entre los residentes de 300 ciudades y 73 países. Teniendo en cuenta su ilustre papel histórico de establecer conexiones ricas y estables, ya sean culturales, políticas, económicas o religiosas, entre las numerosas civilizaciones, naciones y gobiernos que han ido y venido por la región a lo largo del tiempo, así como las consideraciones recientes para la reactivación de esta ruta, es bastante evidente que la Ruta de la Seda es un imperativo estratégico para el éxito de la cooperación internacional en diversas áreas de actividad. En consecuencia, el Festival Internacional de Cortometrajes de Teherán, a punto de cumplir su 41 aniversario y con nuevas líneas de acción emprendidas, ha incluido en su agenda una nueva perspectiva sobre las oportunidades culturales y económicas de esta vía facilitadora, como señal de una relación duradera entre las dos civilizaciones del este y el oeste.
El Premio de la Ruta de la Seda rinde homenaje a los méritos sobresalientes de la industria cinematográfica que buscan representar las capacidades y el patrimonio evidentes y ocultos de la Ruta de la Seda como un próspero motivo de:
Desarrollo sostenible e integral, coexistencia pacífica, cohesión étnica, consolidación de las relaciones civiles, integridad nacional, diálogo interreligioso, tolerancia religiosa, promulgador de la paz y la fraternidad entre individuos, etnias y naciones, guardián de los derechos y propiedades individuales y grupales, cumplimiento de los derechos de vecindad, comercio justo, economía generativa y producción colectiva de riqueza, diplomacia cultural y respeto mutuo por otras culturas y valores nativos o nacionales.
