Ein Raum, in dem die Begegnung mit Verschiedenem willkommen ist, da er die Krise und die Reflexion über die Hegemonie ermöglicht.
Das RELLISQUÍN FESTIVAL ist eine audiovisuelle Ausstellung, die über die Beziehung zwischen der Stadt und ihren Nachbarn nachdenken möchte. Wir suchen nach Projekten, die über das Leben in Städten sprechen: Protestbewegungen, Kämpfe um die Bewahrung des historischen Gedächtnisses, urbane Transformationen und Veränderungen, soziale Anforderungen und die Erfahrungen von Nachbarn mit ihrer Umwelt.
Wir suchen nach Projekten, die das Audiovisuelle als Instrument des Kampfes, der Denunzierung und des Zeugnisses von Realitäten verstehen, die vom Verschwinden bedroht sind. Wir wollen den kritischen, engagierten und kooperativen Geist verteidigen und Aspekte bekannt machen, die die Gesellschaft betreffen und die in den kommerziellen Medien, Kinos und den üblichen Vertriebskanälen nicht ausreichend behandelt werden. Wir wollen nationale oder internationale Werke über historisches, soziales, politisches und aktivistisches Bewusstsein, persönliche Beziehungen und Menschenrechte in einer Stadt zeigen.
Die zweite Ausgabe des Sea Film Festival - Puerto de Ideas Biobío möchte Dokumentarfilmproduktionen zusammenbringen, die die Meere und Ozeane als roten Faden haben und ihre Themen aus wissenschaftlicher, kultureller oder künstlerischer Sicht behandeln.
In einem globalen Szenario sozialer und wirtschaftlicher Krisen, des Klimawandels und des Verlusts der biologischen Vielfalt und der Lebensräume wird es immer wichtiger, die Ozeane und Meere besser zu verstehen und zu respektieren und ihre Existenz und Bedeutung für die Gegenwart und Zukunft der Menschheit und des Planeten zu würdigen.
FILMFESTIVAL „MEISTER DER KUNST“ 2023
AUFTRAG
Das Master of Art Film Festival ist eine einzigartige kulturelle Veranstaltung und das einzige internationale Filmfestival in Osteuropa für Dokumentationen über Kunst. Es findet in Bulgarien statt - Sofia, Plovdiv und Varna.
Das Festival konzentriert sich auf verschiedene künstlerische Ansätze zur Kunst.
Sein Programm ist dem Dokumentarfilm gewidmet, das die künstlerische Vision sowohl über Kunstgeschichte, zeitgenössische Kunstformen als auch zur Feier der multikulturellen Vielfalt unserer Zeit repräsentiert.
Unser Ziel ist es, Dokumentarfilme zu zeigen, die die Talente und den kreativen Prozess in den folgenden Kategorien zeigen: Architektur, Design und Mode, Kunst und Kraft, Zeitgenössische Kunst, Kochkunst, Bildende Kunst, Fotografie, Literatur, Musik und Tanz, Theater und Kino.
Dokumentarfilme, die nach dem 1. Januar 2020 produziert und veröffentlicht wurden, sind zum Wettbewerb des Master of Art Film Festival berechtigt. Das Festival achtet auch auf moderne Tendenzen in Videokunst und Werbung.
Die Mission des Master of Art Film Festival ist es, eine alternative Plattform zur Massenkultur zu schaffen. Wir wollen eine Chance schaffen und einen Dialog und eine Zusammenarbeit zwischen Künstlern beitragen. Das Festival ist das größte Forum in Osteuropa für junge Dokumentarfilmer, die versucht sind, inspirierende Geschichten über die Kunst zu erzählen.
Das Master of Art Film Festival wird von der Spotlight Production Company, dem Nationalen Kulturpalast und der Stiftung „Master of Art“ mit finanzieller Unterstützung der Gemeinde Sofia, des AURUBIS BULGARIEN, des bulgarischen Nationalen Filmzentrums usw. organisiert.
Die Festivalgelder werden durch Teilnahmegebühren, finanzielle Subventionen, Spenden, Sponsoring und Tickets gesammelt.
Die 8. Ausgabe des Festivals findet in einer hybriden Form statt - simuntan online und mit Vorführung in Kunstkinos:
• 9. - 28. Februar 2023 - Vorführungen online auf einer speziellen Festival-Plattform, die nur aus Bulgarien und in Kunstkinos in Sofia, Plovdiv, Varna und Stara Zagora verfügbar ist.
• Sommerausgabe - August/September 2023 an Open-Air-Plätzen.
Der OFFICIAL SELECTION Lorbeer wird allen Filmen gegeben, die in den folgenden Kategorien ausgewählt wurden:
„OFFIZIELLE AUSWAHL — WETTBEWERB“ Lorbeer
WETTBEWERBSKATEGORIEN — DOKUMENTARFILME
I. ARCHITECTURE - Dokumentarfilme für Architekten, vergangene und gegenwärtige architektonische Errungenschaften und historische Gebäude.
II. KUNST und KINDER - Dokumentarfilme über das Verhältnis zwischen Kunst und Kindern
III. ART und POWER - Dokumentarfilme über das Verhältnis zwischen den Künstlern und totalitären Regimes und der Politik.
IIII. ZEITGENÖSSISCHE KUNST - Dokumentarfilme über zeitgenössische Kunst die Kunst des XX und XXI Jahrhunderts.
V. CULINARY ART - Dokumentarfilme über die Kunst des Zubereitens, Kochens und Servierens von Speisen.
VI. DESIGN und FASHION — Interion Designer, Modedesigner und ihre Arbeiten.
VII. FINE ART - Dokumentarfilme über die bildende Kunst aus verschiedenen Epochen, Galerien und Ausstellungen.
VIII. LITERATUR - Dokumentarfilme über Schriftsteller, Dichter, ihre Werke und Bibliotheken.
IX. MUSIC and DANCE - Dokumentarfilme über Musik, Komponisten und Musiker - Oper, Klassiker, Folk, Jazz, Pop und Rock; Tänzer und Choreografen - Ballett, Folk, traditioneller und zeitgenössischer Tanz.
X. PHOTOGRAPHY - Dokumentarfilme über die Kunst der Fotografie, fotografierte historische Ereignisse und Fotografen.
XI. THEATER und KINO - Dokumentarfilme über Theater, schauspielerische Herausforderungen auf der Bühne; bemerkenswerte Filmemacher und Schauspieler.
KATEGORIE WETTBEWERB — VIDEOKUNST UND KUNSTWERBUNG
(Diese Kategorie hat einen separaten Award und die eingereichten Videos konkurrieren nicht mit den Dokumentarfilmen und Videospielen in den anderen Kategorien.)
XII.VIDEO ART und ART ADVERTISING — Videokunst, experimentelle Videos, Kunstwerbung und Werbung.
„OFFIZIELLE AUSWAHL — AUSSER KONKURRENZ“ Lorbeer
KATEGORIE AUSSERHALB DES WETTBEWERBS
XV.ART HORIZONS - Dokumentarfilme, die vom Vorwahlausschuss sehr geschätzt werden.
Die Ausschreibung für das ZAFIC Festival 2024 wird fünf Entwicklungslinien umfassen, die als „Capsules“ bezeichnet werden und sich an 5 verschiedene Branchen richten, um Kinematografie und audiovisuelle Medien mit neuen Künstlern und Kulturmanagern zu artikulieren.
Die Kapseln, die im Rahmen der Ausschreibung entwickelt werden, sind:
1. Kinematografische Kapsel.
2. Musikalische Kapsel.
3. Literarische Kapsel.
4. gastronomische Kapsel.
5. Tanzkapsel.
In ähnlicher Weise gibt es in jeder Kapsel verschiedene Kategorien, in denen verschiedene Interessen, Genres und Kreationsformate sowie deren Anforderungen und die Teilnahmeberechtigten detailliert beschrieben werden.
Diese Projekte können aus jedem Land oder jeder Region stammen und müssen ursprünglich entwickelt, untertitelt oder in spanischer Sprache veröffentlicht worden sein.
Das Shorty Week International Short Film Festival zielt darauf ab:
- Den Kurzfilm als Ausdrucksmittel und damit als Teil unserer Kultur zu fördern.
- Bieten Sie Gelegenheit zur Verbreitung der Arbeit neuer Talente.
- Zoomen Sie durch verschiedene Aktivitäten in die öffentliche Welt des Films.
- Erleichtern Sie durch dieses Format den Beitrag zur Verbesserung der Welt, in der wir leben.
- Viel Spaß bei dem, was wir tun.
Das X International Shorty Week 2023 Kurzfilmfestival findet Anfang September im Schloss Santa Catalina in Cadiz statt. Dort kann die Öffentlichkeit an der Vorführung der Kurzfilme verschiedener Wettbewerbssektionen und der Preisverleihung teilnehmen.
Es ist eine Partei, die verschiedene Sprachen, Plattformen und Materialien kombiniert, die sich um audiovisuelle und kinematografische Sprache drehen. Es fordert Werke aus allen Hintergründen, wobei städtische, ländliche und gemeindebasierte Gemeinschaftsproduktionen von lateinamerikanischen Völkern hervorgehoben werden, die auf der Suche nach ihrem eigenen Image sind und verschiedene Perspektiven vorschlagen, die keinen Platz im kommerziellen Vertriebsnetz finden.
Die Wettbewerbsbedingungen des Schöpfers, sich dem Geschmack einer Jury zu unterwerfen, was in vielen Fällen die kreativen Möglichkeiten von Filmemachern einschränkt, deren Werke nicht auf die Logik der Filmindustrie reagieren; Wir schlagen also ein nicht wettbewerbsfähiges Festival vor, bei dem das Ziel, anstatt einen Preis oder eine Anerkennung zu gewinnen, darin besteht, zu teilen die Erfahrung der Verwirklichung selbst, die Suche nach dem Bild und der Realität, die es widerspiegelt.
Eine offene, plurale, demokratische Partei, die alle souveränen Errungenschaften einlädt, sich dem Träumen anzuschließen und Teil der Kraft zu sein, die die unterschiedlichen, kritischen, zum Schweigen gebrachten Blicke ausmacht. Einladung nationaler und internationaler Verbündeter, dieser Suche nach ihrem eigenen Bild und ihrer audiovisuellen Souveränität so viele Stimmen hinzuzufügen.
Werke, die in Nachbarschaften und im Gemeinschaftskino von mehr Menschen gemacht wurden, die audiovisuelle und weniger Stars der Filmindustrie machen. Dezentrale Projektionsseiten, um das Audiovisuelle dorthin zu bringen, wo sich Menschen befinden, und (wieder) die Straße für öffentliche und kostenlose kulturelle Aktionen, aus Liebe, nicht für das Geschäft zu nehmen. Ein Meeting-, Produktions-, Reflexions- und Diskussionsraum zu Themen, die uns betreffen und die in den Filmen, die gezeigt werden, und in den Workshops, die während der Woche stattfinden, verkörpert sind, weil wir das Audiovisuelle als Kampfwaffe für unsere freie Meinungsäußerung feiern.
Das One Shot Terrassa City of Film ist ein Filmfestival, das den alten Sequence Shot Contest aufgreift, der zwischen 2004 und 2012 in Terrassa organisiert wurde. Er fand letztes Jahr wieder statt und wir verfolgen den Erfolg. Das ist also die 11. Ausgabe des Festivals.
Die Besonderheit dieses Festivals ist, dass NUR ONE SHOT-FILME AKZEPTIERT WERDEN. Was bedeutet das? Bekanntlich geht es darum, eine mindestens 3 Minuten lange Geschichte in nur einer einzigen Einstellung zu erzählen, das heißt: kein Schneiden oder Bildbearbeitung.
Im Jahr 2017 wurde Terrassa als „Kreative Stadt der UNESCO im Film“ ausgewählt, eine Anerkennung, die nur 17 Städte auf der Welt erhalten haben. Dies führt dazu, dass wir eine Vergangenheit wiedererlangen, die uns diese Gegenwart gebracht hat.
Das Festival findet in der Woche vom 20. bis 23. Oktober 2024 statt und ist auch Teil der „3. Kinowoche von Terrassa“, bei der sich die ganze Stadt an Filmaktivitäten beteiligt. Das Festival findet im Cinema Catalunya, dem Hauptkino in Terrassa und Teil der „European Cinemas“, sowie an anderen Orten der Stadt statt, wo öffentliche Vorführungen, Fragen und Antworten sowie Diskussionsrunden das Festival bis zur Abschlusssitzung und dem Abend der Preisverleihung abrunden werden.
Um einen historischen Hintergrund zu haben: Alles begann 1967, als die Societat Cultural Joventut Terrassenca - in Terrassa als „Coro vell“ bekannt - mit derselben Idee den Filmwettbewerb „Rotllo“ organisierte. Nun möchte die Societat Coro Vell mit Unterstützung des Terrassa Audiovisual Board und im Rahmen der Aktivitäten der Terrassa City of Film UNESCO sowie unter Beteiligung der Unternehmen und Personen, die an dieser Veranstaltung zusammenarbeiten, in diesem Jahr die zehnte Ausgabe des „Concurs del Pla Seqüència“, der jetzt „One Shot - Terrassa City of Film“ heißt, zurückgewinnen.
Bei Zweifeln oder Bedenken kontaktieren Sie uns unter oneshot@oneshot.cat.
Dieses internationale Treffen, das in Punta del Este bereits ein Klassiker ist, weist einige Besonderheiten auf, die es von anderen jüdischen Filmfestivals der Welt unterscheiden, da es in einem so besonderen Badeort wie Punta del Este stattfindet, einem Treffpunkt, an dem sich jährlich Gemeinden aus verschiedenen Ländern in Uruguay treffen.
Das Jüdische Filmfestival von Punta del Este (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) wurde 2003 mit dem Ziel gegründet, einen kulturellen, pädagogischen, didaktischen und illustrativen Raum zu schaffen, der darauf ausgerichtet ist, das Wissen über die Geschichte des jüdischen Volkes und seiner vielfältigen Kulturen und Traditionen zu fördern und so unsere Identität und Integration durch Kunst zu stärken.
Spiel- und Dokumentarfilme mit unterschiedlichen Perspektiven auf das jüdische Thema werden gezeigt, Räume für die Analyse und Reflexion der Geschichte, Gebräuche und Kulturen unserer Menschen auf der ganzen Welt organisiert und die Erinnerung an die Shoa (Holocaust) wird ständig gepflegt.
Wir entdecken neue Aspekte unseres Erbes und unserer Identität und lernen die aktuellen Bedingungen in den verschiedenen jüdischen Gemeinden auf der ganzen Welt kennen und fördern so die Integration aller jüdischen Menschen durch das Wissen um unser gemeinsames Wesen.
Aus den oben genannten Gründen wird das Jüdische Filmfestival von Punta del Este mit durchschnittlich 2.500 Teilnehmern zu einem Schwerpunkt der Touristenattraktion.
Observatorium für zeitgenössische Kunst - Kunst der Freiheit, 2. Auflage
Akzeptierte Werke: Videos (bewegte Bilder, Performances usw.) und Standbilder (Fotografie und alle bildenden Künste).
Ort: CTAO Gallery - Lavagna, Italienische Riviera, Norditalien
Dauer: drei Wochen
LESEN SIE DIE REGELN UND BEDINGUNGEN SORGFÄLTIG DURCH: Die Einreichung ist kostenlos, aber nur die Teilnehmer müssen einen kleinen Beitrag leisten.
Anlässlich der CTAO-Ausstellungssaison 2023-2024 präsentiert das CON-TEMPORARY Art Observatorium „Art of Freedom - 2nd Edition“, einen kollektiven Kunstausstellungszyklus, der im CTAO Exhibition Room in Lavagna, Italien, stattfinden wird.
FREIES THEMA: Anders als alle unsere Gruppenausstellungen zeichnet sich der Zyklus „Kunst der Freiheit“ durch das Fehlen eines Leitthemas aus, sodass den Künstlern, die nach Persönlichkeit und Inhalt ausgewählt werden, absolute Freiheit bleibt, sodass sie ihre persönlichste Sichtweise frei äußern können, ohne Angst vor Vorurteilen oder Zensur zu haben. Das hindert sie nicht daran, sich von der Freiheit inspirieren zu lassen und sich in diesem Sinne auszudrücken. Schließlich IST Kunst Freiheit, und Freiheit ist ein Wert, der ständig bedroht ist und der ständige Aufmerksamkeit bedarf, um ihn nicht zu verlieren.
Das Brittany International Film Festival bietet hochwertige Filme von Filmemachern der Welt sowie neue unabhängige Talente aus der ganzen Welt.
Unsere Mission ist es, qualitativ hochwertige und ehrgeizige Filme zu entdecken, die wir auszeichnen und bewerben können.
Vom 14. bis 23. Juli wird unsere offizielle Auswahl in der schönsten und keltischsten Stadt der Bretagne öffentlich gezeigt: Locronan.
Willkommen bei euch allen!
Ziel ist es, eine Auswahl der besten Kurzfilme aus Kolumbien in den Bereichen Fiktion, Animation, Experiment und Dokumentarfilm zu präsentieren, um die Verbreitung, den Dialog und die Bewertung der Entwicklung und Bedeutung des Kurzfilms in der audiovisuellen Produktion zu ermöglichen.
Willkommen bei der vierten Ausgabe des New York City International Films Infest Festival Festival.
Films Infest ist jetzt eine offizielle Veranstaltung auf IMDB. Por lo tanto todos los premios serán officialmente:
https://www.imdb.com/event/ev0005660/2018/1/
La entrega de premios de la cuarta edición del NYCIFIF, se efectuara im Oktober 2023 im emblematico espacio La Nacional de la Gran Ciudad de Nueva York.
Das NYCIFIF ist eine Erweiterung der balearischen Festivals „Films Infest“ und „Shorts In-Fest“ sowie zur Unterstützung internationaler Filmschaffender mit dem Ziel, ein großes internationales Festival in der Stadt New York für die Außenwerbung unseres Kinos zu machen.
La misión de NYCIFIF es show el contenido de talentos cinematográficos emergentes y de grandes artistas españoles, iberoamericanos y de otros países del mundo en España, América Latina y de los EE. UU.
Se harán proyecciones de las mejores películas finalistas y promoción de las películas seleccionadas en varios circuitos alternativos.
Das Golden Smile Comedy Festival ist Teil des Holland Film Festivals. Mit Sonderpreisen und separaten Besichtigungen und unterschiedlichem Publikum.
Das Festival hat eine Regel: Bring das Publikum zum Lachen!
Reichen Sie Ihr bestes Comic-Werk ein und genießen Sie den Spaß!
Humor ist universell und bringt Menschen zusammen. Das Golden Smile International Comedy Film Festival möchte Ihnen die besten und lustigsten Filme und Videos der Welt zeigen. Wir akzeptieren alle Genres, unsere einzige Regel ist einfach: Bring das Publikum zum Lachen. Von Slapstick bis hin zu Spielfilmen, kurzen Clips, ultrakurzen Clips, versteckten Kameras, Dokumentarfilmen, was auch immer.
Die maximale Länge beträgt 50 Minuten, kein Minimum.
Wir ermutigen Filmemacher aus der ganzen Welt, ihre Arbeiten einzureichen. In der Welt des Humors gibt es so viel zu entdecken. Erweitern Sie unsere Perspektive und bringen Sie uns zum Lächeln.
Das Filmfestival findet in Bergen, Niederlande, statt. (Nicht weit von Amsterdam entfernt.)
Silber 19
Bergen, Niederlande 162HL
Niederlande
Webseite
Spielorte
Karte ansehen
Filmhuis Schoorl
150 Heereweg
Schoorl, Nordholland 1871 EM
Niederlande
Und 1 zusätzlicher Veranstaltungsort
Organisatoren
Peter Bosman
Das Golden Smile Comedy Festival ist Teil des Holland Film Festivals.
Das Festival hat eine Regel: Bring das Publikum zum Lachen!
Reichen Sie Ihr bestes Comic-Werk ein und genießen Sie den Spaß!
Humor ist universell und bringt Menschen zusammen. Das Golden Smile International Comedy Film Festival möchte Ihnen die besten und lustigsten Filme und Videos der Welt zeigen.
Wir akzeptieren alle Genres, unsere einzige Regel ist einfach: Bring das Publikum zum Lachen. Von Slapstick bis hin zu Spielfilmen, kurzen Clips, ultrakurzen Clips, versteckten Kameras, Dokumentarfilmen, was auch immer.
Wir ermutigen Filmemacher aus der ganzen Welt, ihre Arbeiten einzureichen. In der Welt des Humors gibt es so viel zu entdecken. Erweitern Sie unsere Perspektive und bringen Sie uns zum Lächeln.
Das Filmfestival findet in Bergen, Niederlande, statt. (Nicht weit von Amsterdam entfernt.)
Das Milton Keynes International Film Festival (MKIFF) ist das erste internationale Filmfestival und das einzige seiner Art in der Stadt Milton Keynes, Großbritannien. Dieses außergewöhnliche kulturelle Ereignis, das 2021 ins Leben gerufen wurde, ist eines der wichtigsten Filmereignisse in Milton Keynes.
In den vergangenen Staffeln wurden im MKIFF Spiel-, Kurz- und Dokumentarfilme von unabhängigen Filmemachern aus der ganzen Welt gezeigt, sowie von Hollywood-Filmen wie „American Crow“, „Timespiracy“, „Who Shot Sergeant Kirwan?“ , Warner Brothers „Jim Button And The Wild 13“, „Happy Ending“, „1888“, „Enemy of the Heart“ und viele mehr.
MKIFF hat sich zum Ziel gesetzt, sowohl im Vereinigten Königreich als auch in der Region ein kulturelles Zentrum des weltweiten alternativen und unabhängigen Kinos zu schaffen. Milton Keynes ist eine grüne, begeisterte und freundliche Stadt, und neben der „starken Konkurrenz“ möchte MKIFF auch ein Treffpunkt der Kulturen sein, an dem die Menschen von Milton Keyes, die Gäste und all diejenigen, die Filme lieben, eine Woche der Kommunikation zwischen Kino und Sprache veranstalten werden. Es wird einen freundlichen Ort für Filmkünstler und Kinobegeisterte aus Großbritannien und der ganzen Welt schaffen, in dem sie zusammenkommen und ihre gemeinsame Leidenschaft und ihr Wissen über die Filmkunstform teilen können.
Ziel von MKIFF ist es, Filmemacher, Produzenten und Filmbegeisterte aus der ganzen Welt nach Milton Keynes zu bringen, in der Hoffnung, die zukünftige Zusammenarbeit in dieser interessanten und jüngsten Stadt des Vereinigten Königreichs zu fördern. Durch die Zusammenführung dieser unterschiedlichen Stimmen und ihrer Arbeit verpflichtet sich MKIFF, dem Publikum alternative Visionen von außergewöhnlicher Vielfalt näher zu bringen.
MKIFF hat es sich zur Aufgabe gemacht, hochwertige Filme aus der ganzen Welt zu präsentieren und Indie-Filmemacher zu unterstützen, anzuerkennen und zu ehren. Diese Filme werden thematisch organisiert, in der Hoffnung, die gesamte Bandbreite der menschlichen Erfahrung darzustellen, wie sie von unseren ausgewählten Filmemachern widergespiegelt wird.
MKIFF ist eine internationale Kinoveranstaltung, deren Hauptziel darin besteht, die Anzahl der Veranstaltungsorte und die Zeit der Vorführungen europäischer und außereuropäischer Filme aller Genres und Längen in Milton Keynes, Großbritannien, zu erhöhen. Sie gilt auch als eine Veranstaltung zur Gewinnung neuer Zuschauer im ganzen Land, die Filmvorführungen mit öffentlichen Debatten kombiniert und ein neues und größeres Filmpublikum anspricht und sich auch auf Filmkompetenz konzentriert.
Die Verleihung der Preise findet einmal jährlich statt. Das Hauptziel des Filmfestivals ist es, einen außergewöhnlichen Raum für die Schaffung und Präsentation hochwertiger genreübergreifender Kunstproduktionen zu bieten.
FILMVORFÜHRUNG
Die am besten bewerteten Filme des MKIFF werden am Veranstaltungstag physisch gezeigt, und alle offiziell ausgewählten Filme des MKIFF werden im Rahmen einer speziellen und maßgeschneiderten Online-Vorführung online auf www.AltCineplex.com gezeigt.
Für jede der Kategorien wählen wir einen individuellen Gewinner sowie eine Auswahlliste der Zweitplatzierten aus. Als Gewinner erhalten Sie die exklusive Gelegenheit, Ihren Film auf AltCineplex.com zu uraufführen.
Diejenigen, die als Teil des Festivals in die engere Wahl kommen, erhalten ein exklusives Online-Screening-Erlebnis direkt auf AltCineplex.com, was bedeutet, dass Sie Teil dieses Erfolgs sein und Ihre Inhalte an ein großes Publikum streamen können, einschließlich Ihrer Freunde, Familie und Fans.
Während dieser Online-Vorführung auf www.AltCineplex.com heißen wir Freunde, Familien und Fans willkommen, um Ihren Erfolg zu feiern und Sie mit unserer Tipping-/VOD-Funktion auf AltCineplex.com zu unterstützen. 70% jedes einzelnen Tipps/Tickets, das Sie erhalten, gehen direkt in Ihre Tasche!
Alle Gewinnerfilme MKIFF erhalten die Möglichkeit, auf www.AltCineplex.com veröffentlicht zu werden.
Bei ALTCINEPLEX kann Ihr Film in der folgenden Kategorie veröffentlicht werden (abhängig von der Rezension).
i. SVOD (Video-on-Demand-Service auf Abonnementbasis)
ii.AVOD (werbebasierter Video-on-Demand-Dienst)
III.TVoD (Transaktionsbasierter Video-on-Demand-/Pay-per-View-Service, Sie erhalten einen Anteil von 70% an jedem gekauften Produkt)
Das Internationale Festival für Hochschulkurzfilme „CINESTESIA FEST“ ist ein internationaler Kulturraum, der 2017 an der Los Libertadores University Foundation in Bogotá, Cartagena, Kolumbien, gegründet wurde.
Hauptziel ist es, neuen audiovisuellen Filmemachern und Studenten, die einer Universität aus allen Ländern der Welt angehören, Räume zu bieten, um ihre Projekte ausstellen zu können, Anerkennung und Reflexion aufzubauen und das Publikum auszubilden. Es zeichnet sich unter anderem durch renommierte internationale Gäste wie die Nominierten für die Goya Awards (Mario Campoy, Nacho Rui Pérez, David Desola, Jose Luis Pechorroman, Jonas Trueba), die Kolumbianer (Harold, Trompeter, Miguel Urrutia, Aida Morales, Santiago Henao, Jaime Manrique, Jose Alejandro Gonzálea, Andrés Valencia, Laura Gutitia) aus. Mérrez und Jimena Prieto) unter anderem
Das Festival findet jährlich im Oktober in Bogotá und Cartagena, Kolumbien, statt und verleiht internationalen Hochschultalenten die Statuette Kinesthesia.
BIOFILMFESTIVAL ENG
Die biologische Vielfalt der Landwirtschaft muss aufgrund ihres ökologischen, kulturellen, sozioökonomischen und gastronomischen Wertes erhalten und geschützt werden. Wir haben die Verantwortung, das riesige Erbe an Nutzpflanzen und Pflanzensorten zu schützen, das die Menschen im Laufe von Hunderten von Jahren genutzt und ausgewählt haben.
Ziel des Bio Film Festivals ist es, die biologische Vielfalt der Landwirtschaft zu teilen und zu fördern und das Bewusstsein für dieses Thema zu schärfen. Es ist ein Festival, das sich zum Ziel gesetzt hat, Werke italienischer und internationaler Talente zu präsentieren, die in ihren Filmen über die ländliche Biodiversität und all ihre Aspekte sprechen werden. Diese kulturelle Initiative soll Kurzfilme, kurze Videogeschichten sowie Dokumentar- und Animationsfilme willkommen heißen. Die Veranstaltung findet in der Provinz Belluno in den Dolomiten statt, die zum UNESCO-Weltnaturerbe gehören. Das Festival findet im September statt, um die diesjährige Ernte zu feiern. Die ausgewählten Filme werden während des Festivals projiziert und die folgenden Kategorien werden mit der goldenen Spitze ausgezeichnet: bester Kurzfilm, bester Dokumentarfilm, bester Spielfilm und beste Filmregie. Das Logo des Festivals steht für ein Kind, ein Symbol der Reinheit, dessen Spuren die biologische Vielfalt in einer grauen Welt wiederherstellen.
