La defensa de los derechos humanos será, muy posiblemente, siempre una lucha inconclusa. Especialmente relevante en tiempos difíciles, su promoción debe figurar como un compromiso inquebrantable de los hombres y mujeres modernos y de las sociedades que aspiramos a construir. La cultura será siempre su arma principal, como herramienta esencial para la creación de diálogos y puentes que nos puedan conectar con los demás. Además, siempre será un proceso de imaginación y ambición para un EE.UU. tan diverso como la humanidad, tan colectivo como la naturaleza. Si ningún hombre es (o debería ser) una isla aislada, ¿cómo pueden los individuos y las comunidades preservar su identidad en una relación pacífica, constructiva y enriquecedora con su entorno? ¿Cómo podemos hacer de la diversidad nuestra fuerza colectiva y no su opuesto? ¿Cómo puede cada hombre y mujer salir de sus «islas» y conectarse entre sí, sin dejar de ser quienes son? ¿Cómo podemos, hoy, imaginar y actuar sobre la construcción de un futuro colectivo en el que todos tengan realmente un lugar?
Es en respuesta a estas preguntas que surge NOMA AZORES - Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos. Un espacio donde el cine sirve de punto de encuentro para la conciencia, el conocimiento y la acción. NOMA AZORES es organizado por el Ayuntamiento de Ponta Delgada y producido por Associação Cultural - Silêncio Sonoro.
Este encuentro internacional, ya un clásico instalado en Punta del Este, tiene algunas peculiaridades que lo distinguen de otros Festivales de Cine Judío del mundo, por el hecho de realizarse en un balneario tan especial como lo es Punta del Este, un punto de encuentro donde colectividades de distintos países se dan cita anualmente en Uruguay.
El Punta del Este Jewish Film Festival (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) nació en el año 2003, con el fin de generar un espacio cultural, educativo, didáctico e ilustrativo, orientado a promover el conocimiento de la historia del pueblo judío y sus diversas culturas y tradiciones, buscando así afianzar nuestra identidad e integración a través del arte.
Se exhiben películas de ficción y documentales con diferentes perspectivas de la temática judía, se organizan espacios para el análisis y la reflexión de la historia, costumbres y culturas de nuestro pueblo alrededor del mundo, y se mantiene de forma constante la memoria de la Shoa (Holocausto).
Descubrimos nuevos aspectos de nuestra herencia e identidad, así como también aprendemos condiciones coyunturales de las distintas comunidades judías del mundo, fomentando la integración de todo el pueblo judío a través del conocimiento de nuestra esencia compartida.
Gracias a lo señalado, el Punta del Este Jewish Film Festival se convierte en foco de atracción turística, con un promedio de 2.500 asistentes al mismo.
El LA Shorts International Film Festival se encuentra entre los festivales internacionales de cortometrajes más prestigiosos y grandes del mundo.
El festival está acreditado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (OSCAR®), la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas (BAFTA) y la Academia de Cine y Televisión de Canadá (ACCT), presentadores de los Canadian Screen Awards y de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España (Premios Goya).
Estamos orgullosos de que 66 cineastas de LA Shorts hayan sido nominados a los premios de la Academia®.
Ahora en su 28º año, LA Shorts es el festival de cortometrajes más antiguo de Los Ángeles. El festival proyecta más de 350 películas y atrae a más de 10 000 asistentes cada año, incluidos profesionales de la industria de Hollywood y cineastas independientes emergentes.
LA Shorts es un evento oficial clasificatorio para los premios BAFTA a los cortometrajes de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas. Los ganadores de los premios del festival pueden optar a los premios BAFTA.
LA Shorts es reconocida por los presentadores de los Canadian Screen Awards de la Academia de Cine y Televisión de Canadá (ACCT).
Entre los galardonados en el festival se encuentran los directores Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black y los actores Gary Oldman, James Woods, Martin Landau y Richard Dreyfuss. Muchos directores y actores reconocidos han proyectado películas y han asistido al festival, como Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin y muchos más.
La programación de películas proyecta todos los géneros de un amplio espectro de categorías, con películas de alto a bajo presupuesto de 40 minutos o menos. Desde directores reconocidos y actores famosos hasta estudiantes de las mejores escuelas de cine y adolescentes de secundaria, ¡todos están aquí para celebrar el arte (y los negocios) del cine de formato corto!
Int. Festival de películas de vídeo de bajo presupuesto y sin presupuesto: «películas compartidas»
Último anuncio del Festival de 2024
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Film Sharing: 21º Festival Internacional de Videopelículas de bajo presupuesto y sin presupuesto de 2024
Fecha del festival: septiembre de 2024 Stuttgart, agosto de 2024 Heilbronn, octubre de 2024 Maguncia
Inicio de las proyecciones abiertas: mayo de 2024 /Stuttgart, Heilbronn,
Lugar: Stuttgart, Heilbronn, Mainz
Estado: Festival de cortometrajes independientes
Nivel del festival: semiprofesional
Divulgación: Internacional
Plazo de Inscripción: del 10/10/2023 al 30/04/2024
Categoría: cortometrajes narrativos, animaciones, comedia (no hay documentales, clips musicales, películas de arte)
Duración: de 1 a 15 minutos (¡no nos envíes películas de más de 15 minutos!)
Edades: 0-99
Internet: www.film-sharing.net (descarga el formulario de inscripción)
Resumen breve:
Los diecinueve años de éxito del «Festival internacional para compartir cortometrajes de bajo presupuesto» nos han inspirado para continuar a pesar del desaliento de las instituciones culturales.
Los presupuestos para la cultura y las artes están siendo recortados o recortados. Sin embargo, el humor es cuando, ante la adversidad, ¡aún puedes reír! Este año, desafiaremos el comercialismo y
el capitalismo y realzar nuestro «Festival de cine de bajo presupuesto» con la inauguración en Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd y Maguncia. Además, seguiremos
ofrecen los foros de Internet, cada vez más populares, que publican los cortometrajes sin filtrar, como antídoto [una antítesis, una contraplataforma]. Mostraremos la s
Presentamos las películas a la gran pantalla para que el público interesado pueda debatir y conversar juntos antes, durante y después de las películas. Mostraremos el programa del Festival de Cine en cines seleccionados. El festival es una actividad sin ánimo de lucro y una gran parte de las entradas permanecerán en manos de los operadores de los cines para cubrir sus gastos.
Proyectaremos todos los cortometrajes de menos de 15 minutos y esperamos recibir nuevas producciones, tanto como cortometrajes más antiguos, ¡o incluso películas más locas o transgresiones de jóvenes!
El público decide por sí mismo en las proyecciones abiertas de abril y mayo qué películas se incluirán y se proyectarán en el programa del festival de julio. Todos los cineastas,
cuya película se proyecte, recibirán los folletos del programa OSCAR 2022 del Festival de Cine.
Internet: www.film-sharing.net
Historia:
El Festival de Cine anual se estableció en Viena en 2003. Desde entonces, se convirtió en un evento anual y se ha expandido principalmente en Alemania.
Las sedes principales son ahora Stuttgart, Heilbronn y Mainz y ahora Schwäbisch Gmünd y Sigmaringen. Todas las películas se recopilan y recopilan y luego se proyectan en estos lugares. Los cineastas de todo el mundo, que entran vagamente en la categoría de «cineastas independientes», deben inscribir sus cortometrajes.
Cada año, recibimos alrededor de 1000 películas que luego clasificamos y compilamos por géneros temáticos.
Punto de especial atención:
El Festival de Cine no otorga premios materiales o monetarios, sino que se enorgullece de ofrecerlos al amplio público y al gran público. Una característica destacada es la denominada
«proyecciones abiertas» que presentan el carácter pleno y rico de las películas, incluidas las que reciben menos atención del público. En ambas se dan cita más de 200 personas
centros culturales y restaurantes para valorar las películas presentadas de más de 50 países.
Proyectaremos todos los cortometrajes de menos de 15 minutos y esperamos recibir nuevas producciones, tanto como cortometrajes más antiguos, ¡o incluso más locuras o transgresiones de jóvenes!
El público decide por sí mismo en las proyecciones abiertas de abril y mayo qué películas se incluirán y se proyectarán en el programa del festival de julio.
Todos los cineastas cuya película se proyecte recibirán los folletos del programa OSCAR 2024 del Festival de Cine.
La misión del festival es promover la importancia de la música cinematográfica y sus compositores, así como el sonido cinematográfico. Los objetivos del festival son orientar y fomentar discusiones, conectar personas, asesorar, educar a jóvenes compositores, pero también a otras personas, a través de paneles de discusión, seminarios, mercado cinematográfico y publicación mediática; tendemos a iniciar y mantener discusiones creativas y constructivas sobre ese vínculo indeleble. entre el cine y la música.
El Cobb International Film Festival (anteriormente Marietta International Film Festival) es una colaboración entre Long Shot Productions, Ltd., The Earl Smith Strand Theater, Cobb Travel and Tourism, The City of Marietta y el Gobierno de Georgia del Condado de Cobb.
Celebrado en el Teatro Earl Smith Strand en la hermosa Marietta Square cada año, este festival es una oportunidad para que cineastas de todos los niveles compartan su trabajo.
En 2016, el Festival Internacional de Cine de Marietta comenzó una asociación con Film Racing e incluye las proyecciones y la Gala de Premios de la Carrera de Cine de 24 horas como parte del festival.
El objetivo es presentar una selección de los mejores cortometrajes realizados en Colombia o por colombianos en el exterior, en las categorías de ficción, animación, documental, comunitario, indígena, afro, experimental e infantil con el fin de permitir la difusión, el diálogo y la evaluación del desarrollo e importancia del cortometraje dentro de la realización cinematográfica.
El fenómeno de la civilización rusa, inconmensurable por el «criterio común», a finales del primer cuarto del siglo XXI recupera su relevancia, tanto en el mundo como en Rusia.
La palabra «ruso» en el entendimiento de los organizadores del festival de cine no define la nacionalidad, sino la pertenencia civilizacional e ideológica, al mundo ruso multinacional.
Una persona rusa difiere de una persona «occidental». Una persona rusa puede cometer actos ilógicos y «no rentables», desde el punto de vista de los representantes de la civilización occidental: en detrimento de sí mismo, pero en nombre de la justicia. Después de todo, para una persona rusa, si tiene buena conciencia y equidad, entonces esto es lógico y beneficioso.
Ahora, cuando todo el mundo se enfrenta a desafíos globales -tecnológicos, sociales, económicos, espirituales e ideológicos- intentamos nuevamente encontrar una fuente de fuerza en esos valores intangibles que han dado y siguen dando al mundo ruso una ventaja a lo largo de los siglos.
Experiencia de la celebración del Festival de Cine Ruso en 2017-2020. descubrió un verdadero interés de los cineastas de las regiones de Rusia y de otros países en comprender el inagotable tema del «misterioso alma rusa». Esto es especialmente cierto para los jóvenes representantes del cine de autor en Rusia, para quienes el Festival de Cine Ruso se ha convertido en un lugar de encuentro tanto con colegas como con espectadores agradecidos.
El Festival de Cine Ruso se está convirtiendo en ese espacio creativo público donde hay un animado proceso de formación de una comunidad de personas afines que reflejan conscientemente en su trabajo los valores espirituales y morales de la civilización rusa.
21º Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo ‘Paco Martínez Soria’
AZYL Shorts es un evento único en Eslovaquia y en Europa Central. Creamos un espacio para presentar a los autores de cortometrajes y vídeos musicales. Nuestro objetivo principal no es solo preparar cuidadosamente el concurso en sí, sino crear una plataforma que garantice la promoción de los artistas tanto entre el público profesional como entre el público en general.
Dado que el año pasado el festival se celebró tanto en línea como en formato físico, puedes venir a nuestro evento de cuatro días en Banská Bystrica en octubre de 2022.
Tenemos tres categorías competitivas:
- Películas de 1 minuto
- Películas de 5 minutos
- Vídeos musicales
y una categoría no competitiva (para películas que no puedan competir)
Se proyectarán no solo las secciones competitivas del festival, sino también los mejores cortometrajes de los Óscar, Cannes y otros festivales conocidos.
Nuestros jurados de los países V4 serán los programadores de la sección de cortometrajes de V4 y elegirán las mejores películas de sus países.
Estamos preparando grandes eventos paralelos: clases magistrales, debates, talleres de cine para jóvenes cineastas y, por supuesto, noches fuera del programa, como conciertos y fiestas con artistas de los países V4.
Las mejores películas del festival se presentarán no solo en Eslovaquia, sino también en diferentes partes del mundo, como Hungría, Polonia o la República Checa, donde los espectadores podrán ver las películas mejor clasificadas del año en curso: Lo mejor de AZYL 2023.
Los Encuentros Arqueológicos Narbonnaise tienen como objetivo promover y mejorar la arqueología y las producciones audiovisuales dedicadas a ella y concienciar a una amplia gama de públicos sobre estos temas.
ITALIAN HORROR FANTASY FEST es la nueva denominación del Festival organizado por Lu.Pa. Film di Roma, que posee todos los derechos sobre el título y el logotipo del evento.
Anteriormente conocido como FESTIVAL DE TERROR ITALIANO y FESTIVAL DE CINE DE TERROR ITALIANO, el cambio de nombre se ha hecho oficial para la edición de 2024, abriéndose al género fantástico y fantástico en todas sus correlaciones.
El Festival quiere centrarse en las mejores expresiones del cine de terror, thriller y fantasía italiano e internacional, con el objetivo de celebrar y rendir el debido homenaje a los grandes maestros italianos, cuyas obras han contribuido a dar a conocer la cinematografía hecha en Italia en todo el mundo, pero al mismo tiempo promover a los jóvenes autores que continúan esta gloriosa tradición artística. Además, el Festival quiere ser también un punto de encuentro y comparación con el cine de género de otros países.
Este objetivo lo garantiza el director artístico, el productor y director Luigi Pastore, quien dirige la armonización del programa con la ayuda de una comisión de expertos designada por él.
Debido a la emergencia provocada por la COVID-19 y a la normativa vigente que, en el momento de su publicación, impedía la representación pública de los eventos, el organizador se reserva el derecho de modificar el programa del Festival. Si en los próximos meses la emergencia disminuyera y, por lo tanto, permitiera la representación pública de los eventos, la organización prevé una velada de gala que tendrá lugar en Roma en una fecha por definir.
Las reglas y el desarrollo del Festival podrían tener algunos cambios y variaciones, que se comunicarán en la página web oficial y en Festhome.
Independent RCFF fue fundada en 2004 en Reggio Calabria en nombre de Gianluca Curti, presidente de Minerva Pictures, y Michele Geria, presidente de la Asociación Cultural E20, para promover productos audiovisuales independientes y el territorio. A lo largo de las últimas trece ediciones se ha fijado el objetivo de descubrir nuevos talentos en el sector y hoy representa una realidad nacional bastante significativa, involucrando actores, productores, directores, escenógrafos, guionistas y diseñadores de vestuario que juntos han contribuido a perseguir el propósito de las novedades en evolución que el audiovisual ha vivido en estos años. Y así también promoviendo productos web. Por esta razón el presidente de la asociación E20 y director general del festival ha asignado la dirección artística a la experiencia y sensibilidad del director italiano Mimmo Calopresti, ya en el jurado en festivales internacionales como Cannes y Venecia, que también es presidente del jurado de premio del premio Bergamota de plata. El festival desde su primera edición ha decidido promover sitios y localizaciones de alto valor cultural a nivel territorial. Por lo tanto, la Asociación Cultural E20 ha pensado en una «calle mediterránea para el arte» donde los invitados del festival pueden visitar y conocer lugares como el museo arqueológico de Reggio Calabria, hogar de la octava maravilla del mundo: los Bronces de Riace, cuyo 50 aniversario del descubrimiento será celebrado en 2022. Siguiendo la Piazza Vittorio Emanuele II, más conocida como Piazza Italia, el asiento elegido para la preparación de la elegante alfombra roja, donde desfilarán los protagonistas del festival de esta nueva 14ª edición. El castillo aragonés, punto central de la ciudad, dedicado a exposiciones fotográficas. El teatro Francesco Cilea, regresó al trono de Dale 2003 tras la restauración del teatro donde se celebran las veladas destinadas a los premios para los ganadores de la competición después de la fundación de la RCFF ndependiente en 2004 en Reggio Calabria en nombre de Gianluca Curti, presidente de Minerva Pictures, y Michele Geria, presidente de la Asociación Cultural E20, para promover productos audiovisuales independientes y el territorio. A lo largo de las últimas trece ediciones se ha fijado el objetivo de descubrir nuevos talentos en el sector y hoy representa una realidad nacional bastante significativa, involucrando actores, productores, directores, escenógrafos, guionistas y diseñadores de vestuario que juntos han contribuido a perseguir el propósito de las novedades en evolución que el audiovisual ha vivido en estos años. Y así también promoviendo productos web. Por esta razón el presidente de la asociación E20 y director general del festival ha asignado la dirección artística a la experiencia y sensibilidad del director italiano Mimmo Calopresti, ya en el jurado en festivales internacionales como Cannes y Venecia, que también es presidente del jurado de premio del premio Bergamota de plata. El festival desde su primera edición ha decidido promover sitios y localizaciones de alto valor cultural a nivel territorial. Por lo tanto, la Asociación Cultural E20 ha pensado en una «calle mediterránea para el arte» donde los invitados del festival pueden visitar y conocer lugares como el museo arqueológico de Reggio Calabria, hogar de la octava maravilla del mundo: los Bronces de Riace, cuyo 50 aniversario del descubrimiento será celebrado en 2022. Siguiendo la Piazza Vittorio Emanuele II, más conocida como Piazza Italia, el asiento elegido para la preparación de la elegante alfombra roja, donde desfilarán los protagonistas del festival de esta nueva 14ª edición. El castillo aragonés, punto central de la ciudad, dedicado a exposiciones fotográficas. El teatro Francesco Cilea, regresó al trono de Dale 2003 tras la restauración del teatro donde se celebran las noches destinadas a los premios para los ganadores de la competición después de las proyecciones de la tarde y la noche. Miramare, el salón de los espejos, una ubicación estratégica porque pasa por alto lo que el poeta italiano Gabriele d'Annunzio definió «el kilómetro más hermoso de Italia. El festival incluye 5 días en el calendario organizado en cinco secciones, el concurso independiente de largometrajes, los premios de plata de Bergamota, a los que los interesados también pueden suscribirse a través de la plataforma Festhome (link) a un coste de 90 euros por largometraje. Sección Masterclass dividida en cuatro/cinco eventos dedicados a la dirección, escenografía, doblaje, serialidad y producción. La sección «un libro para el cine» pretende conocer los pasos necesarios para la transformación de una obra literaria en una obra audiovisual. La sección ReggioFoodfest tiene como objetivo promover los productos locales de la comida y el vino. La sección de competición de videoclips creada para los nuevos creadores de vídeo jóvenes. La sección de cine dentro de las paredes es una sección fuertemente deseada por el presidente de la asociación cultural e20, Michele Geria, y el abogado criminal, Agostino Siviglia, garante de los derechos de los presos para la Región de Calabria, la sección incluye tres eventos en las casas de distrito de tres obras seleccionados sobre la base de un alto valor cultural inherente a la labor de colaboración en la actividad de reeducación y reinserción de los reclusos según el perfil del artículo 27 de la Constitución. Los premios otorgados durante la 14ª edición son: Bergamota de Plata al mejor largometraje de competición, premio Raf Vallone al mejor actor, premio Leopoldo Trieste al mejor actor emergente y actriz, premio Oreste Lionello al mejor actor de voz, premio Città Metropolitan para Reggio Calabria al mejor director, Premio CiakCalabria a la mejor actuación de los trabajadores de Calabria, premio fuera de competición «Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria» sección de cine dentro de las paredes.
La IX edición de Zinetxiki Zinemaldia - Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil, organizada por la asociación cultural Begira Elkartea, tendrá lugar en Bilbao y en otras localidades del País Vasco del 14 al 29 de diciembre 2024.
Zinetxiki Zinemaldia tiene como principal objetivo acercar al público familiar contenidos audiovisuales de calidad a nivel internacional. Mediante la proyección de las obras seleccionadas en diversas categorías competitivas, el festival pretende potenciar la educación audiovisual y trabajar la creación de nuevas audiencias.
Cada año durante los últimos 16 años, durante 5 días en Evreux (Normandía), el Festival Internacional de Cine de Educación ofrece una amplia selección de cortometrajes, medios y largometrajes, ya sean ficción, películas de animación o documentales.
¿Películas de educación?
Las películas seleccionadas, a través de la mirada de sus directores, abordan los grandes temas de Educación,
Infancia y Juventud, transmisión cultural e intergeneracional, lucha contra todo tipo de discriminación, a través de diferentes historias y caminos seguidos por niños, jóvenes y adultos. Estas películas de ficción, películas animadas o documentales, de cualquier formato, están dirigidas a un amplio público, padres, educadores, gerentes asociativos, políticos o comunidades locales, y a todos y cada uno de los ciudadanos.
El Festival Internacional ALT Cinema & Media Arts de Seúl (NeMAF) es el festival anual que muestra arte basado en los medios con un espíritu innovador en sus temas y formas.
Los tipos de obras que mostramos incluyen videoartes monocanales, artes multimedia, documentales, películas con imágenes encontradas, películas de ensayo, películas experimentales, etc. Tiene lugar en varios cines de Seúl.
Se fundó y exhibió más de 2000 obras basadas en los medios de comunicación y descubrió a 1000 artistas desde su fundación en 2000.
NeMAF ahora abre el plazo de inscripciones y busca películas y obras de arte multimedia innovadoras.
- Fecha límite de inscripción
17 DE MAYO DE 2024 A LAS 23:59 (hora estándar de Corea)
El Festival de Cine de Szczecin es un evento cinematográfico, un foro de reuniones y cooperación en el campo del cine, directamente en la frontera entre Polonia y Alemania. El festival está organizado por la Asociación Polaca OfficyNA, ubicada en la calle Lenartowicza 3-4 de Szczecin (71-445), Polonia. El programa del festival se lleva a cabo en colaboración con una red de organizadores polaco-alemana y se presenta en Szczecin/Polonia.
El objetivo principal del Concurso Europeo de documentales del Festival de Cine de Szczecin '21 es buscar películas que amplíen el concepto de cine documental y rompan su imagen estereotipada. Cada año, el concurso presenta varias docenas de títulos cuidadosamente seleccionados. Las películas documentales elegidas son una sección transversal de obras que se destacan en el contexto de fórmulas cansadas y temas aparentemente representados. Los creadores conocidos por pocos y veteranos del cine tendrán la oportunidad de enfrentarse a sus producciones con las opiniones del jurado y del público del festival. Gracias a la disponibilidad de tecnología y a la facilidad con que las personas pueden comunicarse a nivel mundial, podemos disfrutar de un cine innovador y emocionante que elimina nuestra percepción previa de una película documental y amplía nuestros horizontes.
Las películas presentadas en el festival son seleccionadas por un equipo de selección polaco-alemán. Sus miembros buscan producciones que crucen los límites formales y exhiban un enfoque poco convencional de la realidad, producciones pioneras de los documentales. Los estrenos se consideran especialmente significativos. Los premios son otorgados por un jurado internacional, reunido por los organizadores. Además de las proyecciones de películas, una parte relevante y característica del Concurso Europeo son las discusiones con los creadores de las películas presentadas.
El Festival está compuesto por una competencia de largometrajes recibidos a través de una convocatoria abierta y una instancia de muestra de material no competitivo, retrospectivas y secciones especiales; también una sección de formación con seminarios, talleres y charlas. Sección especial para cortometrajes.
22º MonFilmFest
Juegos de Cine sin Fronteras del 4 al 13 de julio de 2024
