VI INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR FILM UND WISSENSCHAFT 2024
Die Internationale Ausstellung für Kino und Wissenschaft ist eine Veranstaltung, die vom 6. bis 8. November 2024 im Centro Cultural Doctor Madrazo (Santander, Spanien) stattfinden wird. Zugelassen sind Werke aller Genres, die mit Wissenschaft und wissenschaftlicher Verbreitung zu tun haben.
Ziel der Ausstellung ist es, die Produktion und Verbreitung von Werken zu fördern, die die positiven und fortschrittlichen Werte von Wissenschaft und Technologie fördern und als Beratung für jedes Publikum dienen. Das Thema ist völlig frei und kann sich auf eigene oder fremde Forschungen, aktuelle Themen in der Gesellschaft oder wissenschaftlichen Gemeinschaft, persönliche wissenschaftlich-technische Leidenschaften, grundlegende wissenschaftliche Konzepte, wissenschaftliche Meilensteine, historische Persönlichkeiten, die Wissenschaft der Zukunft oder Vergangenheit usw. beziehen.
Bist du ein kreativer Filmemacher, Geschichtenerzähler oder digitaler Künstler? Nehmen Sie an unserer globalen Herausforderung teil und präsentieren Sie Ihr Talent auf internationaler Ebene! Im Jahr 2025 ehren wir den 695. Oberbürgermeister von London, Stadtrat Professor Michael Mainelli, dessen visionäres Thema „Connect to Prosper“ globale Verbindungen und Innovation neu definiert. Dies ist Ihre Chance, zu glänzen und Teil einer historischen Feier zu sein.
Wir laden Teams von bis zu drei Mitgliedern im Alter von 34 Jahren und jünger ein, ein kurzes Video (2-5 Minuten) zu drehen, das das Thema verkörpert:
„Connect to Prosper: Wir feiern globale Verbindungen durch bildende Kunst“
Ihre Mission ist es, aufzuzeigen, wie Verbindungen Wohlstand, Innovation und Wachstum in unserer vernetzten Welt fördern. Präsentieren Sie, wie die City of London als globales Zentrum für Wissen und Innovation dient und Kulturen, Ideen und Möglichkeiten miteinander verbindet.
Film/Spielfilm/Kurzfilm/Dokumentarfilm/Musikvedio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Andere
Alle Kategorien „Unterhaltung“ akzeptieren
Die begleitete Einsamkeit
Die globale Existenzkrise, ein Produkt eines wilden und gewalttätigen Kapitalismus, der auf der maximalen Verschärfung des Egos basiert, das soziale Gefüge zerstört und Sapiens zur Einsamkeit verdammt, hat biotechnologische Phänomene wie virtuellen Sex hervorgebracht. Und die Webcam-Branche expandiert in diesem Horizont am stärksten.
Trotzdem marginalisiert und stigmatisiert die Moral wie immer, die Massaker und Völkermorde im Namen Gottes zulässt, Menschen, die beruflich expliziten Sex vor der Kamera praktizieren.
Je größer die Entwicklung, desto größer die Einsamkeit. Dieses neoliberal-neofeudale System, das gegen unseren kollaborativen Charakter aufgebaut ist, in dem aggressiver Wettbewerb, Gewalt und grenzenloses Ego vorherrschen, hat eine entfremdete Gesellschaft hervorgebracht, die in sich selbst versunken ist und nicht in der Lage ist, organisch mit anderen zu kommunizieren.
Und es sind diese Menschen, die auf natürliche Weise keine Gesellschaft finden können, die Stunden und Stunden vor einem Bildschirm verbringen und Vermögen im globalen Süden ausgeben, mit dem einzigen Ziel, einen Gesprächspartner zu haben, der sie vor ihrer einsamen Hölle rettet.
Aus diesem Grund ist diese 5. Ausgabe unseres Erotik- und Post-Pornofilms Bogotá Showcase denjenigen gewidmet, die ihre virtuellen Kameradschaftsdienste professionell anbieten. Niemand kann stigmatisiert und ausgeschlossen werden, der Menschen, die das System kommunikativ verstümmelt hat, neben Sex auch Trost, Kameradschaft und Dialog bietet.
Die Filmvorführung wird eine Auswahl zeigen, die das Thema in seiner ganzen Komplexität behandelt, weit weg von inquisitorischem Moralismus und absurden Vorurteilen.
Auf akademischer Seite werden wir Vorträge und Workshops anbieten, die von Fachleuten mit Erfahrung auf diesem Gebiet geleitet werden, um ihre Erfahrungen darüber auszutauschen, wie man Leistungen vor der Kamera verbessern kann, wie man Charaktere bildet oder wie man grundlegende psychologische Konzepte anwendet, die zu besseren Präsentationen und besseren Leistungen mit weniger Aufwand führen.
Mit dieser Initiative wollen wir Industriebetreibern Werkzeuge an die Hand geben, damit sie sich nicht ausgeschlossen fühlen, sondern sich selbst stärken und nach Autonomie streben, die es ihnen ermöglicht, ihre Arbeit nicht an ausbeuterische Studios verkaufen zu müssen, sondern Eigentümer ihrer Zeit, Arbeit, ihres Geistes und ihres Körpers zu sein.
Willkommen, Webcam-Begleiter. Wir sind stolz darauf, Ihnen diese Ausgabe unseres Showcase zu widmen und hoffentlich zu Ihrer Selbstbestätigung und Emanzipation beizutragen.
Prost!
Das Sci-Fi-, Terror- und Fantasy-Filmfestival 2025 ist eine Veranstaltung, bei der die Kultur dieser Genres in Bogotá gezeigt und verbreitet wird. Einige Ausstellungsorte finden zwischen dem 21. und 27. Juli 2025 statt.
Das BARDI FILM FESTIVAL ist ein Kurzfilmfestival, das in Bardi, einem alten Dorf in der Emilia Romagna, Italien, stattfindet.
SPIELFILME
Die offizielle Sektion. Am Wettbewerb können alle Spielfilme teilnehmen, deren Inhalt dem Horror- oder Fantasy-Genre zuzuordnen ist.
KURZFILME
Die Teilnahme am Wettbewerb erfolgt auf internationaler Ebene.
Pro Regisseur wird nur ein Werk akzeptiert. Kurzfilme dürfen eine Länge von 20 Minuten (einschließlich Abspann) nicht überschreiten.
Alle Kurzfilme müssen nach dem 1. Januar 2024 produziert worden sein.
Alle Filme müssen in ihrer Originalsprache mit spanischen Untertiteln präsentiert werden. Mit „Originalsprache“ ist die Sprache gemeint, in der ein Film in seinem Herkunftsland ausgestellt wird oder gezeigt wird.
Bullies and Heroes, das durch den Satz gekennzeichnet ist: Ubuntu Ich bin, weil wir sind (Nelson Mandela), wurde nach 50 Jahren Erfahrung, Studium und Forschung sowohl im filmischen und künstlerischen Bereich als auch im pädagogischen und psychologischen Bereich geboren. Es befindet sich an der Grenze zwischen Gesundheit und Kultur mit der Gewissheit, dass „die Seele Schönheit braucht und dass Schönheit Nahrung für die Seele ist“ und ermöglicht es uns, das gesamte kreative Potenzial des Menschen am besten zum Ausdruck zu bringen. Es ist daher wichtig, wie Peppino Impastato, der die Idee, sich an „Hässlichkeit“ zu gewöhnen, immer abgelehnt hat, Kinder zur „Schönheit“ zu erziehen: „... Aus diesem Grund sollten die Menschen zur Schönheit erzogen werden: Denn bei Männern und Frauen sollten sich Gewohnheit und Resignation nicht mehr einschleichen, sondern Neugier und Staunen immer lebendig bleiben.“ Das später entstandene Festival legte mit dem Wettbewerb: Orte der Seele und geografische Orte seinen Grundstein auf diesen wichtigen Grundlagen. Zeichnen, Fotografieren, Filmen Sie Schönheit in nur wenigen Minuten mit Ihrem Smartphone (für die Kleinen und mit anspruchsvolleren Mitteln für die Älteren). Jedes Jahr wurde der Begriff Schönheit in einer anderen Bedeutung abgelehnt (Schönheit der Fragilität, Schönheit der Einzigartigkeit, Schönheit der Vielfalt, Schönheit der Kreativität...) Die Schönheit von Orten war schon immer eine Brücke, um in die eigene Innerlichkeit zu gelangen und Neugier, Staunen und Staunen zu wecken. Die Fakultät für Psychologie und Kognitionswissenschaften der Johns Hopkins University in Baltimore hat gezeigt, dass Kreativität bei Kindern, aber auch bei Erwachsenen, gerade das „emotionale Staunen“ ist, ein grundlegendes Gefühl, das niemals verloren gehen darf, um sich immer bereit zu fühlen, bisher unerforschte Wege, nie beschrittene Lösungen und originelle Wege zu beschreiten. In unserer Gesellschaft laufen wir Gefahr, gute Techniker, aber immer weniger Kreative zu haben. Deshalb war es von Anfang an unser Ziel, mit künstlerischen Mitteln, insbesondere dem Kino, die wichtigsten und mächtigsten Fähigkeiten des Menschen zu verbessern: die Fähigkeit, in Bildern oder in der Vorstellungskraft zu denken, Anregungen von dem zu sammeln, was uns umgibt, um zu wachsen, Bewusstsein zu erlangen und etwas über das audiovisuelle Medium zu lernen. Das Festival wurde unter aktiver Beteiligung von Kindern für Kinder und mit Kindern ins Leben gerufen und beabsichtigt, das Potenzial und die Talente von Kindern zu fördern, indem es ihnen die Möglichkeit bietet, mit zwei verschiedenen Beteiligungsmethoden sowohl kritische als auch kreative Fähigkeiten zu erwerben. Es gibt zwei Abschnitte: Die ersten Spielfilme, die von einer Jury aus jungen Menschen aus der ganzen Welt bewertet werden, die auf diese Weise die Möglichkeit haben, Kritiker zu werden. Der zweite Teil umfasst Kurzfilme, Videoclips, Videotafeln, Storyboards, Drehbücher, Videokunst und Theatertanz, in denen die Kinder die Möglichkeit haben, Regisseure, Schauspieler und Drehbuchautoren zu werden und alle mit der Welt des Kinos verbundenen Professionalitäten kennenzulernen. Für den zweiten Abschnitt bietet das Festival auch Räume für junge Regisseure und internationale Regisseure, die sich mit folgenden Themen befassen: familiäre Beziehungen, Vielfalt, Respekt vor der Umwelt und anderen, Beziehungen zwischen Gleichaltrigen, Erinnerungen und Identitäten von Orten unter besonderer Berücksichtigung der Geschichten von Territorien. Das Festival beschränkt sich nicht darauf, Videos von Schulen oder Regisseuren zu präsentieren und zu belohnen, sondern organisiert Diskussionsrunden mit Experten, Workshops und Konferenzen, um Kinder zu einem interaktiven Erfahrungs- und Ideenaustausch mit Regisseuren und Schauspielern und sogar mit anderen zu ermutigen. An den Konferenzen, die der Ökologie des Geistes, der Ökologie der Umwelt und der Ökologie des und im Kino gewidmet waren, nahmen internationale Universitäten mit in Italien und auf der ganzen Welt anerkannten Professoren teil. Das Festival verdient besondere Aufmerksamkeit, da es ein einzigartiges multisensorisches Erlebnis darstellt, das es Ihnen ermöglicht, Gewohnheiten, Bräuche, Lebensmittel, Geschichten und Menschen kennenzulernen und sie mit künstlerischen Mitteln, insbesondere mit dem audiovisuellen Medium, zu erzählen. Neben Regisseuren, Schauspielern, Musikern, Drehbuchautoren und Fotografen gibt es Sportberichte, durch die die Konzepte von Respekt, Strenge und Leidenschaft gestärkt werden. Sie waren im Laufe der Jahre unsere Referenzen: Daniele Masala Olympiasieger, Klaus Dibiasi Olympiasieger, Alessandro Peterlini Nationaler Azzurri-Meister, Luciana Foianesi Weltmeisterin im Armdrücken, gebürtig aus Val di Chiana, Chiara Bazzoni, Goldmedaille bei den Mittelmeerspielen. Unter den paralympischen Athleten hatten wir großartige internationale Meister, Matteo Betti, Giada Canino. Wenn Sie mir helfen, tanze ich auch. Wir arbeiten auch mit ODV-Verbänden und NGOs zusammen, die Kinder im Krieg unterstützen und The Day of Wonder ins Leben rufen. Für den Wettbewerb 2024 arbeiten wir mit der Collodi-Stiftung zusammen, damit alle Themen des Wettbewerbs anhand der Geschichte der berühmtesten Marionette der Welt, Pinocchio, umfassender und innovativer vermittelt und verstanden werden können. Ein Klassiker, den internationale Regisseure mit innovativen Sprachen neu interpretiert haben und der auch Kindern, Schulen und jungen Regisseuren die Möglichkeit bietet, universelle Themen auf immer kreativere und innovativere Weise anzugehen. Jurypräsidenten waren im Laufe der Jahre: Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, zu der ab 2024 auch Pierfrancesco Bernacchi, Präsident der Collodi Foundation, hinzukommt. Unsere großartigen Mitarbeiter sind Maestro Vince Tempera und Maestro Giancarlo Amorelli, die die gesamte Filmmusik unterstützen.
Ausgehend von der Dante-Tradition, die Sannio in dem Manfredi gewidmeten Lied zitiert, wurde eine Synergie mit der Gemeinde Benevent geschaffen. Tradition und Innovation sind immer unsere Eckpfeiler. Andere Städte und Regionen haben sich uns angeschlossen: Caserta, die Kunstschule San Leucio, Venetien, die Toskana, Kampanien usw.
8. Arisches Internationales Kinderfilmfestival von Jaipur
Aryan ICFF, Jaipur, Indien
26.-28. August 2025, ICFF Jaipur, INDIEN
IM NAMEN UND IN LIEBEVOLLER ERINNERUNG AN ARYAN ROJ
(26. AUGUST 2013 BIS 20. SEPTEMBER 2018)
FEIERN SIE DAS KINDERKINO MIT MACHERN
Organisiert von der Aryan Roj Foundation und dem Jaipur International Film Festival Trust
(2024 nahmen 50.000 Studierende teil und 2025 werden rund 80.000 Studierende teilnehmen)
ALLE FORMATE, ALLE GENRES, ALLE DAUERN WERDEN VON ALLEN KONTINENTEN AKZEPTIERT
(5.) Sechzehn (16) Internationale Filmfestivals in Jaipur, Indien von Jaipur International Film Festival-jiff vom 29-31 Juli, 2020 16IFF-2020 INDIEN
EIN BESONDERES, EINZIGARTIGES SPEKTRUM INTERNATIONALER KINOFEST BASIEREND AUF 16 THEMEN.
ALLE FORMATE, ALLE GENRES, ALLE DURATIONEN werden von allen Kontinentenakzeptiert
WÄHLEN SIE IHR FILM FESTIVAL, Sie können eine oder mehrere wählen, bitte schreiben Sie uns: -
1) Frauenfilmfestival in Jaipur (Filme von Frauen, basierend auf Frauen)
2) Kinderfilmfestival in Jaipur
3) Tribal Film Festival in Jaipur
4) Globales Menschenrechtsfilmfestival in Jaipur
5) Internationale Kultur und Tourismus Filmfestival in Jaipur
6) Umwelt Film Festival in Jaipur
7) Liebes- und Romantik-Filmfestival
8) Politische ^ Korruption Based Film Festival
9) Demokratie-Filmfestival
10) Internationales Animationsfilmfestival
11) Internationales Studentenfilmfestival
12) Kriegs- und Friedensfilmfestival
13) Horrorfilmfestival
14) Finanzkrisen und Entwicklung Filmfestival
15) Werbefilmfestival
16) Science Film Festival
Jetzt auch einreichen - Song
HINWEIS: -
All diese Filmfestivals werden gemeinsam organisiert.
Bitte übermitteln und aktualisieren Sie uns über Ihre Einreichung unter 16filmfestivals@gmail.com Ihre Einreichung ist für welches Filmfestival von 16 oben.
Einmal einreichen, einmal für deinen Film bezahlen. Wenn Sie Ihren Film in einem oder mehreren Filmfestivals wie oben eingeben möchten, nicht erneut einreichen, zahlen Sie nicht mehr, nur mails uns für andere Filmfestivals Namen, die wir enthalten werden.
für mehr- http://jiffindia.org/16IFF.html
Es ist keine leichte Aufgabe, die Kultur von Kurzfilmen und Dokumentarfilmen in einem Land zu fördern, in dem das kommerzielle Kino schon immer die Hauptrolle gespielt hat. Das Delhi Shorts International Film Festival ist eine solche erfolgreiche Initiative, die im Jahr 2012 von Miniboxoffice mit erfolgreichen Ausgaben 2012 bis 2021 gestartet wurde. Das Festival bringt nachdenkliche, hochkreative und fesselnde Kurzfilme aus der ganzen Welt, um den Appetit der Kinogänger der indischen Hauptstadt zu stillen. Ziel des Festivals ist es, eine Kurzfilmindustrie aufzubauen, die parallel zum kommerziellen Kino läuft.
Das 11. Delhi Shorts International Film Festival-2022 soll um ein Vielfaches wachsen. Das Eröffnungsjahr 2012 war ein großer Erfolg, gefolgt von sehr erfolgreichen Ausgaben von 2012 bis 2021 und genießt die Glaubwürdigkeit eines der vertrauenswürdigsten Kurzfilmfestivals Indiens. Das Festival wurde nicht nur von den Kurzfilmern begrüßt, sondern auch von den Medien- und Branchenmitgliedern geschätzt.
Ziel des Festivals ist es, den Kurzfilmmarkt anzukurbeln und Kurzfilmemachern eine Ausstellungsplattform zu bieten. Das Festival bietet professionelle Networking-Möglichkeiten und stellt gleichzeitig den Filmemachern die neuesten Trends im Kino vor. 11th DSIFF-22 ist eine einzigartige Plattform, auf der Sie vieles mehr teilen, lernen, präsentieren, beobachten und tun können, um Ihre kreativen und technischen Fähigkeiten zu verbessern. Wir hoffen, dass dieses Festival einen Meilenstein in Ihrer Karriere als Filmemacher darstellt.
Das Raul Ruiz School Film Festival wurde in seinen drei vorherigen Versionen schrittweise als erstes experimentelles Schulfilmfestival des Landes positioniert, mit zunehmender Reichweite in verschiedenen Regionen des Landes. Dies ist ein positiver Indikator für die Auswirkungen dieser Initiative. In diesem Sinne ist die beschriebene Initiative zu einem anerkannten Verbreitungsmedium für Schulkinematografie geworden. Darüber hinaus haben die Möglichkeiten der künstlerischen Auseinandersetzung, die das Festival anhand seiner Kategorien und Bewertungskriterien vorschlägt, es den Produktionsteams ermöglicht, verschiedene Filmsprachen zu untersuchen und mit ihnen zu experimentieren. In diesem Sinne bestehen die neuen Herausforderungen, die das Festival in seiner dritten Version bietet, einerseits darin, die Verbreitung und Wertschätzung des Schulkinos fortzusetzen und zu stärken und andererseits die ästhetische Reflexion und Erforschung als integrale Beiträge zur Bildung voranzutreiben, wobei der Schwerpunkt auf Kreativität, der Generierung von Projekten und dem Experimentieren mit künstlerischen Sprachen liegt.
Aus diesem Grund bietet das IV Raul Ruiz School Film Festival die Gelegenheit, den kreativen Horizont der Verbreitung von Kunst und audiovisueller Kultur in Bildungsgemeinschaften zu erweitern und einen kreativen Rahmen durch Initiativen zu fördern, die darauf abzielen, die Qualität des künstlerischen Unterrichts zu verbessern und die Interessen, sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Beiträge der Gemeinschaften zu berücksichtigen.
Die UNESCO weist ausdrücklich darauf hin, dass die Ziele der Entwicklung und Verbesserung der Bildungsqualität mit einer wesentlichen Veränderung im Bereich der sozialen Entwicklung der Einrichtungen einhergehen müssen. Projekte zur Verbesserung der Bildung (PME) können nicht immer umfassend auf die Finanzierung von Einrichtungen zur Verbreitung, Wertschätzung und Schaffung schulübergreifender künstlerischer Projekte abzielen.
Um diese Ziele zu erreichen, hat das Festival in seinen früheren Versionen wichtige Akteure aus dem Bildungs- und Hochschulbereich hinzugewonnen. Heute werden wir vom Schools to Film-Programm der Cineteca Nacional und dem Sarmiento Ruiz-Archiv unterstützt (Unterstützungsschreiben sind beigefügt). Diejenigen, die sich angeschlossen haben, haben die Möglichkeiten dieses Festivals auf nationaler Ebene eröffnet und nachdrücklich beworben. Dabei stehen Experimente, Kreativität und Zusammenarbeit im Bereich des Lernens für Mädchen, Jungen und Jugendliche im Mittelpunkt. In diesem Sinne waren die Aussichten vielversprechend, da wir in der ersten und zweiten Version von der Bewerbung von mehr als 80 Filmen aus ganz Chile und der Welt begleitet wurden.
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Der Verlust der biologischen Vielfalt ist eine der Hauptbedrohungen, mit denen wir heute konfrontiert sind. Arten verschwinden in einem Ausmaß, wie es in der Geschichte der Menschheit noch nie zuvor gesehen wurde. Klimawandel, Verlust von Lebensräumen, Umweltverschmutzung, Übernutzung von Ressourcen und das Auftreten invasiver gebietsfremder Arten sind die Hauptbedrohungen, denen viele Arten heute ausgesetzt sind.
Der Mensch ist der Hauptverursacher dieser Bedrohungen, aber die Macht, diese Aussterbeprozesse umzukehren, liegt auch in unseren Händen. Naturschutzstrategien und -maßnahmen haben in den letzten Jahren viele Arten gerettet. Um weitere Fortschritte zu erzielen, ist es notwendig, über die wichtigsten Probleme der biologischen Vielfalt zu informieren und das Bewusstsein dafür zu schärfen. Oft erreichen die Umweltprobleme, die im Rahmen von Bildung, Sensibilisierung und Arbeit in Forschungszentren behandelt werden, nicht die breite Öffentlichkeit. Aus diesem Grund kann der Einsatz alternativer Medien wie Kunst oder Kultur eine große Hilfe sein, um ein größeres Publikum zu erreichen.
Obwohl die Bemühungen zur Verbreitung der an Universitäten und Forschungszentren erzielten wissenschaftlichen Ergebnisse offensichtlich sind, ist die Nutzung des Kinos als Kommunikationsmittel derzeit eine wenig genutzte Wette.
Beim „CINECO - International Film and Ecology Festival“ bringen wir Wissenschaftler, Filmemacher, Naturschutzverbände und die breite Öffentlichkeit zusammen.
Hauptziel des Treffens ist es, die Rolle des Kinos bei der Kommunikation und Sensibilisierung für Umweltprobleme hervorzuheben. Die spezifischen Ziele sind:
1. Kommunizieren und verbreiten Sie Umweltprobleme in Form von audiovisuellen Beiträgen an die Gesellschaft.
2. Aufbau eines Kooperationsnetzwerks zwischen Filmemachern und Wissenschaftlern für die Entwicklung zukünftiger Projekte.
Der Stadtrat von Exzellenz Ezcaray kündigt in Zusammenarbeit mit Desván Films das 8. Nationale Kurzfilmfestival EZCARAY ENCORTO 2024 an, um die Schaffung und Verbreitung des Kinos zu fördern sowie das kulturelle, soziale und wirtschaftliche Leben von Ezcaray zu fördern und zu verbessern.
Wir suchen nach Filmen, die zensiert, verboten oder auf Hindernisse gestoßen sind, um unter anderem aus politischen, sozialen, unternehmerischen, religiösen Gründen überall auf der Welt und in den letzten zwei Jahren ausgestellt zu werden.
Das Censurados Film Festival ist ein Filmfestival, das „das Kino, von dem sie nicht wollen, dass du es siehst“ verbreitet und sichtbar macht. Das in Peru ansässige Festival setzt sich durch die Vorführung von Filmen und die Organisation künstlerischer und pädagogischer Aktivitäten für Meinungsfreiheit, Menschenrechte und Vielfalt ein. Während der Filmveranstaltung wird auch ein Raum für den Dialog über Zensur geschaffen, in dem die Vielfalt der Stimmen, künstlerischen Ausdrucksformen und Ideen einen Ort finden kann, an dem sie koexistieren und sich frei ausdrücken können.
Ort und Datum der 11. Ausgabe des Festivals: Arequipa, vom 18. bis 24. Januar 2025.
Frist: 1. November 2024.
KATEGORIEN VON FILMEN
1. Zensur und Wettbewerb. Spiel-, Dokumentar-, Animations- und/oder kinematografische Experimentierfilme von überall auf der Welt, die unter anderem aufgrund von politischem, religiösem, unternehmerischem, autoritärem oder sozialem Druck oder Interessen zensiert wurden oder die Opfer von Drohungen und/oder Gewalt wurden, entweder während ihrer Untersuchung, Produktion oder Realisierung sowie bei ihrer Ausstellung und/oder ihrem Vertrieb. Es ist unerlässlich, nachweisbare Informationen über die Zensur, Bedrohung, den Druck oder die Gewalt bereitzustellen, denen der Film ausgesetzt war. Es werden zwei Scheren vergeben, eine für jede der folgenden Kategorien:
Schere für den besten zensierten Spielfilm (Dauer: +30 Minuten).
Schere für den besten zensierten Kurzfilm (Dauer: -30 Minuten).
2. Internationaler Wettbewerb. Spiel-, Dokumentar-, Animations- und/oder kinematografische Experimentierfilme von überall auf der Welt — außer Peru —, die sich ästhetisch und diskursiv mit Fragen der Zensur und/oder der künstlerischen Freiheit und Meinungsäußerung befassen. Keine Zeitbegrenzung.
3. Peruanischer Wettbewerb. Peruanische Spiel-, Dokumentar-, Animations- und kinematografische Experimentierfilme ohne zeitliche Begrenzung, die sich formal und diskursiv mit politischen, sozialen und kulturellen Themen befassen und dabei kreative Freiheit genießen. Für den Gewinnerfilm wird ein Preis in Höhe von 1.500 Soles ausgeschrieben.
In einer sich ständig weiterentwickelnden Filmindustrie steht MICA 3 an der Spitze einer neuen Welle belichtungsorientierter Filmausstellungen. Wir sind der Meinung, dass Filme gesehen, gefeiert und geteilt werden sollten — und nicht in traditionellen Festival-Zirkeln eingesperrt werden sollten.
Wenn Sie MICA 3 beitreten, hat Ihre Arbeit die Chance, auf einer großen Leinwand in Los Angeles, Kalifornien, zu glänzen und durch unsere umfangreiche Online-Ausstellung, die durch drei Monate bezahlter Werbung verstärkt wird, ein globales Publikum zu erreichen. Keine Auszeichnungen, keine Lorbeeren — nur pure, ungefilterte Sichtbarkeit für Ihren Film und eine Gelegenheit, Ihre Arbeit auf eine Weise zu präsentieren, die beim heutigen Publikum wirklich Anklang findet.
Wir bei MICA glauben, dass die Zukunft des Kinos noch nicht entdeckt wurde, und wir sind stolz darauf, die siebte Kunst auf ihrem Weg zu unterstützen. Vielen Dank, dass Sie an unserer Filmausstellung als Plattform für Ihre Arbeit teilnehmen.
