¿QUÉ ES “JARABA ES DE CINE 2026”?
Es un evento cinematográfico impulsado por el Ayuntamiento de Jaraba y CSA El Castillo, que combina exhibición cinematográfica, participación ciudadana y creación
audiovisual contemporánea.
Es un proyecto cultural que volverá a llenar Jaraba de cine, cultura y actividad creativa, transformando la Villa Termal en un espacio de encuentro entre creación audiovisual, patrimonio y turismo rural.
Es una propuesta audiovisual para dinamizar el entorno rural y posicionarlo como espacio de creación e inspiración artística.
DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES
Se compone de dos actividades complementarias que combinan creación y exhibición audiovisual en el municipio de Jaraba.
JARABA ES CINE - CORTO EXPRÉS. 10 y 11 de julio.
Evento de producción audiovisual en formato intensivo. en el que los equipos participantes deberán escribir, rodar y montar un cortometraje dentro del término municipal de Jaraba, en sólo 24 mhoras.
Se trata de una actividad de producción cultural que convierte el municipio en un espacio creativo activo. Se trata de una actividad de producción cultural que convierte el municipio en un espacio creativo activo, promoviendo su patrimonio natural, urbano y paisajístico como escenario
cinematográfico promoviendo su patrimonio natural, urbano y paisajístico como escenario cinematográfico.
VIII MUESTRA DE CINE “CASTILLO DE JARABA”. 7,8 y 9 de agosto.
Evento competitivo de proyección y difusión de cortometrajes nacionales e internacionales al aire libre, que contará con diversas categorías de participación.
OBJETIVOS
“Jaraba es de Cine” nace con la voluntad de convertir la cultura audiovisual en una herramienta de dinamización social, cultural y turística para el municipio de Jaraba y su entorno.
Entre sus objetivos destacan:
→ Acercar el cine y la creación audiovisual al medio rural, facilitando el acceso a propuestas culturales contemporáneas fuera de los grandes núcleos urbanos y generando espacios de encuentro entre creadores, vecinos y visitantes.
→ Promocionar Jaraba como localización cinematográfica y destino turístico cultural, utilizando el lenguaje audiovisual para mostrar el patrimonio natural, paisajístico, histórico y termal del municipio
We Are Human es el primer festival y plataforma internacional para el diálogo dedicado a los derechos humanos en la era de la IA. La primera edición lleva el signo del artículo 1 de la Declaración Universal de Derechos Humanos.
Se invita a los cineastas a crear una película de entre 1 y 10 minutos (ficción, documental, animación, videoensayo o arte digital) utilizando la IA como copartícipe creativo para interpretar o cuestionar libremente el artículo 1: «Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos».
La entrada es gratuita. Abierto a todos, mayores de 18 años, solos o en grupo. Las obras seleccionadas viajarán por el mundo: París, São Paulo, Nueva York, Johannesburgo, Ginebra.
3 premios, con un total de 10.000€: Gran Premio, 5.000€, 3.000€, Mejor guion, 2.000€, Premio de Ética, 2.000€.
Desde su creación en 2013, el Festival de Santurtzi ha evolucionado de forma gradual hasta convertirse en un certamen de referencia en Bizkaia, ampliando campos de acción y ganando en solidez. Siempre fiel a sus tres ejes fundacionales –la promoción sociocultural del municipio, la conexión con la comunidad desde lo artístico y el fomento y profesionalización de los nuevos creadores– el lema original de “el cine a pie de calle” ha consolidado una personalidad distintiva –cine cercano, participativo y con vocación social– que ha servido de plataforma para cineastas emergentes y para la dinamización cultural, social y económica de Santurtzi.
El gran éxito del Santurzine ha sido posicionarse como plataforma para el cine emergente vasco: proyectar y dar espacio a cortometrajes y óperas primas que luego han recorrido circuitos nacionales e internacionales, lo que ha reforzado la reputación del festival y atraído atención mediática y colaboración institucional. Entre sus mayores valores está también una identidad marcada por la horizontalidad: acercar autores y público, eliminar barreras entre profesionales y espectadores y facilitar la interacción directa en sedes informales como hostelería o espacios históricos (Cofradía, Casa Torre).
Lo que empezó como un antídoto cultural post-crisis de 2008, con la idea de proyectar cortos en bares los fnes de semana, ha crecido trece años después: desde entonces, se han repartido más de 50.000 euros en premios y se ha promovido la realización de más de 200 cortometrajes en la sección local, flmados en el municipio de Santurtzi. En la última edición, de 2025, ha habido numerosos sold-outs (como en el SKA, de un aforo de 600 butacas) y un récord general de asistencia, participación y colaboración institucional.
La Semana Internacional del Cortometraje de Regensburg fue fundada en 1994 por Arbeitskreis Film Regensburg e.V. (AKF e.V.) como un festival sin fines de lucro y desde entonces se celebra anualmente.
Lo que comenzó como un pequeño experimento se ha convertido en una parte integral de la escena cultural de Regensburg. Desde marzo de 2013, el festival funciona oficialmente con el nombre de Semana Internacional del Cortometraje de Regensburg.
En no menos de cuatro sedes de Regensburg, el festival celebra el formato de cortometraje.
Además, durante todo el año, el festival mantiene una presencia regional, nacional e internacional a través de colaboraciones con festivales asociados, seguidores y patrocinadores.
Cuatro concursos forman el corazón del festival, y los varios miles de inscripciones que se reciben cada año dan fe de la relevancia internacional que el festival ha adquirido a lo largo del tiempo.
Además de los concursos de producciones contemporáneas, el festival también presenta un programa especial de alta calidad con enfoques temáticos y específicos por país, así como retrospectivas. Algunas de estas proyecciones están comisariadas y presentadas por renombrados curadores invitados, quienes también interactúan con el público a través de debates y presentaciones contextuales.
Los talleres, las contribuciones musicales y las exposiciones de arte distinguen aún más al festival de la amplia gama de ofertas culturales y atraen tanto a públicos interesados como a profesionales del sector a la ciudad catedralicia.
Otro componente importante del festival es su programa de proyecciones para niños y escuelas, acompañado de iniciativas de educación mediática. Estas actividades ayudan a preservar el cine como forma de arte y, al mismo tiempo, fomentan un compromiso crítico e informado con los medios de comunicación en la vida cotidiana.
Festival Internacional de Cine en Lenguas Minoritarias | City of Spilimbergo tiene como objetivo mejorar estas culturas idiomáticas a través de producciones cinematográficas independientes.
Al abrir el concurso a autores de todo el mundo, el festival acoge obras en lenguas minoritarias reconocidas oficialmente para acercar a los jóvenes a sus raíces, celebrar las identidades locales a través de la magia del cine y convertir las historias marginales en un patrimonio cultural universal.
AI Film Festival Japan (AIFJ) comenzó como el primer festival internacional de cine de Japón dedicado a la colaboración creativa entre narradores humanos e inteligencia artificial.
El AIFJ2026, que tendrá lugar el 22 de noviembre de 2026 en el corazón de Tokio, en la Base de Innovación de Tokio, reúne a cineastas, tecnólogos, investigadores y público pioneros de todo el mundo para explorar las posibilidades cambiantes del cine impulsado por la IA.
El festival presenta una selección curada de largometrajes y cortometrajes, animaciones, documentales, obras experimentales y películas estudiantiles que utilizan la inteligencia artificial en su proceso creativo, ya sea a través de la escritura, la generación visual, el diseño de sonido o la exploración temática.
Con proyecciones, charlas con artistas, mesas redondas, programas de accesibilidad y una ceremonia de entrega de premios, el AIFJ2026 es más que un escaparate: es una plataforma global donde comienza el futuro de la narración.
Defendemos la diversidad, la equidad y la inclusión, y alentamos activamente las inscripciones de creadores, mujeres y artistas emergentes subrepresentados de todo el mundo.
SANFICI es un espacio para generar encuentros a diferentes niveles, con voluntad superadora e innovadora. En primer lugar, es un espacio para la relación entre espectadores, cineastas y teóricos en torno al cine y a todas las manifestaciones fronterizas y heterodoxas. En segundo lugar, es un punto de encuentro especial y temporal.
SANFICI se quiere convertir, año tras año, en el lugar de convergencia del cine independiente mundial. Pero también quiere ser el espacio donde dialogue el pasado y el futuro. El lugar donde se abracen las tradiciones más diversas del cine con sus propuestas más arriesgadas.
Animacción es un festival Internacional de cortometrajes de animación, en el que se muestra el potencial artístico de toda una nueva generación de animadores. Organizado por la asociación cultural dedicada a la animación “Ánimas Anónimas”, el festival vuelve este año en su 10ª Edición.
La convocatoria surge de nuestras ganas de aumentar la oferta cultural de la ciudad de A Coruña y su comarca, ofreciendo una muestra de una disciplina artística con un gran potencial creativo, conocida mundialmente, pero poco difundida y apoyada a nivel local.
Los cortometrajes seleccionados serán proyectados del 26 al 31 de octubre en el área metropolitana de A Coruña. El público que acuda a estas proyecciones proclamará la obra ganadora con su voto. También contamos con el premio al mejor cortometraje infantil, cuyo premio será otorgado por el alumnado de los colegios participantes de A Coruña y comarca, el premio a la mejor dirección y mejor cortometraje gallego.
Los días de las proyecciones serán la ocasión de crear un puente entre profesionales del mundo de la animación y el público, ya que programaremos charlas y actividades para todos los públicos relacionadas con esta disciplina.
En esta 36 edición hemos convocado la tercera edición del concurso ‘MicroSaberes’, un certamen patrocinado por la Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS), que invita a los creadores/as a rodar cortometrajes documentales, con una duración máxima de 5 minutos, sobre la Comunidad de Castilla y León.
Enmarcado dentro de la 36ª edición de la Muestra de Cine Internacional de Palencia, que se celebrará entre los días 26 de febrero al 6 de marzo de 2027 e impulsado y patrocinado por FUNDOS, este concurso apuesta por potenciar la creación cinematográfica, ser una plataforma de proyección a creadores/as e impulsar nuevas miradas sobre la Comunidad Autónoma.
FESTIVAL DE CINE DE PRAGA 2027 (28 de abril — 2 de mayo de 2027)
El Festival de Cine de Praga es un festival internacional de cine diseñado para profesionales del cine, críticos, distribuidores, entusiastas y estudiantes de escuelas de cine. Al festival ya han asistido:
• Gunnur Schlüter: Mención especial en el Festival de Cannes 2023
• Elzbieta Benkowska: Mención especial en el Festival de Cine de Cracovia de 2024
• Izabela Plucinska: Oso de plata en la Berlinale 2005
• Réka Bucsi: Oso de Oro en la Berlinale 2018, nominada a los EFA 2017
• Alexandra Hroncová: fundadora de famufilms.cz
• Maximilian Breckwoldt: director del Berlin Animation Hub
• Dániel Erdélyi: Selección oficial del Festival de Cine de Cannes 2008
• Lukáš Vacula: finalista en los Premios de la Academia Estudiantil de 2025
• Tereza Halamová: ganadora del León Checo al mejor cortometraje en 2026
Durante su primer año, el festival también organizó clases magistrales bajo el lema SHORTS WRAP. Gunnur Martinsdóttir Schlüter dirigió una sesión centrada en microcortometrajes de acción real de menos de 5 minutos, basados en su trabajo premiado en Cannes. La segunda clase magistral contó con la participación de Elzbieta Benkowska, también profesora de la Escuela de Cine de Gdansk, quien habló sobre la dramaturgia y la estructura de los cortometrajes narrativos protagonizados por dos personajes principales. El festival tiene previsto seguir ofreciendo clases magistrales similares en próximas ediciones.
Durante nuestro segundo año, organizamos varios eventos interesantes para el sector: una clase magistral sobre un análisis en profundidad de la película El padrino, una clase magistral centrada en la filmación en zonas de guerra y el Anirama Pitching Forum, que reunió a todas las escuelas de cine de la República Checa, incluidas FAMU, UMPRUM, la Universidad Tomas Bata de Zlín, la Facultad de Diseño y Arte Ladislav Sutnar y la Universidad de Comunicación Creativa.
Entre los socios más destacados del festival se encuentran: Kino Pilotu de Praga, Le Palais Art Hotel Prague, Green Garden, Go Out, Bad Flash Bar, Radio 1, Festival de Animación de Berlín, Festival Internacional de Cine de Navarra (clasificatorio para el GOYA), dog 95 film factory, ALTUM FRAMES, Shorts Wrap, Festival Internacional de Cine ZOOM ZBLIZENIA y Art2Friends.
El festival está comprometido con la inclusión, centrándose en temas sociales, historias de minorías, temas LGBTQ+ y presentando películas internacionales de primer nivel. Fue fundado por dos jóvenes cineastas, el director Erik Jasaň y el productor Hynek Spurný, con la visión de ofrecer cortometrajes y largometrajes extranjeros aclamados artísticamente.
Varios cineastas famosos presentaron personalmente sus películas en el festival, entre ellos:
• Marian Crisan (ganador de la Palma de Oro), que estrenó su nueva película rumana, Warboy
• Nghiem Quynh Trang (productora vietnamita), con Cu Li Never Cries, que se estrenó mundialmente en la Berlinale Panorama,
• Aurielle Jioya (Benín), que proyectó NOCES D'EAU, anteriormente premiada en Clermont-Ferrand
Cada cineasta también participó en sesiones de preguntas y respuestas con el público. El festival dio la bienvenida oficialmente a 1000 asistentes, lo que supone un gran éxito para su primera edición. Los asistentes disfrutaron de una excelente cerveza y vino checos, y se establecieron muchas conexiones informales, conexiones que creemos que conducirán a futuras colaboraciones.
El festival colabora estrechamente con SHORTS WRAP, que incluye a más de 12 directores de cine cuyas obras se han estrenado en Cannes, como Raymund Ribay Gutiérrez (Filipinas), Helena Brooks (Australia), Javier Palleiro (Uruguay), Erenik Beqiri (Albania), Daria Kashcheeva (República Checa) y muchos más.
Nos vemos en Praga en Kino Pilotu, del 28 de abril al 2 de mayo de 2027.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma para proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Polonia (Varsovia), Alemania (Berlín, Hamburgo) y Lituania (Vilna). Por ejemplo, las ediciones 11 y 10 de Nefiltravanae Kino tuvieron lugar en Varsovia, Berlín, Hamburgo, Vilna y Helsinki. El contenido de los programas cinematográficos de los últimos años puede consultarse en el sitio web https://shortmovie.club/programmes/
El festival se celebrará en un formato híbrido. Tendremos una parte de las proyecciones en directo y las proyecciones en línea en una plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. El vídeo está protegido criptográficamente. Además, prestamos atención y promocionamos las películas de nuestros años anteriores que se estrenan al público en Internet después de su gira de festivales.
En Nefiltravanae Kino participan el teatro, los artistas interpretan los símbolos y la historia. Trabajamos con la reacción del público y también con la de los participantes.
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El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Así que NoFilter Kino intenta evitar «lo mejor de lo mejor» pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente.
El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Festival Internacional de Cine Muestra Intergaláctica es un espacio donde se pueden presentar proyectos cinematográficos de todo tipo.
Inició como una pequeña muestra local. Gracias a la respuesta del público y al apoyo de patrocinadores, se ha convertido en un evento con proyectos locales, nacionales e internacionales.
La asistencia al festival ha aumentado edición tras edición, inicialmente con una función única; sin embargo, desde la edición de 2017, se han añadido fechas adicionales, ofreciendo un festival de una semana con cortometrajes y largometrajes locales, nacionales e internacionales.
Esperamos en esta edición recibir más producciones de todo el mundo, y por supuesto una mayor respuesta y satisfacción del público, además de compartir el trabajo de los cineastas.
Para más información, síguenos en:
https://www.instagram.com/muestra_intergalactica/
https://www.facebook.com/Muestra.Intergalactica/
Doc Coimbra es un festival internacional de cine que muestra lo mejor del cine documental desde perspectivas políticas y sociales. Nuestro festival tiene su sede en la histórica ciudad de Coimbra, Portugal, y exhibe películas de países de habla portuguesa y películas internacionales.
Tenemos una amplia variedad de películas, desde las que se centran en la inmigración, la política y el medio ambiente, hasta las que destacan las historias de aquellos que han sido olvidados por la historia. Nos comprometemos a proporcionar un espacio para conversaciones significativas, y nuestras películas reflejan nuestro compromiso de crear un espacio seguro e inclusivo para todos.
Nos dedicamos a crear un entorno inclusivo e inspirador para que los cineastas compartan historias y perspectivas de todo el mundo. Te invitamos a unirte a nosotros en nuestro próximo festival y a formar parte de un movimiento para compartir historias que importan.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE SMR13
El Festival Internacional de Cine Independiente SMR13 es un evento anual de cuatro (4) días de duración, certificado por el IMDB, que se celebra en la segunda quincena de noviembre en Saint-Mitre-Les-Remparts, en el sur de Francia, cerca de Marsella.
En primer lugar, se trata de un festival presencial que se celebra en «La Manare», una sala de espectáculos específica con una superficie total de 1000 m² y una capacidad de 250 espectadores.
La décima edición del festival internacional de cine independiente SMR13 tendrá lugar del 21 al 23 de noviembre de 2025.
El festival destaca por su red altamente desarrollada, sus miembros apasionados y sus asociaciones de confianza. Es un escaparate único para el cine independiente, que atrae a profesionales de todo el mundo.
Desde sus inicios, el festival ha contado con el apoyo de un mecenas, una figura emblemática del cine independiente. John Carpenter (2018), director, guionista y compositor (Halloween, The Thing, Nueva York 1997...). Andréa Ferréol (2019), actriz (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), director y guionista (El padrino, Apocalypse Now, Drácula...). Virginie Lemoine (2020), actriz (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), director y productor (Friday the 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 y 2023), director y productor (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret, Olivier Marchal (2024), actor, guionista y director (36 quai des Orfèvres, Flics, Braquo y Pax Massillia).
El FICGO es un evento cultural anual en el Golfo de Morrosquillo, Colombia, que promueve el cine de manera gratuita y al aire libre. Ofrece una programación variada de películas, talleres y actividades ambientales para diversos públicos en San Onofre, Tolú, Coveñas y corregimientos como Berrugas y Rincón del Mar.
Este año celebraremos la sexta versión en noviembre de 2026 con espacios que permitan encontrarnos, visibilizando los talentos locales emergentes y al sector audiovisual global, exaltando las narrativas propias del Caribe.
El 10.° Festival Internacional de Cine Afro Comunitario Kunta Kinte se llevará a cabo del 2 al 6 de septiembre de 2026 en la ciudad de Medellín, Colombia. Este año, el tema central del festival es: "Resistencia y creatividad de los pueblos afrodescendientes".
Invitamos a los cineastas a submit sus películas, documentales y cortometrajes que aborden aspectos de la diáspora africana, tales como la historia de la esclavitud, la cultura afrodescendiente global, la lucha por los derechos civiles, las experiencias de migración y la influencia de la herencia africana en diversas expresiones culturales. A través del cine, buscamos rescatar y valorar las historias de resistencia, resiliencia y creatividad que han definido la experiencia afrodescendiente.
Cada inscripción recibida será revisada minuciosamente por nuestro equipo de curaduría.
El festival que no existía... ¡ahora existe!
Este es el eslogan que acompañó las dos primeras ediciones del Festival de Cine de Tropea.
Entre los invitados que ya han asistido al TFF se encuentran:
Pupi Avati, Matteo Garrone, Matt Dillon, Madalina Ghenea, Marcello Fonte, Anselma Dell'Olio, Ascanio Celestini, Totò Cascio, Luca Lucini, Greta Ferro, Denise Tantucci, Ron Moss y muchos otros...
TFF es un concurso cinematográfico internacional único que presenta proyecciones públicas en el hermoso pueblo de Tropea, ubicado en la costa tirrena de Calabria.
¡Es uno de los pocos festivales que presenta cortometrajes en un entorno cinematográfico!
TFF es un programa de premios para cortometrajes y largometrajes, dedicado a apoyar a los cineastas de todo el mundo mediante el reconocimiento de la excelencia en el cine.
Creemos que los festivales de cine siguen siendo el entorno perfecto para la celebración cultural y comunitaria del cine, por lo que nuestra misión es apoyar a la industria cinematográfica presentando las mejores películas de todo el mundo y creando oportunidades para establecer contactos entre cineastas y productores/distribuidores.
Galichnik Film Festival es un pequeño festival que busca dejar una gran huella en el cielo lleno de festivales ofreciendo una plataforma para nuevos cineastas de la región y más allá. Galichnik es un pueblo conocido por su arquitectura tradicional bien conservada, incluyendo un anfiteatro en la plaza del pueblo, donde el público del festival tendrá la oportunidad de ver un número de películas en tres programas de competición: ficción corta, documental corto y animación corta.
El festival aspira a convertirse en un punto de encuentro para profesionales del cine de todo el mundo para desarrollar nuevas ideas, colaboraciones y amistades. Estamos encantados de que el público sea parte de una experiencia de cine única en un cine al aire libre a una altitud de 1500m.
El 15º Festival Internacional de Cortometrajes de Calcuta, 26, es una fusión de la creatividad cinematográfica y la locura de los cinéfilos de la hermosa ciudad de Calcuta.
La ciudad de Calcuta es el centro del cine bengalí, una ciudad rica culturalmente y destino de muchos cineastas en ciernes desde el siglo pasado. El objetivo del festival es dar impulso al cortometraje y fomentar el crecimiento de una nueva generación de cineastas.
El festival está dedicado a atender a los cortometrajes, específicamente de Bengala Occidental, Assam, Meghalaya, Tripura, Manipur, Arunachal Pradesh, Nagaland y Orissa, así como a cineastas de la India y del mundo.
El humilde viaje del KSIFF comenzó en 2012 para conmemorar los 100 años del cine indio y celebrar la contribución de la industria cinematográfica bengalí al desarrollo del cine en la India. Las ediciones de 2012 a 2025 del festival tuvieron un gran éxito, con la participación de toda la India y de otros países, y son el festival que marca tendencia en la India y que ahora tiene una gran demanda entre los jóvenes cineastas.
El festival proporciona una plataforma a los cineastas aspirantes y profesionales para mostrar su talento con oportunidades de creación de redes y marketing en la industria del cine. El festival también alberga clases magistrales y un mercado de cortometrajes. El objetivo del festival es crear una cultura de cortometrajes, promover a los nuevos cineastas, desarrollar fuentes de generación de ingresos para los cortometrajes y convertir la producción de cortometrajes en una empresa comercial.
¡MTPIFF — El Festival de Cine Independiente de Montpellier se enorgullece de lanzar su primera edición!
MTPIFF es un festival internacional de cine híbrido con sede en Montpellier, Francia.
Cada mes, celebramos el cine de ficción independiente (cortometrajes y largometrajes) seleccionando a los ganadores en las categorías regionales, nacionales e internacionales.
Los ganadores mensuales reciben laureles oficiales y certificados digitales.
Las películas ganadoras de cada mes se anunciarán y publicarán en las redes sociales oficiales del festival (Facebook e Instagram), así como en el sitio web del MTPIFF.
Al final de la temporada (junio de 2026), todas las películas seleccionadas cada mes competirán por ser incluidas en la selección final. Las películas finalistas se proyectarán en un evento presencial en Montpellier, con una proyección especial en Cinéma en julio de 2026, seguida de una ceremonia de entrega de premios.
Los profesionales de la industria cinematográfica asistirán al evento, que incluirá proyecciones de películas, encuentros, oportunidades para establecer contactos, clases magistrales y sesiones de preguntas y respuestas con los cineastas seleccionados.
El objetivo de MTPIFF es dar visibilidad durante todo el año a las voces independientes, audaces y creativas del cine, y culminar con un evento físico para homenajear a las mejores películas de la temporada.
Para poder optar a la proyección cinematográfica de Montpellier (competición anual al mejor cortometraje y largometraje), las películas que no estén originalmente en francés deben estar subtituladas en francés.
Para las selecciones mensuales, las películas deben estar en inglés o tener al menos subtítulos en inglés.
La fecha de inscripción determina la elegibilidad. Por ejemplo, una película presentada el 15 de septiembre de 2025 se tendrá en cuenta para la selección de octubre de 2025.
