CALL FOR ART FILM MAKERS.
After last year's big success DELETE TV is again selecting remarkable experimental short films and video art which will be broadcasted on our partner TV-Channel in Austria and several video art platforms in collaboration with the selected artists. Further more, the most eye and mind-bending films will make it to Delete TV Screenings all over Europe.
Delete TV investigates the captivating nature of images with the specific aim to look up to new approaches by taking distance from the conventional film making method.
The program opens a window to the world of art and offers strong, wild and uncensored works from upcoming artists and film-makers. Delete TV highlights contemporary issues in a global context, highly educational and deeply focused on intercultural exchange and visibility.
Between the lines and under the make up of a brave new world.
Our 2015 festival was a huge successes with 253 animations entered from over 57 countries.We screened 55 out of the 253 over 3 days at Wooster, Ohio. Our next festival will be held April 4 ~ 7, 2016 at Wooster, Ohio, USA. We look forward to continuing to bring the best animations, and their filmmakers, in the world to Blue Sky Animation Festival. Please join us!
Le Brussels Short Film Festival est une manifestation destinée au public et aux professionnel·le·s du cinéma, ayant pour but la promotion et la diffusion des courts métrages.
Le lauréat du Grand Prix de la compétition internationale est considéré en pré-sélection pour les Oscars® dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction/d’animation, à condition que le film soit conforme aux règles de l'Académie. Il rend aussi automatiquement éligible aux César, sous réserve de satisfaire aux conditions fixées par l'Académie.
People for Peace is a film festival with a difference.
Showing for the first time in Sydney on the weekend of the 21st & 22nd February 2015, the festival showcases talented professional & student filmmakers and video art creators from around the world, and will also include workshops and talks based on the concept of peace.
The only prerequisite for entry is that the film has a through line of peace. The only limitation in interpreting the theme of peace is your imagination.
We donate 50% of profits to charity and will formally disclose the recipients on our website after each annual event.
AWARDS:
Best Overall Film $1000
Best International Film: $250
Best Australian Film: $250
Best Student Film: $250
Festival du film sportif d'Oaxaca 2027 - Là où le cinéma et le sport inspirent le monde
Bienvenue au Festival du film sportif d'Oaxaca 2027, un événement international dédié à célébrer le pouvoir du cinéma pour raconter les histoires liées au sport.
Basé dans la ville d'Oaxaca, au Mexique, notre festival réunit des cinéastes, des athlètes, des producteurs et des amateurs de cinéma pour projeter des œuvres qui explorent la discipline, la passion, la résilience et l'impact social du sport sur la vie des individus et des communautés.
Nous pensons que le sport est bien plus qu'une simple compétition : il est un outil de transformation, d'inclusion, d'identité et d'espoir. C'est pourquoi nous recherchons des films qui inspirent, émouvent et suscitent la réflexion, qu'il s'agisse de disciplines largement reconnues telles que le football, la boxe et l'athlétisme, de sports émergents et extrêmes, ou d'expressions sportives traditionnelles issues de différentes cultures.
Notre objectif est de fournir une plateforme aux cinéastes émergents et confirmés du monde entier, en promouvant des histoires qui touchent un public diversifié grâce au langage universel du sport.
Que votre film explore le développement personnel, le travail d'équipe, l'inclusion, la haute performance, la santé ou les défis auxquels les athlètes sont confrontés sur le terrain et en dehors, le Festival du film sportif d'Oaxaca 2027 est l'endroit idéal pour le partager.
The Cardora Film Festival is non-exclusive and you can submit films from your back catalogue and which have already been on the web or in other film festivals.
Films accepted into the Cardora Film Festival can be sent as Cardora Moviecards by the filmmakers to promote their work and by Cardora subscribers. Cardora Moviecards is an online personalized movie-greeting card service offering high quality, charming and beautiful micro-movies for adults and children.
Cardora can help you build your audience in preparation for crowdfunding and traditional finance raising and help with packaging by attracting talent. A potentially very large audience could see your work and it could go viral. You will get a share of the revenue when your micro-movie is turned into a Moviecard and subscribers send your movie in their moviecard. You can use this money to make more movies!
OFFSIDEFEST is a festival specialized in football film documentaries, and movies can be addressed from any point of view or approach to the beautiful game, whether sporting, social, ideological, biographical, anthropological, etc.
« La mémoire de l’avenir / La memoria del futuro »
Le Centre de la Mémoire Commune pour la Démocratie et la Paix (CMCDP), association nationale des droits de l'homme à portée internationale, ouvre le présent appel à candidatures pour la réception de films dans le cadre de la 15ème édition du Festival International de Cinéma et de Mémoire Commune (FICMEC), qui se tiendra dans la ville de Nador du 30 octobre au 4 novembre 2026.
Le CMCDP développe son action dans les domaines suivants :
Les questions liées à la mémoire et à la mémoire partagée en tant que savoir et domaine de compétence ;
La diffusion de la culture de la paix, de la coexistence et de la démocratie ;
La lutte contre toutes les formes d'extrémisme ;
La défense des droits de l'homme et la contribution à la diffusion de sa culture ;
Les questions d'identité et de diversité linguistique et culturelle ;
La consolidation et le développement des valeurs de solidarité et de dialogue constructif entre les peuples et les nations ;
Le soutien à toutes les générations des droits de l'homme.
Chaque année, le FICMEC propose une réflexion thématique liée à la mémoire. Pour cette édition, l'axe central sera « La mémoire de l'avenir », inspiré par les paroles de Victor Hugo : « L'avenir est une porte, le passé en est la clé », et par l'idée de Roman Krznaric selon laquelle l'avenir n'est pas un lieu où nous allons, mais un lieu que nous créons.
La mémoire n'est pas un exercice de nostalgie ni un regard ancré dans le passé. C'est une responsabilité collective. Préserver, expliquer et transmettre les épisodes historiques — en particulier les plus douloureux — incombe tant aux institutions qu'à la société dans son ensemble : familles, associations, défenseurs des droits de l'homme, artistes et éducateurs. Comprendre le passé est un acte de préparation consciente de l'avenir.
« La mémoire de l'avenir » propose un dialogue permanent entre souvenir et projection, entre justice et transformation sociale. Les luttes contre les injustices, les processus de vérité et de réconciliation, la défense de la dignité humaine et la consolidation des valeurs démocratiques constituent les fondements d'un lendemain plus juste. Se souvenir n'est pas perpétuer le ressentiment, mais générer une prise de conscience, éviter la répétition des violations et renforcer une culture de paix.
Les nouvelles générations occupent une place centrale dans cette vision. Elles ne sont pas de simples dépositaires de récits hérités, mais des agents actifs capables de réinterpréter, de questionner et de projeter la mémoire vers l'avenir. La transmission intergénérationnelle, la pensée critique face à la manipulation historique et l'engagement envers les droits de l'homme sont des éléments essentiels de cette construction.
Dans le domaine artistique et culturel, le cinéma — documentaire ou fiction — devient un véhicule privilégié pour rendre visibles les mémoires silenciées, dénoncer les injustices, ouvrir des espaces de dialogue et contribuer à la transformation sociale.
Conditions thématiques de participation :
Longs métrages et courts métrages (fiction, animation) : thématique libre.
Documentaires : ils doivent s'adapter spécifiquement au thème de l'argumentaire « La mémoire de l'avenir », en abordant des questions liées à la mémoire, aux droits de l'homme, à la justice, à la transmission intergénérationnelle, à la réconciliation, à l'identité ou à la construction démocratique dans une perspective réflexive et proactive.
Les cinéastes de toutes nationalités sont invités à présenter des œuvres qui contribuent à penser l'avenir à partir de la conscience historique, en promouvant les valeurs de justice, de paix, d'égalité et de coexistence, ainsi que le rôle des jeunes dans ce processus.
La réception des films se fait exclusivement via les plateformes officielles d'inscription aux festivals.
Le CMCDP et le FICMEC réaffirment, à travers cet appel, leur engagement pour une mémoire active, éthique et transformatrice, convaincus que seuls ceux qui assument la responsabilité du passé peuvent contribuer à construire un avenir plus humain et démocratique.
La 17e édition du Festival du film et du court métrage CortoGenial aura lieu dans la ville de Puente Genil (Cordoue, Espagne) du 9 au 17 octobre 2026.
Toute personne (réalisateur, producteur ou distribution) ayant le contrôle légal de l'œuvre ou des œuvres soumises est la bienvenue.
EXIGENCES :
− Les courts métrages doivent avoir été produits en 2025 ou 2026.
− Les courts métrages ne doivent pas durer plus de 20 minutes.
− Chaque cinéaste peut inscrire autant d'œuvres qu'il le souhaite.
− Les productions qui ne sont pas tournées en espagnol comme langue principale doivent être soumises avec des sous-titres espagnols pour leur exposition.
− Les cinéastes seront propriétaires des droits légaux sur leurs œuvres et responsables des droits d'auteur des courts métrages.
The 10th Festival of Documentary La Pintana, PINTACANES, will be held from 23 to 30 November 2016 in the municipality of La Pintana, Santiago de Chile. Located in Av. Santa Rosa 12975, whereabouts 37.
Modern, intense, exciting. Short Waves Festival will be in Poznań for the sixth time, from March 30 until April 6 2014. Before that it will travel around dozens of cities in Poland, Europe and all over the world.
MAXIMUM 30 MINUTES. Short Waves Festival means the best Polish and international short films. Created by both professionals and amateurs. There are no genre-relate tags. The format is open which allows to present the richness of short forms: feature films, documentaries, animations, video clips and experimental pictures. Careful selection guarantees a high level of screenings.
GLOBAL REACH. Short Waves Festival means screenings in numerous cities in Poland and all over the world, such as Mexico, New York, Berlin, Barcelona and Riga. It promotes Polish creators abroad. During the stationary part of the festival in Poznań it presents what is the best in international short cinema.
RECORD PRIZES. Short Waves Festival means the highest prizes for short films in Poland. The total sum of money: 60 000 PLN. The most important, Poznań Open (20 000 PLN) is given by an international jury. The audience decide who is awarded with the Grand Prix (20 000 PLN). Dance experts are members of the jury in the Dances with Camera (8 000 PLN) competition.
ORIGINAL PROGRAMME. Short Waves Festival does not copy any patterns and puts original reviews and fresh ideas first. Among premiere events: the first Polish competition offering an award for the best film about dance, a review of short films about architecture (both beautiful and ugly) and “Horny Berlin”, which is a marriage of retro picture and contemporary music.
UNKNOWN STARS. Short Waves Festival is a chance to see the biggest stars of Polish cinema in new and less obvious roles. Among actors who seek acting challenges and running away from mainstream film productions are Danuta Stenka, Kinga Preis, Andrzej Chyra i Arkadiusz Jakubik.
MODERN FORMAT. Short Waves Festival is the audience’s event. Intimate, available and engaging. Intense events, which involve not only films, are waiting for viewers. The festival integrates cinema, music, new media, design and architecture.
Bare Bones was created to champion the small budget filmmaker who wears many hats to bring their project to completion By Any Means Necessary. BAMN! 'No Frills-No Waste' is our common battle cry.
If you are a fiercely independent filmmaker producing small budget films or a screenwriter that can craft a script that can be shot on a small (less than a million dollar) budget, this festival is for you.
We are a festival run by Filmmakers, Professors of Film and Film Fans for Filmmakers, Film Students and Film Fans at all levels of expertise. This is a festival where recognition is generous and you are the Star no matter what role you played or how many roles you assumed, everyone is treated like a Rock Star. We roll out the red carpet for your premiere, allow time for Q & A following the screening, or the block of films if you are in the shorts category. We hold live readings of your screenplay with professional actors with you directing.
If you have special skills, you may be invited to moderate a panel or participate as a panelist. Festival Alumni also serve as Awards Presenters during the Bonehead Awards Gala.
Golden Palmera is a film award festival championing effort and exception in filmmaking. We judge your productions by the efforts you have put into to your film to tell the world a story. We award the films that we feel are heading the right way into a remarkable career.
PHILOSOPHIE
Ce qui nous anime :
Un concours dédié au cinéma libre transcendantal, dans ses différentes acceptions, notamment le cinéma philosophique, psychologique, scientifique, anthropologique, spirituel et poétique.
Parce que la transcendance de l'homme et du monde peut finir par être ineffable et, à cet égard, l'art cinématographique présente certains avantages et une énorme responsabilité.
CINÉMA GRATUIT
Toutes les possibilités cinématographiques sont les bienvenues, avec un intérêt majeur pour les raretés
SANS TEMPS
Cinemística est un espace-temps ouvert, doté de fonctionnalités non restrictives, permettant aux auteurs de développer leur propre langage : tous les formats, durées, nationalités, années de production, etc. sont acceptés.
UN REFUGE
Un refuge international pour les films qui visent, techniquement ou par l'intrigue, à aborder le grand mystère de la représentation du monde, dans l'art et dans l'homme. Sans dogmes, dans une perspective individuelle ou collective, fondée sur la foi, mais aussi sur la base de l'agnosticisme, de l'athéisme spirituel et de la pensée scientifique.
UN CINÉMA POÉTIQUE DE CONTEMPLATION
Les regards des cinéastes, dans toute leur diversité socioculturelle, s'intéressent à tout film en raison de leurs découvertes personnelles, de leurs recherches ou de leurs expérimentations, de leur inspiration et de leur travail, de la révélation ou de l'introspection des auteurs. Quotidien, extase et disparité comme structures permettant de donner de la profondeur au traitement du film.
ASCÉTISME
Le mysticisme et l'ascétisme dans la production cinématographique représentent probablement un domaine plus absolu que les autres, car un cinéma doté d'un budget énorme et d'une plus grande complexité technique pourrait être réalisé, mais parfois le film le plus humble et le plus simple est universel.
L'ALAMBIC
Les cinématographies éphémères, issues du cinéma « amateur » (du verbe français aimer), définissent les réalisateurs non seulement en fonction de ce qu'ils montrent et de la manière dont ils le font à l'écran, mais aussi en fonction de ce qu'ils décident de ne pas montrer.
PHÉNOMÉNOLOGIE
Ce qui apparaît et disparaît, les topologies émergent, matérielles ou conscientes, et leur invisibilité ou leur expiration ultérieure. L'environnement séquentiel du vide, de la matière et du temps. Le discours est éloquent, chacun peut le comprendre par lui-même. Absence et miracle : le mystique comme possible cohabitent ensemble.
CORDIALITÉ, COMMUNICATION ET COLLOQUES
Grande importance des colloques et de l'interaction en direct entre spectateurs et cinéastes. Communication maximale, respect, sympathie et proximité de la part de l'organisation avec les cinéastes, artistes et réalisateurs qui viennent présenter leurs films.
Durante los últimos años el cine en México ha destacado internacionalmente en crítica y certámenes, sin embargo en el Estado de Campeche la industria cinematográfica carece de un desarrollo notable en comparación al resto del país. Con la finalidad de impulsar esta área artística el "Campeche Film Festival, Festival Internacional de Cine en Campeche" tiene como meta impulsar a los jóvenes con deseos de crear y dedicarse al cine donde destaque el trabajo de los campechanos, logrando a través de ello un pacto de confianza donde se demuestre que es posible realizar cine y posicionar a Campeche como un punto de encuentro de nuevos.
Establecer el festival Campeche Film Festival como un evento continuo anual de la ciudad de San Francisco de Campeche.
Establecer un foro para promover a los nuevos talentos del cine mexicano, presentando su trabajo en un marco competitivo con una amplia apertura en la industria cinematográfica.
Difundir la riqueza del estado de Campeche.
