Creemos que todo el mundo merece la oportunidad de mostrar su grandeza y creatividad.
A través de los Premios Coffee Film, nuestro objetivo es apoyar el ascenso de nuevos y únicos talentos a través de la lente de la cultura del café.
The Coffee Film Awards es una iniciativa sin ánimo de lucro de Allegra Group con sede en Londres. Nuestra misión es hacer una diferencia positiva en el mundo. Hay una profunda conexión entre el increíble mundo del cine y el mundo del café, y tenemos la intención de acercar estos dos mundos aún más.
El proyecto pondrá de relieve el increíble talento de los cineastas y generará valiosas conexiones e introducciones a través de nuestras extensas redes.
Todas las películas seleccionadas se proyectarán en los nueve festivales internacionales de café del Grupo Allegra, incluyendo Londres, Los Ángeles, París, Toronto, Sao Paulo y, por supuesto, Nueva York, con una audiencia combinada de más de 100.000 visitantes.
*sujeto a restricciones COVID-19.
MIEFF es una plataforma para todos los que crean, se interesan o se comprometen de alguna manera con las imágenes en movimiento. Nuestro objetivo principal es apoyar a los artistas rusos y presentarlos a la comunidad internacional, así como ayudar al cine experimental a llegar a un público más amplio.
Queremos crear espacios de diálogo y, por lo tanto, consideramos importante enriquecer el contexto intelectual que rodea el cine y el arte contemporáneo en lugar de reducirlo a ideologías unívocas. Esto se logra a través de un programa cuidadosamente seleccionado de proyecciones, eventos públicos y educativos, donde diferentes puntos de vista y voces son bienvenidos.
También entendemos que si queremos estar en sintonía con la realidad en constante cambio, tenemos que seguir experimentando. Experimentar para nosotros es un método y no una etiqueta vacía. Queremos probar diferentes formas de organizar el trabajo en equipo horizontal, distribuir responsabilidades y financiar todo nuestro esfuerzo. Queremos encontrar nuevas oportunidades de colaboración ética y comunicación transparente entre sí, y todos los que participan en la vida de nuestro festival.
Actualmente, la estructura del festival incluye competición internacional, competición rusa, sección retrospectiva Close-up, proyecciones especiales, bloque multimedia curatorial, así como un programa educativo interdisciplinario llamado Prácticas Extracurriculares.
MIEFF fue fundada en 2016 por Vladimir Nadein y Ekaterina Shitova. Ahora funciona como una organización independiente no comercial y es administrada por la junta, que incluye (enumerado en el orden alfabético): Kristina Efremenko, Dmitry Frolov, Mariam Ismailova, Sophia Ismailova, Marianna Kruchinsky, Anna Naumova, Kirill Rozhentsov y Margarita Sokolovskaya.
La Muestra Intergaláctica es un espacio donde la gente puede presentar sus proyectos de cine de todo tipo de genero.
Inició como una pequeña muestra local. Debido a la respuesta de la gente y gracias al apoyo de patrocinadores, se ha convertido en un evento con cortometrajes locales, nacionales e internacionales.
La asistencia a la Muestra Intergaláctica ha ido aumentado edición tras edición, en un principio con función única, sin embargo, desde la edición del año 2017, se agregaron días adicionales para mostrar contenido en una sección de menciones honoríficas.
Hemos contado cada vez con mayor cobertura por parte de los medios de comunicación, y esperamos en esta edición recibir mejor y mayor cantidad de trabajos de cualquier parte del mundo, y por supuesto una mayor respuesta del público y satisfacción del mismo, al igual que compartir el trabajo de los realizadores.
El festival internacional de cine de Puglia es el único festival de cine italiano y europeo que trata y trata exclusivamente cuestiones políticas, sociales e históricas que están directamente interconectadas y conectadas entre sí.
Después de cada proyección habrá un debate en vivo entre operadores del mundo del cine y personajes pertenecientes a la política italiana e internacional, historiadores, académicos y organizaciones implicadas en las políticas sociales.
El festival internacional de cine de Puglia es un evento anual extraordinario que se celebra en Polignano una yegua, una auténtica perla y destino turístico en Puglia e Italia.
La fundadora del festival es Marina Vyatkina, directora del Festival Internacional de Cine KinoDuel, que se celebra desde 2018. Nuestro formato de kino-batls ya se ha vuelto popular entre el público. Por lo tanto, estamos organizando un nuevo festival en línea donde todos pueden inscribir un trailer para su película, votar en batallas por el trailer de película que les gusta y obtener un merecido premio. Además, cualquiera puede asignar un premio adicional a su película favorita. Realmente será un voto popular - las películas saldrán a la audiencia como duelistas - dos como en el ring de boxeo. El destino de cada participante dependerá de su voto.
Mostra d'Orgull Gandia curtmetratjes LGTBIQ+ (MOGA) es un proyecto audiovisual en el que se quiere mostrar las realidades del colectivo de personas lesbianas, gays, transexuales, bisexuales, intersexuales, así como del resto de opciones sexuales e identidades de género.
A través de cortometrajes, se muestra esa diversidad al mayor número de personas posible, en actos públicos que organizamos para aquellas entidades y administraciones públicas que estén interesadas.
Ponemos la cultura, y concretamente el lenguaje audiovisual, al servicio del trabajo de visibilización de las diversas realidades LGTBIQ+.
Festival Internacional de Cortometraje y Largometraje.
La sección oficial de cortometrajes es competitiva.
El festival está organizado conjuntamente por el Ayuntamiento de Castelldefels y el CECAAC (Center Exprimental de la Cinematografia i les Arts Audiovisuales de Catalunya).
Fictio Sci-Fi Film Festival, es un festival de cine dedicado a películas de ciencia ficción y fantasía; con espacio para el anime, el live action y el documental. La películas deben ser producidas en todo el orbe, la galaxia y el universo. Fictio Sci-Fi Film Festival, tiene su sede física en México. Esta es la Segunda Edición de este festival de cine dedicado exclusivamente a la ciencia ficción y a la fantasía.
Fictio Sci-Fi Film Festival, se realizará anualmente. Tiene como objetivo principal, promover y proyectar obras cinematográficas de ciencia ficción y fantasía.
El concurso internacional de cortometrajes temáticos gratuitos y largometrajes es el corazón del festival. Todos los países del mundo están invitados a participar en ella enviando un máximo de 30 minutos de duración para cortometrajes y una duración mínima de 60 minutos para los largometrajes. Un comité de selección de técnicas procede con una selección preliminar de los trabajos presentados. Un jurado de expertos examinará y juzgará las obras seleccionadas y otorgará los siguientes premios: Mejor Cortometraje, Mejor Largometraje, Mejor Dirección, Mejor Actor/Actriz Principal, Mejor Fotografía, Mejor Edición y Mejor Guión para Cortometrajes y Largometrajes.
El 8º Festival anual de Cine de SciFi vuelve a la sede principal de la proyección de Sydney en Event Cinemas, George Street, del 23 al 26 de septiembre de 2021.
El SciFi Film Festival es un evento anual en Sydney, Australia dedicado a celebrar y promover historias fantásticas de ciencia ficción, fantasía y género de terror, desde Australia de todo el mundo.
Nuestro programa comisariado incluye, las últimas películas independientes y convencionales, proyecciones temáticas y clásicos de culto, así como eventos agradables, desde foros hasta preguntas y respuestas con los cineastas y su equipo, además, tenemos una mezcla ecléctica de actividades que son divertidas, extravagantes y cambiarán de vez en cuando.
Fiaticorti nació en 2000 a partir de la idea de algunos miembros del «Proyecto Juvenil» de Istrana.
El nombre del evento se eligió por dos razones: en primer lugar, la «falta de aliento» (fiato corto) es el efecto de un esfuerzo físico de corta duración (la misma duración que en los cortometrajes). Además, una película que puede durar hasta 20 minutos es capaz de transmitir emociones fuertes al espectador, dejándolo «sin aliento».
En un principio, Fiaticorti se condensaba en una sola velada, es decir, en una noche de premios. Sin embargo, a partir de la cuarta edición, el formato se ha ido mejorando y el festival se desarrolla en cuatro escenarios, durante los cuales se presentan las mejores obras.
En 2006 se creó la sección FiativeNeti, para premiar a los realizadores de cortometrajes de la región del Véneto.
El año 2011 supuso un punto de inflexión para Fiaticorti. El veterano director artístico Gianni Billio no solo cedió el testigo a Bartolo Ayroldi Sagarriga (el nuevo director artístico), Andrea Grespan y Simone Perotto, sino que la calidad de las películas en competición aumentó drásticamente, junto con el número de participantes extranjeros, principalmente de Francia, Gran Bretaña, Rumanía y España.
Pero la identidad del festival, vinculada a la cultura de los cineclubs italianos de los años setenta, siempre ha sido la misma. Su objetivo es transmitir la cultura y la pasión por los cortometrajes. Por eso, la dirección artística ha optado por no acompañar el festival con eventos de otro tipo.
X Festival CortoGijón
El Festival de Cortometrajes de Gijón surge
en 2015 como sección paralela dentro del
Certamen Nacional de Cortometrajes Aula 18
en El Entrego. Tras la desaparición del
emblemático festival tres de los programadores
deciden mantener su esencia trasladando
el festival a Gijón. Es en la segunda edición,
la de 2016, donde el festival se traslada a los
centros municipales de la ciudad para desarrollar un festival con la mirada puesta en el cortometraje y en la música. Desde entonces
a las secciones competitivas (Sección Oficial,
Sección Asturias) Y a las secciones de muestra
(Panorama Asturias y Mirada FICX) se han
sucedido conciertos que han dado lustre a los
espacios culturales de la ciudad y que han
servido para poner el colofón a cada proyección.
Nombres como Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tigre y Diamante,
David Feito… constatan el alto nivel
musical que vive el festival y su mirada local y regional.
En 2020 se une Laboral Ciudad de la Cultura
con una nueva pantalla dentro de CortoGijón
amplificando así las colaboraciones entre
todos los entes culturales de la región iniciadas en 2017 con la sección Mirada Ficx en
colaboración con el Festival de Cine de Gijón.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES ONE SHOT
La información sobre el desarrollo futuro se publicará en la página de Facebook del festival: https://www.facebook.com/oneshotfest La página de Facebook del festival y la dirección de correo electrónico kadrrope@gmail.com están disponibles para preguntas y aclaraciones.
«One Shot» promueve la producción de cine independiente en Armenia. Las películas presentadas no tienen limitaciones en cuanto al formato de rodaje. Las películas se pueden filmar en teléfonos móviles, películas y cámaras HD. La competencia tiene tres categorías: «Un minuto, una toma», «Cortometrajes» y «Cine sin fronteras». También hay programas especiales y mesas redondas.
El Festival Internacional de Cortometrajes «One Shot» es una plataforma de cine abierto. Fue fundado en 2003. El presidente fundador es Gagik Ghazareh. Organización fundadora: Centro Armenio de Arte Experimental Contemporáneo. El símbolo del festival representa una estatua tridimensional de una antigua escultura rupestre de la montaña Geghama, que tiene 5000 años de antigüedad.
El FESTBOI nació en 2017 en la localidad de Sant Boi de Llobregat como muestra del producto audiovisual local.
Inicialmente, fue sólo una competición de cortometrajes realizada en 72 horas dentro del margen del festival de Sant Boi, pero actualmente el festival cuenta con una sección competitiva, de alcance internacional.
En esta quinta edición, el festival es un espacio donde no solo se pueden ver los mejores cortometrajes de cada año, sino también un lugar de encuentro para directores, públicos y estudiantes de cine.
Un jurado de calidad del mundo del cine, las artes o la cultura, hacen de FESTBOI un festival con un criterio personal, prestando especial atención a la calidad artística y autoral de los cortometrajes.
El Festival de Cine de la Ciudad de Benín se lanzó en noviembre de 2018, como una nueva entidad que ofrece una plataforma para fomentar y promover las obras de cineastas emergentes locales (basados en la comunidad), así como nacionales e internacionales. Es una plataforma económica para exhibir estas obras en un entorno en el que tienen acceso a profesionales experimentados del sector. El BCFF es el único festival de cine independiente del estado de Edo y el único festival de cine que se celebra en la ciudad de Benín. El BCFF proyecta estrenos de largometrajes, cortometrajes y documentales internacionales y nacionales sobre temas sociales. La edición de este año, con el tema «LA INDUSTRIA CREATIVA MÁS ALLÁ DE LA PANDEMIA», tendrá lugar en el Film House Cinema de la ciudad de Benín.
Al menos el 50% de la programación de nuestros festivales está dedicada a películas extranjeras, lo que amplía la experiencia cultural cinematográfica a todos los que asistan a las proyecciones en la ciudad de Benín durante el festival.
El Festival de Cine de la Ciudad de Benín es un equipo de personas que trabajan sin esfuerzo para ofrecer un servicio de calidad a los cineastas emergentes. Daremos a los colaboradores del festival acceso a algunos de los nombres más prolíficos de la industria, tanto a nivel nacional como internacional.
Objetivos
Los objetivos principales del Festival son proporcionar una plataforma ingeniosa:
1. Donde el negocio y el arte de las películas nigerianas se potencien y se comercialicen en el mundo consumidor de contenido cinematográfico, atrayendo a expertos cinematográficos de calidad, compradores y críticos de toda Nigeria y de todo el mundo a los eventos del BCFF cada año.
2. Para ver algunos de los mejores largometrajes, documentales, cortometrajes y proyectos experimentales para entretener e instruir a los asistentes y participantes en el BCFF todos los años.
Con este fin, el BCFF se compromete a ser:
R. Un lugar para el diálogo, el debate y la formación de profesionales del cine y el arte cinematográfico y aficionados de todo el mundo, garantizando que el BCFF sea atractivo para los directores de contenidos cinematográficos y cinematográficos internacionales y ayude a enriquecer el festival y a los participantes con ideas extraídas de sus obras y sobre el arte de la cinematografía
B. Un mecanismo para exponer a la antigua ciudad de Benín, en particular, y a todo el estado de Edo, en general, a un patrocinio sostenible a largo plazo de sus vastas realidades turísticas y su potencial ante un público empresarial y artesanal creativo de todo el mundo.
Por último, el BCFF está orientado a fomentar las relaciones de coproducción de películas, programas de televisión, documentales y cualquier otro contenido cinematográfico gratificante entre actores locales.
Modalidades
El festival de cine persigue estos objetivos al hacer que los visitantes locales e internacionales del festival participen en los debates sobre el proceso de creación cinematográfica a través de simposios, seminarios, capacitaciones, proyecciones, críticas de contenido, eventos y talleres turísticos, además de ofrecer entretenimiento de calidad (eventos musicales, locales y varios otros).
UN PASO HACIA LOS ÓSCAR
para FOX, NBC, CBS y Authority Magazine.
OPINIONES
«Mi festival favorito» Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
«¡Otros nominados incluían a personas ya famosas! Fue todo un honor estar nominada junto a tan grandes nominadas» Lisa Hurel.
«No puedo dejar de decir cosas buenas sobre los Premios de Arte y Cine de París. Mi experiencia con este evento fue, sin duda, la mejor y más gratificante», dijo Ev Duran.
«¡Uno de los festivales más organizados y gestionados profesionalmente en los que he estado! Las selecciones oficiales fueron de gran calidad y el networking fue increíble», dijo Jami Ramberan.
«Una de las mejores experiencias en festivales que he tenido. ¡Magnífico!» Warren Paul Glover.
«El diario del pescador» ganó dos veces en el PAMA en 2020, y ahora está seleccionada para el 2021, para representar a su país.
«Game Changer» ganó un premio, y su director Aviv Mano trabajó luego en COCO y TOY STORY 4 (2018), de Disney.
«The Wishgranter» ganó un, un EMMY y un (2016).
Lionsgate distribuye «Legacy of Lies» (2020).
«Sgt Stubby», un héroe poco probable, consiguió un acuerdo de distribución en (2018).
«Curpigeon» fue seleccionada para ganar el AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
«Whisper» se proyectó en FILMQUEST (2015).
«None of That» fue elegida por el personal (2015).
a lo largo de los años incluyó:
- John Lunn, dos veces ganador del Prime Time Emmy, compositor de «Downton Abbey»
- Mónica Cruz, «Un Paso Adelante»
- Olivia Sandusky, periodista, NBC
- Mark Dacascos, actor de «John Wick III»
- Samuel Arnold, actor, «Emily en París»
- Patrick Fabian, actor, nominado al Emmy por «Better Caul Saul»
- Claire Kopsky, periodista de CBS ganadora del premio Emmy
- Jamie Campbell, productor de «Sex Education»
- Cindy Mollo, ganadora del premio Eddie, cuatro veces nominada al Emmy, editora de «Ozark»
- Rena Owen, actriz, «Star Wars Ep II» y «ep. III»
- Fola Evans-Akingbola, actriz, «El agente nocturno», «Siren», «Juego de tronos»
- Michelle Tesoro, ganadora del SXSW, ganadora del premio Eddie, editora de «The Queen's Gambit»
- Paz de la Huerta, actriz, Boardwalk Empire
- Brent Huff, director y actor de «The Rookie», «The Rookie Feds», «The West Wing»
- Max Markson -representante. A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, actor de «Stumptown», atleta con medalla de oro olímpica
- Mina Sundwall, actriz de «Lost in Space» de Netflix y «Legends of Tomorrow» de DC
Nuestra formación incluyó a lo largo de los años: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, la primera ministra francesa Edith Cresson, el ministro francés Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebramos a los cineastas y nos centramos en los humanos que hacen las películas: cada director o asistente puede hablar sobre su película.
Conoces a nuevos públicos, proyectas y muestras tus últimas obras, conectas con otros profesionales, compartes tu pasión con proyecciones y eventos especiales en toda la ciudad, como alfombras rojas, estrenos de películas, fiestas, contactos con cineastas, numerosas sesiones de preguntas y respuestas, eventos internacionales, charlas y clases magistrales sobre la industria, actuaciones y exposiciones de arte, música en directo...
UN FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE CON
- Premios
- Photocall
- Reconocimiento artístico
- Establecimiento de redes
- ceremonia de entrega de premios
PRESENTACIÓN
La Asociación "Amics del cinema de la Vall de Ribes" presenta la 10a edición del Festival Gollut.
El FESTIVAL GOLLUT es una Muestra de cine social y medioambiental con voluntad de inclusión y concienciación de las distintas diversidades.
Apostamos por un cine de autor, de compromiso ético y estético, de libertad creativa, que explore y experimente en nuevas narrativas y formas de representación audiovisual.
El festival tiene el objetivo de descentralizar la cultura de las grandes ciudades, rechazando la idea de que en la cultura tiene que haber un centro, que defina sus periferias.
Este año el festival quiere investigar las formas que tiene el cine de incidir y conformar un territorio y sus habitantes: sus memorias, imaginarios y ficciones colectivas. Nos interesa explorar la manera que tiene el cine de representar entornos rurales, procesos de desruralización tanto a escala local como global, desde Miradas que cuestionan los relatos hegemónicos.
Sofia Menar Film Festival está organizado por la compañía Pozor.
Sofía MENAR Film Festival hace que el público búlgaro conozca la cultura y las tradiciones del mundo islámico. El programa del Sofia MENAR Film Festival presenta lo mejor de las producciones cinematográficas de Oriente Medio y Norte de África, incluyendo largometrajes, documentales y proyectos cortos. Muchos eventos de acompañamiento se organizan en el marco del festival. Estos eventos son especialmente seleccionados y vinculados con los países de esta región, representando las tradiciones y costumbres de los grupos étnicos que habitan sus tierras.
El festival se celebra todos los años en enero y se celebra al mismo tiempo en Sofía y otras grandes ciudades búlgaras. Menar es organizado por «Pozor» como un evento cultural más grande de los Balcanes que representa el mundo musulmán y sus tradiciones.
Entre los directores cuyas películas han sido presentadas durante el festival destacan Abbas Kiarostami, Majid Majidi, Mohsen Makhmalbaf, Ümit Ünal, Asghar Farhadi, Panahbarkhoda Rezaee, Hany Abu-Assad, Bahman Ghoadi, Reza Mir-Karimi, Eran Riklis, Derviş Zaim, Hüseyin Karabey, Susan Youssef, Jemir, Nadir Mokneche...
Sofía MENAR Film Festival continúa la tradición del Festival de Cine «Flores del Corán», organizado 4 años después, de 2009 a 2012, haciendo que el público búlgaro conozca más de 120 producciones cinematográficas que aportan el espíritu de Oriente.
El término MENAR, que significa «Oriente Medio y África del Norte», es un acrónimo que se utiliza a menudo para abarcar una extensa zona, que abarca desde Marruecos hasta el Irán, incluida la mayoría de los países del Oriente Medio y del Magreb.
Mountain & Culture es una organización cultural sin fines de lucro cuyo objetivo es acercarse a la comunidad deportiva y a la gente de la ciudad para ofrecer películas, exposiciones y todo tipo de actividades centradas en los deportes de montaña, la aventura, el medio ambiente y la cultura de los pueblos.
El Festival también crea una plataforma para el intercambio de ideas entre cineastas, atletas y el público, al tiempo que apoya las formas más artísticas y efectivas para comunicar todo lo relacionado con el mundo de la montaña.
El objetivo de este festival es destacar la importancia de la ecología, el medio ambiente, la preservación de las montañas y la naturaleza en el mundo de hoy. El Festival también presenta una región espectacular para practicar deportes de aventura, extremos y montañismo, a través de la geografía de Films.
Bienvenido al mundo de las montañas ..........
Bienvenido a la ciudad de Arequipa ...... Lugar de los volcanes.
La Asociación Cultural Anaqueronte (Integrante de la Red Puntos de Cultura), les invita a ser parte de la nueva convocatoria de TARPUY - Festival de Cine Originario la cual se realizará del 28 al 30 de abril del 2021 en Arequipa, Perú en formato presencial y/o virtual (según las disposiciones sanitarias del actual contexto).
Nos impulsa seguir contribuyendo a la democratización del acceso de distintas miradas del cine. Con TARPUY - Festival de Cine Originario buscamos “sembrar” entre los participantes un sentido de comunidad, de encuentro multicultural y multilingüístico. Nuestra convocatoria está abierta a todos los países y a todos los idiomas. No se aceptarán doblajes, las películas deben mantener su espíritu original sonoro con subtítulos especialmente en español o en su defecto en inglés o francés. Asimismo se programaran actividades de encuentro participativo (talleres, conversatorios, ponencias, etc.)
