Blog: Filmfestivals

MOTTO

Was uns antreibt:

Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter dem philosophischen, psychologischen, wissenschaftlichen, anthropologischen, spirituellen und poetischen Kino.

Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine große Verantwortung.

KOSTENLOSES KINO

Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht

OHNE ZEIT

Cinemística als offene Raumzeit mit nicht einschränkenden Merkmalen, die es den Autoren ermöglichen, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.

EIN REFUGIUM

Ein internationales Refugium für Filme, die, technisch oder mit der Handlung, eine Annäherung an das große Mysterium der Repräsentation der Welt in der Kunst und im Menschen beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus dem Agnostizismus, dem spirituellen Atheismus und dem wissenschaftlichen Denken.

EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION

Das Aussehen von Filmemachern in all ihrer soziokulturellen Vielfalt interessiert sich für jeden Film, der das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit ist, aus der Offenbarung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Ungleichheit als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.

ASKESE

Mystik und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich einen absoluteren Stand dar, weil ein Kino mit riesigem Budget und mehr technischer Komplexität gemacht werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film universell.

DAS DESTILLAT

Impermanente Kinematografien, aus dem Standbild, aus dem „Amateurkino“ (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen.

PHÄNOMENOLOGIE

Was erscheint und verschwindet, die Entstehung von Topologien, Materialien oder Bewusstsein und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Verfallen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Schächte im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.


HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN

Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe der Organisation zu den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.

Im vergangenen Jahr wurden beim New York Shorts International Film Festival über 340 Kurzfilme, Sonderveranstaltungen, Vorträge, Retrospektiven und Ehrengäste gezeigt, was New York Shorts zu einer der besten Kurzfilmausstellungen in Nordamerika gemacht hat.

In unserem zwölften Jahr ist das New York Shorts International Film Festival das größte Kurzfilmfestival an der Ostküste. Eine gemeinnützige Organisation, die aufstrebenden Filmemachern aus der ganzen Welt ein Schaufenster bietet.

New York Shorts ist ein Filmfestival, das sich für die Canadian Screen Awards qualifiziert und von der Academy of Canadian Cinema and Television verliehen wird. Wir sind das einzige Kurzfilmfestival in New York, das auf der Liste der für die Canadian Screen Awards in Frage kommenden Festivals steht.

Das Festival ist zu einem Karrieresprungbrett geworden und hat eine Tradition der Entdeckung und Förderung von Filmemachern begründet, die später für den Oscar® nominiert wurden.

Zu den früheren Filmauswahlen gehörten:
2023 OSCAR® -NOMINIERTER Live-Action-Kurzfilm The Red Suitcase von Cyrus Neshvad wurde mit New York Shorts als „Bester internationaler Film“ ausgezeichnet

OSCAR® -PREISTRÄGER 2022, Kurzfilm The Queen of Basketball von Ben Proudfoot

OSCAR-PREISTRÄGER 2020 Live-Action-Kurzfilm „The Neighbors“ Window „von Marshall Curry, Gewinner des New York Shorts 'Best of Fest'

OSCAR® -NOMINIERTER Dokumentarfilm, Kurzthema: The New York Times Op-Docs „Walk Run Cha-Cha“ von Laura Nix und Colette Sandstedt

OSCAR-NOMINIERTER Animationskurzfilm „Animal Behaviour“ von Alison Snowden und David Fine 2019

OSCAR-NOMINIERTER 2015 „The Dam Keeper“ von Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi

2013 Student Academy Award® „Eine Welt für Raúl“ von Mauro Mueller wird von New York Shorts als bestes Drama ausgezeichnet

2012 OSCAR® -NOMINIERT & BAFTA für den besten Animationskurzfilm „A Morning Stroll“ von Grant Orchard, Sue Goffe

2012 Die Weltpremiere „Derek“ von Ricky Gervais wurde von New York Shorts als beste Komödie ausgezeichnet und wurde zu einer beliebten britischen Fernsehsendung, die von Netflix aufgenommen wurde.

Das New York Shorts International Film Festival ist eines der größten Showcases für Kurzfilme in Nordamerika und eine ideale Plattform für Filmemacher, um ihre Filme zu zeigen und in New York City Anerkennung zu erlangen.

Zu den Veranstaltungen von New York Shorts gehören Empfänge sowie Workshops mit Branchenexperten und führenden Filmemachern, die den anwesenden Filmemachern ihre praktischen Ratschläge geben.

Branchenveranstaltungen 2022
Hommage an den legendären Filmregisseur Bob Giraldi
Spotlight Screening von George R.R. Martin (Schöpfer von Game of Thrones)
Beyond The Screen mit Ben Proudfoot (Oscar® -prämierter Dokumentarregisseur)
Filmrückblick Kim Magnusson (Produzent/Regisseur von sieben Academy Awards® -Nominierungen und zwei Oscar-Preisträgern)
Film-Hommage an die Kameramannin Halyna Hutchins

New York Shorts ist der Ansicht, dass das Kurzformkino und seine Filmemacher ihr eigenes erstklassiges Filmfestival in New York haben sollten, das eine ähnliche Anerkennung verdient, die Spielfilmen zuteil wird.

Im Mittelpunkt des Festivals stehen die Qualität und der Umfang außergewöhnlicher Filmprogramme für ein begeistertes Publikum in der pulsierenden Filmenklave New York City.

Die Registrierung ist jetzt für das 12. Internationale Filmfestival in Balneário Camboriú geöffnet, eine komplette Veranstaltung, die der Öffentlichkeit das Beste des internationalen und brasilianischen Kinos präsentiert.

Programmierer versuchen, die Arbeit neuer oder konsolidierter Regisseure, die verschiedene Arten von Sensibilität stimulieren, durch Spielfilme, Mittelformat und Kurzfilme zu präsentieren. FICBC sucht auch nach innovativen audiovisuellen Werken, die in unterschiedlicher Produktionsunterstützung für verschiedene Ausstellungsformate hergestellt wurden.

Filmemacher, Profis und Künstler nehmen an Aktivitäten mit der Öffentlichkeit teil und tragen zur Entwicklung von Cinephilen, neuen Fachleuten und kritischem Denken bei.

Der audiovisuelle Markt umfasst den Drehbuchwettbewerb, das Koproduktionstreffen, den Regieraum, den Country Focus und andere.

Die Audiovisuelle Residency bietet Workshops, Vorträge und öffentliche Debatten mit Künstlern und Fachleuten.

„Jedes Jahr ist die FICBC vollständiger und vergisst nie, jedem ausgewählten Film Sichtbarkeit zu geben. Es gab viele Treffen zwischen der Öffentlichkeit und Fachleuten sowie zwischen Fachleuten aus verschiedenen Ländern, die es ermöglichten, neue Koproduktionen zu konsolidieren „, sagt André Gevaerd, Gründer und Direktor des Festivals. Für die Kuratorin Barbara Sturm besteht das Ziel darin, „das Beste aus dem aktuellen Kunstkino in nationalen und internationalen Produktionen zu zeigen und Regisseure in die Interaktion mit Öffentlichkeit und Presse zu bringen“.

Es ist eine kulturelle Veranstaltung mit einem innovativen Format, das sich als eine Veranstaltung von großer Bedeutung konsolidiert hat. Mehrere Medien verfolgen ihre Entwicklung und platzieren sie als offiziellen Teil des Jahreskalenders der großen Filmfestivals. In zehn Jahren präsentierten wichtige Gäste wie die Regisseure Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, Künstler Hans Op Beeck, Schauspielerinnen Bianca Braun, Paula Braun, Pauington, Pauington Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, Schauspieler Marcos Azevedo und Ivo Muller, Kritiker Rodrigo Fonseca, unter vielen anderen, die anwesend waren und direkten Kontakt mit der Öffentlichkeit hatten.

DIE VERSCHIEDENEN SITZUNGEN DES FESTIVALS:

Internacional: zeigt Filme, die ihr internationales oder nationales Debüt geben. Kurz-, Mittel- und Spielfilme aus der ganzen Welt, die an einem Wettbewerb teilnehmen.

Nacional: Spezial für brasilianische Produktionen. Kurz-, Mittel- und Spielfilme.

Live: offen für neue Manifestationen der audiovisuellen Sprache durch neue Produktionsmittel und verschiedene Ausstellungsunterstützungen. Erweitertes Kino, Live-Kino, Installationen und Formate, die über die Möglichkeiten des dunklen Raums hinausgehen.

Catarina: projiziert Filme von Regisseuren aus Santa Catarina oder die eine Beziehung haben - Regisseur, Produzent, Besetzung, Crew, Standort, andere - mit dem Bundesstaat Santa Catarina.

Nachtaktiv: Öffnet ein Fenster zum fantastischen Kino bei Nachtsitzungen.

Little Owl: bringt Programmierung für alle Altersgruppen und trainiert junge Filmfans.

Internationales Afrikanisches Filmfestival in Argentinien 2022/FICAA.

Der Aufruf zur Einreichung von Beiträgen ist bis zum 30. Juni 2022 geöffnet.

Wir rufen Filmregisseure und Videokünstler auf, Material zu schicken, das dazu beitragen würde, neue Darstellungen Afrikas zu zeigen. Wir erhalten: unabhängige Filme aus afrikanischen Ländern oder über Afrika, seine Menschen und seine Diaspora.

Das eingegangene Material wird für eine neue Ausgabe des Internationalen Afrikanischen Filmfestivals in Argentinien ausgewählt, das im Oktober/November 2022 in Buenos Aires, Argentinien, stattfinden wird.

Ab 2007 führte Observatorio Sur die internationale Filmreihe „Mirrors and Mirages“ auf und vom afrikanischen Kontinent durch. In jeder Ausgabe haben wir Filme zu verschiedenen Themen ausgewählt, um sie zu zeigen und über Geschichte und Aktualität in der afrikanischen Welt zu diskutieren.
In diesem Jahr organisieren wir eine gemischte Version: online und physisch vor Ort. Daher wollen wir auch ein neues Publikum erreichen, das über die Teilnehmer aus der Stadt Buenos Aires hinausgeht, die normalerweise ins Kino kommen.

Das International Mountain Film Festival Ushuaia SHH... ist eine kulturelle und pädagogische Veranstaltung, die in Feuerland, Argentinien, geboren wurde. Unser Ziel ist es, zu einer Kultur der Naturpflege und der nachhaltigen Entwicklung der menschlichen Gesellschaft, insbesondere in Bergumgebungen, beizutragen. Jährlich und ohne kommerzielle Zwecke erstellen wir ein komplexes Programm von Vorführungen, kulturellen und pädagogischen Aktivitäten wie Ausstellungen, Vorträgen, Live-Musik, bildender und darstellender Kunst, Verkostung von Speisen und Bergsportarten, um das Genre des Bergkinos in der Region hervorzuheben, aufzubauen und zu festigen. FICMUS ist der Regionalvertreter von Latinamérica der International Alliance for Mountain Film (IAMF), der sich mit anderen Mountain Film Festivals und Veranstaltungen der Regionen vernetzt, um die Bergkultur zu fördern.

Dieser kulturelle Vorschlag findet im Rahmen der Feierlichkeiten zum neuen Jubiläum von Punta del Este statt und feiert das beste unabhängige Kino der Welt. Es begann als MERCOSUR-Kino und entwickelte sich zu einem internationalen Filmfestival. „Cine del Mar“ wurde für den Präsidenten von Interesse erklärt und wird vom Tourismusministerium, der Tourismusdirektion der Gemeinde Maldonado, der Gemeinde Punta del Este und den Botschaften der teilnehmenden Länder unterstützt und unterstützt.

Im Jahr 2022 öffnet das FTN Film Festival seine Türen für jeden Filmemacher, der bereit ist, unserer Gemeinschaft sein Kunstwerk zu zeigen. Ausgehend von geschlossenen Community-Vorführungen erweitert und eröffnet FTNFF nun einen phisischen Ort für das Publikum, um ausgewählte Filme zu präsentieren.

Die Mission von FTNFF ist es, unabhängige Filmemacher zu feiern und zu ermutigen. Die öffentlichen Filmvorführungen des Festivals sind in Form eines Kinos gestaltet, um sowohl Filmemacher als auch Publikum zu genießen. Alle ausgestellten Filme werden über FTN Instagram und die Website des Kultur- und Bildungszentrums von RSVPU beworben.

Das Festival ist für alle weltweit offen. Filme in englischer oder russischer Sprache werden bevorzugt; andere Sprachen sollten auf Englisch oder Russisch untertitelt sein (falls sie nicht darin gesprochen werden).

Der Eintritt zum Festival ist kostenlos.

Diese Veranstaltung ist völlig unabhängig und wird vom Filmemacherstudio Framing The Needle präsentiert.

LATINUY, Uruguays internationales lateinamerikanisches Filmfestival, zeigt die neuesten und innovativsten Filme (Kurz- und Langspielfilme, Spiel- und Dokumentarfilme), die auf Iberoamerika gedreht wurden. Zahlreiche Titel, Regisseure und Produzenten aus der ganzen Welt, nationale und internationale Schauspieler und Schauspielerinnen sowie ein umfangreiches Programm an Aktivitäten treffen sich jährlich in Punta del Este, dem wichtigsten uruguayischen Badeort. LatinUY, ein klassischer Treffpunkt für den kulturellen Austausch zwischen Filmemachern und Filmbegeisterten, vergibt mehrere Preise, sowohl für Kurz- als auch für Spielfilme im Wettbewerb, sowohl von der Jury als auch vom Publikum.

CineFEM, das erste internationale Frauenfilmfestival Uruguays, dessen erste Ausgabe in Salto (Uruguay) stattfand, das aber von da an in Punta del Este permanent weiterentwickelt wurde, ist ein Ort, an dem über die Rolle der Frauen im Kino und in unserer Gesellschaft nachgedacht wird. CineFem, die Sicht der Frau.

Das Internationale Filmfestival „Piriápolis de Película“ ist eine Veranstaltung, die sich als unverzichtbarer Ort für das Treffen unabhängiger Produktionen nationaler und internationaler Filmemacher etabliert hat. Es zeichnet sich dadurch aus, dass eine Auswahl herausragender audiovisueller Produktionen, Kurz-, Mittel- und Spielfilme aller Genres völlig kostenlos ausgestellt wird. Es veranstaltet auch einen iberoamerikanischen Kurzfilmwettbewerb, dessen Ziel es ist, die Produktion von Kurzfilmen in der Region und auf dem Kontinent zu fördern und zu verbreiten, der von einer herausragenden internationalen Jury ausgezeichnet wird.

Das u22 Festival ist das junge Filmfestival von Barcelona, der Treffpunkt und Netzwerkpunkt für junge Filmemacher aus der ganzen Welt. Vom 25. bis 29. September 2024 in der Joan Miró Foundation in Barcelona und online in Filmin.

La Poesia che si vede ist ein internationaler Wettbewerb für Poesiefilme mit Sitz in Ancona, Italien. Er wird von der Associazione Nie Wiem organisiert und ist das Ergebnis der Zusammenarbeit zwischen zwei wichtigen Festivals: dem La Punta della Lingua International Poetry Festival und dem Corto Dorico Film Festival.

La Poesia che si vede zielt darauf ab, die Welt des internationalen Poesiefilms und seiner Autoren zu erkunden. Die grundlegende Mission des Wettbewerbs besteht in der Herausforderung, neue künstlerische Blicke, Poetiken und Visionen zu erforschen, zu fördern und zu unterstützen. Vom kinetischen Text bis zum Tontext, vom visuellen Text über die Kinopoesie bis hin zur gefilmten Aufführung ist der Poesiefilm für La Poesia che si vede totale Poesie, ohne Unterschied von Genre oder Format.

Der Franco-Scataglini-Preis, der dem Dichter gewidmet ist, der Ancona im letzten Jahrhundert aufgrund seiner formalen und visionären Fähigkeiten (nicht getrennt von seiner Liebe zur Malerei) in den Mittelpunkt der italienischen Poesie rücken konnte, wird von einer Jury vergeben, die sich aus Film- und Poesieexperten zusammensetzt.

Ziel ist es, eine Auswahl der besten Kurzfilme aus Kolumbien in den Bereichen Fiktion, Animation, Experiment und Dokumentarfilm zu präsentieren, um die Verbreitung, den Dialog und die Bewertung der Entwicklung und Bedeutung des Kurzfilms in der audiovisuellen Produktion zu ermöglichen.

SECINDI Inklusives Filmfestival und Diversität

Das Ziel von SECINDI mit diesem Kurzfilmwettbewerb, der Teil des Inclusive Film and Diversity Festival ist, ist es, die besten nationalen und internationalen Kurzfilme zu fördern und zu belohnen, um Filme, deren Thema in irgendeiner Weise mit funktionaler Vielfalt und Inklusion verbunden ist, sichtbar zu machen, um sie allen Menschen zugänglich zu machen.

Das Feelmotion UDIT International Short Film Festival ist ein Kurzfilmfestival für Studenten, das von der UDIT University in Madrid organisiert wird.

Ursprünglich als Filmfestival für Universitätsstudenten konzipiert, feiert das Festival 2012 seine erste Ausgabe. Es ist auf Initiative der Studenten und Raúl San Julián, Direktor des Festivals und Professor an der UDIT, entstanden. Seitdem hat das Festival insgesamt zwölf Ausgaben gefeiert, mit mehr als 3000 teilnehmenden Kurzfilmen von über 50 Universitäten in 33 Ländern auf der ganzen Welt und insgesamt mehr als 5000 Universitätsstudenten, die am Festival teilgenommen oder mit ihm zusammengearbeitet haben.

Dank der Unterstützung unserer Partner konnten unsere Finalisten Feelmotion nutzen, um sich selbst Schwung zu verleihen und so wichtige Festivals wie das San Sebastian International Film Festival, das New York International Independent Film & Video Fest oder das 3D Wire zu erreichen.

Zu den herausragenden Teilnehmern gehören unser Alumni Diego Porral, nominiert für den Goya Award für den besten animierten Kurzfilm 2018 für „Un día en el parque“, der als bester Feelmotion-Kurzfilm 2017 ausgewählt wurde und derzeit mehr als 40 Auszeichnungen und 200 Nominierungen hat, und José Herrera, Gewinner des Goya Award für den besten animierten Kurzfilm 2019 für „Cazatalentos“.

In jeder seiner Ausgaben hat sich Feelmotion auf ein großes Team von Fachleuten und Freiwilligen aus der Studentenschaft verlassen, um sowohl den Wettbewerb als auch die entsprechende Preisverleihung sowie die zahlreichen thematischen Veranstaltungen jeder Ausgabe zu organisieren. Insgesamt haben mehr als 200 Schüler verschiedener UDIT-Jahrgangsstufen zusammengearbeitet, um Feelmotion zu verwirklichen.

Feelmotion hat auch auf großartige Fachleute aus der Filmbranche gesetzt, die Teil der Jurys sind, die jedes Jahr die Gewinner auswählen. Profis wie Regisseure und Drehbuchautoren Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz oder Alex Rodrigo; die Produzenten und Akademiker Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; die Schauspieler Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias oder Jon Viar unter anderem; und eine lange Liste von Journalisten, Technikern, Wissenschaftlern usw.

EINES DER GRÖSSTEN TV-FESTIVALS IN OSTEUROPA

Kurzfilme, Piloten, Podcasts, Videos und Skizzen - wir wollen DEINE Komödie!

IMDb qualifying!

Nach Jahren der Durchführung des Chicago Comedy Film Festivals, des LA Comedy Film Fest und Amerikas lustigsten viralen Videos sehen wir die Notwendigkeit, unserem Programm eine weitere Veranstaltung hinzuzufügen. Webinhalte gehen oft auf dem traditionellen Festival-Circuit verloren und das werden wir ändern. Im Frühjahr 2022 wird das LA Web Series Fest alle während der LACFF teilnehmen! Es ist schwer vorherzusagen, wie die „neue Normalität“ für Veranstaltungen aussehen wird, aber wir planen, diesen Teil von LACFF 2022 an einem unterhaltsamen Live-Veranstaltungsort zu haben.

Da das Festival des Internationalen Kurzfilmwettbewerbs „Ciudad de Soria“ den Kurzfilm stets als Kapital betrachtet und die Verbreitung der Kultur als unverzichtbares Mittel ansieht, ist es unser Ziel, den Beitrag zur Anerkennung und Verbreitung als audiovisuelles Ausdrucksmittel zu fördern. Dieses Format muss im Wesentlichen und grundsätzlich Teil von CINEMA sein.

Das Phenomena Festival ist ein wettbewerbsfähiges internationales Film- und Kunstfestival. Wir konzentrieren uns auf Fantasie, Sci-Fi und Horror und sind auf der Suche nach den unheimlichsten Filmemachern.

Unsere Mission ist es, die surrealsten, einzigartigsten und erstaunlichsten Genrefilme der Welt zu finden und dann ins Rampenlicht zu rücken, um von der größten Anzahl von Verrücktheit Aficcionados gesehen zu werden! Die besten Genrefilme für uns sind diejenigen, die an der Oberfläche ausgezeichnete Fantasie- oder Gruselfilme sind, aber wenn Sie anfangen zu graben, bekommen Sie ein Gefühl für eine andere Schicht, die über eine Wahrheit spricht. Einfach ausgedrückt, Filme, die wir nicht so schnell vergessen. Filme, in die wir hineingezogen werden und mit denen wir eine Reise machen. Filme, von denen wir glauben, gaben uns mehr als nur die Befriedigung, auf den Bildschirm geklebt zu werden. Weil sinnlose Unterhaltung überall ist und wir uns nicht sicher sind, ob es eine Entschuldigung mehr dafür gibt. Genrefilme oder Filme mit Genreelementen sind einer der wenigen letzten Resorts, in denen man sowohl Kunst als auch Unterhaltung machen kann und diese spezielle Schicht immer noch versteckt hat, und das lieben wir wirklich.

Die Veranstaltung findet in der Megalopolis von São Paulo, Brasilien, mit 7 Tagen Vorführungen, Panels und Workshops statt.

Wir versprechen eine gute Zeit und eine Schiefertafel voller großartiger Filme. Ohne die Filmemacher und Künstler können wir das nicht schaffen, also reichen Sie jetzt ein! Vielfalt und Originalität sind nicht nur willkommen, sondern auch gefördert. Absolut keine Rating-Beschränkungen je.