El 19º Festival Internacional de Cortometrajes de Asiana (AISFF2021) es presentado por el Comité Ejecutivo de AISFF.
MDF es un festival de cine documental y fotografía que tiene como objetivo mostrar aspectos de la sociedad que no se emiten en las salas, los medios de comunicación o los canales de distribución audiovisual habituales.
Mostrará obras cinematográficas nacionales o internacionales y reportajes de fotografía documental que tengan como temática la conciencia social o política, la protección del medio ambiente, la investigación periodística o histórica, muestren alguna forma de activismo a favor de los derechos humanos y el respeto por el medio ambiente o, valoren positivamente las relaciones humanas y la diversidad de culturas.
Nace en el año 2009 con el objetivo de Visibilizar y fomentar las manifestaciones artísticas, cinematográficas y las identidades culturales de la Región. Promoviendo la permanencia de las culturas y fortaleciendo las políticas culturales de la localidad como mecanismo de participación ciudadana y comunitaria; apoyando de esta manera el desarrollo, exhibición y difusión del cine y las artes visuales en el municipio de Guadalajara de Buga y el Valle del Cauca; planteando diálogos entre las diversas expresiones del arte en la actualidad, así como sus mecanismos de participación principalmente en la Población juvenil. Este festival busca generar espacios de discusión, creación artística y audiovisual de manera participativa.
El festival se convierte en el primer evento de su tipo en este territorio, para la exhibición, formación, fortalecimiento y construcción colectiva en el tema del Cine y las artes Visuales.
ITALIAN HORROR FANTASY FEST es la nueva denominación del Festival organizado por Lu.Pa. Film di Roma, que posee todos los derechos sobre el título y el logotipo del evento.
Anteriormente conocido como FESTIVAL DE TERROR ITALIANO y FESTIVAL DE CINE DE TERROR ITALIANO, el cambio de nombre se ha hecho oficial para la edición de 2024, abriéndose al género fantástico y fantástico en todas sus correlaciones.
El Festival quiere centrarse en las mejores expresiones del cine de terror, thriller y fantasía italiano e internacional, con el objetivo de celebrar y rendir el debido homenaje a los grandes maestros italianos, cuyas obras han contribuido a dar a conocer la cinematografía hecha en Italia en todo el mundo, pero al mismo tiempo promover a los jóvenes autores que continúan esta gloriosa tradición artística. Además, el Festival quiere ser también un punto de encuentro y comparación con el cine de género de otros países.
Este objetivo lo garantiza el director artístico, el productor y director Luigi Pastore, quien dirige la armonización del programa con la ayuda de una comisión de expertos designada por él.
Debido a la emergencia provocada por la COVID-19 y a la normativa vigente que, en el momento de su publicación, impedía la representación pública de los eventos, el organizador se reserva el derecho de modificar el programa del Festival. Si en los próximos meses la emergencia disminuyera y, por lo tanto, permitiera la representación pública de los eventos, la organización prevé una velada de gala que tendrá lugar en Roma en una fecha por definir.
Las reglas y el desarrollo del Festival podrían tener algunos cambios y variaciones, que se comunicarán en la página web oficial y en Festhome.
Cerdanya Film Festival, Festival Internacional de Cine de Cerdanya, es un Festival de cariz generalista donde participan los géneros documental, ficción y animación, cortometrajes y largometrajes, y que consiste en secciones a competición internacional, secciones no competitivas y actividades paralelas. Todas las películas que conforman las diferentes secciones serán seleccionadas por el comité de programación del Festival.
El Cerdanya Film Festival ha sido señalado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España como Certamen Colaborador en la Preselección de Cortometrajes en las categorías de Ficción, Animación y Documental para los Premios Goya.
La 16ª edición del Cerdanya Film Festival se celebrará del 28 de junio al 17 de agosto de 2025.
Muestra de Cine Lo + Prohibido, la muestra donde se da cita el cine censurado, prohibido, extremo, maldito, insólito, molesto, singular, morboso, violento y políticamente incorrecto.
Aquí todo vale.
Nuestra primera y única norma: PROHIBIDO PROHIBIR
El Festival de Cine de Kowloon de Hong Kong (HKKFF) es un festival de cine anual que muestra a cineastas y artistas independientes innovadores de todo el mundo.
El objetivo del HKKFF es inspirar, motivar y premiar a los nuevos talentos.
El Festival de Cine de Kowloon de Hong Kong acepta todas las formas y géneros: cortometrajes, mediometrajes, largometrajes, drama, experimental, comedia, terror, cine lento, ciencia ficción, fantasía, animación y documental.
Acerca del Festival Internacional de Cine White Unicorn
TODOS NUESTROS SUEÑOS PUEDEN HACERSE REALIDAD SI TENEMOS EL CORAJE DE PERSEGUIRLOS
El cine no es más que un arte creativo. Expresa la función que les gusta a las personas la información, la educación, el entretenimiento y la transmisión de la cultura. En cada individuo hay una historia. Historias que nos hipnotizan, historias que nos hacen pensar, historias que nos hacen creer, nos dan esperanza e inspiración. El Festival Internacional de Cine «White Unicorn», una aventura de «FPS», es un conjunto de historias de este tipo.
El WUIFF es un festival de cine mensual que se celebra en el corazón de Calcuta, la Ciudad de la Alegría. Celebra películas de todo el mundo con premios en diferentes categorías y géneros. El WUIFF brinda a los cineastas independientes la oportunidad de competir con el proyecto de sus sueños con otros cineastas ingeniosos de todo el mundo. El FPS tiene su propia misión, ya que una cantidad determinada de todos y cada uno de los proyectos inscripción al Festival se utilizará para causas sociales y, al final del año, durante la gala anual del WUIFF, la cantidad se entregará a cualquiera de las organizaciones sociales o ONG. El WUIFF también ha asumido la responsabilidad de difundir el arte del cine a gran escala y, para cumplir este objetivo, nuestro equipo ha decidido proyectar sus proyectos ganadores mensuales en diferentes lugares de la India. El 'White Unicorn International Film Festival' es más que un festival de cine; es una conexión poderosa e infinita entre todos los cineastas y amantes del cine de todo el mundo.
Nuestra misión
La misión del «Festival Internacional de Cine Unicornio Blanco» es brindar apoyo a los cineastas independientes de todo el mundo a través de redes de revisión, evaluación y distribución. WUIFF quiere ayudarlo a encaminar el proyecto de sus sueños hacia el éxito con todo el reconocimiento, la notoriedad y los elogios que usted y su proyecto se merecen.
FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE LABERINTO es un festival pensado para acercar el cine independiente a la comunidad de nuestra ciudad y departamento, estableciendo una labor de mediación de la cultura cinematográfica, a la vez que incentivamos la emergente cinematografía boyacense.
Este festival pretende resaltar las propuestas cinematográficas complejas y audaces.
Su núcleo central está basado en convocatorias abiertas para los creadores colombianos y boyacenses con creaciones en los formatos de largometraje y cortometraje, admitiendo todo género cinematográfico e intenciones narrativas. Este año abriremos por primera vez nuestra convocatoria para cine latinoamericano en el formato de cortometraje.
SECCIONES
- Competencia de Cortometraje Colombia (2022 en adelante)
- Competencia de Cortometraje Boyacá (2021 en adelante)
- Muestra de Videoclip Boyacá (2021 en adelante)
- Muestra Cortometraje Panorama Colombia dirigido a público infantil y juvenil (2019 en adelante)
- Competencia de Cortometraje Latinoamérica (2023 en adelante)
La XVIIIa edició de CORTOCOMENIUS pretén mostrar les millors produccions valencianes, amb la intenció de promocionar, difondre i donar suport al desenvolupament del cine digital. Enguany, Cortocomenius versarà sobre l'aigua en el nostre entorn.
Feelmotion UDIT International Short Film Festival es un festival de cortos para estudiantes universitarios organizado por la Escuela Universitaria UDIT de Madrid.
Feelmotion es un festival de cortos para estudiantes universitarios, el festival celebra su primera edición en 2012, nacido por iniciativa de los alumnos y Raúl San Julián, director del festival y profesor en ESNE. Desde entonces el festival ha celebrado un total de doce ediciones, con más de 3000 cortometrajes participantes procedentes de más de 60 universidades repartidas por 33 países a lo largo del mundo y un total de más de 5000 alumnos universitarios que han participado o colaborado con el festival.
Gracias al apoyo de nuestros partners, nuestros finalistas han podido usar Feelmotion para darse impulso y llegar a festivales tan importantes como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el New York International Independent Film & Video Fest o el 3D Wire.
Entre los participantes destacados están nuestros alumni Diego Porral, nominado al Premio Goya al Mejor Corto de Animación 2018 por “Un día en el parque” que fue seleccionado como Mejor Corto Feelmotion 2017 y que actualmente cuenta con más de 40 premios y 200 nominaciones; y José Herrera, ganador del Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación 2019 por “Cazatalentos”.
En cada una de sus ediciones, Feelmotion ha contado con un numeroso equipo de profesionales y voluntarios procedentes del alumnado para organizar tanto el certamen y su correspondiente gala de premios como los numerosos eventos temáticos de cada edición. En total, más de 200 alumnos de los distintos grados de UDIT han colaborado con su esfuerzo para sacar adelante Feelmotion.
Feelmotion también ha contado con grandes profesionales de la industria cinematográfica para formar parte de los jurados que cada año eligen a los ganadores. Profesionales como los directores y guionistas Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz o Alex Rodrigo; los productores y académicos Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; los actores Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias o Jon Viar entre otros; y una larga lista de periodistas, técnicos, académicos, etc.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou est organisé par FICNC PRODUCTION un regroupement de jeunes cinéastes et techniciens de l'audiovisuel issus d'Afrique et d'Europe, agissant pour le soutien à la réalisation et à la diffusion de la nouvelle création cinématographique numérique.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou prépare d'ores et déjà sa 9è édition, qui se tiendra du 09 au 16 de diciembre de 2022.
Pour sa 9ème Edition, le Festival International du Cinéma Numérique se propone encore de faire découvrir au public la très grande diversité de la création cinématographique issue du numérique. Sachant que l'apparition du numérique dans le cinéma a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réapproprie les formes d'expression audiovisuelle, les réinvente pour enfin porter ses propres regards sur le monde. Il en résulte une effervescence de productions et de réalisations à laquelle participent assidument les jeunes cinéastes africains aux côtés de leurs homologues des autres continents.
Le festival, à la découverte des talents les plus créatifs, va devoir présenter une abondante sélection internationale de films en provenance de l'Afrique, de l'Asie, de l'Europe, des Amériques. Des fictions, documentaires, animaciones, clips, films d'école, court ou longs métrages, tous genres feront la fête.
Atelier de formation au bénéfice de la jeunesse: «Atelier de Réalisation Documentaire».
• Atelier-cours au bénéfice de la jeunesse: «Film de Poche». Animador: Jean AHONTO, Réalisateur et Producteur togolais.
• Realisations de film trop-court de 01mn à 03 mn à tourner par les apprenants.
• Rencontres avec les réalisateurs et professionnels de l'audiovisuel.
• Visitas turísticas.
El Festival Internacional de Cine Digital de Cotonou está organizado por FICNC PRODUCTION, un grupo de jóvenes cineastas y técnicos audiovisuales de África y Europa, que actúan para apoyar la producción y difusión de nueva creación cinematográfica digital.
El Festival Internacional de Cine Digital de Cotonou ya está preparando su novena edición, que tendrá lugar del 9 al 16 de diciembre de 2022.
Para su novena edición, el Festival Internacional de Cine Digital sigue proponiendo hacer que el público descubra la gran diversidad de la creación cinematográfica resultante de lo digital. Sabiendo que el surgimiento de la tecnología digital en el cine ha visto el nacimiento de una nueva generación de cineastas que están reapropiándose de las formas audiovisuales de expresión, reinventándolas para finalmente echar sus propios ojos al mundo. El resultado es una efervescencia de producciones y producciones en las que jóvenes cineastas africanos participan asiduamente junto a sus homólogos de otros continentes.
El festival, en busca de los talentos más creativos, tendrá que presentar una abundante selección internacional de películas de África, Asia, Europa y América. Ficciones, documentales, animaciones, clips, películas escolares, cortometrajes o largometrajes, todos los géneros celebrarán.
Taller de formación en beneficio de los jóvenes: «Taller de producción documental».
• Curso de taller para beneficio de los jóvenes: «Pocket Film». Presentador: Jean AHONTO, director y productor togolés.
• Logros de un cortometraje demasiado corto de 01 a 03 minutos para ser filmado por los alumnos.
• Reuniones con directores y profesionales audiovisuales.
• Visitas turísticas.
El Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) presenta varios cortometrajes extremos mundiales en los monitores del metro de Seúl y Barcelona y tiene como objetivo contribuir a crear un entorno cultural cosmopolita donde cualquiera pueda disfrutar de películas en varios lugares más allá de los cines.
El Center for Common Memory for Democracy and Peace, una asociación nacional que hace campaña por los valores humanos universales y defiende los derechos humanos, incluido el derecho a «una vida digna hasta el final», no puede permanecer insensible al debate actual sobre el medio ambiente y a la búsqueda por parte de la comunidad internacional de soluciones prácticas para frenar su preocupante deterioro.
Si bien el derecho a la vida es un logro irreversible, la aparición de la cuarta generación de derechos asocia el bienestar humano con «una vida sana en un entorno sano». Por lo tanto, cualquier degradación del medio ambiente significa una degradación de la calidad de vida.
El tema «La memoria del cielo y la tierra», elegido como tema unificador de la 13ª edición del Festival Internacional de Cine y Memoria Compartida, que se celebrará en Nador del 25 al 30 de mayo de 2024, en vísperas del Día Mundial del Medio Ambiente (que se celebra todos los años el 5 de junio), forma parte de los esfuerzos para crear conciencia, a través del arte en general y del cine en particular, sobre un flagelo devastador que amenaza a la humanidad.
Por lo tanto, el comité organizador del festival pide:
1- Películas documentales que aborden temas como:
- Los estragos del calentamiento global
- La destrucción de la biodiversidad y los ecosistemas
- El agotamiento de los recursos naturales
- Las consecuencias de la deforestación
- Contaminación del agua y el aire
- Desastres causados por actividades industriales
- Los efectos perjudiciales de una industrialización excesiva
- Sobreexplotación de los recursos naturales
2- Cortometrajes y largometrajes que, sin estar sujetos al tema unificador de la edición:
- Abordar la memoria o los derechos humanos;
- Abordar las causas humanas con nuevos enfoques;
- Proponer nuevos temas con una visión moderna.
CineFoot - Festival Internacional de Cine de Fútbol es el primer festival de cine en Brasil y América Latina con enfoques curatoriales y conceptuales únicos sobre el fútbol. El evento tiene como objetivo la promoción, la difusión, la reflexión y la valoración de las películas de fútbol de todo el mundo.
Bendita Tú es un Festival de Cine Internacional con sede en Argentina y España dedicado a la exhibición de cortometrajes realizados por mujeres, trans y no binaries.
El festival es un espacio para la difusión de obras audiovisuales experimentales, de ensayo y no-ficción, con una propuesta formal y conceptualmente comprometida, abordando perspectivas de género y diversidad de identidades. Seleccionamos películas que permitan explorar enfoques no hegemónicos, situados y encarnados, creando lazos entre personas de diferentes países por medio de un feminismo interseccional.
El objetivo es dar a conocer piezas audiovisuales emergentes y óperas primas que, debido a sus limitadas oportunidades de exhibición y distribución, quedan invisibilizadas. Al mismo tiempo, promovemos diálogos entre estas obras y las creaciones de directoras consolidadas, enfocándonos en las relaciones intergeneracionales y la importancia de las genealogías en el mundo del cine.
En esta VII Edición, el agua es una forma de resistencia y revolución, que se manifiesta a través de la creación audiovisual. A lo largo de la historia, diversas autoras han utilizado este poderoso medio transparente como símbolo de fortaleza. Gloria Anzaldúa, por ejemplo, describe el río como un elemento que desafía las estructuras opresivas y representa la fluidez de identidades y culturas. Bell Hooks consideraba el agua como una metáfora de transformación y resiliencia, en relación a la experiencia de ser mujer negra en Estados Unidos. Judith Butler interpreta este líquido como un icono de la fluidez y de resistencia a las normas binarias de género.
Por lo tanto, junto a estas autoras reivindicamos este elemento vital como aliado, un refugio donde sentirnos seguras y desde el cual manifestar nuestras ideas e imaginar otros futuros posibles. Este año, la marea crece y nos impulsa hacia un registro político que demanda un cambio. Por esta razón, buscamos obras que desborden los límites del medio audiovisual, creaciones vibrantes que transmitan la necesidad de una existencia desafiante, fluida y colectiva.
Realizar un Festival de Cine y Video para fomentar la creación y Producción audiovisual de realizadores nacionales, extranjeros y estudiantes de colegios de Chile. Y que permita ofrecer un espacio de difusión y discusión de las geografías postergadas por la hegemonía de los medios, junto con promover la producción audiovisual y cultural de cada pueblo.
Spain Moving Images Festival (SMIF) es el primer y único festival de experimentación AV asiática, cine de arte y vídeo artístico de Asia que tiene lugar en Madrid (España). Está especialmente dedicado a los cineastas y artistas asiáticos emergentes, pero siempre con atención a los clásicos y pioneros. Es una plataforma ideal para presentar las obras y creadores audiovisuales actuales más relevantes y vanguardistas de China, Japón, Corea, Irán, India y el sudeste asiático. Además de hacerlos dialogar con sus colegas emergentes españoles y latinoamericanos.
IX Festival de Cortometrajes Santaella 26 Octubre 2024.
Organiza y Colabora:
Asociación de Cine Celuloide
Ayuntamiento de Santaella y Catedral de la Campiña.
Junta de Andalucía, Consejería de Turismo
