El año pasado, el Festival Internacional de Cortometrajes de Nueva York presentó más de 340 cortometrajes, eventos especiales, charlas, retrospectivas y homenajes con invitados de honor, lo que estableció a New York Shorts como una de las mejores exhibiciones de cortometrajes de Norteamérica.
Ahora en su duodécima edición, el Festival Internacional de Cortometrajes de Nueva York es el festival de cortometrajes más grande de la costa este. Una organización sin fines de lucro que ofrece un escaparate para cineastas emergentes de todo el mundo.
New York Shorts es un festival de cine que califica para los Canadian Screen Awards, presentados por la Academia de Cine y Televisión de Canadá. Somos el único festival de cortometrajes de Nueva York en la lista de festivales elegibles para los Canadian Screen Awards.
El festival se ha convertido en un trampolín profesional, estableciendo una tradición de descubrimiento y promoción de cineastas que han llegado a ser nominados a los premios de la Academia®.
Las selecciones de películas anteriores han incluido:
Cortometraje de acción real nominado al OSCAR® 2023, The Red Suitcase de Cyrus Neshvad, ganador del premio New York Shorts a la mejor película internacional
Documental ganador del OSCAR® 2022, cortometraje La reina del baloncesto de Ben Proudfoot
Cortometraje de acción real ganador del OSCAR® 2020, «The Neighbors» Window» de Marshall Curry, ganador del cortometraje neoyorquino «Best of Fest»
Documental nominado al OSCAR® 2020 Tema corto The New York Times Op-Docs «Walk Run Cha-Cha» de Laura Nix y Colette Sandstedt
Cortometraje de animación nominado al OSCAR® 2019 «Animal Behaviour» de Alison Snowden y David Fine
NOMINADA AL OSCAR® 2015 «El guardián de la presa» de Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
El Student Academy Award® 2013 «Un mundo para Raúl», de Mauro Mueller, gana el premio al mejor cortometraje dramático de Nueva York
NOMINADO AL OSCAR® 2012 Y BAFTA al mejor cortometraje de animación «A Morning Stroll» de Grant Orchard, Sue Goffe
El estreno mundial de 2012 de «Derek» de Ricky Gervais gana el premio a la mejor comedia de cortometrajes de Nueva York y se convirtió en un popular programa de televisión británico elegido por Netflix.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Nueva York es una de las mayores exhibiciones de cortometrajes de Norteamérica y una plataforma ideal para que los cineastas proyecten sus películas y ganen reconocimiento en la ciudad de Nueva York.
Los eventos de New York Shorts incluyen recepciones y talleres con expertos de la industria y los mejores profesionales del cine que comparten sus consejos prácticos a los cineastas asistentes.
Eventos de la industria de 2022
Homenaje al legendario director de cine Bob Giraldi
Proyección destacada de George R.R. Martin (creador de Juego de tronos)
Más allá de la pantalla con Ben Proudfoot (director de documentales ganador del Oscar®)
Retrospectiva cinematográfica Kim Magnusson (productora/directora con siete nominaciones a los premios de la Academia® y dos premios Óscar)
Homenaje cinematográfico a la directora de fotografía Halyna Hutchins
New York Shorts cree que el cine de cortometrajes y sus cineastas deberían tener su propio festival de cine de primer nivel en Nueva York que merezca el mismo reconocimiento que se otorga a los largometrajes.
La esencia del festival es la calidad y el alcance de una programación cinematográfica extraordinaria para un público entusiasta en el vibrante enclave cinematográfico de la ciudad de Nueva York.
Ya está abierta la inscripción para el 12º Festival Internacional de Cine en Balneário Camboriú, un evento completo que presenta al público lo mejor del cine internacional y brasileño.
Los programadores buscan presentar el trabajo de directores nuevos o consolidados, que estimulan diferentes tipos de sensibilidad, a través de largometrajes, formato medio y cortometrajes. El FICBC también busca obras audiovisuales innovadoras realizadas en diferentes soportes de producción destinados a diferentes formatos de exposición.
Cineastas, profesionales y artistas participan en actividades con el público y contribuyen al desarrollo de cinéfilos, nuevos profesionales y pensamiento crítico.
El mercado audiovisual incluye el concurso de guiones, la reunión de coproducción, la sala de directores, Country Focus y otros.
La Residencia Audiovisual ofrece talleres, conferencias y debates públicos con artistas y profesionales.
«Cada año FICBC es más completo, sin olvidar nunca dar visibilidad a cada película seleccionada. Hubo muchas reuniones entre el público y los profesionales y entre profesionales de diferentes países que permitieron consolidar nuevas coproducciones», afirma André Gevaerd, fundador y director del festival. Para la comisaria, Barbara Sturm, el objetivo es «mostrar lo mejor del cine artístico actual en producciones nacionales e internacionales y colocar directores para interactuar con el público y la prensa».
Es un evento cultural con un formato innovador que se ha consolidado como un evento de gran importancia. Varios medios de comunicación siguen su desarrollo y lo sitúan como parte oficial del calendario anual de los principales festivales de cine. En diez años, presentó invitados importantes como los directores Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco García, Chico Faganello, David Schurmann, artista Hans Op Beeck, las actrices Bianca Byington, Paula Braun, Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, los actores Marcos Azevedo e Ivo Muller, crítico Rodrigo Fonseca, entre muchos otros, que estuvieron presentes y tuvieron contacto directo con el público.
LAS DIFERENTES SESIONES DEL FESTIVAL:
Internacional: muestra películas que hacen su debut internacional o nacional. Cortometrajes, medianos y largometrajes de todo el mundo que participan en un concurso.
Nacional: Especial para producciones brasileñas. Cortometrajes, medios y largometrajes.
En directo: abierto a nuevas manifestaciones del lenguaje audiovisual a través de nuevos medios de producción y diferentes soportes de exposición. Cine ampliado, cine en vivo, instalaciones y formatos que van más allá de las posibilidades del cuarto oscuro.
Catarina: proyecta películas realizadas por directores de Santa Catarina o que tienen una relación (director, productor, reparto, equipo, ubicación, otros) con el estado de Santa Catarina.
Nocturnal: abre una ventana al fantástico cine durante las sesiones nocturnas.
Little Owl: trae programación para todas las edades, formación de jóvenes fanáticos del cine.
Festival Internacional de Cine Africano de Argentina 2024 / FICAA.
Abierta la convocatoria hasta el 29 de febrero de 2024
Convocamos a directores de cine, realizadores, documentalistas, videoartistas que envíen su material con diversas miradas de África para el FICAA 2024 - Festival Internacional de Cine Africano de Argentina que se realizará en agosto de 2024, en Buenos Aires, Argentina.
Se reciben obras de producción independiente realizadas en países de África o relacionadas con el continente africano, su gente y su diáspora.
Este Festival tiene como objetivo fomentar la cultura, la historia y la producción cinematográfica de realizadores africanos, afrodescendientes y producciones de autores de otras nacionalidades que a través de sus obras abran una ventana al mundo de las diferentes realidades de africanas/os y afrodescendientes.
Se llevará a cabo en forma híbrida a través de una plataforma digital, disponible únicamente para territorio argentino, y en salas de cine en agosto de 2024 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires e itinerancias.
El Festival Internacional de Cine de Montaña Ushuaia Shh… es un proyecto educativo y cultural nacido en Tierra del Fuego, Argentina, que se realiza anualmente en la temporada invernal desde el año 2007. Sin fines comerciales y organizado por un colectivo multidisciplinar gracias al apoyo de instituciones públicas y privadas, el Ushuaia SHH… tiene por objetivo contribuir con el fortalecimiento de una cultura saludable de vinculación y respeto por la naturaleza en general y específicamente del entorno de montaña. A través de un completo programa de proyecciones de películas en muestra y competencia, disertaciones y charlas, talleres, workshops y actividades deportivas, el festival se torna un marco de visibilización, construcción y consolidación del género de cine de montaña en la región. En reconocimiento de estos objetivos hemos sido elegidos representantes regionales para Latinoamérica de la Alianza Internacional para el Cine de Montaña (IAMF).
(PORTUGUESE AND FRENCH, BELOW) Esta propuesta de carácter cultural se realiza en el marco de la conmemoración de un nuevo aniversario de Punta del Este, celebrenado el mejor cine independiente de todo el mundo. Comenzó como un cine del Mercosur y fue creciendo hasta convertirse en un festival internacional. Cine del Mar ha sido declarado de Interés Presidencial y cuenta con los auspicios y apoyos del Ministerio de Turismo, Intendencia de Maldonado, Municipio de Punta del Este, Ministerio de Educación y Cultura a través de ACAU (Asociación del Cine y el Audiovisual de Uruguay), y las embajadas de los países participantes.
(PORTUGUESE) Essa proposta cultural ocorre no âmbito da comemoração de um novo aniversário de Punta del Este, celebrando o melhor cinema independente de todo o mundo. Começou como um cinema do Mercosul e se transformou em um festival internacional. O Cine del Mar foi declarado de Interesse Presidencial e conta com o patrocínio e o apoio do Ministério do Turismo, da Prefeitura de Maldonado, da Prefeitura de Punta del Este, do Ministério da Educação e Cultura, por meio da ACAU (Associação Cinematográfica e Audiovisual do Uruguai), e das embaixadas dos países participantes.
(FRENCH) Cette proposition culturelle s'inscrit dans le cadre de la commémoration d'un nouvel anniversaire de Punta del Este, qui célèbre le meilleur cinéma indépendant du monde entier. Il s'agissait à l'origine d'un cinéma du Mercosur qui s'est transformé en festival international. Cine del Mar a été déclaré d'intérêt présidentiel et est parrainé et soutenu par le ministère du tourisme, la municipalité de Maldonado, la municipalité de Punta del Este, le ministère de l'éducation et de la culture par l'intermédiaire de l'ACAU (Association uruguayenne du cinéma et de l'audiovisuel) et les ambassades des pays participants.
En el año 2022, el FTN Film Festival abre sus puertas a todos los cineastas dispuestos a mostrar a nuestra comunidad su obra de arte. A partir de proyecciones comunitarias cerradas, FTNFF ahora amplía y abre un lugar físico para que la audiencia muestre películas seleccionadas.
La misión de FTNFF es celebrar y alentar a los cineastas independientes. Las proyecciones públicas del festival están diseñadas en forma de cine para disfrutar tanto de cineastas como de público. Todas las películas expuestas se promocionarán a través de FTN Instagram y el sitio web del Centro Cultural y Educativo de RSVPU.
El festival está abierto a todo el mundo. Se prefieren las películas en inglés o ruso; otros idiomas deben estar subtitulados a inglés o ruso (en caso de que no se hablen en él).
La entrada al festival es gratuita.
Este evento es totalmente independiente y presentado por el estudio cinematográfico Framing The Needle.
(Em português, abaixo)
LATINUY, Festival Internacional de Cine Latino de Uruguay, exhibe los más recientes y novedosos trabajos (cortos y largometrajes, de ficción y documentales) realizados en Iberoamérica. Numerosos títulos, directores y productores del mundo, actores y actrices nacionales e internacionales, y un amplio cronograma de actividades se dan cita anualmente en Punta del Este, el principal balneario uruguayo. LatinUy, un clásico punto de encuentro para el intercambio cultural entre cineastas y aficionados, otorga varios premios, tanto para cortos como largometrajes en competencia, tanto del jurado como del público.
LATINUY, Festival Internacional de Cinema Latino do Uruguai, apresenta as obras mais recentes e inovadoras (curtas e longas-metragens, ficção e documentários) realizadas na Ibero-America.
Numerosos títulos, diretores e produtores de todo o mundo, atores e atrizes nacionais e internacionais, e um amplo calendário de atividades se reúnem anualmente em Punta del Este, o principal balneário uruguaio. LatinUy, ponto de encontro clássico para o intercâmbio cultural entre cineastas e amadores, concede vários prémios, tanto para curtas como para longas-metragens em competição, tanto por parte do júri como do público.
CineFem, el Primer Festival Internacional de Cine de la Mujer de Uruguay, cuya primera edición se realizara en Salto (Uruguay) pero que de ahí en más se desarrolló permanentemente en Punta del Este, es un espacio para reflexionar acerca del rol de la mujer en el cine y en nuestra sociedad. CineFem, una mirada de mujer.
(PORTUGUESE) CineFem, o Primeiro Festival Internacional de Cinema Feminino do Uruguai, cuja primeira edição foi realizada em Salto (Uruguai), mas que desde então se desenvolveu permanentemente em Punta del Este, é um espaço de reflexão sobre o papel da mulher no cinema e na nossa sociedade. CineFem, com o ponto de vista da mulher.
(FRENCH) CineFem, le premier festival international de cinéma féminin d'Uruguay, dont la première édition s'est tenue à Salto (Uruguay) mais qui s'est désormais développé de façon permanente à Punta del Este, est un espace de réflexion sur le rôle des femmes dans le cinéma et dans notre société. CineFem, avec le point de vue de femme.
(SPANISH) El Festival Internacional “Piriápolis de Película” es un evento que se ha consolidado como un espacio imprescindible para el encuentro de la producción independiente de realizadores nacionales e internacionales. Se caracteriza por exhibir en forma completamente gratuita, una selección de destacadas realizaciones audiovisuales, cortos, medios y largometrajes, de todos los géneros. Además cuenta con un Concurso Iberoamericano de Cortometrajes, cuyo objetivo es estimular y difundir la producción de cortos en la región y el continente, engalanado por un destacado jurado internacional.
(PORTUGUESE) O Festival Internacional de Cinema "Piriápolis de Película" é um evento que se estabeleceu como um espaço essencial para o encontro da produção independente de diretores nacionais e internacionais. Caracteriza-se pela exibição, totalmente gratuita, de uma seleção de produções audiovisuais de destaque, curtas, médias e longas metragens, de todos os gêneros. Possui também uma Competição Ibero-Americana de Curtas Metragens, cujo objectivo é estimular e divulgar a produção de curtas-metragens na região e no continente, embelezada por um júri internacional de referência.
ESP:
El Festival u22 es el festival de cine joven de Barcelona, el punto físico de encuentro y networking entre cineastas jóvenes de todo el mundo. Del 25 al 29 de septiembre de 2024 en la Fundación Joan Miró de Barcelona, y en Filmin en formato online.
CAT:
El Festival u22 es el festival de cinema jove de Barcelona, el punt físic de trobada i networking entre cineastes joves de tot el món. Del 25 al 29 de setembre de 2024 a la Fundació Joan Miró de Barcelona, i a Filmin en format online.
La Poesia che si vede es un concurso internacional de películas de poesía con sede en Ancona, Italia. Está organizada por la Associazione Nie Wiem y es el resultado de la colaboración entre dos importantes festivales: el Festival Internacional de Poesía La Punta della Lingua y el Festival de Cine Corto Dorico.
La Poesia che si vede tiene como objetivo explorar el mundo del cine poético internacional y sus autores. La misión subyacente de la competencia reside en el desafío de investigar, promover y apoyar nuevas miradas, poéticas y visiones artísticas. Desde el texto cinético hasta el texto sonoro, desde el texto visual hasta la cine-poesía, hasta la actuación filmada, el cine poético de La Poesia che si vede es poesía total, sin discriminación de género o formato.
El premio Franco Scataglini, dedicado al poeta que, en el siglo pasado, logró situar a Ancona en el centro del mundo de la poesía italiana por su capacidad formal y visionaria (no separada de su atención a la pintura), será otorgado por un jurado compuesto por expertos en cine y poesía.
El objetivo es presentar una selección de los mejores cortometrajes realizados en Colombia o por colombianos en el exterior, en las categorías de ficción, animación, documental, comunitario, indígena, afro, experimental e infantil con el fin de permitir la difusión, el diálogo y la evaluación del desarrollo e importancia del cortometraje dentro de la realización cinematográfica.
SECiNDI Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad
El objetivo de SECINDI con este Certamen de Cortometrajes, incluido en el Festival de Cine Inclusivo y Diversidad, es incentivar y premiar a los mejores cortometrajes de ámbito nacional, e internacional para dar visibilidad a películas cuya temática este vinculada de alguna forma con la diversidad funcional y la inclusión para hacerlas accesibles a todas la personas.
Feelmotion UDIT International Short Film Festival es un festival de cortos para estudiantes universitarios organizado por la Escuela Universitaria UDIT de Madrid.
Feelmotion es un festival de cortos para estudiantes universitarios, el festival celebra su primera edición en 2012, nacido por iniciativa de los alumnos y Raúl San Julián, director del festival y profesor en ESNE. Desde entonces el festival ha celebrado un total de doce ediciones, con más de 3000 cortometrajes participantes procedentes de más de 60 universidades repartidas por 33 países a lo largo del mundo y un total de más de 5000 alumnos universitarios que han participado o colaborado con el festival.
Gracias al apoyo de nuestros partners, nuestros finalistas han podido usar Feelmotion para darse impulso y llegar a festivales tan importantes como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el New York International Independent Film & Video Fest o el 3D Wire.
Entre los participantes destacados están nuestros alumni Diego Porral, nominado al Premio Goya al Mejor Corto de Animación 2018 por “Un día en el parque” que fue seleccionado como Mejor Corto Feelmotion 2017 y que actualmente cuenta con más de 40 premios y 200 nominaciones; y José Herrera, ganador del Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación 2019 por “Cazatalentos”.
En cada una de sus ediciones, Feelmotion ha contado con un numeroso equipo de profesionales y voluntarios procedentes del alumnado para organizar tanto el certamen y su correspondiente gala de premios como los numerosos eventos temáticos de cada edición. En total, más de 200 alumnos de los distintos grados de UDIT han colaborado con su esfuerzo para sacar adelante Feelmotion.
Feelmotion también ha contado con grandes profesionales de la industria cinematográfica para formar parte de los jurados que cada año eligen a los ganadores. Profesionales como los directores y guionistas Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz o Alex Rodrigo; los productores y académicos Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; los actores Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias o Jon Viar entre otros; y una larga lista de periodistas, técnicos, académicos, etc.
UNO DE LOS FESTIVALES DE TELEVISIÓN MÁS GRANDES DE EUROPA ORIENTAL
Cortometrajes, pilotos, podcasts, vídeos y bocetos: ¡queremos TU comedia!
¡Calificación IMDb!
Después de años de haber organizado Chicago Comedy Film Festival, LA Comedy Film Fest y los Videos Virales más divertidos de Estados Unidos, vemos la necesidad de añadir otro evento a nuestra programación. El contenido web a menudo se pierde en el circuito tradicional de festivales y estamos a punto de cambiarlo. ¡En la primavera de 2022, la Web Series Fest participará durante LACFF! Es difícil predecir cuál será la «nueva normalidad» para los eventos, pero planeamos tener esta parte de LACFF en un divertido recinto en directo en 2022.
El Certamen Internacional de Cortos “Ciudad de Soria” tiene como objetivo promover el cortometraje como medio de expresión audiovisual, contribuyendo a su reconocimiento, difusión y valorándolo como medio esencial de trasmisión de la cultura. Considerándolo en todo momento CINE con mayúsculas y tomando este formato como parte fundamental e imprescindible del CINE.
Phenomena Festival es un festival internacional de cine y arte competitivo. Enfocados en la fantasía, la ciencia ficción y el terror, buscamos a los cineastas más sorprendentes.
Nuestra misión es encontrar las películas de género más surrealistas, únicas y sorprendentes del mundo y ponerlas en el centro de atención para ser vistas por el mayor número de aficionados a la rareza posible. Las mejores películas de género para nosotros son las que en la superficie son excelentes películas de fantasía o de miedo, pero si empiezas a cavar, tienes una idea de otra capa que habla de una verdad de algún tipo. En pocas palabras, películas que no olvidamos tan rápido. Películas en las que nos absorben y nos vamos de viaje. Las películas que creemos nos dieron algo más que la satisfacción de estar pegados a la pantalla. Porque el entretenimiento sin sentido está en todas partes y no estamos seguros de si ya hay excusa para ello. Las películas de género o las películas con elementos de género son uno de los últimos centros turísticos en los que uno puede hacer arte y entretenimiento y aún tener esa capa especial escondida dentro, y eso nos encanta.
El evento tiene lugar en la megalópolis de São Paulo, Brasil, con 7 días de proyecciones, paneles y talleres.
Prometemos pasar un buen rato y una pizarra repleta de películas geniales. No podemos hacerlo sin los cineastas y artistas, ¡así que inscribir ya! La diversidad y la originalidad no solo son bienvenidas, sino que también se fomentan. Absolutamente sin restricciones de calificación, nunca.
El XXIII certamen de cortometrajes del AVILÉS ACCIÓN FILM FESTIVAL se celebrará entre el 5 y el 12 de octubre de 2024.
Podrán concurrir al certamen todas las personas mayores de 16 años, nacidas en España o con tarjeta de residencia en dicho país.
La participación en el certamen está abierta a los cortometrajes de producción y/o dirección española, salvo en la Sección Asturias, en la que el/la directora/a ó el/la productor/a deberá ser residente y/o nacido en el Principado de Asturias.
-Secciones:
-Oficial. El tema será libre; la duración de la obra no podrá sobrepasar los 40 minutos, títulos de crédito incluidos.
-Asturias. El tema será libre; la duración de la obra no podrá sobrepasar los 40 minutos, títulos de crédito incluidos.
-Documental. Cortometrajes de género documental; la duración de la obra no podrá sobrepasar los 40 minutos, títulos de crédito incluidos.
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