ALLES, WAS AUF DIESER PLATTFORM ANGESPROCHEN WURDE IRA ZUR STÄRKUNG DER FILMSCHULE IN C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
im Rahmen von fest ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
WICHTIG: FILME MÜSSEN SPANISCHE UNTERTITEL ENTHALTEN, ES SEI DENN, DIE ORIGINALSPRACHE IST SPANISCH. Gedruckt im Videobild oder in perfekter Synchronisation mit dem auf der Festhome-Plattform angeschlossenen Online-Player (YOUTUBE, VIMEO usw.)
Bei Filmen, die diese Regelung nicht erfüllen, müssen die Untertitel bereit sein, um sie an das Festival zu senden, falls der Film ausgewählt wird.
ES GIBT JEDOCH EINEN ZUSÄTZLICHEN OPTIONALEN SERVICE FÜR DAS FESTIVAL, UM UNTERTITEL FÜR IHREN FILM ZU ERSTELLEN UND/ODER ZU ÜBERSETZEN. BITTE LESEN SIE DIE REGELN FÜR WEITERE INFORMATIONEN UND PREISE.
Filme aus dem Untergrund, selbstverwaltet, dezentral und kostenlos vertrieben. Umwelt- und audiovisuelle Instrumente, die für pure Freude, Glück, Desinformation, emotionale Verbundenheit, TV-Entgiftung, kollektive Zusammenarbeit, soziales Schaffen von Kunst, Multiplikation des freien Kinos und mehr eingesetzt werden...
Das Festival ist ein soziales Instrument, das sichtbar und kontrolliert werden kann. Es handelt sich um eine jährliche Veranstaltung, die von einem freundlichen Netzwerk in Städten auf dem ganzen Kontinent organisiert wird und unveröffentlichte, experimentelle oder systemfremde Ausstellungen zeigt, unkonventionelle Räume miteinander verbindet, ein gemeinsames Netz und eine gemeinsame Mission schafft, die das Ergebnis kollektiver Intelligenz und der Meinungsfreiheit ist.
Das Festival ist ein soziales Instrument für Sichtbarkeit und Koordination. Es handelt sich um eine jährliche Veranstaltung, die in einem Netzwerk in mehreren Städten des Kontinents veranstaltet wird und die es ermöglicht, unveröffentlichte audiovisuelle Produktionen zu zeigen, ob experimentell oder außerhalb des industriellen Systems, und in Abstimmung Kontakt zu nicht traditionellen Ausstellungsräumen zu nehmen, die ein gemeinsames Raster und ein Fruchtobjekt/Text der kollektiven Intelligenz erzeugen, die in Betrieb genommen und manifestiert werden.
In diesem Jahr ist das Festival nicht abwesend, wir glauben, dass es mehr denn je notwendig ist, die Räumlichkeiten, für die das Festival geschaffen wurde, beizubehalten und uns als Gegeninformationsinstrument zu verstehen. Während dieser 14 Jahre hat die Dynamik des Festivals ungewöhnliche Orte bereist, was als offizieller Kreislauf von Filmfestivals verstanden wird, in konventionellen Räumen für Projektionen, aber auf diese Weise haben wir Wände, Böden, Kulturzentren, Viertel, Plätze, Straßen, Siedlungen, Treffpunkte geschaffen, um zu sehen, was darunter passiert die Oberfläche.
Diese Ausgabe hat 2 ZIELE
SCHLIESS DICH UNS AN
Es sind 16 Jahre, um die Szene im Hintergrund zu begleiten, diesen Raum, der sich Jahr für Jahr verändert und eine neue Form annimmt, wenn man sehen kann, was zu den neuen Sprachen dieser Zeit gedreht wird. Diese experimentelle Szene begann, Erfahrungen zu hinterlassen, die wir im Conurbano, in der Besetzung und Beförderung, wenn auch im Teilen kanalisierten, die etwas nährten, das heute in wenigen Schritten besteht und das eines der großen Ziele dieser Ausgabe 2024 ist.
Wir sind bereits weit weg von den kommerziellen Kreisen oder dem täglichen Rundfunk und suchen nach dem Bau der Kinoschule im Covi-Viertel von Solano, wo wir das Filmfestival veranstalten, und glauben, dass das TRECE ein großer Kick für diese Erfahrung sein wird, die wir unterstützen und an der wir von Anfang an beteiligt waren.
WANDER-
Die ausgewählten Produktionen werden Teil der Retrospektive sein, die wir auf einer Route projizieren werden, die verschiedene Punkte Argentiniens miteinander verbindet.
Das Filmfestival wird zu einem Wanderfestival.
Hier sehen wir Kino, wir reden über Kino, wir machen Kino. Wir experimentieren immer mit der Form und Struktur des Festivals. Wir wollen die Transparenz der makellosen Erzählungen verändern. Wir verwalten uns selbst, wir haben gute Gründe, unseren soziokulturellen Kontext der audiovisuellen Produktion von einer klaren politischen Position aus zu kritisieren. Wir versuchen, das zu sehen, was sich hinter dem Oberflächlichen verbirgt, ohne rote Teppiche.
#VIEWCONFERENCE ist die internationale Premiere in Italien über Computergrafik, interaktive Techniken, digitales Kino, Animation, VR/AR, Spiele, VFX und immersives Storytelling.
1) ANSICHT AWARD: Erster Preis beträgt 2000 Euro
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Hallo! Wir sind MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit monatlichen Vorführungen aus Madrid, Spanien, und Mitglied des IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) und Lissabon (LISBIFF) feiert und präsentiert, dass Sie sie auch hier in Festhome finden können.
MADRIFF bewirbt die ausgewählten Filme auch auf seiner offiziellen Website www.iberiff.org und in den sozialen Netzwerken, wo die Nominierten ihre Nominierungen mit ihren Followern teilen können. Fiktion-, Animations-, Dokumentar- und Experimentalfilme aller Genres und Themen sind willkommen!
Salut! Wir sind MONTIFF • Montpellier Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit Vorführungen in Montpellier, Frankreich.
Die Organisation ist Mitglied der IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals und feiert unabhängige Künstler und präsentiert neue Produktionen aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) und Lissabon (LISBIFF), die Sie auch hier in Festhome finden!
MONTIFF teilt die Mission seiner Partnerfestivals, aufstrebende Talente zu unterstützen, künstlerische Entdeckungen zu fördern, Netzwerke zu fördern, den kulturellen Austausch zu fördern und die lokale Gemeinschaft einzubeziehen, indem sie eine Plattform für die Präsentation der Arbeiten unabhängiger Filmemacher bieten. Spiel-, Animations-, Dokumentar- und Experimentalfilme aller Genres und Themen sind willkommen!
Das Festival bewirbt die ausgewählten Filme auch auf seinen Social-Media-Kanälen, wo die Nominierten ihre Nominierungen mit ihren Followern teilen können.
Das Sicilymovie — Agrigento Film Festival ist ein Festival für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Videoclips, Spot- und Animationskurzfilme, das von der Southmovie Association ins Leben gerufen wurde. Es wurde mit dem Ziel gegründet, Freiluftkino für alle ins Herz Siziliens zu bringen: das eindrucksvolle Tal der Tempel von Agrigento, einer Stadt, die 2025 zur italienischen Kulturhauptstadt ernannt wurde. Die Themen, die in den Werken von Regisseuren aus aller Welt behandelt werden, sind vielfältig und lehrreich.
Die neunte Ausgabe von Sicilymovie richtet sich an die besten Produktionen und den Vertrieb von Kurz- und Dokumentarfilmen der Welt, die um die Goldene Demetra konkurrieren werden, die repräsentative Statuette des Festivals, die an das antike Griechenland erinnert, das kulturelle Symbol des antiken Akragas, die Stadt Agrigento.
Das Projekt wird vom Archäologischen und Landschaftspark Valle dei Templi von Agrigento, der Gemeinde Agrigento, der Sicily Film Commission und der Tourismusabteilung der Region Sizilien unterstützt und gesponsert. Der Archäologie- und Landschaftspark Valle dei Templi ist etwa 1300 Hektar groß und hier befinden sich die Überreste der antiken Stadt Akragas und der Umgebung bis zum Meer. Das Tal der Tempel wurde 1997 von der Unesco zum „Weltkulturerbe“ erklärt. Heute hat das Tal der Tempel mehr als eine Million Besucher pro Jahr.
ORT, DATUM UND FRIST
Das Sicilymovie - Agrigento Film Festival findet vom 18. bis 21. Juli 2024 im Tal der Tempel von Agrigento statt
Die Frist für die Ausschreibung endet am 31. Mai 2024 um 23:59 Uhr
Nach der guten Akzeptanz in den XII vorherigen Ausgaben des Kurzfilmfestivals 4' SHORT... und um die Idee, Absicht und Gelegenheit fortzusetzen, die verschiedenen Bereiche des künstlerischen Ausdrucks zu berücksichtigen, lädt die Alcorac 1.968 Cultural Association all diejenigen ein, die an "THE XII INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL SHORT 4' teilnehmen möchten ... “
Das Busan International Short Film Festival (BISFF) wurde 1980 als koreanisches Kurzfilmfestival ins Leben gerufen.
Es war das erste Kurzfilmfestival, das in Korea stattfand, und wird 2025 sein 42. Mal stattfinden.
BISFF wird eine bemerkenswerte Gelegenheit für Fachleute und Enthusiasten aus dem ganzen Land und der ganzen Welt sein.
Aufruf an alle Horror-Filmentwickler, Studenten und alle, die ein Teil des Horror-Genres sein wollen. Das CinExposé Independent Horror Film Festival präsentiert byDead Talk Media, LLC, ein revolutionäres virtuelles Filmfestival, das mit dem Ziel geschaffen wurde, begabte autonome Filmemacher zu enthüllen, wird vom 16. bis 19. Dezember 2021 stattfinden. Unser Filmeinreichungsprozess ist jedoch offiziell geöffnet, so dass wir alle Indie Horror Filmemacher ermutigen, ihre Medienprojekte so schnell wie möglich einzureichen.
Das CinExposé Horror Film Festival unterscheidet sich von anderen Veranstaltungen dadurch, dass Filmemachern, die ihre Projekte einreichen, keine Gebühren oder Kosten anfallen. Darüber hinaus wird unser Filmfestival „nur auf Einladung“ nicht nur von Branchenprofis, sondern auch von einer ausgewählten Anzahl glücklicher Gewinner des Social-Media-Wettbewerbs angesehen. Unsere Festival-Zuschauer werden die Macht der sozialen Medien nutzen, um unsere CinExposé Gewinner zu entscheiden.
Das Center for Common Memory for Democracy and Peace, eine nationale Vereinigung, die sich für universelle menschliche Werte einsetzt und die Menschenrechte verteidigt, einschließlich des Rechts auf ein „würdiges Leben bis zum Ende“, kann der aktuellen Umweltdebatte und der Suche der internationalen Gemeinschaft nach praktischen Lösungen zur Eindämmung ihrer besorgniserregenden Verschlechterung nicht unsensibel gegenüberstehen.
Das Recht auf Leben ist zwar eine unumkehrbare Errungenschaft, aber mit dem Aufkommen der vierten Generation von Rechten wird menschliches Wohlbefinden mit „einem gesunden Leben in einer gesunden Umwelt“ in Verbindung gebracht. Jede Verschlechterung der Umwelt bedeutet also eine Verschlechterung der Lebensqualität.
Das Thema „Die Erinnerung an Himmel und Boden“, das als verbindendes Thema der 13. Ausgabe des Internationalen Festivals für Kino und gemeinsame Erinnerung ausgewählt wurde, das vom 25. bis 30. Mai 2024, am Vorabend des Weltumwelttages (der jedes Jahr am 5. Juni gefeiert wird) in Nador stattfindet, ist Teil der Bemühungen, durch die Kunst im Allgemeinen und das Kino im Besonderen das Bewusstsein für eine verheerende Geißel zu schärfen, die die Menschheit bedroht.
Das Organisationskomitee des Festivals fordert daher:
1- Dokumentarfilme, die sich mit folgenden Themen befassen:
- Die Verwüstungen der globalen Erwärmung
- Die Zerstörung der biologischen Vielfalt und der Ökosysteme
- Die Erschöpfung der natürlichen Ressourcen
- Die Folgen der Entwaldung
- Wasser- und Luftverschmutzung
- Durch industrielle Aktivitäten verursachte Katastrophen
- Die schädlichen Auswirkungen einer übermäßigen Industrialisierung
- Übernutzung der natürlichen Ressourcen
2- Kurz- und Langfilme, die, ohne dem einheitlichen Thema der Ausgabe zu unterliegen,
- Sich mit Erinnerung oder Menschenrechten auseinandersetzen;
- sich mit neuen Ansätzen mit menschlichen Ursachen auseinandersetzen;
- Schlagen Sie neue Themen mit einer modernen Vision vor.
Das Moscow International Film Festival (MIFF) ist eines der ältesten Filmforen der Welt (das zweite nach den Filmfestspielen von Venedig). Die Internationalen Filmfestspiele von Moskau sind seit 1935 führend in ihrer Geschichte. Dann war Sergey Eisenstein Vorsitzender der Jury, und der Film Chapaev eröffnete das erste Festival. In den Folgejahren fand das Festival jedoch nicht regelmäßig statt. Deshalb zählen die Internationalen Filmfestspiele von Moskau seit 1959, als sie erneuert und zu einer regulären Veranstaltung gemacht wurden, offiziell heruntergezählt. Sie fanden über ungerade Jahre statt, abwechselnd mit den Karlsbader Filmfestspielen. 1999 wurde MIFF zu einer jährlichen Veranstaltung.
Das Hungry Minds Film Festival ist eine in ihrer Art einzigartige Veranstaltung, die die Beziehung zwischen Kino, Kultur, Essen und Nachhaltigkeit feiert. Diese Veranstaltung vereint faszinierende Welten und bietet der Öffentlichkeit die Möglichkeit, den Austausch zwischen der siebten Kunst und der Leidenschaft für das Essen in all ihrer Form zu erkunden, mit einem besonderen Fokus auf Nachhaltigkeit und Teilhabe.
Das Festival schlägt vor, eine akkurate Auswahl an Filmen und Kurzfilmen zu präsentieren, nei quali il cibo è il fil rouge; von Dokumentarfilmen, die die ökologischen Herausforderungen erkunden, die mit der Nahrungsmittelindustrie verbunden sind, die Filme erzählen, die packende Geschichten erzählen, die sich auf die lokale und nachhaltige Küche konzentrieren, bietet das Hungry Minds Film Festival einen Besuch ein diversifiziertes und verbindendes Verhältnis zwischen Ernährung und Nachhaltigkeit.
Jeder ausgewählte Film avrà un legame directto o indirekto con il mondo gastronomico, offrendo al publico un'esperienza cinematografica che stimola la mente e soddisfa il palato. Die Zuschauer werden in Geschichten eintauchen, die den Modus erforschen, in dem das Essen ein Motor für den Wandel werden kann, indem sie Reflexionen über Umweltbewusstsein und aktive Teilnahme an der Schaffung einer nachhaltigeren Zukunft erzeugen.
Das Hungry Minds Film Festival bietet Filmvorführungen, interaktive Diskussionen, Verkostungen und Treffen mit Regisseuren, Chefköchen und Experten der Branche und schafft eine lebendige und anregende Atmosphäre.
International wird das Festival den besten Film unter den ersten drei Spielfilmen eines Regisseurs auszeichnen, der den vierten noch nicht gedreht hat, mit dem Pre-Columbian Circle in den Kategorien Gold, Silber und Bronze und dem Pre-Columbian Gold Circle für die beste Regie, den besten sozialen Dokumentarfilm, Kunst und Umwelt., Unter den ersten drei Filmen. Auf nationaler Ebene wird der Pre-Columbian Gold Circle für den besten kolumbianischen Kurz- und Spielfilm ausgezeichnet.
Nebenangebote: Internationale Kurzfilme, Animationsfilme, Heilige Filme, Filme für Kinder und Blinde.
Der FIC AUTOR (Autoren's International Film Festival) interessiert sich für einzigartige und künstlerische Filme, die die Grenzen des traditionellen Geschichtenerzählens überschreiten. Wir suchen nach Feature- und Kurzfilmen, die die persönliche kreative Vision des Regisseurs widerspiegeln, und einen Stil, der deutlich genug ist, um durch den kollektiven Prozess zu glänzen.
Es ist uns egal, ob Ihre Filme Stars oder unbekannte Namen erkannt haben; wir sind gegen die Politik und Bürokratie, die die Filmindustrie überflutet. Wir wollen als objektives Festival anerkannt werden. Wir wollen unseren Ruf nicht basierend darauf aufbauen, wie viele Superstars anwesend sind. Was wir wollen, ist das wirklich beste Weltkino in unseren Theatern!
FIC AUTOR wird sich bemühen, eines der wichtigsten kulturellen Veranstaltungen in der Stadt zu sein. Wir streben danach, ein internationales Rampenlicht für neue Regisseure zu werden!
-Die 13 Siegerautoren erhalten den WINNER LAUREL sowie die FIC AUTOR-Trophäe oder Ringe und Sponsorenpreise.
-DIE GEWINNER werden einen Monat vor der Preisverleihung bekannt gegeben, sodass alle nominierten Filmemacher im Voraus entscheiden können, ob sie zum Festival reisen möchten.
-Die Preisverleihung findet im CINEFORO statt, einem der größten Kinotheater der Stadt mit 440 Plätzen, und ist am prestigeträchtigsten.
Wir sind nicht wie andere Bullen**t Festivals, DU MUSST NICHT für deinen Preis bezahlen. ES IST EIN PREIS, KEINE SCHULD! Und wir geben keine Metall- oder Glastrophäen... Unsere Trophäen bestehen zu 100% aus Silber und Halbedelsteinen! Als unabhängige Filmemacher wissen wir, welche Dinge wir an Filmfestivals lieben und hassen, also wollen wir all die negativen Dinge vermeiden, die wir in den letzten Jahren gefunden haben, wie exorbitante, unnötige Gebühren, Teenager-Richter und natürlich.. Trophäen, die Sie lieber im Schrank verstecken würden.
KATEGORIEN:
Spielfilme-Kategorien:
-Fiktionale Spielfilme.
-Dokumentarische Spielfilme.
-Experimentelle Spielfilme.
- Zum ersten Mal Filmemacher.
-Niedrige Budget-Spielfilme unter 50.000 USD.
-Mexikanische Spielfilme.
Mittlere Länge Kategorie:
-Mittellange Filme.
Kurzfilme-Kategorien:
-Fiktionale Kurzfilme.
-Dokumentarische Kurzfilme.
-Experimentelle Kurzfilme.
-Animierte Kurzfilme.
-Mexikanische Kurzfilme.
-Cineminuto 1 Minute Kurzfilme.
Das Medina Film Festival (SECIME) ist eine der konsolidiertesten Veranstaltungen der nationalen Filmszene und gilt als eine der wichtigsten Referenzen für die Förderung und Verbreitung von Kurzfilmen. Es hat es geschafft, sich zu einem Festival mit eigener Persönlichkeit zu entwickeln, das sowohl auf aufstrebende Talente als auch auf die konsolidiertesten Erfolge setzt.
Das Festival ist ein Synonym für Engagement für den Kurzfilm und positioniert sich im Mittelpunkt eines audiovisuellen Angebots, das von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences in Spanien als eines der wichtigsten Festivals bei der Vorauswahl der Kandidaten für die Goya Awards ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus wurde es seit 2016 von der AIC (Short Film Industry Association) anerkannt.
Das Angebot umfasst sechs Wettbewerbe auf nationaler und internationaler Ebene, um alle Genres und audiovisuellen Formate — Fiktion, Fantasy und Animation — abzudecken und Raum für Dokumentar- und Musikvideos zu bieten. Erweiterung des Angebots durch verschiedene Zyklen wie Das Bild der Geschichte, The Classics Chair und Museum Afternoons.
Zu seinen Zielen gehören außerdem die Förderung, Kreation und audiovisuelle Produktion durch den Nationalen Wettbewerb für Kurzfilmprojekte sowie die Beeinflussung des Wachstums der audiovisuellen Industrie in Castilla y León mit der Vorauswahl von Werken für das Quercus-Projekt.
Das Festival vervollständigt sein Angebot durch das Engagement für neue Wege der Kommunikation und Verbreitung des Audiovisuellen durch die Tagungsräume, das Streaming und den theoretischen Beitrag der Meisterkurse, die von und für Fachleute geleitet werden.
Wenn Sie mehr über unsere Vorschläge erfahren möchten, besuchen Sie unsere Website: http://medinafilmfestival.com oder kontaktieren Sie uns unter info@medinafilmfestival.com
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Jetzt im 24. Jahr hat sich das internationale Kurzfilmfestival mit 24 fps den Ruf erworben, einige der einzigartigsten und herausforderndsten Ausstellungsprogramme auf dem Festivalkurs zu präsentieren.
Die Mission von 24 fps ist es, studentische und unabhängige Filmemacher zu feiern und zu ermutigen. Die öffentlichen Screening-Programme des Festivals sollen den Schöpfer genauso hervorheben wie die Arbeit selbst. Alle ausgestellten Filme werden von einem Kommentator vorgestellt, und anwesende Filmemacher haben die Möglichkeit, am Ende der Ausstellung ihres Films mit dem Festivalpublikum zu sprechen.
Die Filme werden als Teil drei kuratierte Programme ausgestellt. Alle Filme werden im Ausstellungsort des Festivals gezeigt, dem Wahrzeichen Paramount Theatre, das im US-amerikanischen Nationalen Register of Historic Places aufgeführt ist.
FICSEM ist ein neues soziales und ökologisches Filmfestival, das 2020 zum ersten Mal im Mittelmeerraum das Licht der Welt erblicken sollte.
Aus wichtigen Gründen und da wir uns in einer Situation befanden, von der wir alle betroffen waren, haben wir beschlossen, uns an die aktuelle Situation anzupassen und unserem Festival einen neuen Schwerpunkt zu geben. Beibehaltung der Begeisterung und Leidenschaft, die wir für die Kunstwelt empfinden.
Unser Festival zielt auf die Verbreitung und Förderung von Filmautoren ab, die sich mit Themen von sozialem und/oder ökologischem Wert befassen.
Da wir an die Kraft der Kunst als transformatives Medium glauben, besteht unser Beitrag mit diesem Festival darin, Projekte sichtbar zu machen, die sich mit ökologischen und sozialen Veränderungen befassen, in die wir eintauchen. Wir sind ein internationales Festival, weil wir die Welt jenseits von Barrieren verstehen und weil uns die Notwendigkeit bewegt, andere Kulturen kennenzulernen und das Beste von uns zu teilen, da es zu jeder Verbesserung in jeder Ecke der Welt beiträgt.
Das Mittelmeer ist das Klima, das uns umgibt, und wir fühlen uns damit identifiziert. In Bezug auf Wärme, Nähe und Transparenz. Wir sind ein Festival, das stark anfängt, mit einer großen Anzahl engagierter Künstler, die unsere Sache teilen, und den Wunsch haben, sie zu teilen.
Und deshalb haben wir keine Angst davor, die klassischsten Festivalmuster zu durchbrechen. So sehr, dass bei der Auszeichnung für den besten Schauspieler und/oder die beste Schauspielerin die Anerkennung des Preises auf ihre soziale und/oder ökologische Arbeit fällt... Und das nicht nur auf ihre Fähigkeiten.
Trotz solider ideologischer Grundlagen. Wir öffnen uns anderen künstlerischen Bereichen und Initiativen.
El Grito ist das erste und einzige Fantasy- und Horrorfilmfestival in Venezuela.
Wir sind ein Ort, der Reflexion, Begegnung und Ausbildung durch Fantasy- und Horrorfilme fördert und als Plattform für deren Verbreitung und Förderung als Genres dient, die über Unterhaltung hinausgehen, und dabei ihren poetischen Wert und ihre eigenen Werkzeuge hervorhebt, um sich von unterschiedlichen Erzählungen, Techniken und Themen zu lösen. Auf Initiative der El Grito Casa Audiovisual (www.elgritoproduce.com) wurde dieses Treffen im Dezember 2019 in der Stadt San Cristobal im Bundesstaat Tachira ins Leben gerufen.
Wir suchen nach Werken, die über die erzählerischen, ästhetischen und technischen Sprachen des Genres hinausgehen, wobei er die Geschichte als Hauptelement seines audiovisuellen Vorschlags verwendet und als Autor die Suche nach neuen Wegen demonstriert, Situationen, Konflikte und Wendungen der Schraube zu zeigen, Hand in Hand mit Referenzen aus verschiedenen Disziplinen, die das Konzept prägen.
EL GRITO versucht, seine Stimme zu erheben, bis es zu einem donnernden Geräusch wird, das unsere Stadt erschüttert und jahrelang alle Arten von Albträumen und Monstern heraufbeschwört, die unser erschöpftes Menschheitsgefühl stärken können.
Weitere Informationen finden Sie auf elgritoproduce.com
