Das Busan Inter-City Film Festival begann mit dem 1. UNESCO-Busan City Film Festival im Jahr 2017 und stellt im Austausch mit der Busan Independent Film Association lokale Filme aus nationalen und internationalen Städten sowie Filme aus Filmen aus den von der UNESCO ernannten Film Creative Cities vor. Erleben Sie die Lebendigkeit lokaler Filme und lernen Sie Filme aus verschiedenen einzigartigen Städten der Welt kennen. Unter dem Namen Film wird es als Gelegenheit dienen, die Wärme der Freundschaft über Kulturen, Sprachen, Gebräuche und Religionen hinaus zu teilen und den Umfang kreativer Netzwerke zu erweitern.
Das Cinema Erotica Film Festival feiert zeitgenössische Erotik in ihren faszinierendsten und künstlerischsten Formen. Wir widmen uns der Präsentation von Filmen, die die Schnittstelle von Begierde, Vorstellungskraft und filmischer Meisterschaft erforschen.
Erotik ist mehr als nur Körperlichkeit — es ist die Kunst, durch Geschichtenerzählen, Bilder und Emotionen Intimität, Leidenschaft und Faszination hervorzurufen.
Auf unserem Festival laden wir Kreative und Zuschauer gleichermaßen ein, in Geschichten einzutauchen, die zum Nachdenken anregen, Begierde wecken und die Fantasie anregen.
Die Ersteller von Inhalten von heute haben beispiellosen Zugang zu Tools, mit denen sie atemberaubende, qualitativ hochwertige Bilder erstellen können.
Unsere Mission ist es, diejenigen zu entdecken und zu feiern, die ihre Kreativität, Mühe und ihr Können investiert haben, um Kinoerlebnisse zu schaffen, die über das Gewöhnliche hinausgehen. Mit einer kuratierten Auswahl an Filmen rücken wir mutiges Storytelling, eindrucksvolle Bilder und einzigartige Perspektiven darauf ins Rampenlicht, was es bedeutet, menschlich und vernetzt zu sein. Egal, ob es sich um einen zärtlichen Moment handelt, der auf Film festgehalten wurde, oder um eine gewagte Erkundung der Begierde, das Cinema Erotica Film Festival ist hier, um all jene zu ehren, die die Kunst des erotischen Geschichtenerzählens auf ein neues Niveau heben.
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Der Inspired Screenwriting Competition ist ein neuer Ansatz für Drehbuch-Wettbewerbe, bei dem es darum geht, mutige und einzigartige neue Stimmen zu fördern und den Status Quo der Filmbranche zu durchbrechen.
Wir suchen nach Drehbüchern in Spielfilmlänge, die auffallen, neue Maßstäbe setzen und das Publikum auf unvergessliche Weise ansprechen.
Der Inspired Screenwriting Competition wurde von erfahrenen Filmemachern und Drehbuchautoren gegründet, die auf eine lange Geschichte in diesem Geschäft zurückblicken können. Frustriert über den gefühlten Rückgang der Möglichkeiten für Neuankömmlinge und einzigartige Stimmen und die Zunahme der Anzahl von Organisationen, die gerne eine Teilnahmegebühr annehmen und nichts im Gegenzug anbieten, hielten wir es für an der Zeit, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen.
Unsere Mission ist es, die Branche aufzurütteln, indem wir die Art der Drehbücher ändern, die es auf die Leinwand schaffen. Wir sind der Meinung, dass das Filmgeschäft heute mehr denn je neue Talente willkommen heißen muss, die authentische Geschichten aus einzigartigen Perspektiven erzählen.
Da wir selbst Autoren sind, hassen wir es auch, wenn Leute versuchen, uns in eine Schublade zu stecken. Und wir wollen dich auch nicht in eine Kiste stecken. Deshalb haben wir keine separaten Genre-Kategorien.
Wenn du etwas einreichst, bewerten wir deine Geschichte nach ihren eigenen Bedingungen und nicht anhand eines bestimmten Genres.
WIR SUCHEN DIE STÄRKSTEN STIMMEN IN
DREHBUCHSCHREIBEN.
Wir glauben, dass Sie Ihr Publikum nur dann wirklich auf sinnvolle Weise erreichen können, wenn Sie mit Ihrem Schreiben zeigen, wer Sie sind.
Schicken Sie uns also Ihr Bestes. Schicken Sie uns Ihr persönliches. Schicken Sie uns die verrückten Ideen, die nur hätten kommen können (geben Sie hier Ihren Namen ein).
Denn egal, ob es sich um eine Komödie mit hohem Konzept, ein historisches Drama, gehobener Horror oder etwas dazwischen handelt (falls jemand das Drehbuch hat, übrigens, schicke es uns auf jeden Fall), wenn es von dir kommt, wollen wir es lesen.
Und wenn wir das spezielle Drehbuch finden? Das Drehbuch, das uns umgehauen hat?
WIR WERDEN ES ALLEN ERZÄHLEN WOLLEN.
Also, benutze deine Stimme und schreie es von den Dächern, weil...
Wir hören zu.
Das BELLAVISTA FILM FESTIVAL (BVFF) möchte unser Publikum durch Filmkunst mit sozialer Wirkung inspirieren, stärken und vereinen.
Das Festival ist ein Ort, an dem sich die Gemeinschaft und das Kino anhand von Filmkunstwerken austauschen, die mit großem künstlerischen Wert und einem Thema von repräsentativer und relevanter sozialer Wirkung ausgewählt wurden. Auf diese Weise wird das Kino mit sozialer Wirkung als Instrument gefördert, um kritisches Denken anzuregen und soziales Handeln zu motivieren, um Akteure des Wandels in ihren Gemeinschaften und darüber hinaus zu katalysieren.
Das BVFF wird als Wanderfestival veranstaltet und seine Vorführungen werden in den folgenden Städten gezeigt:
- Cartagena, Bolívar, Kolumbien
- Cali, Valle del Cauca, Kolumbien
- Los Ángeles, Kalifornien, Vereinigte Staaten
- Panama-Stadt, Panamá
- Mexiko-Stadt, Mexiko
- Medellín, Antioquia, Kolumbien
- Bogotá D.C., Kolumbien
Als Weiterentwicklung eines sozialen Projekts für kulturelles Wachstum möchte das Festival neben Kinos, Kinematheken und Kultureinrichtungen auch Ausstellungsräume für die kuratierten Werke fördern, auch in der Nachbarschaft und auf dem Land sowie auf Wanderbasis in repräsentativen Kulturräumen im Rest des Landes und in Lateinamerika.
Wir vertrauen auf die Macht des Kinos als Bekenntnis zu sozialem Wandel und qualitativ hochwertiger kultureller Reflexion.
18. CINETORO EXPERIMENTALFILMFESTIVAL
CINETORO ist als transdisziplinäre Festivalschule konzipiert, die sich der kuratorischen Praxis und der Ausbildung von Filmemachern widmet. Sie baut Brücken zwischen aufstrebenden Talenten und prominenten nationalen und internationalen Künstlern und fördert Analysen und Kritik in Bezug auf die Produktion und das Denken hinter experimentellem Kino und Animation.
Wir setzen uns für ein Kino ein, in dem Poesie und Kunst miteinander in Dialog treten und das seine Grenzen jenseits der Spektakulärität, der technischen Korrektheit, der Themen und Formen, die auf der Tagesordnung stehen, auslotet. Es ist ein unvollkommenes Kino, das seinen handwerklichen Zustand akzeptiert und sich mit der Wiedererlangung des Körperlichen befasst, indem es die Konstruktion von Bild und Ton reflektiert, problematisiert und in Frage stellt.
Ein Kino mit territorialer Prägung, das sich neu gestaltet, mutiert und sich vor der Welt durchsetzt. Das Territorium neu zu definieren, die Perspektive auf den ländlichen Raum zu verändern und der Gemeinschaft Räume für die Aneignung von Wissen zu bieten.
ABGRUNDTIEFE GESÄNGE
Ist das, was wir hören, lebendig?
#SeeAndHearDifferently:
Ein fernes Geräusch poltert in der Dunkelheit des Raumes, ein Ruf, der aus den Tiefen des Ozeans kommt, ein durchdringender Song, der anzieht und bindet. Der Zuhörer greift auf die Zeitverzögerung zu und springt ins Leere. Dieser Sprung birgt eine Gefahr und ist gleichzeitig eine Begegnung mit dem Unbekannten. Diese Filme, die springen, die in der Dunkelheit, im Schatten, im Mysterium, im Spektralen, im Ton, aber auch in der Stille suchen, sind es, die uns an dieser Ausgabe interessieren.
Klang als Bewegung kann die zeitliche Dimension eines Bildes offenbaren — ob still oder bewegt. Anstatt Bilder nur semantisch zu unterstützen, kann Klang als ihre strukturelle Achse dienen. Wir suchen nach Filmen, die die vielfältigen Beziehungen zwischen Bild und Ton untersuchen oder Ton als plastisches Material behandeln. Sei es durch einen konzeptionellen Ansatz, bei dem Sound den Film strukturiert; oder bei dem die Stimme nicht nur wegen des Gesagten, sondern auch wegen ihrer Eigenschaften Gewicht hat: die Stimme als plastisches Material, als Offenbarung und Nachhall; oder wo Musik, anstatt das Bild einfach zu begleiten, zu einem strukturellen Bestandteil des Films selbst wird. Filme, die durch Ton Gestalt annehmen.
Wir wollen in die Tiefen des Klangs eintauchen, damit wir mit geschlossenen Augen sehen und hören können, während wir schwimmen und eintauchen. Denn aus theoretischer oder kuratorischer Sicht wurde in diesen Gewässern wenig erforscht
Die abgrundtiefen Gesänge wirken wie ein Ruf, und auf diesen Ruf wollen wir in dieser Ausgabe antworten. Wir suchen nach Animationen, Dokumentationen, Fiktionen, Hybridfilmen und Experimenten, die diesen Gesängen entsprechen, mit diesem Ruf, anders zu sehen und zu hören.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
Verteilen Sie Ihren Film von Guadalajara aus in die ganze Welt
Die Stadt Guadalajara ist nicht nur einer der filmischsten Orte der Welt, sie ist heute auch eines der dynamischsten Produktionszentren Amerikas.
Die International Guadalajara Film Awards (IGFA) sind nicht nur ein Festival, sondern auch ein direkter Zugang zum internationalen Vertrieb.
In Zusammenarbeit mit Dark Eyes Pictures S.A. de C.V. erhalten ausgewählte Filme Zugang zu echten Vertriebsangeboten über globale Streaming-Plattformen, Festivals und kuratierte Branchennetzwerke. Dies ist nicht nur eine Auszeichnung — es ist eine konkrete Gelegenheit, Ihre Arbeit auf den Markt zu bringen.
Alle zwei Monate überprüft unsere Jury, die sich aus Fachleuten der Filmbranche zusammensetzt, alle Einreichungen privat. Die besten Filme aus jedem zweimonatlichen Zyklus werden als offizielle Auswahl bekannt gegeben und konkurrieren um einen Platz bei unserer jährlichen Preisverleihung, die jedes Jahr im Mai in Guadalajara, Mexiko, stattfindet.
Wir freuen uns über Filme und Drehbücher aller Genres und Längen von überall auf der Welt. Wenn Sie eine Geschichte haben, die es verdient, gesehen zu werden, können wir Ihnen helfen, sie einem internationalen Publikum zugänglich zu machen.
AIMF (Artificial Intelligence Media Festival) ist ein führendes internationales Multimedia-Festival, das sich der Präsentation von Filmen, Musik und Kunst widmet, die mit künstlicher Intelligenz oder computergenerierten Bildern gemacht wurden. Wir stellen die nächste Generation von Geschichtenerzählern ins Rampenlicht, die KI als dynamischen Teil ihres kreativen Prozesses einsetzen — vom Schreiben und Animieren bis hin zur Bearbeitung, Vertonung und mehr.
Unser Festival feiert die sich entwickelnde Beziehung zwischen menschlicher Vorstellungskraft und maschineller Intelligenz in einer Vielzahl von Kategorien, darunter Erzählfilme, Animation, Science-Fiction, Fantasy und Horror, Musikvideos, Studentenprojekte, Werbespots, Trailer, digitale Kunst und mehr.
Egal, ob Sie ein aufstrebender Schöpfer sind, der mit KI-Tools experimentiert, oder ein etablierter Künstler, der neue Grenzen erkundet, AIMF bietet eine Plattform, auf der Sie Ihre Stimme teilen, sich mit einer globalen kreativen Community verbinden und die Grenzen dessen, was Medien werden können, erweitern können.
AIMF — „Die Zukunft des Geschichtenerzählens. Heute“.
Das International Film Festival of Otherness behauptet, den audiovisuellen künstlerischen Ausdruck zu fördern und die Ausbildung junger Menschen auf dem Weg zur Professionalität zu fördern. Unser Hauptaugenmerk liegt darauf, Künstlern, die sich für die Filmkunst interessieren, einen Raum für Bildung, Anerkennung und Inspiration zu bieten.
In Zusammenarbeit mit der Universität von Guanajuato und dem Museum für Kunst und Geschichte von Guanajuato wollen wir die Perspektiven junger Menschen weltweit sichtbar machen und neue Künstler dazu inspirieren, ihre Stimme beim Geschichtenerzählen zu nutzen.
WIR FORDERN:
Teilnahme von Filmproduktionshäusern, Universitäten, Produzenten, Regisseuren, Film- und Kommunikationsstudenten, verwandten Fachrichtungen und der breiten Öffentlichkeit am dritten nationalen und internationalen Kurzfilmwettbewerb. Diese Aufforderung zur Einreichung von Einreichungen wird vom 1. April bis 30. Juni 2025 geöffnet sein.
Die Ausschreibung richtet sich in erster Linie an Universitätsstudenten, Filmemacher, Regisseure und bildende Künstler aus Mexiko sowie an Personen aus allen Teilen des Landes.
Otras Miradas wurde mit der Verpflichtung geboren, ein Bildschirm zu sein, der die soziale Realität sichtbar macht.
Ebenso unterstützen wir die verschiedenen sozialen Gruppen, damit sie ihre audiovisuellen Werke zeigen und auf diese Weise ihre Projekte der Öffentlichkeit bekannt machen können.
Darüber hinaus glauben wir an das Kino als Bildungsinstrument, um das Bewusstsein für aktuelle soziale Realitäten zu schärfen, was sich in den Werken widerspiegelt, die Otras Miradas präsentiert werden.
1998 hat die Benalmádena Cinematographic Youth Association (ACIBE) den Geist der nicht mehr existierenden SICAB (Benalmádena International Author's Film Week, 1969-1989) wiedererlangt, um das Projekt der Schaffung eines Filmfestivals für die Stadt in Angriff zu nehmen. Das Ergebnis ist nach siebzehn Jahren Leitung das Benalmádena International Short Film and Alternative Film Festival (FICCAB), ein Treffpunkt für Liebhaber des Qualitätskinos. Jedes Jahr werden mehr als vierhundert Kurzfilme auf einem Festival für alle Altersgruppen präsentiert, das den Glamour der Stars mit den besten Autoren-, unabhängigen, alternativen und unbekannten Kinematografien vereint, wobei europäischen Filmen besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird.
Das 7. Amazonía del Plata Film Festival geht auf die gleichnamige plastische/audiovisuelle Ausstellung zurück, die 2019 in Tigre stattfand und versucht, audiovisuelle Werke von Bewohnern und Kontexten von Becken, Inseln, Cenoten, Mäandern, Küsten und all den amphibischen Gebieten zu thematisieren, die aus dem Konflikt zwischen der wasserreichen Natur und ihrer Beziehung zur Zivilisation resultieren.
Das 7. Filmfestival Amazonia del Plata findet vom 3. bis 6. April 2025 in Tigre und Quilmes statt.
Willkommen beim Arjuntala International Film Festival — einer außergewöhnlichen filmischen Reise, die die Grenzen traditioneller Filmfestivals überschreitet. AIFF wurde von einer Gruppe leidenschaftlicher Kreativer gegründet und wird von einer tiefen Liebe zur künstlerischen Innovation und einem unerschütterlichen Engagement für die Förderung aufstrebender Talente angetrieben.
Unsere Mission bei AIFF ist klar: Filmemacher dabei zu unterstützen, ihre berufliche Karriere in der dynamischen Welt des Kinos zu beginnen. Wir möchten nicht nur Ihre Arbeit auf globaler Ebene präsentieren, sondern auch für eine umfangreiche Berichterstattung in der Presse sorgen und Sie mit einflussreichen Persönlichkeiten wie Vertriebsagenten, Verleihern, renommierten Produktionsfirmen, Talentagenturen und visionären Produzenten in Kontakt bringen.
Unser Festival ist wirklich international und heißt Filmemacher aus allen Teilen der Welt willkommen. Wir freuen uns auf Filme, die Mut, persönliche Entschlossenheit und ausgeprägte Stimmen verkörpern. Unsere grenzenlose Begeisterung für Kreativität kennt keine Grenzen, und wir begrüßen von ganzem Herzen eine Vielzahl von Projekten, die für Einfallsreichtum und künstlerische Brillanz stehen. Unser Engagement erstreckt sich auch darauf, die Ersteller von Inhalten zu unterstützen und zu inspirieren und ein Umfeld zu schaffen, in dem Kreativität wirklich gedeihen kann.
Also, willkommen beim Arjuntala International Film Festival, wo das Filmemachen jeden Monat im Mittelpunkt steht. Wir sind stolz darauf, den Gewinnern des AIFF einen exklusiven Lorbeer und eine Urkunde im JPG-Format zu überreichen, ein Zeugnis Ihrer Leistung, das Sie mit Stolz ausstellen oder ausdrucken können. Reichen Sie noch heute Ihr Meisterwerk ein und begeben Sie sich mit AIFF auf Ihre filmische Reise — eine beispiellose Gelegenheit, Grenzen zu durchbrechen und neue Horizonte in der Welt des Filmemachens zu erschließen.
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) ist ein lustiges, entspanntes Filmfestival, das qualitativ hochwertige unabhängige Filme und Networking-Möglichkeiten bietet.
Wir bemühen uns, vor und nach den Vorführungen Möglichkeiten für die Vernetzung mit anderen Filmemachern und Schauspielern zu schaffen.
Jedes Festival wird eine After Party und Auszeichnungen haben.
Die Filme, die von einem Komitee ausgewählt wurden, umfassen Features, Kurzfilme, Musikvideos, Webisoden und Dokumentarfilme.
Das „1. Nationale Kurzfilmfestival von Itaiópolis — SC“ — ITAICINE — wird im Rahmen der Sonderausgabe des Catarinense Cinema Award Lei Paulo Gustavo 2023 veranstaltet. Es findet vom 23. bis 26. Mai 2024 statt. Es handelt sich um eine Veranstaltung, die der Förderung und Feier des Diversitätskinos gewidmet ist und Filmemachern einen Raum bietet, um ihre kreativen Visionen und Erzählungen in Kurzfilmen zu erkunden und zu teilen. Dieses Festival wird sich mit den Genres Fiktion, Animation und Dokumentarfilm befassen, die verschiedene Aspekte des Kinos hervorheben, der Öffentlichkeit ein bereicherndes Erlebnis bieten und das Wachstum der nationalen Filmproduktion unterstützen sowie die Öffentlichkeit dazu inspirieren, zu träumen, an das Außergewöhnliche zu glauben und die Vielfalt der Geschichten, die im Kino erzählt werden können, anzunehmen. Ein Raum, in dem Fantasie gedeihen kann und in dem die Grenzen der Realität herausgefordert werden. Nennen Sie die grundlegende Rolle von Kurzfilmen bei der Ausbildung neuer Filmemacher, die es ihnen ermöglichen, zu experimentieren, Innovationen zu entwickeln und wirkungsvolle Geschichten auf präzise und effektive Weise zu erzählen, was die brasilianische audiovisuelle Kultur bereichert und zu einer vielfältigen Kinoszene beiträgt.
Das von Nitram Produções Cinematográficas, Culturais e Editora Ltda produzierte und inszenierte 1. Nationale Kurzfilmfestival von Itaiópolis — ITAICINE — feiert die Magie des Kinos und die Fähigkeit, die siebte Kunst hat, uns in Abenteuer- und Fantasiewelten zu entführen, in denen unsere wildesten Träume auf der großen Leinwand wahr werden können.
II — ZIEL UND HAUPTZIELE
Die Demokratisierung der brasilianischen audiovisuellen Produktion steht im Mittelpunkt des 1. Nationalen Kurzfilmfestivals von Itaiópolis - ITAICINE. Das Festival möchte zur Wertschätzung audiovisueller Autorenprodukte beitragen und bietet in seinem Programm Wettbewerbsausstellungen in drei verschiedenen Kategorien: KURZFILM, KURZDOKUMENTARFILM und KURZANIMATION.
Das Festivalthema ist in Produktionen verankert, die sich mit „Abenteuer und Fantasien“ befassen. Innerhalb des Hauptthemas werden wir drei Untergruppen zusammenfassen:
• Abenteuer, Reisen und Natur: Es soll Filme feiern und würdigen, die sich mit den Elementen Abenteuer, Fantasie, Reisen und Natur auseinandersetzen und so bereichernde Kinoerlebnisse bieten. Diese Auswahl unterstreicht, wie wichtig es ist, die Natur zu schützen und unsere Fähigkeit zu erforschen, Welten jenseits der Realität zu träumen und uns vorzustellen, während gleichzeitig die künstlerische Qualität und die emotionale Wirkung von Filmen gewürdigt werden. Es fördert das Bewusstsein für die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt und fördert die Wertschätzung und den Respekt vor der Natur.
• Surreale Fantasy und Science Fiction: Hier erkunden Filme Bereiche von Träumen und alternativen Realitäten. Enthalten sind Geschichten, die sich den Gesetzen der Physik widersetzen und magische Charaktere, mythologische Wesen und verzauberte Orte zeigen, Science-Fiction-Elemente, die futuristische Konzepte erforschen, Zeitreisen und parallele Realitäten, die die Fantasie erweitern und dem Publikum die Möglichkeit bieten, in außergewöhnliche Welten zu flüchten. Erzählungen, die die Grenzen der Realität herausfordern und die Zuschauer mit aufregenden Reisen, magischen Kreaturen und atemberaubenden Landschaften in ihren Bann ziehen.
• Abenteuer für Kinder: Diese Kategorie ist Filmen gewidmet, die für jedes Alter geeignet sind und Kindern und Familien eine unvergessliche Reise in magische Welten voller wertvoller Lektionen bieten.
FILME 18
Aufruf zur Teilnahme
Der internationale Wettbewerb
über lesbische Schwule und Transgender und Befragung audiovisueller Werke.
Frist: 15. September 2025
Vorbemerkungen
Die Association i Ken Onlus kündigt im Rahmen der 17. Ausgabe des Filmfestivals OMOVIES — Lesbian Gay Transgender and Questioning einen Wettbewerb für audiovisuelle Arbeiten zum Thema lesbischer Schwuler Transgender und/oder Fragen an. Das Festival findet sowohl online als auch im Kinoraum statt.
Cinema Workshop Project, Magic Eye Audiovisual Production Company und Wild Wood Corporation laden Künstler, bildende Künstler, Filmemacher, Profis, Studenten und Amateure ein, ihre Arbeiten in Intermediations, einer Ausstellung für Videokunst und experimentelles Video, zu präsentieren.
Der Showcase findet in der Stadt Medellin, Kolumbien, statt. Es handelt sich um eine nicht wettbewerbsorientierte Veranstaltung, die darauf abzielt, verschiedene Praktiken im Zusammenhang mit audiovisuellen Werken, insbesondere künstlerischem und experimentellem Video, zu fördern und bekannt zu machen.
Die Beiträge werden in drei Kategorien ausgestellt: lokale, nationale und internationale Ausstellungen.
Bitte besuchen Sie submission.isfvf.online, um das Einreichungsformular auszufüllen.
a. Vorführungen
1. Vorführungen internationaler Wettbewerbe:
Die in die engere Wahl gezogenen Werke der diesjährigen ISFVF werden gezeigt, und das Publikum wird über die gezeigten Werke abstimmen. Nach der Vorführung wird ein Austausch mit den wichtigsten Künstlern und Lehrern organisiert, und sie werden gebeten, ihre Erfahrungen im Rahmen von Diskussionen mit dem Publikum zu teilen.
2. Sondervorführungen:
Um hochwertige Filmbildungsressourcen aus der ganzen Welt zu fördern, wird das Festival mit anderen Film- und Fernsehschulen, kulturellen Institutionen oder Kurzfilmfestivals zusammenarbeiten, um gemeinsame Vorführungen und thematische Vorführungen zu veranstalten. Sie werden eine Plattform bieten, auf der verschiedene kulturelle Ausdrucksformen in Filmen aus der ganzen Welt vorgestellt und Diskussionen darüber angeregt werden können.
3. Retrospektive Vorführungen:
Um die Vergangenheit mit der Gegenwart zu verbinden, werden einige repräsentative Werke aus den Auswahllisten der ISFVF der vergangenen Jahre für die Vorführung ausgewählt.
4. Vorführungstour an Universitäten:
Nach Abschluss des diesjährigen Festivals werden einige repräsentative Werke aus den preisgekrönten Beiträgen für akademische Vorführungen und Austauschprogramme an anderen Universitäten ausgewählt.
b. Austauschaktivitäten
1. Akademischer Austausch im Unterricht:
Die wichtigsten Autoren der in die engere Wahl gezogenen Werke werden in die Klassenzimmer der Beijing Film Academy eingeladen, um dort akademische Diskussionen zu führen und ihre kreativen Erfahrungen mit Dozenten und Studierenden der entsprechenden Studiengänge auszutauschen.
2. Thematische Foren und Vorträge:
Experten, Wissenschaftler und Praktiker der Film- und Fernsehindustrie werden eingeladen, thematische Diskussionen zu führen, die darauf abzielen, den kreativen Weg und die Entwicklung junger Film- und Fernsehstudenten zu fördern.
3. Thematische Workshops:
Thematische Interaktionen, die auf der Berufspraxis basieren, werden durchgeführt, um die Teilnehmer für neue Methoden und Ideen zu begeistern und ihre Kreativität zu fördern.
4. Kulturelle Tour in Peking:
Die wichtigsten Schöpfer von Werken, die in die engere Wahl gekommen sind, und angesehene Gastvertreter werden eingeladen, Welterbestätten und/oder kulturelle Sehenswürdigkeiten in Peking zu besuchen, um ein tieferes Verständnis der chinesischen Kultur zu erlangen und den kulturellen Austausch und die Wertschätzung zu fördern.
c. Eröffnungs- und Abschlusszeremonien
Die Eröffnungs- und Abschlusszeremonien werden abgehalten. Die Bekanntgabe der Auszeichnungen erfolgt bei der Abschlussfeier.
L'Europe autour de l'Europe - Das Europäische Filmfestival Paris findet vom 3. bis 16. April 2024 in Paris und der Île-de-France statt.
Die Auswahl präsentiert Arthouse- und Autorenfilme, die von den Ländern des Großraums Europa (Mitglieder des Europarats) produziert wurden und sich auf Verbindungen zwischen klassischen europäischen Filmemachern und neuen Talenten des zeitgenössischen Kinos konzentrieren. Eines der Hauptziele des Festivals ist die Stärkung des Netzwerks der kreativen audiovisuellen Industrie in ganz Europa.
Neben Vorführungen und Fragen und Antworten mit Filmemachern bietet das Festival öffentliche Meisterkurse und Podiumsdiskussionen mit renommierten Gästen aus Europa.
L'Europe autour de l'Europe ist der Ort, an dem der neue europäische Film auf das europäische Wertehaltende Kino trifft.
